ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΑΡΘΡΑ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ακολουθήστε μας:
1 May, 2026
ΚεντρικήStandard Blog Whole Post (Σελίδα 11)

Η ανακοίνωση έγινε μέσα από την εκπομπή “Στούντιο 4” της ΕΡΤ.

Σε μία απρόσμενη ανακοίνωση προχώρησε η ΕΡΤ το μεσημέρι της Τρίτης 24/10, σύμφωνα με την οποία η Μαρίνα Σάττι είναι η καλλιτέχνης που θα μας εκπροσωπήσει στη Eurovision το 2024 στο Μάλμε της Σουηδίας.

Την αποκάλυψη του ονόματος έκαναν η Νάνσυ Ζαμπέτογλου και ο Θανάσης Αναγνωστόπουλος μέσα από το Στούντιο 4, ενώ λίγη μόλις ώρα πριν την έναρξη της εκπομπής είχε σταλεί σχετικό ενημερωτικό δελτίο Τύπου από τη Δημόσια Τηλεόραση στα Μέσα, με το οποίο προανήγγειλε το γεγονός.

Υπενθυμίζεται πως ο 68ος μουσικός διαγωνισμός της Eurovision θα διεξαχθεί στο Μάλμε στις 7, 9 και 11 Μαΐου, με την Ελλάδα να γιορτάζει τα 50 χρόνια από την πρώτη της συμμετοχή στον δημοφιλή θεσμό.

Η επίσημη ανακοίνωση της ΕΡΤ για τη Eurovision αναφέρει:

«Η Μαρίνα Σάττι θα είναι η εκπρόσωπος της Ελλάδας στον 68ο Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision, που θα διεξαχθεί στο Μάλμε της Σουηδίας από τις 7 έως τις 11 Μαΐου 2024.

Η καταξιωμένη ερμηνεύτρια και δημιουργός δέχθηκε με χαρά την πρόταση της ΕΡΤ να εκπροσωπήσει τη χώρα μας σε μια συμβολική χρονιά, καθώς φέτος συμπληρώνονται 50 χρόνια από την πρώτη παρουσία της Ελλάδας στη Eurovision, το 1974.

Το τραγούδι που θα ερμηνεύσει η Μαρίνα Σάττι δεν έχει ακόμη επιλεγεί. Γι’ αυτό, τόσο η ΕΡΤ και η δισκογραφική της εταιρεία, Golden Records και Minos EMI, a Universal Music Company, όσο και η ερμηνεύτρια, επιθυμούν η επιλογή αυτή να είναι όσο πιο ανοιχτή γίνεται.

Στο πλαίσιο αυτό, από αύριο κιόλας, 25 Οκτωβρίου 2023, στο email eurovision2024@ert.gr μπορούν όποιοι δημιουργοί το επιθυμούν  να στείλουν, έως την 1η Δεκεμβρίου 2023, τις δικές τους προτάσεις ολοκληρωμένων τραγουδιών.

Υπενθυμίζεται ότι, βάσει των κανονισμών της EBU, τα τραγούδια πρέπει να είναι πρωτότυπα και ακυκλοφόρητα, με μέγιστο χρόνο τα 3 λεπτά».

Η ανακοίνωση έγινε μέσα από την εκπομπή

 Επιμέλεια: Γιώργος Πισσαλίδης 

Έναν χρόνο ακριβώς μετά την επίσημη πρώτη τους εμφάνιση, το συγκρότημα που αλλάζει τα μουσικά δεδομένα επιστρέφει στο ιστορικό Κύτταρο για να ξυπνήσει τις αρχέγονες μνήμες και να μας ταξιδέψει βαθιά στην άβυσσο του ανθρώπινου πυρήνα

Το σχήμα που συζητήθηκε όσο κανένα αυτό τον χρόνο, με τις διονυσιακές τους εμφανίσεις όπου η μυστηριακή ατμόσφαιρα της παγανιστικής παράδοσης μετατρέπεται μέσα σε λίγα λεπτά σε μια έκρηξη ενέργειας και μεταφυσικής εκτόνωσης, θα παρουσιάσει στο Κύτταρο ένα ανανεωμένο πρόγραμμα, υψηλής αισθητικής και λεπτοδουλεμένης προετοιμασίας.

Η εκρηκτική frontwoman Έβελυν Ασουάντ με την πέτρινη φωνή και τη θεατρική της παρουσία, μας παρασύρει ως «μάγισσα» σε έναν κόσμο που συναντιούνται οι δύο μεγαλύτερες δυνάμεις της ζωής, ο έρωτας και ο θάνατος, η αρχή και το τέλος.

Η μουσική τους χαρακτηρίζεται ως «προοδευτική έθνικ» (progressive ethnic). Οι συνθέσεις τους έχουν το “dna” της μουσικής παράδοσης, ενώ ο ήχος τους είναι μοντέρνος και ηλεκτρισμένος. Χαρακτηριστικά που έγιναν ξεκάθαρα μέσα από τραγούδια τους όπως το Κοίτα με , το οικείο από την χρήση του σε τηλεοπτική διαφήμιση Ηydro αλλά και το ανατριχιαστικό μοιρολόι Καρότσα, από τα highlights των συναυλιών τους.

Στα πρόθυρα του πρώτου άλμπουμ που ηχογραφούν αυτή την περίοδο, οι Pagan ξεκινούν το δεύτερο ταξίδι τους και μας καλούν σε μια γιορτή όπου η μυσταγωγία, η έκσταση και η βακχεία θα ενώσουν τις ψυχές μας κόντρα στη συμβατικότητα και στην απαξίωση των καιρών.

Συντελεστές συναυλίας

  • Σκηνοθετική επιμέλεια – Marlene Kaminsky 
  • Ηχοληψία – Άκης Γκοράκης 
  • Sound Effects – Νίκος Παπαδόπουλος
  • Σχεδιασμός φωτισμών – Μαριέττα Παυλάκη
  • Media manager – Ιωάννης Πηταράκης
  • Κοστούμια – Νίκη Ψυχογιού
  • Κατασκευή κομμώσεων – Κωνσταντίνος Κολιούσης
  • Σχεδιασμός make up – Όλγα Φάλεϊ

 Επιμέλεια: Γιώργος Πισσαλίδης  Έναν χρόνο ακριβώς μετά την

Mία από τις αγάπες μας ως παραδοσιοκράτες εδώ στο “Άβαλον των τεχνών” είναι το κλασσικό ανδρικό στυλ που δημιουργήθηκε  από τους παραδοσιακούς ράφτες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ένα στυλ που φοριόταν από όλες τις τάξεις και ήταν έκφραση του καλού γούστου ειδικά στις πρώτες δεκαετίες μετά τον πόλεμο. Ένα στυλ που ταυτίστηκε με το Swinging London των “σίξτις” και υιοθετήθηκε από ροκ σταρς, όπως οι Beatles, o Τσάρλυ Γουάτς των Rolling Stones και αργότερα o modfather Πωλ Γουέλλερ και ο Μπράιαν Φέρρυ. 

Αυτό το στυλ υποχώρησε στην Ελλάδα κατά την διάρκεια της δεκαετίας του 80 και 90, όταν κυριάρχησε το έτοιμο και μαζικό στυλ, το κάζουαλ ντύσιμο έγινε το αγαπημένο των γιάπις και της νεολαίας και το ροκ ταυτιζόταν με τα Doc Martens αντί με “λόαφερς” και Chelsea boots. Έτσι όταν μάθαμε ότι ο δημοσιογράφος Γιώργος Αθανασόπουλος οργάνωνε το ClassiCon  αυτό το σαββατοκύριακο στο “Πρέζιντεντ” της Αθήνας, μαζεύοντας όλους τους τεχνίτες του χειροποίητου κλασσικού ρούχου και παπουτσιού, σκεφθήκαμε ότι μια συνέντευξη μαζί του θα ξεκαθάριζε πολλά πράγματα. 

Στην ιστορική φωτογράφηση για το Abbey Road οι 3 στους 4 Beatles ήταν ντυμένοι στο χειροποίητο, κλασσικό στυλ της Σάβιλ Ρόου

Συνέντευξη στον Γιώργο Πισσαλίδη 

Κύριε Αθανασόπουλε σε ποια ηλικία συνειδητοποιήσατε  ότι το κλασσικό ανδρικό στυλ είναι σημαντικό για εσάς; 

Από μικρός έβλεπα τις παλιές ελληνικές ταινίες με τον Κωνσταντάρα, τον Βουτσά η τον Ρίζο και τους ξένους ηθοποιούς, τον  Κάρυ Γκράντ, τον Φρεντ Ασταίρ κλπ και κοίταζα πόσο καλά ντυμένοι ήταν. Ακόμα ο βιοπαλαιστής και ο βιομήχανος ήταν το ίδιο καλά ντυμένοι. Είχαν μια περηφάνια και μια κορμοστασιά. Ακόμα και ο Ρίζος που ήταν κοντός, τα ρούχα του ήταν στημένα τέλεια πάνω του. Ήταν πραγματικό μοντελάκι θα λέγαμε σήμερα. Και σκεφτόμουνα γιατί σταμάτησαν οι άνδρες να ντυνόμαστε έτσι; Γιατί πρέπει να βάλουμε φουσκωτά μπουφάν και φόρμες και όλα αυτά τα πράγματα που έβλεπα στις βιτρίνες. Πρέπει να είμαστε χαζοί που  σταματήσαμε να ντυνόμαστε έτσι. 

Τα παλιά χρόνια τόσο ο μεγαλοαστός (Γιώργος Γαβριηλίδης) όσο και οι βιοπαλαιστές (Χρήστος Ξαρχάκος, Κώστας Βουτσάς) ντυνόταν
στην τρίχα με χειροποίητο ντύσιμο. Εδώ μια σκηνή από την ταινία “Ο Γόης” του Γιάννη Δαλιανίδη

Όταν στα 18 η 20 έκανα τα πρώτα μου επαγγελματικά βήματα χρειαζόμουνα ένα σακκάκι γιατί ως δημοσιογράφος έπρεπε να πάω σε κάποιες συνεντεύξεις και έπρεπε να έχω ένα σακκάκι. Έτυχε στην γειτονιά μου στα Άνω Πατήσια να υπάρχει ένας στρατιωτικός ράφτης, ο κύριος Κωβαίος, μακαρίτης τώρα  και έφτιαξα θυμάμαι ένα μαύρο κοτλέ σακάκι. Όταν το φόρεσα Γιώργο ήταν σαν να άνοιξαν οι ουρανοί και βγήκαν τα χερουβείμ γιατί πρώτη φορά έβαζα ένα τόσο σωστα φτιαγμένο ρούχο πάνω μου.  

