ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΑΡΘΡΑ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ακολουθήστε μας:
1 May, 2026
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΑΒΑΛΟΝ | ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
SECTION
logo
mobile-logo
ΚεντρικήStandard Blog Whole Post (Σελίδα 21)
ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΑ, ΒΥΖΑΝΤΙΝΑ ΚΑΙ ΝΕΟΜΕΣΑΙΩΝΙΚΑ: ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΣ, ΡΩΣΙΑ & ΕΓΓΥΣ ΑΝΑΤΟΛΗ

του Γιάννη Αθηναίου, μουσικού                                              

Η εκκλησιαστική-λατρευτική μουσική στη χώρα μας επιβίωσε χάρις την φιλοτιμία των ψαλτών! Η κοινότητα των ψαλτών επιβεβαιώνει διαρκώς ότι όπου υπάρχει αγάπη και πάθος για δουλειά, ακόμα και σε πολύ δύσκολους τομείς που αφορούν στην κληρονομιά υπεραιωνόβιων  πολιτιστικών στοιχείων, και έργο παράγεται και ανάπτυξη εμπεδώνεται. 

Αυτό το τονίζουμε σε αντιδιαστολή με τον θόρυβο που έχει δημιουργηθεί για την αναγκαιότητα που υπάρχει για την ανωτατοποίηση των μουσικών σπουδών και όλα τα συναφή που υπερτονίζουν (υπερβολικά) την αξία των σπουδών μέσα από την θέσμιση οργανισμών. Αυτό αναφέρεται γιατί στην ρητορική που αναπτύχθηκε ειπώθηκαν και γράφτηκαν τόσες υπερβολές που φτάσαμε στο σημείο να εννοούμε ότι δεν υπάρχει τίποτε σοβαρό στον εκπαιδευτικό χώρο στην πατρίδα μας.

Ασφαλώς η ρήση «Το στασίδι κάνει τον ψάλτη» έχει την ουσία της και τη σημασία της, αλλά με την εξέλιξη των μέσων και την αλλαγή του τρόπου που ζει ο σύγχρονος άνθρωπος η σπουδή προϋποθέτει την ένταξη της σε μια λογική πιο ολοκληρωμένη.  

Σε όλη τη χώρα λειτουργούν πολλές ψαλτικές σχολές  -οι περισσότερες υπό την σκέπη των τοπικών Μητροπόλεων-  οι οποίες επιτελούν σπουδαίο έργο και δίνουν πρόσβαση στη γνώση και της σπουδή της εκκλησιαστικής μας μουσικής.

Θα ήταν σημαντικό να επισημάνουμε ότι στην Αργυρούπολη λειτουργεί εδώ και δέκα χρόνια μια «εναλλακτικού» τύπου σχολή, απολύτως ιδιωτική, απαρτιζόμενη από νέους ανθρώπους, η οποία πρωτοτυπεί στον τρόπο της διδακτικής της προσέγγισης και αυτή φέρει το όνομα  «Σύναγμα».

Ο ιδρυτής και διευθυντής της, Νίκος Φραγκάκης, εισάγει με τους συνεργάτες του μια ολιστική προσέγγιση της εκμάθησης της μουσικής με προσέγγιση και κωδικοποίηση της θεωρητικής γνώσης πιο σύγχρονη, γεγονός που την καθιστά ζωντανή και κατανοητή.

Μια ακόμα αξία στην προσέγγιση του «Συνάγματος» είναι ότι με βιωματικό και παιδοκεντρικό τρόπο παιδιά μικρής ηλικίας μυούνται ευχάριστα στους κόλπους της παράδοσής μας!

Προσφέρεται έτσι η δυνατότητα μέσα από την πλήρη σπουδή της βυζαντινής αλλά και της παραδοσιακής μουσικής, ο νέος σπουδαστής να γίνεται πλήρης μουσικός. 

Αισιόδοξο για όλους όσους έχουν την αγάπη και την έγνοια για την Πατρώα Μουσική, όπως την χαρακτήριζε ο Σίμων Καράς, να συναντούν τέτοιες προσπάθειες.

Είναι πραγματικά ελπιδοφόρο σε μια εποχή που ο μεταπρατισμός θριαμβεύει στις περισσότερες πτυχές της πνευματικής μας ζωής, να λειτουργούν ομάδες και σχολές που αντιστέκονται και μας δείχνουν ότι αν υπάρχει πραγματική αγάπη και πάθος για ένα σκοπό, είναι εφικτό να γίνουν πράγματα ξεχωριστά που καινοτομούν ορθοτομώντας.

Εκδήλωση μνήμης “Εάλω η Πόλη” στο “Μίκης Θεοδωράκης” Αργυρούπολης

του Γιάννη Αθηναίου, μουσικού                                               Η εκκλησιαστική-λατρευτική μουσική

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ - ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Από 7 Ιουνίου έως 20 Ιουλίου 2023

Eπιμέλεια Γιώργου Πισσαλίδη 

Η Πλατεία, ο υπαίθριος χώρος ανάμεσα στους Χώρους Α – Β – Ε – Η της Πειραιώς 260, θα ζωντανέψει και φέτος από το πολύ πετυχημένο μίνι φεστιβάλ «Τζαζ στην Πλατεία» που εγκαινιάστηκε πέρυσι συνοδεύοντας τις φεστιβαλικές βραδιές μας. Τέσσερα ξεχωριστά τζαζ σχήματα, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του διακεκριμένου σαξοφωνίστα Δημήτρη Τσάκα, στήνουν μετά το τέλος των παραστάσεων, μια γιορτή τζαζ με ελεύθερη είσοδο για όλες και όλους, σ’ ένα πρόγραμμα που θα εκτείνεται σ’ όλη τη διάρκεια του προγράμματος της Πειραιώς 260, από τον Ιούνιο έως τις 20 Ιουλίου.

