Με το περίφημο Stabat Mater και μια παγκόσμια πρεμιέρα ξεκινά το 11ο Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου και Μουσικής της Ρόδου 

Επιμέλεια: Γιώργος Πισσαλίδης 

Από τις 4 έως τις 7 Οκτωβρίου 2023, η ενδέκατη σεζόν του Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου και Μουσικής Ρόδου θα λάβει χώρα στον ναό του Αγίου Φραγκίσκου στη Ρόδο με τέσσερις συναυλίες, όλες στις 8 μ.μ. και με ελεύθερη είσοδο. 

Η συναυλία της Τετάρτης 4 Οκτωβρίου θα ανοίξει με μεγάλη επισημότητα το φεστιβάλ την ίδια ημέρα κατά την οποία η Καθολική Εκκλησία της Ρόδου, η οποία διοργανώνει την εκδήλωση μαζί με το Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου Terra Sancta, πραγματοποιεί την εορτή του Αγίου Φραγκίσκου της Ασίζης στον οποίο είναι αφιερωμένος ο ναός στον οποίο βρίσκεται το μεγαλύτερο εκκλησιαστικό όργανο στην Ελλάδα. 

Στην πραγματικότητα, για πρώτη φορά, χάρη στη συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών, μια ορχήστρα εγχόρδων, δύο τραγουδιστές και ένας οργανίστας θα έρθουν από την Ιταλία για να παρουσιάσουν ένα ειδικό πρόγραμμα: το περίφημο Stabat Mater του Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) και, στην παγκόσμια πρεμιέρα του στη σύγχρονη εποχή, το Κοντσέρτο σε ρε μείζονα για όργανο και ορχήστρα του Gasbaro Sborgi (1737-1819), το οποίο παρουσιάστηκε επίσης κατά την πρώτη συναυλία για όργανο και ορχήστρα που έλαβε χώρα ποτέ στη Ρόδο. 

Το Stabat Mater αποτελεί μέρος του προγραμματισμού του Ιδρύματος Pergolesi Spontini του Jesi (περιοχή Marche, Ιταλία), το οποίο έχει καταστήσει αυτή τη σύνθεση ένα μέσο δράσεων πολιτιστικής διπλωματίας, ένα σύμβολο αδελφοσύνης και διαλόγου μεταξύ λαών και πολιτισμών στο όνομα του Giovanni Battista Pergolesi, ο οποίος γεννήθηκε στο Τζέζι. Η ορχήστρα εγχόρδων που προσκλήθηκε από το Ίδρυμα Pergolesi Spontini  είναι το Time Machine Ensemble, με εξειδίκευση τόσο στο σύγχρονο όσο και στο αρχαίο κλασικό ρεπερτόριο. Η Nikoletta Hertsak (Νικολέτα Χέρτσακ, σοπράνο) και η Federica Moi (Φεντερίκα Μόι, κοντράλτο) θα τραγουδήσουν με την ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Marco Attura. (Μάρκο Αττούρα) .

Η κοντράλτο Φεντερίκα Μόι, ο μαέστρος Μάρκο Αττούρα και η σοπράνο Νικολέτα Χέρτσακ που θα ερμηνεύσουν το Stabat Mater του Τζοβάνι Περγκολέζι

Σολίστ του κοντσέρτου σε ρε μείζονα για όργανο και ορχήστρα του Gasbaro Sborgi είναι ο Ιταλός Eugenio Maria Fagiani (Γιουτζένιο Μαρία Φαγκιάνι) , γνωστός για τη διεθνή του καριέρα και για το γεγονός ότι είναι οργανίστας της Συμφωνικής Ορχήστρας «La Verdi» στο Μιλάνο, καθώς και καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου της La Verna, ενός από τα  παλαιότερα στην Ιταλία. Ο μαέστρος Fagiani έχει ειδικευτεί στην εύρεση και παρουσίαση αρχαίων ξεχασμένων συνθέσεων από ελάχιστα γνωστούς συνθέτες. Το Κοντσέρτο σε ρε μείζονα για εκκλησιαστικό όργανο και ορχήστρα του Gasparo Sborgi, ο οποίος ήταν αρχιμουσικός στην αυλή του αρχιδούκα Λεοπόλδου και Φερδινάνδου της Τοσκάνης τον 18ο αιώνα, έχει ανακαλυφθεί στη «Συλλογή Ricasoli» που διατηρείται επί του παρόντος στο Πανεπιστήμιο Louisville στις Ηνωμένες Πολιτείες. 