Από εκεί και μετά δεν κοίταξα ποτέ πίσω. Πήγαινα έβρισκα τα υφάσματα μου πήγαινα στο κύριο Κωβαίο και μου τα έφτιαχνε. Κάποια στιγμή ο κύριος Κωβαίος μεγάλωσε και έπρεπε να αρχίσω να σκέφτομαι την επόμενη ημέρα. Έτσι είναι δυστυχώς η ζωή. Έτσι άρχισα να ψάχνω “Εχει μείνει κανένας άλλος ράφτης στην Ελλάδα και στην Αθήνα;” Αυτό σε συνδυασμό με κάποια άλλα πράγματα με οδήγησαν να δημιουργήσω το monopeto.gr, να φτιάξω τον πρώτο χάρτη που έχει γραμμένους όλους τους ράφτες, υφασματάδες, υποδηματοποιούς της Ελλάδος με την βοήθεια πολλών φίλων από τα social media γιατί δεν μπορώ να είμαι σε όλη την Ελλάδα. Μπήκανε και αυτοί στο “τριπάκι” και μου έλεγαν “Γιώργο υπάρχει ένας ράφτης στις Σέρρες στην οδό τάδε” και έπαιρνα ένα τηλεφώνημα, έβλεπα ότι  λειτουργεί το ραφτείο κανονικά, τον έβαζα στον χάρτη. Και έτσι σιγά -σιγά κτίστηκε το “Μονόπετο” 

Για κάποιον που δεν ξέρει το monopeto.gr ποιο είναι το βασικό του θέμα;  

Το Monopeto.gr είναι αφιερωμένο στην ιστορία τής  κλασσικής ανδρικής ένδυσης και στους τελευταίους ραπτες.

Είναι μια μίνι εγκυκλοπαίδεια του κλασσικού ανδρικού ενδύματος. Ο αναγνώστης θα βρεί πληροφορίες για υφάσματα, πληροφορίες για ράφτες, πληροφορίες για στυλ, πχ πως θα συνδυάσεις το τάδε σακάκι με το τάδε παντελόνι, από τι υλικό είναι φτιαγμένο, ποιες ποιότητες υπάρχουν, τι ποιότητες υπάρχουν στα βαμβακερά, ποια είναι τα πολύτιμα υφάσματα, όπως κασμίρια κλπ. Θα βρεί δηλαδή ότι πληροφορία χρειαστεί για να πάρει ο ίδιος την δική του απόφαση για το πως θέλει να πορευτεί στο μακρύ μονοπάτι του κλασσικού στυλ. 

Αλλά εκείνο που με ενδιαφέρει είναι το “Mονόπετο” να έχει πραγματική πληροφορία να  μην έχει “λάιφστάυλ” άποψη η ινφλουενσερ χαζομάρες. Να είναι εγκυκλοπαιδικό να παίρνει ο αναγνώστης αυθεντική, πραγματική γνώση που μπορεί να διασταυρώσει και με ξένα σάιτ που υπάρχουν πλέον είναι προσβάσιμα σε όλο τον κόσμο, αλλά αυτή η πληροφορία να υπάρχει και σε απλά ελληνικά. Γιατί όλα αυτά τα πράγματα και εγώ τα έμαθα διαβάζοντας ξένα βιβλία , ξένους συγγραφείς, ξένα “σάιτς”, παρακολουθώντας ντοκυμανταίρ και κάνοντας επιτόπιο ρεπορτάζ σε ραφτάδικα και υφασματάδικα της Ελλάδος.  

 Άρα εκεί ο αναγνώστης θα βρεί ένα μπούσουλα για το γιατί η γραβάτα μας πρέπει να αρχίζει εκεί που τελειώνει το παντελόνι, γιατί το παπούτσι πρέπει να είναι πιό σκούρο από το παντελόνι. Έχοντας αυτές τις βασικές γνώσεις θα μπορεί να είναι πάντα αξιοπρεπής και μέσα στο πλαίσιο του κλασσικού στυλ, εφόσον το επιθυμεί. Εφ’ όσον έχει κατακτήσει αυτές τις γνώσεις και ξέρει δέκα βασικά πράγματα, μπορεί να πάρει τις δικές του αποφάσεις πως θέλει να προχωρήσει. Άμα θέλει μπορεί να σπάσει τους κανόνες, αλλά θα πρέπει πρώτα να τους μάθει.  

Oι Style Council του Πωλ Γουέλλερ σε συνδυασμό μπλέηζερ και λόαφερς

Γιατί πιστεύετε ότι εξαφανίσθηκαν οι κλασσικοί ράφτες;  

Γιατί στην δεκαετία του 80 και 90 έγινε ένα έγκλημα, όπου οι ράφτες αντί να μάθουν στα παιδιά τους την δουλειά και να τους πουν να συνεχίσουν την τέχνη, επειδή έβλεπαν το έτοιμο ρούχο να έχει κυριαρχήσει παντού, θεωρούσαν  ότι το παιχνίδι έχει χαθεί και οδήγησαν τα παιδιά τους ακόμα και κάποια παιδιά που  μπορεί να είχαν την κλίση σε  αυτό στο να  πάνε σε άλλα επαγγέλματα. Και αυτό το πληρώνουμε σήμερα που υπάρχει μια αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος για το επί παραγγελία ρούχο και όλοι οι ράπτες αναζητούν χέρια, υπάρχουν έτοιμες επιχειρήσεις με πελατολόγια χιλιάδων ευρώ που αναζητούν την επόμενη μέρα και δεν την βρίσκουν γιατί δεν υπάρχουν νέα παιδιά που να ασχολούνται με την τέχνη 

Αυτό είναι το επόμενο στοίχημα του monopeto.gr να οδηγήσω νέα παιδιά που ίσως αναζητούν επαγγελματική διέξοδο προς αυτήν την κατεύθυνση γιατί είναι μια δουλεία με την οποία θα ζεις, θα ζεις καλά, σου ανοίγει πόρτες και ευκαιρίες, έχει πολύ ωραία κρυμμένα μυστικά και έχει πολύ ομορφιά. 

Ο παραδοσιακός ράφτης Σπύρος Πανδής

Γιατί θα έπρεπε να διαλέξει κάποιος το χειροποίητο και όχι το έτοιμο ρούχο; 

Ο καθένας μπορεί να κάνει ότι θέλει και όπως τον εκφράζει. Υπάρχουν πάρα πολλοί λόγοι για να προτιμήσεις ένα επί παραγγελία ένδυμα από ένα έτοιμο. Στο μυαλό μου  ο πρώτος βασικός λόγος είναι ότι κανένα σώμα δεν είναι ίδιο. Όλα τα σώματα είναι διαφορετικά, υπάρχουν σώματα τα οποία  έχουν μικρές ατέλειες, υπάρχουν σώματα που ανατομικά έχουν κάποια προβλήματα που θέλουν προσοχή και τα οποία μόνο ένας ράπτης μπορεί να επιληφθεί πάνω τους και να βγάλει κάτι το οποίο είναι πραγματικά σωστό. 

Το δεύτερο θέμα είναι το θέμα της αισθητικής. Ας πούμε ότι πάμε εμείς οι δύο σε ένα κατάστημα με ρούχα και θέλουμε να πάρουμε ένα σακάκι. Πες ότι πάμε σε ένα πολύ μεγάλο κατάστημα και έχει 500 σακάκια. Στο νούμερο μας ξέρεις πόσα θα έχει; Δέκα. Από αυτά τα δέκα που θα είναι στο νούμερο μας τα 7-8 δεν θα μας αρέσουν γιατί εμείς δεν ψάχνουμε αυτό το στυλ σακάκι, ψάχνουμε ένα άλλο στυλ σακακιού. Τελικά πόσα έχει για εμάς; Δύο σακάκια. Άρα είναι πολύ περιορισμένες οι επιλογές. Μπορεί να φαίνονται τεράστιες, αλλά στην πραγματικότητα είναι πάρα πολύ περιορισμένες. Ενώ αν πάς σε ένα ράφτη, θα σου βάλει να διαλέξεις ανάμεσα σε εκατοντάδες υφάσματα, που σίγουρα θα βρείς κάποια που θα σου αρέσει και μετά αυτό το ύφασμα που έχεις επιλέξει  θα είναι ακριβώς στα μέτρα σου. Έχεις πλήρη ελευθερία επιλογής. 

Τώρα το κόστος, το οποίο είναι μια άλλη συζήτηση, θα σου πώ το εξής: ότι σίγουρα ένα ραμμένο ρούχο, ένα ραμμένο σακκάκι δεν κοστίζει όσο ένα σακάκι, όπως αυτά της fast fashion ώστε να τα βρούμε στα μαγαζιά των πολυεθνικών, των οποίων τα 99% είναι πολυεστέρας. Σίγουρα όμως είναι φθηνότερο από κάποια brands, τα οποία είναι πολύ γνωστά και πολύ διαδομένα, που όμως αυτά είναι έτοιμα. Δηλαδή αγοράζεις κάτι που είναι φθηνότερο και ραμμένο στα μέτρα σου και που έχεις επιλέξει εσύ και έχεις δώσει λιγότερα από ότι θα πλήρωνες ένα έτοιμο επώνυμης μάρκας, σχεδόν το  1/3 της τιμής θα έλεγα, και ακόμα λιγότερα. 

Θα σου πώ για να έχεις μια αντίληψη του  μεγέθους ότι υπάρχει μια μάρκα που λέγεται Antolin που είναι μια πολύ καλή μάρκα. Ένα σακκάκι Antolin κάνει 8.000 ευρώ  για να πας να το πάρεις έτοιμο. Σακάκι ραμμένο στα μέτρα σου 400 ευρώ. Ποιό είναι πιο φθηνό; Βέβαια υπάρχει και σακάκι Zara με  60 ευρώ, το οποίο όμως είναι φτιαγμένο από πολυεστέρα, είναι φτιαγμένο στο Βιετνάμ η στο Μπαγκλαντές, με συνθήκες γαλέρας η ακόμα και με παιδική εργασία πολλές φορές και τα λεφτά που θα δώσεις για αυτό το σακάκι δεν θα πάνε στον ράφτη της γειτονιάς σου, όπου ο ράφτης θα πληρώσει το νοίκι του, θα πληρώσει το φροντιστήριο του παιδιού του η τα φρούτα από τον μανάβη της γειτονιάς, Θα πάνε στην τσέπη ενός υψηλόβαθμου στελέχους πολυεθνικής, που δεν θα γνωρίσεις ποτέ.   