 

Συμμετέχουν τα σχήματα:

7 – 9 Ioυνίου
Adedeji Adetayo Sextet

Περιζήτητος μουσικός που έχει παίξει σε στούντιο η περιοδείες με καλλιτέχνες που καλύπτουν από τον Κεζια Τζόουνς και τον Φρεντ Γουέσλεύ στον Manu Dibango και τον Kenny Garrett και σήμερα ζεί στην Ελλάδα. 

Το έργο του είναι µια µείξη παραδοσιακής αφρικανικής µουσικής παιγμένης µε ένα σύγχρονο τρόπο και ενός μοντέρνου ήχου τζαζ, φανκ, afrobeat και soul, επηρεασμένου από την μουσική των George Benson, Wes Montgomery, Charlie Parker Fela Kuti και, King Sunny Ade .  

To πρώτο του άλμπουμ Ajo κέρδισε το The North Netherlands Young Talent Award’ (Βραβείο Καλύτερου Νέου ταλέντου στην βόρεια Ολλανδία) για το 2012. Το δεύτερο του άλμπουμ Afreekanism του χάρισε το καλύτερο βραβείο για Afro- Fusion στην Νιγηρία. 


3 – 5 Ιουλίου 

Spyros Panagiotopoulos Quintet (BFAM)

Οι B.F.A.M. (Brothers From Another Mother) ιδρύθηκαν από τον ντράμερ Σπύρο Παναγιωτόπουλο. Το jazz σχήμα πλαισιώνεται από τους μουσικούς Φίλιππο Παππά (τενόρο σαξόφωνο), Παναγιώτη Καψαμπέλη (κιθάρα), Ραφαήλ Μελετέα (πιάνο), Περικλή Τριβόλη (μπάσο) και τον Δημήτρη Παπαδόπουλο (τρομπέτα). Το “Ηappy Ηour” είναι ένα hard bop jazz άλμπουμ και είναι ηχογραφημένο «μια κι έξω» μέσα σε πέντε μόλις ώρες στο στούντιο ηχογραφήσεων της ΕΡΤ! 

9 – 11 Ιουλίου 

Terry’s Quartet

Ίσως την έχετε δει στο Τρένο στο Ρουφ, αφού τα τελευταία έξι χρόνια συμμετέχει σταθερά εκεί μαζί με τους Jazz express, όπου παρουσιάζουν μοναδικά αφιερώματα που γίνονται μόνιμα sold out.

Η τραγουδίστρια Τέρη Βακιρτζόγλου παρουσιάζει το καινούριο της project στο πλαίσιο του «Τζαζ στην Πλατεία». Πρόκειται για μια ομάδα εξαιρετικών μουσικών, ο καθένας με τη δική του πορεία στην ελληνική τζαζ σκηνή, που συναντιούνται για πρώτη φορά όλοι μαζί. Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει παλιές και καινούριες συνθέσεις της Τέρης από τον πρώτο της δίσκο Qualia αλλά και από τον δεύτερο που θα κυκλοφορήσει σύντομα με τίτλο Permathea, καθώς και ενορχηστρώσεις από αγαπημένα τζαζ τραγούδια.- 

17 – 19 Ιουλίου

Apostolos Leventopoulos Trio feat. Vasilis Xenopoulos

Ο Απόστολος Λεβεντόπουλος είναι κιθαρίστας με πτυχίο κλασσικής κιθάρας και Bachelor σε Jazz Perfomance από το Berklee Music School Έχει παίξει με πολλούς γνωστούς έλληνες και ξένους μουσικούς (Gilad Atzmon, Alex Foster, Rex Richardson, Dayna Stevens κ.α) σε τζαζ, φανκ και έθνικ σχήματα, έχει εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ και κλάμπς στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει δουλέψει εκτενώς ως σέσιον μουσικός. Έχει κυκλοφορήσει δύο προσωπικά άλμπουμς, τα “Acoustic Songs” (ΠΚMusic) και “After the Spirit” (BreezeHouse)

Οι συνθέσεις του Απόστολου Λεβεντόπουλου συνδυάζουν την παραδοσιακή τζαζ γλώσσα με πιο μοντέρνες συνθετικές και αυτοσχεδιαστικές προσεγγίσεις, και τον λυρισμό της κιθάρας με τον εκρηκτικό ήχο του organ trio. 

20 Ιουλίου 

Συναυλία – πάρτι Crazy People Music 

Οι μουσικοί Αντώνης Ανδρέου, Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης, Δημήτρης Τσάκας, Adedeji Adetayo, Κωστής Χριστοδούλου, Δημήτρης Σεβδαλής και Γιώργος Γεωργιάδης συναντιούνται για μια μοναδική συναυλία-πάρτι για την ολοκλήρωση του προγράμματος της Πειραιώς 260!

Από 7 Ιουνίου έως 20 Ιουλίου 2023 Eπιμέλεια

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ - ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Επιμέλεια Γιώργου Πισσαλίδη 

Ένας μοναδικός ηχητικός συνδυασμός νυκτών εγχόρδων και εκκλησιαστικού οργάνου, αποτελεί το θέμα της συναυλίας αυτής που θα πραγματοποιηθεί στη Γερμανική Εκκλησία, την Κυριακή 14 Μαϊου και ώρα 19.00

Ερμηνεύουν οι καλλιτέχνες:

Ντορίν Λασκαρίδου, κιθάρα – μαντολίνο

Χρήστος Παρασκευόπουλος, εκκλησιαστικό όργανο

Θα ακουστούν έργα των:

Haendel, Vivaldi, Carulli, Mertz, Pietrapertosa και άλλων συνθετών

Γερμανική Εκκλησία, 

Σίνα 68 και Οίτης

Διάρκεια συναυλίας: 45 λεπτά

Είσοδος ελεύθερη

Λίγα λόγια για τον Χρήστο Παρασκευόπουλο 

Ο Χρήστος Παρασκευόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα. Οι μουσικές του σπουδές ξεκίνησαν με τη γνωστή καθηγήτρια πιάνου Ευαγγελία Χασαπλαδάκη. Είναι ο πρώτος Έλληνας που απέκτησε ελληνικό Δίπλωμα εκκλησιαστικού οργάνου το 2019 με καθηγήτρια την Ελένη Κεβεντσίδου από το Ωδείο «Νικόλαος Μάντζαρος» με ενέργειες του Καλλιτεχνικού Διευθυντή Παύλου Βεντούρα 

Όντας ένας από τους λίγους Έλληνες οργανίστες, οργανώνει συναυλίες εκκλησιαστικού οργάνου από το 1991 στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας στις οποίες εκτός από τον ίδιο λαμβάνουν μέρος και άλλοι συντελεστές όπως καλλιτέχνες της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, της Όπερας Δωματίου Αθηνών, του τμήματος Πνευστών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, της Συμφωνικής Ορχήστρας και Χορωδίας του Δήμου Αθηνών και άλλων καλλιτεχνικών φορέων και οργανισμών. 

Επίσης είναι από το 2010 καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου και Μουσικής του Αγίου Φραγκίσκου στη Ρόδο το οποίο σημειώνει μεγάλη επιτυχία και από το 2014 εντάχθηκε ως σκέλος του μεγάλου διεθνούς Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου “Terra Sancta” όπου διοργανώνεται σε διάφορες χώρες της Μεσογείου. Από το 2017 έως το 2021 υπήρξε  καλλιτεχνικός διευθυντής και του Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου “ANO” του Αγίου Γεωργίου στη Σύρο του οποίου εγκαινίασε το εκκλησιαστικό όργανο το 2016 με μεγάλη πανηγυρική συναυλία μετά την ανακατασκευή του οργάνου από τον Ιταλό κατασκευαστή Saverio Tamburini. 

Από το 1997 είναι οργανίστας στη Γερμανική Εκκλησία του Χριστού ενώ από το 2012 διορίστηκε Αρχιμουσικός (Kantor) στον ίδιο χώρο και διοργανώνει όλα τα μουσικά δρώμενα του ναού, διευθύνει τη χορωδία της εκκλησίας Cantus Celestis καθώς επίσης και το φωνητικό σύνολο Vox Sinceris που ερμηνεύει θρησκευτική μουσική της Αναγέννησης και είναι έφορος του εκκλησιαστικού οργάνου. 

Έχει πραγματοποιήσει δισκογραφία με δύο CD, ένα με έργα για εκκλησιαστικό όργανο με τίτλο: «Θεός το φρούριον ημών» και «Χριστουγεννιάτικη Μελωδία». Και προετοιμάζεται και για τρίτη δισκογραφική εργασία. 

Λίγα λόγια για την Ντορίν Λασκαρίδου 

Γεννήθηκε στη Βικτώρια του Καναδά. Σπούδασε, με υποτροφία, κλασική κιθάρα στο ωδείο Αθηνών, στην τάξη του Κ. Κοτσιώλη, απ’ όπου αποφοίτησε με δίπλωμα το 1994. Ως σολίστ έχει αποσπάσει 2ο βραβείο στο 9ο Φεστιβάλ Κιθάρας Λας Πάλμας, Καναρίων Νήσων (1998) και 3ο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Κιθάρας Osnabruck, Γερμανίας (2003). Έχει συνεργαστεί με διάφορα μουσικά σύνολα σε συναυλίες και φεστιβάλ στην Ελλάδα (Αθήνα, Βόλος, Θεσσαλονίκη, Ιωάννινα, Πρέβεζα, Κρήτη), και στο εξωτερικό (Ιταλία, Ισπανία, Γερμανία, Γαλλία, Αίγυπτο).

Έχει συνεργαστεί με Έλληνες τραγουδιστές (Πρωτοψάλτη, Φραγκούλης, Λέκκας, Θωμαΐδης κ.α.), ενώ έχει συμπράξει με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Ορχήστρα Λυρικής Σκηνής, Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής ΕΡΤ και Ορχήστρα Αθηνών. Έχει συμμετάσχει σε ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές παραγωγές. Διδάσκει κιθάρα και μαντολίνο στο Δημοτικό Ωδείο Ζωγράφου. 

Επιμέλεια Γιώργου Πισσαλίδη  Ένας μοναδικός ηχητικός συνδυασμός νυκτών

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ - ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Ο πολυβραβευμένος ελληνικής καταγωγής συνθέτης Αλεξάντρ Ντεσπλά στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου έρχεται στην Αθήνα για μια και μοναδική συναυλία στο Ηρώδειο, με τη συμμετοχή της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ.

Δύο βραβεία Όσκαρ, τρία Σεζάρ, τρία BAFTA, δύο Χρυσές Σφαίρες και δύο Γκράμι (και αντίστοιχα δεκάδες υποψηφιότητες) είναι μέχρι στιγμής η εντυπωσιακή επίσημη αποτίμηση του έργου του.

Ο Αλεξάντρ Ντεσπλά, ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους συνθέτες κινηματογραφικής μουσικής, γεννήθηκε στο Παρίσι το 1961 από Γάλλο πατέρα και Ελληνίδα μητέρα και η ενασχόλησή του με τη μουσική άρχισε από πολύ μικρή ηλικία. 

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1990 έως σήμεραέχει συνδέσει το όνομά του με τα σάουντρακ ταινιών του αμερικανικού και ευρωπαϊκού κινηματογράφου που έχουν κάνει τεράστια επιτυχία(Ο Χάρι Πότερ και οι κλήροι του θανάτου, Ξενοδοχείο Grand Budapest, Η μορφή του νερού, Η απίστευτη ιστορία του Μπέντζαμιν Μπάτον, The Twilight Saga: Νέα Σελήνη, Επιχείρηση: Argo, Zero Dark Thirty, Η βασίλισσα, Μικρές κυρίες, Ο λόγος του βασιλιά, και Το παιχνίδι της μίμησης, μεταξύ πολλών άλλων).