Την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου ο οργανίστας Eugenio Maria Fagiani θα παίξει σε μια δεύτερη συναυλία για σόλο εκκλησιαστικό όργανο με μουσική των J. S. Bach, Schubert, Rinck, Reger και του ίδιου του Fagiani. 

O διάσημος οργανίστας Γιουτζένιο Μαρία Φατζιάνι

Στα έντεκα χρόνια ιστορίας του, το Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου και Μουσικής της Ρόδου υπήρξε η βιτρίνα των καλύτερων Ελλήνων οργανιστών, που επέλεξε ο καλλιτεχνικός διευθυντής Χρήστος Παρασκευόπουλος, καθηγητής και διευθυντής του τμήματος εκκλησιαστικού οργάνου στο Ωδείο Αθηνών «Νικόλαος Μάντζαρος»: Την Παρασκευή 6 Οκτωβρίου θα παίξει η Δάφνη Μελανίτου, οργανίστρια του Καθολικού Καθεδρικού Ναού Αθηνών.

Η οργανίστρια Δάφνη Μελανίτου

Το Σάββατο 7 Οκτωβρίου στην τελευταία συναυλία του φεστιβάλ θα παίξει ο Πολωνός Vincent De Pol, επί πολλά έτη αρχιοργανίστας της εκκλησίας του Αγίου Βερνάρδου στο Hamburg Poppenbüttel (Γερμανία) και ερμηνευτής που δραστηριοποιείται σε όλες τις ηπείρους. Ο De Pol θα παρουσιάσει ένα ποικίλο και ενδιαφέρον πρόγραμμα με σημαντικά μουσικά κομμάτια από όλους τους αιώνες από το 1600 μέχρι σήμερα. 

Επιμέλεια: Γιώργος Πισσαλίδης  Από τις 4 έως τις

Ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου με Alkyone στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας την Κυριακή 1η Οκτωβρίου

του Γιώργου Πισσαλίδη

Λόγω των έκτακτων καιρικών φαινομένων και μετά την ενημέρωση της πολιτικής προστασίας για περιορισμό των μετακινήσεων η συναυλία του Θανάση Παπακωνσταντίνου στο Θέατρο Βράχων (27/9) αναβάλλεται και μεταφέρεται στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας την Κυριακή 1 Οκτωβρίου.

Τα ήδη αγορασμένα εισιτήρια ισχύουν κανονικά για τη νέα ημερομηνία.

Όσες και όσοι επιθυμούν την επιστροφή εισιτηρίων μπορούν έως και 29 Σεπτεμβρίου με τους εξής τρόπους:

Όσες και όσοι έχουν προμηθευτεί τα εισιτήριάτους  με πιστωτική / χρεωστική κάρτα, και επιθυμούν  επιστροφή μπορείτε να  στείλουν τον αριθμό παραγγελίας στο novelvox@novelvox.com.gr

Όσες και όσοι έχουν αγοράσει τα εισιτήριά τους με μετρητά και επιθυμουν επιστροφή μπορουν να στείλουν τον αριθμό της κράτησης και έναν τραπεζικό λογαριασμό (ΙΒΑΝ) με το όνομα του δικαιούχου, έτσι ώστε να σας επιστραφούν τα χρήματα, στο novelvox@novelvox.com.gr

Λίγα λόγια για τον Θανάση Παπακωνσταντίνου 

Ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου γεννήθηκε το 1959 στην Ελασσόνα και μεγάλωσε στον Τύρναβο. Σπούδασε Μηχανολόγος Μηχανικός στο Αριστοτέλειο Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Στον στρατό άρχισε να μορφοποιεί τα πρώτα του τραγούδια. 