Τα ρούχα της fast fashion ράβονται συνήθως στον Τρίτο Κόσμο σε συνθήκες γαλέρας

Στο ClassiCon θα υπάρχουν ομιλίες για την ηθική του χειροποίητου ρούχου. Θα θέλατε να μιλήσετε λίγο για αυτό; 

Εγώ αυτήν την στιγμή που μιλάμε φορώ παπούτσια που τα έχει φτιάξει ο Νεκτάριος, παντελόνι που το έχει φτιάξει ο Στέλιος ο Πανδής, το πουκάμισο που το έχει φτιάξει η Γεωργία από το Γαλάτσι, την γραβάτα την έχει φτιάξει ο Γιώργος από την Λάρισα, το σακάκι το έχει φτιάξει ο Βασίλης. Δηλαδή ξέρω αυτούς που έφτιαξαν τα ρούχα μου με το μικρό τους όνομα. Και αυτό είναι πάρα πολύ δύσκολο, αλλά και πάρα πολύ ευχάριστο. Προτιμώ να δώσω τα λεφτά μου σε έναν άνθρωπο ενισχύοντας την τοπική οικονομία, να δώσω τα λεφτά μου και να πιάσουν τόπο γιατί τα δικά μου λεφτά τα πήρε η Γεωργία που μου έφτιαξε το πουκάμισο και είμαστε γείτονες στο Γαλάτσι και πλήρωσε το νοίκι της, πήγε και πήρε ψωμί για τα παιδιά της, πήγε και πλήρωσε το φροντιστήριο της κόρης της, από το να τα δώσω κάπου αλλού που δεν ξέρω που θα πάνε.

Αυτό είναι το ηθικό κομμάτι της υπόθεσης. Είναι το ποιός έφτιαξε τα ρούχα σου. Να ξέρουμε από που προήλθαν, ποια ιστορία έχουν τα ρούχα πίσω από τα ρούχα.

O Γιωργος Αθανασόπουλος στου “Χατζηνικολή”

Όσο για το περιβαλλοντολογικό, αυτό είναι μια πονεμένη ιστορία, καθότι αυτήν την στιγμή ζούμε την μάστιγα του πολυεστέρα, το οποίο είναι το πιο φθηνό υλικό, το οποίο ουσιαστικά είναι υποπροϊόν της πετρελαιοβιομηχανίας και για αυτό βλέπουμε μπλουζάκια των 2 και των 3 ευρώ και σακάκια των 30. Μην νομίζετε ότι είναι τίποτα παραπάνω. Αυτά να ξέρετε ότι αυταναφλέγονται και τα οποία εκτός του ότι δεν λιώνουν για 500 χρόνια όταν τα πετάξεις στις χωματερές, αυτήν την στιγμή υπάρχει τεράστιο θέμα στην Αφρική γιατί όλος ο ανεπτυγμένος κόσμος πετάει  εκεί σωρηδόν αυτά τα ρούχα. Υποτίθεται ότι στέλνονται στα κέντρα ανακύκλωσης, αλλά αυτά τα κέντρα ανακύκλωσης δεν μπορούν να τα ανακυκλώσουν γιατί δεν ανακυκλώνονται λόγω πολυεστέρα και τα στέλνουν στην Αφρική και αυτή την στιγμή η Αφρική έχει μεγάλο πρόβλημα με τα σκουπίδια που τους πετάμε που είναι της fast fashion 

Ένα άλλο θέμα είναι το εξής: αυτήν την στιγμή υπάρχει ένα θέμα με τα μικροπλαστικά. Μικροπλαστικά είναι πάρα πολύ μικρές ίνες χιλιοστό του χιλιοστού, τα οποία απελευθερώνονται από το πλυντήριο όταν το πλυντήριο πλένει πολυεστερικά ρούχα. Αυτές οι ίνες καταλήγουν μέσω του πεπτικού συστήματος στην θάλασσα, τις τρώνε οι μικροοργανισμοί, τους μικροοργανισμούς τους τρώνε τα ψάρια και τα μεγαλύτερα ψάρια τα τρώμε εμείς. Εχει καταγραφεί σε έρευνα ότι στο στομάχι μας έχουμε όλοι μας 1 ½  με 2 πιστωτικές κάρτες πλαστικές από αυτήν την ιστορία. 

Ο μόνος τρόπος που μπορεί να αλλάξει αυτό είναι να αλλάξει η νοοτροπία μας  και να εκπαιδευτούμε πάνω στις πρώτες ύλες, Δηλαδή όταν πάρεις κάτι που είναι από φυσικά υλικά από μαλλί, από βαμβάκι, από λινό δεν θα επηρεάσει τον πλανήτη , θα το έχεις περισσότερα χρόνια,  θα συνεχίσεις να το φοράς, θα το μαντάρεις αν χρειαστεί δεν θα το πετάξεις με την μία. Έχεις έτσι ένα άλλο σεβασμό πάνω στο ρούχο εφόσον το έχεις ψάξει, έχεις κοπιάσει για αυτό, το έχεις πληρώσει κάτι παραπάνω γιατί το έχεις φτιάξει στα μέτρα σου, γιατί το έχεις ευχαριστηθεί. Είναι ένας διαφορετικός τρόπος όχι για να καταναλώνεις, δεν με αρέσει η λέξη γιατί δεν υπάρχει κατανάλωση εκεί, αλλά υπάρχει επένδυση, επενδύεις στα ρούχα σου. 

Είναι το ClassiCon και το “Μονόπετο” μια προσπάθεια να αναδειχθεί ο κλασσικός τεχνίτης σε μια φάση που θυμίζει το παλιό Arts & Crafts; 

Φυσικά και είναι. Να μιλήσουμε για το ClassiCon Ti είναι το ClassiCon; Είναι μια έκθεση που θα γίνει το ερχόμενο Σαββατοκύριακο 21 και 22 Οκτωβρίου στο Ξενοδοχείο President Ξεκινάει στις 11 το πρωί και τελειώνει στις 9 το βράδυ,  όπου εκεί ο επισκέπτης θα έρθει και θα δεί με τα ίδια του τα μάτια τους τεχνίτες θα του απαντήσουν οι επαγγελματίες  στις ερωτήσεις του,  θα δει υφάσματα, θα χαϊδέψει αυτά τα υφάσματα, θα κάνει την δική του έρευνα αγοράς σε τιμές και υπηρεσίες και θα έρθει σε επαφή με κάτι που πολλοί θεωρούν ότι είναι ελιτίστικο, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι. Θα έρθει σε επαφή με το κατά παραγγελία ένδυμα και υπόδημα και θα το δεί με τα μάτια του ότι αυτοί οι άνθρωποι υπάρχουν γύρω μας, είναι προσιτοί και είναι προσβάσιμο και αυτό που προσφέρουν είναι μοναδικό και αξίζει όχι μόνο να στηριχθούν αλλά όλο αυτό να στηριχθεί και να συνεχίσει.  

Γιατί πρέπει να σου πώ Γιώργο ότι στην Αγγλία στην Σάβιλ Ρόου (κλασσικός δρόμος στο Λονδίνο που θεωρείται η μέκκα του κατα παραγγελία ενδύματος που  προτιμάται ακόμα και απο βασιλιάδες, ροκ σταρς κλπ) και στην Ιταλία όπου πάνε εκατοντάδες παιδιά από όλον τον κόσμο από την Ιαπωνία, από την Ινδία για να μάθουν την τέχνη. Εμείς έχουμε αυτούς τους ραφτάδες εδώ που μπορούν να διδάξιυν την νεά γενιά , μπορούμε να φτιάξουμε κάτι καινούργιο,να φτιάξουμε ένδυμα Made in Greece εξ’ολοκλήρου. Και αυτός είναι ο στόχος, είναι να δείξουμε ότι υπάρχουν αυτοί οι τεχνίτες και αξίζει να τους στηρίξεις και αξίζει να συνεχίσει αυτή τέχνη να υπάρχει στην Ελλάδα. 

Εγώ πάντα θεωρούσα όλα αυτά μια προσπάθεια να στηριχθεί η μικρομεσαία επιχείρηση, που οφείλει να είναι η βάση της οικονομίας κατά Αριστοτέλη 

Είναι γιατί ο ράπτης  θα πάρει τα λεφτά που του έδωσα για το σακκάκι και θα τα δώσει και αυτός στην τοπική οικονομία 

Τι τεχνίτες θα υπάρχουν στο ClassiCon;  

Θα έχουμε υποδηματοποιούς, θα υπάρχουν άνθρωποι που φτιάχνουν χειροποίητες ζώνες για παντελόνια, θα υπάρχουν άνθρωποι που φτιάχνουν γραβάτες, άνθρωποι που φτιάχνουν πουκάμισα, άνθρωποι που φτιάχνουν παντελόνια, Ελπίζω να έχουμε το σύνολο των τεχνιτών. Φέτος δεν τα κατάφερα, αλλά ελπίζω του χρόνου να καταφέρουμε να έχουμε ανθρώπους που φτιάχνουν χειροποίητο τζην στην Ελλάδα, και γενικότερα να αναδείξουμε τον Έλληνα τεχνίτη, αλλα γενικότερα τον τεχνίτη που ζει στην Ελλάδα και προσφέρει, είτε είναι μετανάστης είτε οτιδήποτε άλλο. 