Ο παγκοσμίου φήμης συνθέτης Αλεξάντρ Ντεσπλά θα διευθύνει την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ σε μία συναυλία που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 1 Ιουλίου 2023, στο Ηρώδειο και θα περιλαμβάνει τις σημαντικότερες συνθέσεις του για τον κινηματογράφο.

Προπώληση: 11876, viva.gr και φυσικά σημεία πώλησης εισιτηρίων στα καταστήματα Nova, Public, Media Markt, Ευριπίδης, αθηνόραμα.gr, Yoleni’sκαι Viva Spot Τεχνόπολης / 
Κεντρικά εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου στην Πλατεία Συντάγματος.

Ο πολυβραβευμένος ελληνικής καταγωγής συνθέτης Αλεξάντρ Ντεσπλά στο πλαίσιο

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ - ΦΕΣΤΙΒΑΛ

στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

01, 04, 07, 10 Ιουν 2023

Όπερα • Νέα παραγωγή

Μετά την τεράστια επιτυχία του Βότσεκ, ο κορυφαίος Γάλλος σκηνοθέτης, καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Châtelet στο Παρίσι και πρώην διευθυντής του Φεστιβάλ της Αβινιόν Ολιβιέ Πυ επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή για να σκηνοθετήσει, αυτή τη φορά στη σκηνή του Ηρωδείου, ένα από τα δημοφιλέστερα αριστουργήματα του Πουτσίνι, τη Μαντάμα Μπαττερφλάι.

Ο περιζήτητος θεατρικός σκηνοθέτης και περφόρμερ Ολιβιέ Πυ, ο οποίος έχει σκηνοθετήσει πάνω από σαράντα έργα όπερας σε όλο τον κόσμο, θα αναμετρηθεί για πρώτη φορά με την  Μαντάμα Μπαττερφλάι ανεβάζοντας την Ορχήστρα στη σκηνή του Ηρωδείου και φέρνοντας στο ρωμαϊκό ωδείο την αισθητική και τα χρώματα της Ιαπωνίας, μέσα από τη δική του αναγνωρίσιμη σκηνοθετική ταυτότητα. Μαζί του ο σταθερός συνεργάτης του στα σκηνικά και τα κοστούμια Πιερ-Αντρέ Βάιτς.

Όλιβερ Πυ @ Nicolas Tucat / ΑFP

Η «γιαπωνέζικη τραγωδία» του Τζάκομο Πουτσίνι, η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε στη Σκάλα του Μιλάνου το 1904, εξιστορεί τον μοιραίο έρωτα της δεκαπεντάχρονης γκέισας Τσο-Τσο-Σαν για τον Μπέντζαμιν Φράνκλιν Πίνκερτον, υποπλοίαρχο του Ναυτικού των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής.

«Tη νεαρή γκέισα “δεσποινίδα Πεταλούδα” νοίκιασε έναντι 39 δολαρίων τον μήνα ένας Αμερικάνος αξιωματικός. Από αυτά, 4 δολάρια στοίχιζε η κρατική άδεια που της επέτρεπε να είναι ερωμένη του και της εξασφάλιζε πρόσβαση στα δημόσια λουτρά, 25 δολάρια στοίχιζε η κατοικία και 10 ακόμα δολάρια μια υπηρέτρια. Εκείνος απολάμβανε τις ανέσεις ενός “γάμου” με ημερομηνία λήξης και εκείνη είχε στέγη και υπηρέτρια. Ο αξιωματικός, φεύγοντας για την Αμερική, της υποσχέθηκε ότι θα επέστρεφε κοντά της όταν ο κοκκινολαίμης θα ξανάφτιαχνε τη φωλιά του. Αντ’ αυτού την άφησε πάμφτωχη με ένα μωρό στην αγκαλιά». Με αυτή την αφήγηση της αδελφής του που έζησε στο Ναγκασάκι και αφορούσε την πραγματική ιστορία της νεαρής γκέισας Τσο-Τσο-Σαν, ο συγγραφέας Τζων Λούθερ ξεκίνησε να γράφει το σύντομο διήγημά του, το οποίο αποτέλεσε τη βάση για το θεατρικό έργο και στη συνέχεια για την όπερα του Πουτσίνι.

Photography: Stefanos

Η Μπαττερφλάι δεν ξεφεύγει από τη λογική του βερισμού, με τις έντονες αντιπαραθέσεις και την αγάπη προς τις θεατρικές λύσεις. Έτσι η παρτιτούρα επιλέγει με μεγάλη προσοχή τον τρόπο που επενδύει την κάθε στιγμή. Οι επιρροές της ενορχήστρωσης από το μουσικό σύμπαν των Ντεμπυσσύ και Ραβέλ, τα ιδιαίτερα στοιχεία από την ιαπωνική μουσική παράδοση, οι κλιμακώσεις, οι ποιότητες μουσικής δωματίου, αλλά και τα ξεσπάσματα με το σύνολο της ορχήστρας, δίνουν στην όπερα τον ξεχωριστό της σφυγμό, την ιδιαίτερή της ζωή.

 

Τιμές εισιτηρίων: €25, €45, €55, €60, €85, €100
Φοιτητικό, παιδικό: €15
ΑΜΕΑ: €15

 

στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 01, 04,

ΙΣΤΟΡΙΑ - ΙΔΕΕΣ - ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Με αφορμή την στέψη του Βασιλέως Κάρολου Γ! στρεφόμαστε στον παραδοσιοκράτη φιλόσοφο Ρότζερ Σκρούτον για να κατανοήσουμε την φύση και την υπεροχή της συνταγματικής μοναρχίας, στεκόμενη πάνω από κόμματα και συμβολίζοντας την ενότητα του έθνους .