Η πρώτη συμμετοχή στη δισκογραφία ήταν με τα τραγούδια Λεγεωνάριος και Μαύρος Γάτος στον δίσκο “Διαίρεση” του Βασίλη Παπακωνσταντίνου

Η μουσική του συνδυάζει στοιχεία ροκ, λαϊκής και ελληνικής παραδοσιακής μουσικής. Ανάμεσα στους καλύτερους δίσκους του συγκαταλέγονται η “Άγια Νοσταλγία” (1993) “Της Αγάπης Γερακάρης” (1996) με ερμηνεύτρια την Μελίνα Κανά, ο “Βραχνός Προφήτης” (2000) , το πιο τζαζέ “Αγρύπνια” (2002) και ο “Διάφανος” (2006), η πρώτη του παραγωγή με ερμηνευτές τον ίδιο, τον Σωκράτη Μάλαμα, την Μάρθα Φριτζήλα και τον Φώτη Σιώτα   

Οι συναυλίες του Παπακωνσταντίνου και Μάλαμα έχουν αφήσει εποχή

Στις ηχογραφήσεις, στις παραγωγές και στις συναυλίες του έχουν συμμετάσχει επίσης οι Γιάννης Αγγελάκας (φωνή), Γιάννης Χαρούλης (φωνή), Μπάμπης Παπαδόπουλος (κιθάρες), Γιώργος “Μπαντούκ”) Αποστολάκης (κιθάρες, πλήκτρα, φυσαρμόνικα), Δημήτρης Μυστακίδης (κιθάρα, λαούτο, τζουράς), Φώτης Σιώτας (φωνή, βιολί, πλήκτρα), ο τζαζίστας Φλώρος Φλωρίδης (πνευστά), Κώστας Παρίσης (κιθάρες), Τάσος Μισυρλής (τσέλο), Μιχάλης Χανιώτης (μπουζούκι) και ο Florian Micuta από τους Mode Plagal (πλήκτρα), 

Η έμπνευση του από το δημοτικό τραγούδι απενοχοποίησε για μπάντες, όπως οι “Θράξ Πάνκς” την ενασχόληση με το είδος. Ενώ οι συναυλίες τα τελευταία χρόνια με τον Σωκράτη Μάλαμα υπήρξαν sold out και άφησαν εποχή. 

Μαζί του στις φετινές συναυλίες συμμετέχει η Alkyone , μια ελληνίδα Kate Bush επηρεασμένη από την παραδοσιακή μουσική (ειδικά την ηπειρώτικη), η οποία θεωρείται από πολλούς το next big thing και το “Χρυσάφι” το οποίο ακουγόταν στην σκηνή του μοιρολογιού στην τηλεοπτική σειρά “Μαγισσα” έγινε viral 

Eπίσης ο Γιάννης Λίταινας και ο Αλέξανδρος Κτιστάκης, δύο συνεργάτες του τα τελευταία χρόνια στις συνυαλίες που έγιναν γνωστοί ερμηνεύοντας τραγούδια του καθώς και οι μουσικοί Δημήτρης Μυστακίδης, Γιώργος Αγγελάκης, Φοίβος Άνθης, Θανάσης Βόλλας, Αποστόλης Γιάγκος, Νίκος Δημηνάκης, Λεωνίδας Κυρίδης, Κωσταντής Πιστιόλης