Χειροποίητο λόαφερ

Το μπαρμπέρικο πως κολλάει στο ClassiCon; 

Οι παλιοί έλεγαν ότι ο ράπτης και ο μπαρμπέρης είναι οι ψυχολόγοι της γειτονιάς. Το μπαρμπέρικο κολάει ως εξής: όταν βάζουμε το καλό μας το κουστούμι, θα ρίξουμε και την ξούρα μας, θα φροντίσουμε και την εξωτερική μας εμφάνιση. Το μπαρμπέρικο είναι και αυτό μια παραδοσιακή επιχείρηση, μία τοπική επιχείρηση που δεν αντιμετωπίζει εξαφάνιση όπως οι ράφτες, αλλά αξίζει και αυτή να στηριχθεί 

Διαλέξατε και ένα μπαρμπέρη που είναι ταυτόχρονα και δανδής  

Το μπαρμπέρικο το ήθελα γιατί ο Παναγιώτης Γρηγορίου, ο ιδιοκτήτης του 1900 The Barber Shop είναι η ενσάρκωση του κλασσικού στυλ στην Ελλάδα, είναι ένας άνθρωπος που ντύνεται γιατί έτσι το γουστάρει, δεν βγαίνει σε καμμία φωτογραφία, δεν προβάλλει τον εαυτό του, είναι πάντα διακριτικός,  τον έχω πιέσει να μου πεί τριακόσιες φορές να μου ποιός είναι ο ράφτης του και δεν μου λέει και καλά κάνει και ήθελα να είναι στην γιορτή του κλασσικού στυλ και αυτή η λεπτομέρεια και αυτή η πτυχή. 

Ο ιδιοκτήτης του 1910 Barber Shop Παναγιώτης Γρηγορίου

Εσείς τι περιμένετε από τον κόσμο στο ClassiCon

Εγώ περιμένω καυτ’αρχήν να γίνει γιατί έχω πιεστεί πάρα πολύ για να γίνει αυτή η ιστορία. Θέλω να έρθει ο κόσμος να περάσει καλά, να περάσουν καλά οι εκθέτες, να γίνει μια ωραία γιορτή, να το ευχαριστηθούμε όλοι, να δείξουμε σε όλον τον κόσμο ότι το ελληνικό κλασσικό στυλ είναι εδώ , ότι υπάρχει συνέχεια, να δείξουμε ότι οι έλληνες ράφτες αξίζουν όσο και οι ξένοι συνάδελφοι τους και δεν έχουν τίποτα να φοβηθούν σε μια τέτοια σύγκριση Να γίνει το ClassiCon μια αφορμή να μαζευόμαστε να περνάμε καλά να βλέπουμε καινούργια πράγματα, καινούργια υφάσματα, καινούργιες προτάσεις από τους παραδοσιακούς ράφτες και αυτή η παρέα να μεγαλώνει κάθε χρόνο. Αυτός  είναι ο στόχος μας. 

 

Mία από τις αγάπες μας ως παραδοσιοκράτες

του Τηλέμαχου Χορμοβίτη

Την εκπομπή “Στούντιο 4” στην ΕΡΤ1 την παρακολουθώ πότε πότε κυρίως όταν φιλοξενεί κάποιους παλιούς ηθοποιούς και τραγουδιστές που δεν βγαίνουν πολύ συχνά στα ΜΜΕ και έχουν κάποια ενδιαφέροντα πράγματα να πουν. Τους δυο παρουσιαστές όμως , παρότι τους επαινούν οι πάντες, προσωπικά τους βρίσκω επιεικώς απαράδεκτους.

Πολλές φορές στις συνεντεύξεις έρχονται αδιάβαστοι και φαίνεται να αγνοούν βασικά πράγματα για τον καλεσμένο τους (αυτό ήταν πιο έντονο στις πρώτες εκπομπές, τους τελευταίους μήνες έχουν ομολογουμένως βελτιωθεί) και επίσης συχνά δείχνουν να μην καταλαβαίνουν τι τους λέει ο συνεντευξιαζόμενος με αποτέλεσμα να τον κοιτάνε με ανοιχτό το στόμα και να τον ρωτάνε, ξανά και ξανά, “τι εννοείς;” λες και παίζουν στη “Λάμψη” του Φώσκολου.

Το 2021 η Μιμή Ντενίση κατηγόρησε τους δημοσιογράφους του “Στούντιο 4” ότι της παίρνουν συνέντευξη χωρίς να έχουν δει την παράσταση “Σμύρνη μου αγαπημένη”

Αυτά όμως είναι πταίσματα και δεν θα με ενοχλούσαν καθόλου αν δεν υπήρχε κάτι άλλο πολύ χειρότερο : και η Νάνσυ Ζαμπέτογλου και ο Θανάσης Αναγνωστοπούλος μετά από τόσα χρόνια δημοσιογραφικής καριέρας, αποφάσισαν να καβαλήσουν (και αυτοί!) την μόδα της πολιτικής ορθότητας και μάλιστα νιώθουν και υποχρεωμένοι κατά τη διάρκεια της εκπομπής να παίζουν το ρόλο του θεματοφύλακα της woke ορθοδοξίας.

Δεν είναι μόνο ότι κάθε φορά που θα εκφράσουν τη γνώμη τους θα πουν πάντα ό,τι πιο oρθοπολιτικό κυκλοφορεί στην πιάτσα, είναι ότι αυτές τις απόψεις τις εκφράζουν και την ώρα της συνέντευξης ενώ, πίσω από τα χαμόγελα και το φιλικό στυλάκι, δεν διστάζουν να επαναφέρουν τους καλεσμένους τους στον ορθό woke δρόμο κάθε φορά που παρεκκλίνουν από αυτόν έστω και ελάχιστο.

Tρία πρόσφατα παραδείγματα που μου έκαναν πολύ άσχημη εντύπωση : όταν η 84χρόνη σπουδαία τραγουδίστρια Γιοβάννα αποκάλεσε τους μαύρους “νέγρους” (μιλώντας θετικά γι’ αυτούς) , ο Αναγνωστόπουλος έσπευσε αγενώς να τη διορθώσει σαν είναι καμιά μαθητριούλα τονίζοντας της πως “μαύρους λέμε πια, το ‘νέγρος’ είναι προσβλητικό”.

Όταν ο Λάκης Γαβαλάς μιλώντας για τις εμπειρίες του στη φυλακή είπε πως “καμιά φορά οι κρατούμενοι γινόμαστε πιο γυναίκες από γυναίκες και πιο κατίνες από κατίνες”, της Ζαμπέτογλου της κόπηκε αμέσως το χαμόγελο και μάλωσε τον Γαβαλά : “Mην το λες αυτό, είναι πολύ σεξιστικό!”.

Και όταν η Μιμή Ντενίση δήλωσε ότι είναι υπέρ των δικαιωμάτων των μειονοτήτων αλλά ότι είναι καλό να αποφεύγονται οι υπερβολές γιατί ο κορμός της κοινωνίας πρέπει να διατηρηθεί, άκουσε έναν φιλιππικό από τον Θανάση Αναγνωστόπουλο που κατέληγε ότι τα φαινόμενα ρατσισμού “δεν θα εκλείψουν, αν δεν μιλάς”.

Αυτό δεν είναι δημοσιογραφία, αυτό δεν είναι συνέντευξη, αυτό είναι απροκάλυπτη woke προπαγάνδα και μάλιστα με τα λεφτά των φορολογουμένων. Αλλά στην ορθοπολιτική εποχή μας, μόνο όταν παίζεις αυτόν τον ρόλο μπορείς να είσαι σίγουρος ότι θα συνεχίσεις τη δημοσιογραφική σου καριέρα, θα έχεις εκπομπή και θα ακούς συνέχεια καλά λόγια από τους συναδέλφους σου και τα social media. Ξέρουν καλά τι κάνουν οι δυο παρουσιαστές.

του Τηλέμαχου Χορμοβίτη Την εκπομπή "Στούντιο 4" στην

21 και 22 Οκτωβρίου 2023

Ξενοδοχείο President

Eπιμέλεια: Γιώργος Πισσαλίδης

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, οι εραστές του κλασικού ανδρικού στιλ θα έχουν την ευκαιρία να δουν από κοντά, συγκεντρωμένους κάτω από την ίδια στέγη, επιλεγμένους ράφτες κοστουμιών, πουκαμίσων, γραβατών, υποδηματοποιούς, εισαγωγείς υφασμάτων και αξεσουάρ.

Να μιλήσουν μαζί τους, να λύσουν απορίες, να αγγίξουν φίνα υφάσματα, ν’ ανταλλάξουν ιδέες, αλλά και να γνωριστούν με ανθρώπους με τους οποίους μοιράζονται το ίδιο πάθος.

Η ιδέα

Πρόκειται για τη φυσική συνέχεια του monopeto.gr, του πρώτου ψηφιακού περιοδικού στην Ελλάδα για την ιστορία της κλασικής ανδρικής ένδυσης και τους δημιουργούς της. Ένα όραμα του ιδρυτή του, Γιώργου Αθανασόπουλου για μια μεγάλη γιορτή, το οποίο υλοποιείται με την πολύτιμη συμβολή της εταιρείας διοργάνωσης εκθέσεων Stalexpo.

Ο δημοσιογράφος και οργανωτής του ClassiCon Γεώργιος Αθανασόπουλος

Το 𝐂𝐥𝐚𝐬𝐬𝐢𝐂𝐨𝐧 προτάσσει το μεράκι του τεχνίτη, τη μοναδικότητα του bespoke, τη διαχρονικότητα, τα φυσικά υλικά, την οικολογική διάσταση του χειροποίητου και του vintage. Δεν απευθύνεται μόνο στους μυημένους. Απευθύνεται και σε όποιον αναζητά μια εναλλακτική απέναντι στη «γρήγορη» μόδα. Σε όποιον επιδιώκει να χτίσει το δικό του προσωπικό στιλ όχι σύμφωνα με τις «τάσεις», αλλά με τη στάση του απέναντι στη ζωή και το γούστο του. Στον άνδρα που δίνει έμφαση στη λεπτομέρεια, που επιλέγει συνειδητά την καλύτερη ποιότητα, τις δίκαιες συνθήκες παραγωγής και τη στήριξη της τοπικής οικονομίας.

Όπως σημειώνει ο Γιώργος Αθανασόπουλος: «Επαγγέλματα με ιστορία χιλιάδων ετών απειλούνται με εξαφάνιση, και μαζί τους εξαφανίζονται τόσο η προσωπική σχέση που μπορεί να έχει ο πελάτης με τον δημιουργό του ενδύματος ή υποδήματός του, όσο και η έννοια του προσωπικού στιλ.