Επιλογή: Τηλέμαχος Χορμοβίτης

«Η συνταγματική μοναρχία είναι το φως πάνω από την πολιτική, που λάμπει πάνω από το ανθρώπινο βουητό από μια πιο ήρεμη και πιο εξυψωμένη σφαίρα. Μιας και δεν εκλέγεται με λαϊκή ψηφοφορία, ο μονάρχης δεν μπορεί να θεωρηθεί ότι εκπροσωπεί μόνο τα συμφέροντα της παρούσας γενιάς. Αυτός ή αυτή γεννιέται σε αυτή τη θέση και επίσης τη μεταβιβάζει σε έναν νομικά καθορισμένο διάδοχο.

Ο μονάρχης είναι ,με μια πραγματική έννοια, η φωνή της ιστορίας και ο πολύ τυχαίος τρόπος με τον οποίο αποκτάται το αξίωμα τονίζει τους λόγους της νομιμότητας του μονάρχη στην ιστορία ενός τόπου και ενός πολιτισμού. Αυτό δεν σημαίνει ότι οι βασιλιάδες και οι βασίλισσες δεν μπορούν να είναι τρελοί, παράλογοι, ιδιοτελείς ή ασύνετοι. Σημαίνει, μάλλον, ότι οφείλουν την εξουσία και την επιρροή τους ακριβώς στο γεγονός ότι μιλούν για κάτι διαφορετικό από τις σημερινές επιθυμίες των σημερινών ψηφοφόρων, κάτι ζωτικής σημασίας για τη συνέχεια και την κοινότητα που προϋποθέτει η πράξη της ψηφοφορίας….

Ήταν με αυτόν τον τρόπο που οι Άγγλοι αντιλαμβάνονταν την βασίλισσά τους, στις μέρες της βασίλισσας Βικτώριας. Ο μονάρχης ήταν ένας συνηθισμένος άνθρωπος, μεταμορφωμένος από μια περίεργη γοητεία που δεν αντιπροσώπευε την πολιτική εξουσία αλλά τη μυστηριώδη εξουσία ενός αρχαίου “νόμου της γης”… H μοναρχία και οι τίτλοι ευγενείας ήταν οι τρόποι με τους οποίους το παρελθόν και το μέλλον αποκτούσαν φωνή μέσα στην πολιτική του σήμερα».

Roger Scruton

England , An Elegy

Σελίδα 188

 

 

 

 

 

 

Με αφορμή την στέψη του Βασιλέως Κάρολου

ΙΣΤΟΡΙΑ - ΙΔΕΕΣ - ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Η ΕΚΦΡΑΣΙΣ  πού ἀκόμη καί σήμερα ἐπικρατεῖ σέ ὁλόκληρη τήν Εὐρώπη ὅταν κάποιος θέλει νά ἀποδώσει τό μεγαλεῖο εἶναι ἡ «Βυζαντινή Μεγαλοπρέπεια». Ἄν καί στά χρόνια τῆς παντοδυναμίας τῆς Ἀνατολικῆς Ρωμαϊκῆς Αὐτοκρατορίας ὁ ὅρος Βυζάντιο ἀνεφέρετο στήν περιφέρεια γύρω ἀπό τήν Κωνσταντινούπολη, τήν παλαιά ἀποικία τῶν Μεγαρέων, ἐν τέλει αὐτός ἦταν πού ἐπεκράτησε καί σέ αὐτόν προσβλέπει μέ δέος ὁλόκληρος ὁ κόσμος, ὄχι μόνον ὁ δυτικός. 

Ἄς μήν ξεχνᾶμε ὅτι καί οἱ Ρῶσσοι διεκδικοῦν τό μερίδιό τους ἀπό τήν Βυζαντινή Μεγαλοπρέπεια, θεωρῶντας «Τρίτη Ρώμη» τήν πρωτεύουσά τους. Καί ὁ Καρλομάγνος Αὐτοκράτωρ τῶν Ρωμαίων ἐστέφθη τά Χριστούγεννα τοῦ 799 μ.Χ. στήν Βασιλική τοῦ Ἁγίου Πέτρου, ἄν καί αὐτό ἐσήμανε ὁριστική ρήξη μέ τήν Κωνσταντινούπολη. Καί τοῦτο, διότι ὁ Καρλομάγνος δέν εἶχε ἀρκεσθεῖ στό μερίδιο τῆς Βυζαντινῆς Μεγαλοπρεπείας πού τοῦ ἀναλογοῦσε. Ἔβλεπε ἑαυτόν ὡς τόν μοναδικό καί ἀπόλυτο κληρονόμο τῆς Ρωμαϊκῆς Αὐτοκρατορίας.

Σήμερα, πού στίς περισσότερες χῶρες ἔχει ἐπικρατήσει μία μίζερη ἀντίληψις πού θεωρεῖ τήν μεγαλοπρέπεια περιττή σπατάλη, ἡ Βρεταννία ἐπιφυλάσσει στόν ἑαυτό της τήν δυνατότητα νά τιμᾶ τό αὐτοκρατορικό παρελθόν της μέ τελετές στέψεως βασιλέων πού ἀποτελοῦν συνέχεια τῶν βυζαντινῶν παραδόσεων. Μέ τέτοιο τυπικό ἐστέφθη πρίν ἀπό 50 χρόνια, τό 1953, ἡ Ἐλισάβετ ἡ Β΄, μέ τό ἴδιο τυπικό θά στεφθεῖ σέ λίγες ἡμέρες ὁ Κάρολος ὁ Γ΄. 