ΤΕΧΝΙΚΟΙ

Μάκης Πελοπίδας Θέμης Δημητρακόπουλος: Ηχοληψία 

Χρήστος Λαζαρίδης: Φωτισμοί

Κωσταντής Παπακωνσταντίνου: Φροντιστής σκηνής

Παραγωγή: NOVEL VOX 

Κυριακή 1η Οκτωβρίου

Μάνου Κατράκη & Κυρά της Ρω 18451 Νίκαια Αττικής

Ώρα έναρξης: 21.00

Οι πόρτες ανοίγουν στις 19.30

Γενική είσοδος: 15 euro

Προπώληση εισιτηρίων: More.com by viva 

https://www.more.com/music/thanasis-papakonstantinou-kalokairi-2023/

του Γιώργου Πισσαλίδη Λόγω των έκτακτων καιρικών φαινομένων

Βlind Guardian: Οι Βάρδοι του Ηρωϊκου Metal έρχονται για  3 συναυλίες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. H ιστορία τους  

του Γιώργου Πισσαλίδη 

Μετά τη θριαμβευτική εμφάνισή τους στο Release Athens 2022, όπου είχαμε την τύχη να απολαύσουμε ολόκληρο το αξεπέραστο “Somewhere Far Beyond”, οι Blind Guardian επιστρέφουν στο πλαίσιο της The God Machine Tour 2023, για να παρουσιάσουν τον αριστουργηματικό νέο δίσκο τους, μαζί με τα όλα τα κλασικά τους τραγούδια.

Έτσι στις 6 και 7 Οκτωβρίου θα παίξουν στο καινούργιο χώρο Floyd (Πειραιώς 117) με την τελευταία να είναι ήδη sold out ενώ στις 8 Οκτωβρίου οι Γερμανοί power metallers θα παίξουν στο Principal Club του Μύλου (Aνδρέα Γεωργίου 56) στην Θεσσαλονίκη

Ας ρίξουμε λοιπόν μια ματιά στην καρριέρα του γερμανικού συγκροτήματος που έγινε θεσμός στους κύκλους του power, του progressive και του neoclassical metal, συνδυάζοντας εκπληκτική  δεξιοτεχνία και στίχους επηρεασμένους από τους κόσμους του φανταστικού.

Oι Blind Guardian αναδύθηκαν από την Δυτική Γερμανία της δεκαετίας του 80 με μέλη τους Hansi Kürsch (Χάνσι Κούρς τραγούδι, μπάσσο)  Marcus Siepen (Μάρκους Σιέπενα, ρυθμική κιθάρα), André Olbrich (Αντρέ Ώλμπριτζ , ληντ κιθάρα) και Thomas Stauch (Tόμας Στάουχ, ντραμς) και αρχικά ονομαζόταν Lucifer’s Heritage. 

Όταν όμως υπέγραψαν με την No Remorse, θέλοντας να αποφύγουν διασυνδέσεις με τον Σατανισμό (αλλά και το black metal) μετονομάσθηκαν σε Blind Guardian με το καινούργιο όνομα να παραπέμπει στο άλμπουμ Awakening the Guardian των Fates Warning 

Tα δύο πρώτα τους άλμπουμς Batallion of Fear  (1988) , εμπνευσμένο από τον Τόλκιν και  Follow  The Blind (1989) έπαιζαν ένα κράμα από speed kai thrash metal επιρροές.. Όμως το τρίτο άλμπουμ Tales from the Twilight World (1990) ήταν πιο μελωδικό και πιο επικό με χρήση χορωδίας και φανερές τις επιρροές από την κλασσική μουσική. 

Έκτοτε οι Blind Guardian εξελίχθηκαν σε ένα από τα τέσσερα κορυφαία συγκροτήματα του είδους μαζί με τους Halloween, τους Sabaton και τους DragonForce . Οι δε στίχοι γράφονται αποκλειστικά από τον Χάνσι Κιούρς, ο οποίος εμπνέεται από το έργο του Στήβεν Κινγκ , από  συγγραφείς ηρωϊκής φαντασίας όπως  ο Τζ. Ρ. Ρ. Τόλκιν, ο Τζ.Ρ.Ρ. Μάρτιν,  ο Ρόμπερτ Τζόρνταν και ο Μάικλ Μούρκοκ, καθώς  και διάφορους παραδοσιακούς θρύλους. 