Ένας από τους σημαντικούς στόχους του ClassiCon είναι να στείλει το μήνυμα ότι το κλασικό στιλ είναι ζωντανό στην Ελλάδα και ότι η χώρα μας διαθέτει εξαιρετικούς επαγγελματίες που το υπηρετούν, όπως και χιλιάδες άνδρες που το αγαπούν».

Με μια επίσκεψη στο 𝐂𝐥𝐚𝐬𝐬𝐢𝐂𝐨𝐧:

– Θα γλιτώσετε χρόνο καθώς θα συναντήσετε συγκεντρωμένους στον ίδιο χώρο διαφορετικούς επαγγελματίες που υπηρετούν το κλασικό ανδρικό στιλ.

– Θα αγγίξετε με τα χέρια σας εκλεκτά υφάσματα (καλό το διαδίκτυο αλλά τίποτα δεν συγκρίνεται με την αίσθηση που σου αφήνει στα ακροδάχτυλα το αυθεντικό κασμίρι και το άγριο μετάξι).

-Θα λύσετε απορίες που με τη σειρά τους θα σας λύσουν τα χέρια, εξασφαλίζοντάς σας πάντα αρμονικές εμφανίσεις (Η κάλτσα πρέπει να είναι το ίδιο χρώμα με το παπούτσι ή με το παντελόνι; Το μαντηλάκι συνδυάζεται με τη γραβάτα ή με το πουκάμισο και όλες οι γραβάτες έχουν το ίδιο μήκος;)

-Θα μάθετε ποιος είναι ο βασιλιάς του περιττού, πόσα κοστούμια χρειάζεται ένας άνδρας που τώρα ξεκινά να χτίζει την γκαρνταρόμπα του και γιατί οι παλιοί υποστήριζαν φανατικά ότι «η φτήνια τρώει τον παρά».

-Θα γνωρίσετε άτομα που αγαπούν το κλασικό στιλ, όπως και εσείς (Spoiler alert: Είναι πολλοί, μεγάλοι και μικροί, από διαφορετικές αφετηρίες και με διαφορετικά πορτοφόλια).

𝐒𝐩𝐞𝐜𝐢𝐚𝐥 𝐛𝐨𝐧𝐮𝐬: Θ’ απολαύσετε ένα παραδοσιακό ξύρισμα από την ομάδα του 𝟭𝟵𝟬𝟬 𝒕𝒉𝒆 𝑩𝒂𝒓𝒃𝒆𝒓 𝑺𝒉𝒐𝒑 του Παναγιώτη Γρηγορίου.

Και οι εκπλήξεις δεν σταματούν εδώ. Αλλά δεν θα ήταν εκπλήξεις, αν τις αποκαλύπταμε όλες.

Σωστά;

* Ο χώρος είναι πλήρως προσβάσιμος σε άτομα με κινητική αναπηρία.

𝐃𝐫𝐞𝐬𝐬 𝐜𝐨𝐝𝐞: Ό,τι σας κάνει να αισθάνεστε ο ΕΑΥΤΟΣ σας. Στο τέλος της ημέρας, αυτό είναι που έχει σημασία!

*Την Κυριακή 22 Οκτωβρίου (17:00-19:30), δίπλα ακριβώς από τον χώρο της έκθεσης, θα πραγματοποιηθεί ημερίδα για τις προοπτικές της ελληνικής ραπτικής, την ηθική διάσταση του χειροποίητου, τις προκλήσεις του σήμερα και τις δράσεις για τη διασφάλιση ενός ευοίωνου αύριο.

Χορηγός ημερίδας: Tessuti e beni di lusso

Υπό την Αιγίδα του Εμπορικού Συλλόγου Αθηνών.

Χορηγός επικοινωνίας: Real Group.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

21 και 22 Οκτωβρίου 2023 Ξενοδοχείο President Eπιμέλεια: Γιώργος

Όταν πριν από περίπου ενάμισι χρόνο μάθαινα την πρόθεση και την υλοποίηση μίας μεσαιωνικής μπυραρίας στο Παλιούρι Χαλκιδικής σκέφτηκα δύο πράγματα: Τι υπέροχη ιδέα και πόσο καταδικασμένη! Και όμως, τελικά αν υπάρχει μεράκι, διάθεση και φαντασία, όλα είναι πιθανά. Η μεσαιωνική μπυραρία Thirsty Dragon έγινε ένα μαγικό μέρος για να ξαποστάσει κάθε ταξιδευτής του Φανταστικού. Και δεν έμεινε εκεί. Φέτος, αποφάσισε να υλοποιήσει το πρώτο μεσαιωνικό φεστιβάλ με την απλή ονομασία Dragon Festival! Ανάμεσα σε παγωμένη μπύρα, παϊδάκια Ορκ και κατάλληλη μουσική υπόκρουση, ανακρίναμε την Αγριεμένη Σερβιτόρα (ορκίζομαι πως δεν την θύμωσα εγώ!) Κατερίνα Καραγιάννη και αποσπάσαμε πολύτιμες πληροφορίες…

Συνέντευξη στον Χρήστο Κεσκίνη* 

Μίλησέ μας λίγο για τον “Διψασμενο Δράκο”. Τι ακριβώς είναι και πώς ήρθε στον κόσμο μας;

Ο Διψασμένος Δράκος aka “Thirsty Dragon” είναι μια θεματική μπυραρία βασισμένη στα αγαπημένα μας παιχνίδια ρόλων, βιβλία και ταινίες φαντασίας. Εκτός από τη μεγάλη ποικιλία σε μπύρες, όλα είναι στη θεματολογία του Medieval Fantasy, από το φαγητό έως και κάθε μικρή λεπτομέρεια στη διακόσμηση. 

Η οργισμένη σερβιτόρα και συνιδιοκτήτρια του Thirsty Dragon Κατερίνα Καραγιάννη επί τω έργω

Πώς και αποφασίσατε να δημιουργήσετε μια μπυραρία τέτοιου τύπου στην Ελλάδα και μάλιστα στη Χαλκιδική;

Όλα ξεκίνησαν πίνοντας κρασί σε ένα ξύλινο και πέτρινο σαλέ. Εμπνευστήκαμε από τον χώρο και σκεφτήκαμε να εκμεταλλευτούμε το παλιό «κατώι» του παππού, που ήταν ένας χώρος που λειτουργούσε σαν αποθήκη, φτιαγμένος από ξύλο και πέτρα, για να παίζουμε DnD με την δική μας παρέα. Το αλκοόλ μας έφτιαξε τη διάθεση και είπαμε να το εξελίσουμε και να κάνουμε έναν χώρο που θα μπορούσαμε να τον μοιραστούμε μαζί με άλλους που έχουν την ίδια τρέλα με εμάς. Έτσι αποφασίσαμε να κάνουμε ένα μαγαζί που θα θέλαμε εμείς να πηγαίνουμε και το σχεδιάσαμε έτσι ώστε πρώτα να ικανοποιεί τα δικά μας γούστα! Το γιατί έγινε στην Χαλκιδική νομίζω το απάντησα. Δεν υπήρχε καλύτερος χώρος από το παλιό κατώι. Ήταν το ιδανικό καπηλειό!

Τα σχόλια που λαμβάνετε από τον κόσμο ποια είναι;

Όσοι είναι φανατικοί μπαίνουν μέσα και είναι σαν πηγαίνουν σε παιδική χαρά! Τους αρέσει πολύ να ανακαλύπτουν τις κρυμένες λεπτομέρειες που έχουμε βάλει στο χώρο. Το μόνιμο σχόλιο είναι «Γιατί δεν το κάνατε Θεσσαλονίκη;» και «Πότε θα ανοίξετε στη Θεσσαλονίκη;». Αυτοί που δεν είναι λάτρεις πάλι ενθουσιάζονται και μπαίνουν με μεγάλη άνεση στο κλίμα. Εντυπωσιάζονται πάντα από τα ποτήρια και όπως λένε οι περισσότεροι νιώθουν σαν Βίκινγκς. Όμως η μεγαλύτερη χαρά για εμάς είναι όταν μας λένε ότι στο Δράκο νιώθουν σαν να είναι στο σπίτι τους! Γιατί αυτό ακριβώς θέλαμε κι εμείς, όποιος μπαίνει να νιώθει άνετα και οικεία. Ο Δράκος θέλουμε να είναι το σπίτι όλων όσων μοιράζονται την ίδια αγάπη με εμάς και είμαστε πολύ περήφανοι που το καταφέραμε.

 

Mεσαιωνικοί πεσσοί στο Thirsty Dragon Inn

Πείτε μας δυο λόγια για τους Άρχοντες του Δράκου (σπουδές, ενδιαφέροντα, χόμπι κτλ)

Ο innkeeper Αλέξανδρος έχει τελειώσει σχολή μαγειρικής και εργαζόταν για χρόνια σε κουζίνες, γι΄ αυτό και ξέρει να μαγειρεύει τα καλύτερα orc ribs! Είναι ο δικός μας παραμυθάς- Dungeon Master και παίζει παιχνίδια ρόλων από χρόνια. Φανατικός λάτρης του Drizzt Do’Urden και της σειράς του Salvatore, έχει πολύ υλικό για να αντλεί έμπνευση και να γράφει τα δικά του σενάρια. Εγώ είμαι η Κατερίνα η αγριεμένη σερβιτόρα (κάποιοι με φωνάζουν αρχόντισσα του Δράκου και δε καταλαβαίνω καν τον λόγο) και έχω σπουδάσει Αισθητική και Κοσμητολογία όμως για πολλά χρόνια η δουλειά μου ήταν η διοργάνωση εκδηλώσεων. Από πολύ μικρή διάβασα Τόλκιν και μπήκα στον κόσμο της φαντασίας. Χόμπι μου είναι η χαρτογράφιση των φανταστικών κόσμων που γράφει ο Αλέξανδρος.

Η Κατερίνα Καραγιάννη και ο σύζυγος της και συνιδιοκτήτης του Thirsty Dragon στα 1α γενέθλια της Μεσαιωνικής τους μπυραρίας
ενώ ο Δημήτρης Κολοβός του Συλλόγου Φίλων Τόλκιν παρακολουθεί την σκηνή

Από την πρώτη μέρα λειτουργίας, ο “Δράκος” έχει φιλοξενήσει διάφορες εκδηλώσεις. Πες μας λίγα λόγια για αυτές.