Δέν συνιστᾶ σπατάλη μία μεγαλοπρεπής τελετή πού ἐπαναλαμβάνεται κάθε λίγες δεκαετίες. Μᾶλλον ὅμως οἱ σοσιαλιστές καί ὅσοι ἄλλοι ἀντιτίθενται στήν τήρηση τέτοιων τυπικῶν ἔχουν μίαν ἔμφυτη ἀντιπάθεια πρός τό μεγαλεῖο καί τήν μεγαλοπρέπεια. Τέτοιες ἀντιλήψεις εἶναι ξένες πρός τά θέσμια τοῦ Ἡνωμένου Βασιλείου, ὅπου οὔτε οἱ σοσιαλιστικές κυβερνήσεις τῶν Ἐργατικῶν διενοήθησαν νά ὑπερβοῦν τά ἐσκαμμένα ἔναντι τοῦ βασιλικοῦ θεσμοῦ καί τῶν πομποδῶν ἐκδηλώσεων πού εἶναι ἄρρηκτα συνδεδεμένες μέ τήν ὕπαρξή του.

Θά παραθέσουμε ἐδῶ ἕνα πολύ χαρακτηριστικό ἀπόσπασμα ἀπό συνέντευξη πού εἶχε δώσει πρός τήν ἐφημερίδα «Τό Βῆμα» ἡ καθηγήτρια βυζαντινῶν σπουδῶν Τζούντιθ Χέρριν, συγγραφεύς τοῦ βιβλίου «Τί εἶναι τό Βυζάντιο».

Ἡ κ. Χέρριν μέ τόν περιεκτικό λόγο της δείχνει πῶς ἡ παράδοσις τῆς Βυζαντινῆς Μεγαλοπρεπείας μεταλαμπαδεύθηκε στίς αὐλές τῆς Εὐρώπης καί μένει σήμερα ζωντανή στήν αὐλή τοῦ Ἁγίου Ἰακώβου (στόν Οἶκο τῆς Βρεταννίας) ὅπου θά τήν δοῦμε κατά τήν στέψη τοῦ Βασιλέως Καρόλου. Ἀνέφερε συγκεκριμένως:

«Τά βασιλικά ἐνδύματα τοῦ Λουδοβίκου ΙΔ΄, τοῦ “βασιλιᾶ Ἥλιου” καί τῆς βασίλισσας τῆς Μεγάλης Βρεταννίας, σήμερα βασίζονται στά μοντέλα τῶν αὐτοκρατορικῶν ἐνδυμάτων στό Βυζάντιο. Τά διακριτικά, τά στέμματα καί οἱ πορφυροί μανδύες τῶν βασιλέων, ὅλα αὐτά εἶναι κατάλοιπα τῆς βυζαντινῆς παράδοσης. Καί αὐτή τήν παράδοση τῆς μεγαλοπρέπειας, τῆς πολυτέλειας καί τῆς χλιδῆς μιμοῦνται οἱ βασιλικές αὐλές τῆς Εὐρώπης αἰῶνες τώρα. 

Σέ ἐπίπεδο ἐθιμοτυπίας, π.χ., θά ἀναφέρω τό τελετουργικό τῆς στέψης στή Μεγάλη Βρεταννία. Ἄν (τό κείμενο εἶχε γραφτεῖ πολύ πρίν τόν θάνατο τῆς Ἐλισάβετ) ὁ πρίγκιπας Κάρολος στεφθεῖ βασιλιᾶς, θά παρακολουθήσουμε μιά τελετή βασισμένη στό τυπικό τῶν βυζαντινῶν αὐτοκρατορικῶν στέψεων. Ὅταν ἔγινε ἡ στέψη τῆς βασίλισσας Ἐλισάβετ τό 1953, οἱ βυζαντινιστές στήν Ὀξφόρδη πού συγκεντρώθηκαν γιά νά παρακολουθήσουν τό βίντεο τῆς στέψης σκουντοῦσαν ὁ ἕνας τόν ἄλλον λέγοντας: “Τώρα ὁ ἐπίσκοπος θά τῆς δώσει αὐτό, καί μετά θά πάρει τό στέμμα ἀπό τήν Ἁγία Τράπεζα καί θά τῆς τό φορέσει…” –γνώριζαν τό τελετουργικό ἀπό τό Βυζάντιο… Οἱ ἐπευφημίες “Viva viva Regina”, ὅλα αὐτά εἶναι μιά ἐκπληκτική διατήρηση τοῦ βυζαντινοῦ τελετουργικοῦ».

Bυζαντινή στέψις Αυτοκράτορος

Ἡ τελετή θά γίνει στό Ἀββαεῖον τοῦ Οὐέστμινστερ, χοροστατοῦντος τοῦ ἀρχιεπισκόπου τοῦ Καντέμπουρυ, πού εἶναι κορυφαῖος θρησκευτικός ἀξιωματοῦχος τῆς Ἀγγλικανικῆς Ἐκκλησίας καί δεύτερος στήν ἱεραρχία της μετά τόν Βρεταννό μονάρχη, πού φέρει τόν τίτλο τοῦ «Προστάτου τῆς Πίστεως». Ὁ ἀρχιεπίσκοπος τοῦ Καντέμπουρυ παρουσιάζει ἀρχικῶς τόν νέο Βασιλέα στούς παρευρισκομένους, πού τόν ἐπιδοκιμάζουν διά βοῆς.

Ἐν συνεχείᾳ ὁ Βασιλεύς δίδει τόν ὅρκο τῆς στέψεως (Coronation Oath Act), πού ἐγράφη τό 1688 καί προβλέπει ὅτι δεσμεύεται νά κυβερνήσει τόν λαό του μέ βάση τούς νόμους τοῦ Κοινοβουλίου, νά ἐφαρμόσει τόν νόμο καί τήν δικαιοσύνη «μέ εὐσπλαγχνία» καί νά «κάνει ὅ,τι εἶναι δυνατόν» γιά νά προστατεύσει τήν Ἀγγλικανική Ἐκκλησία.

Πίνακας με την στέψι της Βασιλίσσης Ελισάβετ

Πρόκειται γιά μιάν ἀμφίδρομη ὑπόσχεση, ἀφοῦ ταυτοχρόνως καί ὁ βρεταννικός λαός θεωρεῖται ὅτι δίδει ὅρκο πίστεως στό στέμμα τοῦ Ἡνωμένου Βασιλείου καί στόν νέο ἀνώτατο ἄρχοντα.