Το “Somewhere Far Beyond ” (1992) ήταν εκείνο που τους χάρισε τον τίτλο των “Βάρδων” ενώ είχε όλα τα χαρακτηριστικού άλμπουμ των Blind Guardian: ιστορίες εμπνευσμένες από τον Στήβεν Κινγκ και τον Τόλκιν, γρήγορα σόλο του κόντρα μπάσου, μελωδικά φωνητικά και κουπλέ που μπορούσαν να τραγουδηθούν από το κοινό στην διάρκεια των συναυλιών. 

Από το 1995 μέχρι το 1998 συνεργάσθηκαν με τον παραγωγό των Metallica, Φλέμμινγκ Ράσμούσεν (Flemming Rassmussen) μια συνεργασία που μας ε΄δωσε δύο από τα καλύτερα άλμπουμς τους. Το Imaginary from the Other Side  ισορροπεί ανάμεσα στο επικό και νεο-κλασσικό στυλ και ρυθμούς power metal.

 Το Nightfall in Middle-Earth, το οποίο θεωρείται το καλύτερο άλμπουμ τους εμπνευσμένο από το “Σιλμαρίλλιον” του Τόλκιν και επιρροές από το “προγκρέσιβ ροκ” και τους Queen και με χρήση μουσικών οργάνων της φολκ μουσικής, βιολιών  και φλάουτων. Σε αυτό το άλμπουμ ήταν επηρεασμένοι από τους Jethro Tull όσο αφορά τις φολκ επιρροές.

Το “ Α Night at the Opera” (2002)  , άλλο ένα από τα αριστουργήματα τους, ήταν εμπνευσμένο από το άλμπουμ των Queen και εδώ οι Blind Guardian απομακρυνόταν από τις speed metal επιρροές και στρεφόταν προς το “προγκρέσιβ μέταλ” η και συμφωνικό μέταλ, κάτι όμως που θα απογοήτευε πολλούς οπαδούς. Ενώ το 2005 θα έκανε τον Τόμας Στάουχ να εγκαταλείψει  την μπαντα για μουσικές διαφορές και να αντικατασταθεί από τον Φρήντιχ Έμκε (Frederick Ehmke). 

Ως απάντηση σε όλα αυτά οι Blind Guardian κυκλοφόρησαν  το “A Twist in the Myth” (2006) που ισορροπούσε ανάμεσα στο συμφωνικό στυλ και το power metal των παλιών δίσκων τους, ενώ ήταν εμπνευσμένο από την σειρά βιβλίων “Ο Μαύρος Πύργος” του Στήβεν Κίνγκ και την “Κόλαση” του Δάντη.

Ρόμπερτ Τζόρνταν, Τζ. Ρ. Ρ. Μάρτιν και Τζ. Ρ. Ρ. Τόλκιν : Τρείς μεγάλοι συγγραφείς ηρωϊκής φαντασίας που ενέπνευσαν τους Blind Guardian

Ακολούθησαν το At the Edge of Time, το Memories of A Time to Come, μια συλλογή από επανεκτελέσεις και ρεμίξ παλιών κομματιών και το Beyond the Red Mirror, ένα κόνσεπτ άλμπουμ που ήταν η συνέχεια στο Imaginations from the Other Side.  

O πιο φιλόδοξος όμως δίσκος τους ήταν το “Legacy of the Dark Lands” όπου εκπληρώνουν το όνειρο τους να συνεργασθούν με ορχήστρα κλασσικής μουσικής και πιο συγκεκριμένα με την Prague Philarmonic Orchestra με τον Χανς Κούρς να είναι το μόνο άτομο από τους Blind Guardian που συμμετέχει στον δίσκο. Για αυτό και ο δίσκος αποδίδεται στην Blind Guardian Twilight Orchestra.