Μπορεί να μας αρέσει πολύ να σερβίρουμε μπύρες και ζεστό φαγητό, όμως θέλουμε να περνάμε καλά και να διασκέδαζουμε με όσους έρχονται στο καπηλειό μας. Έτσι ξεκινήσαμε τα διάφορα event τα οποία θέλουμε να έχουν κάθε φορά διαφορετικό χαρακτήρα και να μπορούμε μαζί με τον κόσμο να ξεφεύγουμε κι εμείς από την πραγματικότητα. Θέλουμε να μοιάζουν με  γιορτή που μαζευόμαστε και γινόμαστε όλοι μαζί μια παρέα, παίζουμε παιχνίδια, ακούμε όμορφη μουσική και γιατί όχι, να μαθαίνουμε και καινούργια πράγματα. Εκτός από τις εκδρομές που οργανώνουμε, έχουμε καθιερώσει και θεματικές βραδιές όπως είναι το Halloween, St Patrick’s Day, πειρατικές βραδιές και άλλα πολλά.

Πόσο δύσκολο είναι να κάνετε κάλεσμα σε κόσμο εκτός Παλιουρίου; Από όσο ξέρω, μέχρι και λεωφορεία ναυλώνονται από Θεσσαλονίκη. Αξίζει;

Το να έρθει κόσμος από Θεσσαλονίκη ήταν για εμάς ένα μεγάλο challenge που είχαμε να αντιμετωπίσουμε. Σιγά σιγά το καταφέραμε όμως και σε αυτό βοήθησαν πάρα πολύ οι εκδρομές με τα λεωφορεία. Είναι μεγάλη ευκολία να μπορεί να έρθει όποιος θέλει να επισκεφθεί τον Δράκο είτε δεν έχει δικό του μεταφορικό, είτε θέλει να έχει την άνεση να απολαύσει άφθονη μπύρα. Αν αξίζει; Σίγουρα ναι! Αυτό που συμβαίνει στις εκδρομές νομίζω είναι μαγικό!

Κάθε μεσαιωνική μπυραρία που σέβεται τον εαυτό της πρέπει να σερβίρει παϊδάκια από Ορκ!Αλήθεια, ποιος τα κυνηγάει; Έχει πολλά στην ορεινή Χαλκιδική;

Το κυνήγι των ορκ είναι δουλειά του Δράκου. Πολλά βρίσκονται στα δάση γύρω από το Παλιούρι αλλά ανάλογα με την εποχή, μπορεί να χρειαστεί να ταξιδέψει και λίγο πιο μακρυά για να έχουμε επαρκή ποσότητα από τα υπεροχα παϊδάκια τους!

Orc Ribs: Παίδάκια για Ορκς όχι από Όρκς

Από όλα όσα έχουμε πει, φαίνεται ξεκάθαρα πόσο αγαπάτε τον Μεσαίωνα. Γιατί όμως;

Γιατί όταν σκεφτόμαστε φαντασία, το μυαλό μας μπαίνει κατευθείαν σε μια μεσαιωνική ατμόσφαιρα. Γιατί μεγαλώσαμε μέσα από φανταστικούς κόσμους, μέσα από άπειρα βιβλία γεμάτα μάγους, πολεμιστές, δράκους και φυσικά κάστρα! Πολλά κάστρα! Όπως καταλαβαίνεις ήταν αναπόφευκτο να αγαπήσουμε τον μεσαίωνα. 

Από αισθητική άποψη, τι σημαίνει για εσάς ένα Μεσαιωνικό φεστιβάλ; Και ειδικά εν έτη 2023 σε μια χώρα που ήταν διαφορετική σε νοοτροπία από τη Μεσαιωνική Δύση;

Υπάρχουν περιοχές στην Ελλάδα που έζησαν το μεσαίωνα όπως η Δυτική και κεντρική Ευρώπη λόγω κατακτητών. Βρισκόμαστε σε μια περιοχή που δεν το βίωσε με αυτό τον τρόπο. Έχουμε επισκεφθεί όμως περιοχές, όπως η Ρόδος για παράδειγμα, που το Μεσαιωνικό στοιχείο είναι πολύ έντονο, οπότε έχουμε πάρει πολλές επιρροές. Από αισθητικής άποψης για εμάς ένα Μεσαιωνικό Φεστιβάλ είναι κάτι που πρέπει να θυμιζεί ένα χωριό, φτωχό, χωρίς ανέσεις, με τα απολύτως απαραίτητα για να επιβιώσεις αλλά παρόλα αυτά μέσα σε όλο το σκοτάδι να υπάρχει η αίσθηση της χαράς και της ανάγκης για γιορτή.

Η Κατερίνα Καραγιάννη συμμετέχοντας σε αγώνες μεσαιωνικής σπαθασκίας στον “Διψασμένο Δράκο”

Ας περάσουμε τώρα στο Μεσαιωνικό Dragon Festival. Πώς σας ήρθε η ιδέα; 

Η ιδέα προέκυψε εντελώς τυχαία, μέσα από μια απλή επιθυμία να μαζευτούμε μερικοί άνθρωποι μεταξύ μας και να στήσουμε μια γιορτή γύρω από μια φωτιά και να το ζήσουμε έτσι λίγο παραπάνω από αυτό που κάνουμε στις εκδρομές μας.

Μίλησέ μας για την υλοποίηση. Πώς φαίνεται να προχωράει; Ποιοι είναι υπεύθυνοι για το φεστιβάλ και ποιοι οι αφανείς ήρωες (χορηγοί, εθελοντες κτλ)

Η υλοποίηση ενός τέτοιου φεστιβάλ και στην περιοχή που βρισκόμαστε, είναι αρκετά δύσκολη είναι η αλήθεια. Δεν βρίσκουμε εύκολα πόρους γι΄αυτά που θέλουμε να ετοιμάσουμε και τα περισσότερα αναγκαζόμαστε να τα κατασκευάσουμε μόνοι μας για να μπορέσουμε να είμαστε όσο πιο πιστοί μπορούμε στο θέμα. Υπεύθυνος του φεστιβάλ είναι φυσικά ο Δράκος. Αυτός το οργανώνει με τη βοήθεια δυστυχώς μόνο μερικών εθελοντών. Η ανάγκη για χέρια είναι μεγάλη και φυσικά η ανάγκη για χρήματα. Λίγοι είναι αυτοί που μας βοηθάνε στο έργο αυτό και είναι ο πάντα αγαπημένος Fantasy Wanderer, ο φούρνος Λεμονή που θα ετοιμάσει για εμάς τα ψωμιά που χρειαζόμαστε, το eFantasy, το βιβλιοπωλείο Psathaki, οι υπηρεσίες καθαρισμού  Ήλιος, τα οικοδομικά υλικά Τσατσαρώνης και το τυπογραφείο Μαυρογένης. Δεν θα μπορούσα να μην πω πόσο σημαντική είναι και η δική σου βοήθεια Χρήστο, γιατί έχεις δώσει τα φώτα σου σε εμάς τους noobs που πάμε να οργανώσουμε κάτι τέτοιο. Επίσης χρωστάμε ένα μεγάλο ευχαριστώ στον Λάμπρο Dr Weird που σχεδίασε το λογότυπο και την αφίσα μας με τόση αγάπη όπως και στον Δημήτρη Κολοβό που είναι ο πρώτος που δήλωσε εθελοντική εργασία και είναι κοντά μας σε όλα τα βήματα.

Πόσο εύκολο ήταν να βρεθουν οι χώροι και ο απαραίτητος εξοπλισμός για να γίνει το φεστιβάλ;

Το να βρεθεί χώρος ήταν το πιο εύκολο. Έχουμε τρομερή υποστήριξη από τον κοινοτάρχη του χωριού και μόλις είπαμε τι θέλουμε να κάνουμε, ήταν εκεί από την πρώτη στιγμή για να μας υποστηρίξει. Ο εξοπλισμός είναι το μεγάλο μας αγκάθι. Κατασκευάζουμε ότι μπορούμε μόνοι με όσα χρήματα έχουμε να διαθέσουμε. Σίγουρα για πρώτη φορά μπορεί να μην καταφέρουμε να τα πετύχουμε όλα, αλλά πιστεύω ότι θα υπάρξει ανταπόκριση και το επόμενο θα γίνει όπως το θέλουμε.

Τι να περιμένουμε στις 15 Οκτωβρίου; 

Σόου εμπνευσμένα από το Μεσαίωνα, κοστούμια, μουσική, τραπέζια με παιχνίδια ρόλων, επιδείξεις με σπαθιά, μια αγορά που θα έχει τρομερό ενδιαφέρον και φυσικά μπύρα, πολλή μπύρα, πάρα πολλή μπύρα και φαγητό μαγειρεμένο σε τσουκάλι.

Παιχνίδια ρόλων θα υπάρχουν στο 1ο Dragon Festival

Πώς μπορει να έρθει κάποιος; 

Αρχικά οδικώς. Το Παλιούρι είναι μιάμιση ώρα από τη Θεσσαλονίκη οπότε εύκολα το επισκέπτεσαι με αυτοκίνητο. Επίσης μπορεί να έρθει με τα δρομολόγια του Δράκου! Όχι πετώντας, αλλά με λεωφορεία που θα ξεκινούν από τον Λευκό Πύργο και θα επιστρέφουν πάλι εκεί. Οι θέσεις γεμίζουν τρομακτικά γρήγορα, οπότε όσοι ενδιαφέρονται καλό είναι να βιαστούν!

Ποιο είναι το τίμημα που πρέπει να πληρώσει για να εισχωρήσει στο λημέρι του Δράκου;

Κανένα! Το λημέρι του Δράκου μπορεί να το επισκεφθεί ελεύθερα όποιος θέλει! Η είσοδος είναι δωρεάν. Θα πρέπει μόνο να είναι εξοπλισμένοι με καλή διάθεση και φυσικά τα όπλα τους!

Είναι αλήθεια ότι κάτω από την μπυραρία υπάρχει όντως ένας Δράκος που φυλάει τον θησαυρό του;

Ναι φυσικά και είναι αλήθεια. Ο θησαυρός του όμως είναι τα βαρέλια μπύρας τα οποία πολλές φορές αδειάζει μόνος του γιατί δεν ξεδιψάει ποτέ!