Ἀκολουθεῖ τό τελετουργικό τοῦ χρίσματος μέ καθαγιασμένο λάδι, καί ὁ ἀρχιεπίσκοπος τοῦ Καντέρμπουρυ εὐλογεῖ τόν Βασιλέα στόν θρόνο τοῦ βασιλέως Ἐδουάρδου, πού κατεσκευάσθη τό 1300 καί χρησιμοποιεῖται σέ κάθε στέψη, ἀπό τό 1626.

Το χρίσμα της Βασιλισσας Ελισάβετ, όπως εμφανίσθηκε στο The Crown

Ὁ Βασιλεύς στήν συνέχεια παραλαμβάνει τά βασιλικά σύμβολα, τό σκῆπτρο καί μετά τό στέμμα πού θά τοποθετήσει ἐπί τῆς κεφαλῆς του ὁ ἀρχιεπίσκοπος. Τέλος τά μέλη τῆς βασιλικῆς οἰκογενείας θά ὑποβάλλουν τά σέβη τους καί θά λάβουν τήν Θεία Κοινωνία.

Νά σημειωθεῖ ὅτι τεραστία αὔξησις δημοτικότητος τοῦ Βασιλέως καταγράφεται. Εἰδικώτερα, τό 62% τῶν Βρεταννῶν πολιτῶν πιστεύουν πώς θά εἶναι ἕνας καλός Βασιλεύς, ὅταν, πρό μηνός, τό ἀντίστοιχο ποσοστό ἦταν, ὁριακῶς, κάτω τοῦ 40% (ἀκριβέστερα, 39%). Ἡ ἔρευνα ἔγινε ἀπό τήν ἑταιρεία YouGov, γιά λογαριασμό τῆς ἐφημερίδος The Times. Πρόκειται γιά «ἕνα, τῷ ὄντι, μεγάλο ἅλμα», ἐπεσήμανε ὁ ἐπί κεφαλῆς εὐρωπαϊκῶν πολιτικῶν καί κοινωνικῶν ἐρευνῶν τῆς YouGov, Ἄντονυ Γουέλλς.

Aναδημοσίευση από την “Εστία” της 3ης Μαϊου 2023. 

Η ΕΚΦΡΑΣΙΣ  πού ἀκόμη καί σήμερα ἐπικρατεῖ

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ - ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Ο κύκλος συναυλιών Jazz Chronicles, ο οποίος προσκαλεί και προκαλεί τη μουσική εξερεύνηση, στρέφοντας το βλέμμα στην jazz ως «μουσική του τώρα», ολοκληρώνεται τον Μάιο στον Φάρο του ΚΠΣΝ.

Την Κυριακή 07/05 στις 21.00, η Μάρθα Μαυροειδή επιστρέφει στο ΚΠΙΣΝ για να μας συστήσει το καινούριο κουαρτέτο της, 5 άλμπουμ και 14 χρόνια μετά το ντεμπούτο της, που προκάλεσε αίσθηση σε Ελλάδα και εξωτερικό με την ιδιαίτερη ανάμειξη folk και jazz στοιχείων.

Με την κυκλοφορία του πρώτου της άλμπουμ, The Garden of Rila (2009), την είχαν αποκαλέσει «ανερχόμενο αστέρι της βαλκανικής μουσικής». Στη συνέχεια της πορείας της ταξίδεψε σε Ελλάδα, Ευρώπη και ΗΠΑ, συνεργάστηκε με ονόματα όπως η Σαββίνα Γιαννάτου και η Eliza Carthy, ενώ διευθύνει και την παραδοσιακή χορωδία «Ροδιά».

Στη νέα σύνθεση του κουαρτέτου της συμπράττει με άλλους τρεις μουσικούς που προέρχονται από τον ευρύτερο χώρο της αυτοσχεδιαστικής μουσικής μαζί με τους οποίους συνθέτει έναν ιδιαίτερο ήχο που συνδυάζει το άρωμα των Βαλκανίων και της Μέσης Ανατολής με τα εξωτικά στοιχεία της Ανατολικής Μεσογείου και τις jazz αρμονίες.

Κάπου μεταξύ Ανατολής και Δύσης, παραδοσιακής και σύγχρονης μουσικής, το πιάνο, το κοντραμπάσο, τα τύμπανα, η ηλεκτρική λάφτα και η φωνή της Μαυροειδή συνιστούν μια ιδιαίτερη, μοναδική πρόταση χωρίς γεωγραφικά στεγανά και ηχητικές προκαταλήψεις.

Το κουαρτέτο αποτελείται από τους Γιάννη Παπαδόπουλο (πιάνο), Γιώργο Βεντουρή (κοντραμπάσο), Δημήτρη Κλωνή (τύμπανα) και Μάρθα Μαυροειδή (φωνή και ηλεκτρική λάφτα).

 

Εισιτήρια:
Γενική είσοδος 12€, μειωμένο 8€

Προπώληση εισιτηρίων: 

 

Σημεία προπώλησης:
Ηλεκτρονικά στο site της Ticket Services
Τηλεφωνικά: 210 7234567 (Ticket Services)
Στο εκδοτήριο της Ticket Services (Πανεπιστημίου 39, Αθήνα)

 

Η εκδήλωση εντάσσεται στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος

Ο κύκλος συναυλιών Jazz Chronicles, ο οποίος

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ - ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Μετά από τις πολύ επιτυχημένες εμφανίσεις του χειμώνα στην Αθήνα και την υπόλοιπη Ελλάδα, ο Γιάννης Διονυσίου και οι σπουδαίοι μουσικοί του επιστρέφουν για δύο μοναδικές εμφανίσεις τα Σάββατα 6 & 13 Μαΐου στον Σταυρό του Νότου Plus.