Τι άλλο ετοιμάζει ο Δράκος; Μπορείτε να μοιραστείτε κάποια μυστικά του μαζί μας;

Ετοιμάζει σίγουρα πολλές θεματικές εκδρομές που θα έχουν θεματολογία από συγκεκριμένα παιχνίδια και βιβλία. Είναι μια σειρά από εκδρομές που θέλουμε να κάνουμε και σκοπό έχουν να είναι πιο διαδραστικές με quests που θα οργανώνουμε, μενού στο θέμα που θα έχουμε, αντίστοιχη μουσική και πολλά άλλα. Σίγουρα στα πλάνα είναι ένα δεύτερο Μεσαιωνικό Φεστιβάλ πιο πλούσιο από το πρώτο. Τα υπόλοιπα που ετοιμάζει ο κύριος Δράκος θα τα μάθετε στην πορεία. Έχει διάφορες τρελές ιδέες που εμείς θα υλοποιήσουμε σιγά σιγά. Θα τα μάθετε όταν έρθει η ώρα, γιατί αν τα πούμε από τώρα το πιο πιθανό είναι να μας σερβίρει εμάς φλαμπέ! 

O “Σύλλογος Φίλων Τόλκιν” (μαζί και ο Χρήστος Κεσκίνης) και άλλοι φίλοι έξω από το “Διψασμένο Δράκο”

Πρόγραμμα 1ου Dragon Festival

10:00 ΈΝΑΡΞΗ

11:00- 14:00 Wargaming Game Νικόλαος Νεδέλκος

11:00- 19:00 Arena rpg Pure Critical

12:00- 17:00 Τοξοβολία

12:30- 13:30 Παιδικές δραστηριότητες Toni Pepperoni

12:30-14:00 Workshop φανταστικής γραφής Tales of the Wyrd

13:00- 18:00 DnD 5e Rpg Lodge

14:00- 16:00 Workshop βαφής μινιατούρων 3D Reign

14:00- 17:00 Meet and Greet Νικόλαος Νεδέλκος

15:00- 16:00 Middle Earth Strategy Battle game Guardians of the White Tower

15:00- 15:20 Παρουσίαση σπαθασκίας

15:30- 16:00 Επίδειξη με σπαθιά

16:00- 17:10 Ξυλοπόδαρα

17:00- 19:00 Terrain Dnd Νικόλαος Νεδέλκος

17:00- 18:30 Workshop φανταστικής γραφής Tales of the Wyrd

17:20- 17:40 Χορευτικό Βαρβάρα+ κιθάρα

18:00- 18:30 Επίδειξη με σπαθιά και ασπίδες

18:30 Κλήρωση δώρων από Playwise

19:00 Pagan + fire show+ χορευτικό

21:00 ΛΗΞΗ

Όπως βλέπεται, οι Innkeepers ετοιμάζουν κάτι μοναδικό για όποιον παρακαλούσε να ζήσει σε ένα χωριό του Μεσαίωνα. Εξοπλιστείτε με καλή διάθεση, φαντασία και ενέργεια (καλό είναι να έχετε και κανένα σπαθί ή τόξο, ποτέ δεν ξέρετε ποιος μπορεί να εμφανιστεί ξαφνικά) και ελάτε να ενωθούμε σε έναν μαγικό χορό ανάμεσα σε συντρόφους, μαγικά πλάσματα και  πάγκους με φίλτρα και γριμόρια νεκρών από καιρό μάγων! Και που ξέρετε Αν είμαστε τυχεροί, μπορεί να συναντήσουμε και τον ίδιο τον Δρακο!   

Οι Pagan θα παρουσιάσουν ένα ακουστικό σώου κλείνοντας το 1ο Dragon Festival

   

* O Xρήστος Κεσκίνης ζει και εργάζεται στην Θεσσαλονίκη εννέα αιώνες μετά από την εποχή που θα ήθελε. Είναι συγγραφέας  ηρωϊκής φαντασίας, αρθρογράφος και επιμελητής ανθολογιών του φανταστικού. Είναι μέλος του “Συλλόγου Φίλων Τόλκιν” και του Συλλόγου Heavy Metal Exlibur 

‘Όταν πριν από περίπου ενάμισι χρόνο μάθαινα

του Κωνσταντίνου Χρυσόγελου 

Είδα δύο σύντομα ρεπορτάζ-αφιερώματα για τη Μαίρη Χρονοπούλου στην τηλεόραση. Η ίδια καρικατούρα: Η “μεγάλη κυρία” που χορεύει τσιφτετέλια ντυμένη με ακριβά γουναρικά ή, στην καλύτερη, μια απελπισμένη που τρίβει τα μούσκουλα του Κούρκουλου.

Αυθόρμητα σκέφτηκα ότι από όλη εκείνη τη θηλυκή χορεία του “παλιού καλού ελληνικού κινηματογράφου” (Βουγιουκλάκη, Βαλσάμη, Λιάσκου, Ερήμου και τόσες και τόσες άλλες) η Χρονοπούλου ήταν ίσως η μοναδική “εμπορική ηθοποιός” που κατά περιπτώσεις τολμούσε να πάρει το μεγάλο ρίσκο και να αναμετρηθεί με την πραγματικά υψηλή Τέχνη. Εντελώς πρόχειρα ανακαλώ πως έπαιξε τη μητέρα του σεξουαλικά καταπιεσμένου δολοφόνου στον αριστουργηματικό “Φόβο” του Κωνσταντίνου Μανουσάκη (1966), επίσης ότι τη βρίσκουμε στο πολύ φιλόδοξο και ιδιαίτερα αξιόλογο “Το χώμα βάφτηκε κόκκινο” του Βασίλη Γεωργιάδη (1966), ακόμα στους εκπληκτικούς “Κυνηγούς” του Αγγελόπουλου (1977), και πιο μετά στο εντέλει όχι και τόσο ενδιαφέρον, αλλά σίγουρα αγαθών καλλιτεχνικών προθέσεων “Τα παιδιά της χελιδόνας” (1987). Από όλα αυτά τσιμουδιά στα μπουζουκο-αφιερώματα των μεγάλων καναλιών.

Επιμύθιο: Φοκλόρ σε τιμές ευκαιρίας όταν όλα ακριβαίνουν και οι μεγάλες στιγμές του κινηματογράφου μας στην αποθήκη να πιάνουν σκόνη.

του Κωνσταντίνου Χρυσόγελου  Είδα δύο σύντομα ρεπορτάζ-αφιερώματα για

Σαν να ακούς από το ένα ακουστικό ραπ και από το άλλο βυζαντινό μέλος. Σαν την ίδια στιγμή να συνυπάρχει το γάργαρο γέλιο ενός αγοριού με τις φωνές κοινωνικής διαμαρτυρίας 

της Μάρως Βασιλειάδου

Σαν να ακούς από το ένα ακουστικό ραπ και από το άλλο βυζαντινό μέλος. Σαν την ίδια στιγμή να συνυπάρχει το γάργαρο γέλιο ενός αγοριού με τις φωνές κοινωνικής διαμαρτυρίας. Σαν η αγιογραφία να μεταλλάσσεται σε street art, και το αντίστροφο. Ολα αυτά τα στοιχεία ανέπνεαν δημιουργικά και ανεξάρτητα μέσα στη ζωγραφική του Στέλιου Φαϊτάκη, του ζωγράφου που έφυγε σήμερα από τη ζωή πρόωρα, σε ηλικία 47 ετών, μετά από σοβαρή ασθένεια.

Ο ίδιος δεν αγαπούσε καθόλου τη δημοσιότητα, και απέφευγε τις συνεντεύξεις. Ωστόσο υπήρξε από τους ελάχιστους της γενιάς του που κατάφερε να ταξιδέψει την τέχνη του στο εξωτερικό σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις – γεννήθηκε το 1976 και ήδη είχε αναγνωριστεί ως ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Ελληνες καλλιτέχνες. Η δουλειά του μιλά την γλώσσα του παρόντος με ζωγραφικά εργαλεία που φαινομενικά ανήκουν στο παρελθόν. «Ο Φαϊτάκης με την ζωγραφική του άνοιξε νέους δρόμους, συνταιριάζοντας ετερόκλητες αφηγήσεις και παραδόσεις. Στο έργο του η ορθόδοξη αγιογραφία εμπλουτίστηκε με στοιχεία από τον γερμανικό εξπρεσιονισμό και τα ιαπωνικά μάνγκα, για να αποτυπώσει ως επί το πλείστο σύγχρονες, έντονα δραματοποιημένες σκηνές πολιτικών συγκρούσεων και κοινωνικών αγώνων», γράφει στην ανακοίνωσή του το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), σε έναν αποχαιρετισμό που εκφράζει ειλικρινή θλίψη.

Δύο από τις διεθνείς παρουσιάσεις του έργου του Φαϊτάκη που μάλιστα δημιούργησαν μεγάλη αίσθηση έγιναν μετά από πρόσκληση της νυν καλλιτεχνικής διευθύντριας του ΕΜΣΤ Κατερίνας Γρέγου: Η πρώτη φορά ήταν το 2011 στην 54η διοργάνωση της Μπιενάλε Βενετίας, όταν μια τεράστια τοιχογραφία του με τίτλο «Ιmposition Symphony» κάλυψε το εξωτερικό του εθνικού Περιπτέρου της Δανίας. Η δεύτερη φορά ήταν το 2018, όταν προσκλήθηκε εκ νέου από την κ. Γρέγου να συμμετάσχει στην πρώτη Μπιενάλε της Ρίγα στη Λετονία, με τίτλο «Everything Was Forever, Until It Was No More», ανάμεσα σε 104 καλλιτέχνες που προέρχονται απ’ όλο τον κόσμο, παρουσιάζοντας το έργο «Νέα Θρησκεία».

«Συχνά μεγάλων διαστάσεων τα έργα του, αντλούσαν τη δομή τους από τη θητεία του στην τέχνη του δρόμου, και έφερναν είτε στον υπαίθριο δημόσιο χώρο είτε στην εσωτερική εκθεσιακή αίθουσα μια στρατευμένη εικονογραφία υψηλής αισθητικής με δεσμούς στην πολιτική ιστορία της τέχνης του 20ου αιώνα. Μια τέχνη τόσο υψηλού επιπέδου δεν θα μπορούσε να υποστηριχθεί παρά από έναν άνθρωπο σπάνιου ήθους και υπερβατικής ταπεινότητας», καταλήγει η ανακοίνωση του ΕΜΣΤ.