Το πρόγραμμα θα αποτελείται από κλασικά λαϊκά και ρεμπέτικα τραγούδια, που τον έχουν καθιερώσει ως πρεσβευτή αυτής της μεγάλης μουσικής μας παράδοσης, αλλά θα ακουστούν και τραγούδια από τον πρώτο ολοκληρωμένο προσωπικό δίσκο του.

O Γιάννης Διονυσίου είναι ένας από τους πλέον ταλαντούχους και ελπιδοφόρους ερμηνευτές της γενιάς του και απολαμβάνει την εμπιστοσύνη σημαντικών καλλιτεχνών που έχουν μοιραστεί μαζί του το έργο τους επί σκηνής. Ξεχωρίζει για το χρώμα και τη μεγάλη έκταση της φωνής του, η οποία του δίνει τη δυνατότητα να κινηθεί με άνεση σε όλο το φάσμα του ελληνικού τραγουδιού.

Ο Γιάννης Διονυσίου είναι ένας ερμηνευτής που «κατακτά» τη σκηνή και σέβεται το κοινό του, χαρίζοντάς του μοναδικές μουσικές παραστάσεις.

Θα το διαπιστώσετε σύντομα κι εσείς στο Σταυρό του Νότου Plus.

Μαζί του:
Γιώργος Γεωργόπουλος: Μπουζούκι
Fausto Sierakowski: Σαξόφωνο
Αθηνόδωρος Καρκαφίρης: Ακουστική και Ηλεκτρική κιθάρα
Κώστας Αρσένης: Κοντραμπάσο
Στρατής Σκουρκέας: Κρουστά
Γιάννης Ταβουλάρης: Ηχοληψία

Info :

Σταυρός του Νότου Plus

Εισιτήριο Ορθίων : 13 €   ( Αφορά την είσοδο στον χώρο ) 


Ώρα Έναρξης: 22.30
Ώρα Προσέλευσης: 22:00
 

Προπώληση εισιτηρίων στο viva.gr 

Πώληση εισιτηρίων θέασης την ίδια μέρα 

 

Μετά από τις πολύ επιτυχημένες εμφανίσεις του

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ - ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Σόλων Λέκκας 1946 – 2020 

Σε έναν από τους τελευταίους παλιούς ερμηνευτές της Μικρασιάτικης και Λεσβιακής μουσικής παράδοσης, είναι αφιερωμένες οι Παρασκευές 5 & 12 Μαϊου στο “Πέραν , το καφέ αμάν της Πόλης”.

Στον “Σόλωνα Λέκκα που αγάπησε το “καφέ αμάν της πόλης”, ήταν από τα αγαπημένα του στέκια και το επισκεπτόταν συχνά.

Ο Σόλωνας έζησε τραγουδώντας και χορεύοντας με αυθεντικό τρόπο, πράγμα που αναγνωρίστηκε από μεγάλους Δασκάλους της μουσικής παράδοσης.

«Θέλω να τραγουδώ τα τραγούδια αυτά τα μικρασιάτικα τα παλιά, θέλω να τα παγαίνω σφυριχτά», έλεγε…

Οι χαρακτηριστικοί μανέδες του, έβγαιναν μέσα από την ψυχή του σαν ένα αρχέγονο άκουσμα, στο οποίο διασταυρώνονταν το Βυζάντιο, η δημοτική μας παράδοση και ο πόνος του ξεριζωμού, μιας και η καταγωγή του ήταν από το Αϊβαλί της Μικρασίας και ο Σόλωνας το έβλεπε καθημερινά από απέναντι, μιας και γεννήθηκε και ζούσε στη Λέσβο.

Έγινε γνωστός τραγουδώντας κυρίως “μικρασιάτικα” τραγούδια, αμανέδες, παλιά ρεμπέτικα, αλλά και τραγούδια που εντάσσονται στον “κύκλο του χρόνου” (κάλαντα, αποκριάτικα κ.ά.) ή στον “κύκλο της ζωής” (του γάμου, μοιρολόγια κ.ά.), τα οποία γνώριζε βιωματικά από την προσωπική του εμπλοκή στα μουσικά δρώμενα της Λέσβου, ήδη από την παιδική του ηλικία, τη δεκαετία τού 1950.

Ο ίδιος αυτοπροσδιοριζόταν κυρίως ως “μερακλής” παρά ως “τραγουδιστής”, και μάλιστα τόνιζε : “…άλλο τραγουδιστής κι άλλο μερακλής.…

Δυστυχώς στο αφιέρωμα αυτό δεν ήταν δυνατόν να φιλοξενηθούν όλοι οι συνεργάτες του Σόλωνα, είτε για λόγους απόστασης, είτε για οργανωτικούς λόγους.

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗΣ 5 ΜΑΪΟΥ, έναρξη 22.30

Συμμετέχουν :

Βαγγέλης Σαραντίδης βιολί, τραγούδι

Γιάννης Νιάρχος κιθάρα, τραγούδι

Δήμητρα Ζερμπίνου τραγούδι

Σταυρούλα Σπανού σαντούρι

Παναγιώτης Κάιτατζής ούτι

Στρατής Σκουρκέας κρουστά

 

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗΣ 12 ΜΑΪΟΥ, έναρξη 22.30

Συμμετέχουν :

Κυριάκος Γκουβέντας βιολί

Μάνος Κουτσαγγελίδης κανονάκι, τραγούδι

Κώστας Καλδέλης τραγούδι

Παναγιώτης Κάιτατζης ούτι

Στρατής Σκουρκέας κρουστά

 

επιβάρυνση θεάματος 5 ευρώ/άτομο

Κρατήσεις: 210-25.33.896

 

«Πέραν, το καφέ αμάν της πόλης»

Λεωφόρος Δεκελείας 20,

Νέα Φιλαδέλφεια

http://www.peran.gr

 

Σόλων Λέκκας 1946 - 2020  Σε έναν από