Ο Σωκράτης πίνει το κώνιο

Το θεμέλιο του έργου του Στέλιου Φαϊτάκη είναι η Κρητική Σχολή της βυζαντινής αγιογραφίας, μια παραδοσιακή καλλιτεχνική γλώσσα από τον τόπο της καταγωγής του. Παράλληλα όμως επηρεάστηκε βαθιά από λαϊκές πολιτιστικές παραδόσεις του κόσμου, όπως η θιβετιανή και ιαπωνική τέχνη, η Φλαμανδική σχολή, η μεξικανική τοιχογραφία, οι ινδικοί και περσικοί πίνακες-μινιατούρας και η τεχνική που είχαν οι μινιατουρίστες στην μεσαιωνική Ευρώπη. Η κηδεία του θα γίνει στις Αρχάνες του νομού Ηρακλείου την Τρίτη.

Επιθυμία της οικογένειάς του είναι αντί στεφάνων στην κηδεία, να δοθεί συμβολικά όποιο χρηματικό ποσό επιθυμεί ο καθένας ως δωρεά στη μνήμη του καλλιτέχνη για τις ανάγκες της ΑΣΚΤ.

Το σύνολο των χρημάτων που θα συγκεντρωθούν στο λογαριασμό της Τράπεζας της Ελλάδος (ΙΒΑΝ: GR4201000240000000000266049 / Δικαιούχος: Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών) θα μοιραστεί εξ ημισείας στην βιβλιοθήκη της ΑΣΚΤ και σε λοιπές ανάγκες της Σχολής. Η ανακοίνωση βγαίνει από κοινού, από την οικογένεια του καλλιτέχνη και τον Γιώργο Μπενία, ιδρυτή της Αllouche Benias Gallery στην Αθήνα που εκπροσωπεί τον καλλιτέχνη.

Αναδημοσίευση από την Καθημερινή 

Σαν να ακούς από το ένα ακουστικό

 του Τηλέμαχου Χορμοβίτη 

Αυτά τα μεταμοντέρνα τερατουργήματα, σαν το στέγαστρο Καλατράβα, μπορεί να είναι ό,τι πρέπει για να εντυπωσιάζουν τις εγχώριες αδαείς Σουσούδες που κοκορεύονται ότι έτσι γινόμαστε “μοντέρνοι” και “Ευρωπαίοι”, αλλά στην πραγματικότητα πρόκειται για έργα ιδιαίτερα προβληματικά από αισθητικής απόψεως, μη χρηστικά , επικίνδυνα, πανάκριβα και με πολύ υψηλό κόστος συντήρησης. Και επειδή η νέα Αθήνα έχει γεμίσει πια με τέτοια εκτρώματα του international style (από το Ίδρυμα Νιάρχος και το Μουσείο της Ακρόπολης μέχρι την Εθνική Πινακοθήκη και τους νέους ουρανοξύστες στο Ελληνικό) είμαι περίεργος να δω πόσα από αυτά τα πολυδιαφημισμένα κτίρια θα είναι κοντά μας σε 50 ή 60 χρόνια.

Γι’ αυτό λοιπόν, ούτε ένα ευρώ για τη συντήρηση αυτού του άχρηστου έργου! Παραδοχή των υπευθύνων ότι η κατασκευή του στέγαστρου Καλατράβα ήταν ένα τεράστιο λάθος εξαρχής και άμεσο ξήλωμα του αλλιώς θα ξεμείνουμε με μια καταβόθρα που θα μας τρώει κάθε λίγο και λιγάκι εκατομμύρια ευρώ. Τα παλιοσίδερα ας τα δώσουν στους τσιγγάνους τις περιοχής μήπως και αποκτήσουν και κάποια χρησιμότητα.

 του Τηλέμαχου Χορμοβίτη  Αυτά τα μεταμοντέρνα τερατουργήματα, σαν

του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου 

Απέδρασε στ’ άστρα η περίφημη σολίστ στην κιθάρα, η κιθαρίστρια του Μάνου Χατζιδάκι, αλλά και άλλων σπουδαίων συνθετών μας, η όμορφη Στέλλα Κυπραίου.

H Στέλλα Κυπραίου γεννήθηκε στον Πειραιά και σπούδασε στο Eλληνικό Ωδείο Aθηνών ανώτερα θεωρητικά, πιάνο και πήρε το δίπλωμα κιθάρας με Άριστα παμψηφεί και A΄ βραβείο. Έδωσε ρεσιτάλ σε πόλεις της Eλλάδας και του εξωτερικού και συνεργάστηκε σε ηχογραφήσεις δίσκων και συναυλίες με σημαντικούς έλληνες συνθέτες όπως οι: Μ. Θεοδωράκης, Γ. Mαρκόπουλος, Δ. Σαββόπουλος, Στ. Ξαρχάκος, Μ. Χριστοδουλίδης, Ελ. Καραΐνδρου, Χρ. Λεοντής, Ν. Kυπουργός, N. Mαμαγκάκης κ.α.

Έκανε ευφάνταστες διασκευές, ενορχηστρώσεις και συνθέσεις τραγουδιών για μικρή και μεγάλη ορχήστρα. Συμμετείχε στην ηχογράφηση του δίσκου “Ερωτική μουσική για σόλο κιθάρα” (1981) του Νίκου Μαμαγκάκη.

Διετέλεσε καθηγήτρια κιθάρας για πολλά χρόνια και συγχρόνως υπήρξε μέλος της Ορχήστρας των Xρωμάτων καθώς και του Mουσικού συνόλου “Mάνος Xατζιδάκις”. Ήταν μόνιμη συνεργάτης του Mάνου Xατζιδάκι από το 1979.

Το 1988, η Στέλλα Κυπραίου κυκλοφόρησε με την δισκογραφική εταιρία του Μάνου Χατζιδάκι “Σείριος”, τον δίσκο “Παράξενο φορτίο”· ένα κύκλο τραγουδιών σε σύνθεση και ενορχήστρωση δική της. Το βιβλίο “Strange burden”, αφορά στην αποτύπωση αυτού του ηχητικού υλικού σε παρτιτούρα.

Ο δίσκος περιλαμβάνει μια οργανική εισαγωγή για κιθάρα και έντεκα λαϊκά τραγούδια με “έντεχνο” προσανατολισμό τόσο στο μελωδικό τους μέρος, όσο και στην ενορχήστρωση. Οι στίχοι των τραγουδιών υπογράφονται από την Αγαθή Δημητρούκα και τραγουδά ο Γιάννης Θωμόπουλος. Το εξώφυλλο σχεδίασε ο Γιώργος Σταθόπουλος.

 

Στον δίσκο έπαιξαν οι μουσικοί, του Χατζιδάκι κυρίως:

Θύμιος Παπαδόπουλος: κλαρίνο, φλάουτο 

Σωκράτης Άνθης: τρομπέτα 

Βαγγέλης Σκούρας: κόρνο 

Δημήτρης Βράσκος: βιολί 

Στάμος Σέμσης: βιόλα, βιολί 

Στέλιος Ταχιάτης: βιολοντσέλο 

Ανδρέας Ροδουσάκης: κόντρα-μπάσσο 

Κώστας Ζαριδάκης: μπουζούκι, μπαγλαμά, τζουρά 

Τάσος Καρακατσάνης: πιάνο 

Νίκος Αντύπας: κρουστά 

Στέλλα Κυπραίου: κιθάρα

Παραθέτουμε στη συνέχεια ένα βίντεο, στο οποίο ακούγεται ο Μάνος Χατζιδάκις να μιλάει για το «Παράξενο φορτίο» της Στέλλας Κυπραίου και ακολουθεί το ομώνυμο ορχηστρικό κομμάτι για δύο κιθάρες που έπαιξε η ίδια και αποτελούσε την εισαγωγή του δίσκου.

Στη μνήμη του Μάνου Χατζιδάκι κυκλοφόρησε ένα σπουδαίο δίσκο: “Eρωτική πολυρυθμία” (MBI, 2004), ήτοι 21 ορχηστρικά του Μάνου Χατζιδάκι, σε μεταγραφή για κιθάρα και μαντολίνο από την ίδια την Στέλλα Κυπραίου. Η Κυπραίου διάλεξε αποκλειστικά οργανικά θέματα του συνθέτη και όχι μελωδίες γνωστών τραγουδιών του. Άντλησε το υλικό κυρίως από την κινηματογραφική μουσική του συνθέτη (“America America”, “TopKapi”, “Never on Sunday”, “Memed My Hawk”, “Sweet Movie”, “Χαμένα όνειρα”, “Ταξίδι του μέλιτος”), αλλά και από άλλα έργα (“Χαμόγελο της Τζοκόντας”, “Ρυθμολογία”, “Η εποχή της Μελισσάνθης”, “Reflections”, “Αθανασία”, “Τα παράλογα”, “Πορνογραφία”, “Τραγούδια της αμαρτίας”). Ένα ορχηστρικό πανόραμα δηλαδή της μουσικής του Μάνου Χατζιδάκι που απλώνεται σε τέσσερις δεκαετίες.  

Από τις είκοσι μία μελωδίες του δίσκου οι πέντε είναι για σόλο κιθάρα, ενώ οι υπόλοιπες έχουν μεταγραφεί για ντούο κλασικής κιθάρας και μαντολίνου, που υπήρξε επίσης από τα πολύ αγαπημένα όργανα του συνθέτη. Μαντολίνο παίζει εξαιρετικά η Βιβή Γκέκα. Στο ακροτελεύτιο “Νυχτερινό” από το “Sweet Movie” έχει προστεθεί κι ένας ατμοσφαιρικός φωνητικός βοκαλισμός.

Οι μεταγραφές της Κυπραίου είναι σπουδές! Πρόκειται για αναδημιουργία, τολμώ να πω, με χατζιδακικές πάντα αρχές. Όσο κι αν ακούω αυτόν τον δίσκο δεν χορταίνω: την φαντασία, την καθαρότητα, την μουσικότητα, την ερωτική πολυρυθμία. 

Αιωνία η μνήμη της!

του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου  Απέδρασε στ’ άστρα η περίφημη