Πρόκειται για ένα κόνσεπτ άλμπουμ που βασίζεται σε μια ιστορία του μεγάλου συγγραφέα φαντασίας Μάρκους Χέιτζ και αναφέρεται στις προσπάθεια της Αίηνλιν Κέην (κόρη του Σόλομον Κέην, χαρακτήρα που δημιούργησε ο Ρόμπερτ Χάουαρντ) που το 1629, στην διάρκεια του Τριαντακονταετούς Πολέμου ταξιδεύει στο Αμβούργο για να βρει την κληρονομιά του πατέρα της.

Όσο για το Legacy of Dark Lands όπως γράφει ο Angry Metal Guy “είναι ένα μνημειώδες επίτευγμα όσο αφορά την χρήση ορχήστρας και παραγωγής. Το κόντραμπάσσο, το τύμπανα και τα πνευστά συνδυάζονται με ένα τρόπο που ακούγονται πολύ μέταλ  (Harvester of Soul) Oι ενορχηστρώσεις της χορωδίας προσθέτουν άπλα και βάθος στον ήχο και απρόλο που το άλμπουμ ξεκινά αργά το φινάλε (Harvester of Soul) Xρησιμοποιώντας κατά καιρούς παραδοσιακή μέταλ ενορχήστρωση απελευθερώνει τον Χάνσι και τον Ωντρέ να γράψουν κομμάτια όπως το The Great Ordeal που μοιάζει περισσότερο σαν Αυστριακό κομμάτι κλασσικής μουσικής παρά μέταλ τραγούδι. Όλοι αυτοί οι πειραματισμοί φαίνεται ότι θα επηρεάσουν τα μελλοντικά άλμπουμς των Blind guardian με σημαντικό τρόπο”.

Μετά από ένα τέτοιο μνημειώδες δίσκο οι Blind Guardian απείχαν άλλα τέσσερα χρόνια, όπως το συνηθίζουν και το“The God Machine”, βρίσκει το γκρουπ σε δαιμονιώδη φόρμα. Με αυτό το άλμπουμ υπό μάλης είναι που έρχονται σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

Εισιτήρια Αθήνας: 45 ευρώ 

Εισιτήρια Θεσσαλονίκης: 35 ευρώ

viva.gr  

του Γιώργου Πισσαλίδη  Μετά τη θριαμβευτική εμφάνισή τους

Το “Πολύτροπο” παρουσίασε την “Μαρια Κάλλας στην Κωνσταντινούπολη¨στο Μέγαρο Μουσικής (βίντεο) 

Επιμέλεια: Γιώργου Πισσαλίδη 

Το 2023 είναι αφιερωμένο, παγκοσμίως, στην μέγιστη και οικουμενική Μαρία Κάλλας, με αφορμή την συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννησή της (2 Δεκεμβρίου 1923).

Το Καλλιτεχνικό Σύνολο “Πολύτροπον” (υπεύθυνος: Παναγιώτης Αντ. Ανδριόπουλος) παρουσίασε μια πρωτότυπη παραγωγή με θέμα: “Η Μαρία Κάλλας στην Κωνσταντινούπολη”, την Δευτέρα 18 Σεπτεμβρίου 2023 στην Αίθουσα Διδασκαλίας της Μουσικής Βιβλιοθήκης του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. 

Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε δύο μέρες μετά την επέτειο του θανάτου της στο Παρίσι, στις 16 Σεπτεμβρίου 1977 και μία μέρα μετά τα ονομαστήρια της, καθώς η Κάλλας είχε βαφτιστεί Μαρία Άννα Καικιλία Σοφία Καλογεροπούλου και στις 17 Σεπτεμβρίου ήταν η μνήμη της  Αγίας Σοφίας. 

Ο Παναγιώτης Αντ. Ανδριόπουλος αναφέρθηκε στην σχέση της οικογένειας της μητέρας της Μαρίας Κάλλας, Ευαγγελίας Δημητριάδου, με την Κωνσταντινούπολη, στην παρουσία της Μαρίας Κάλλας στην Κωνσταντινούπολη το 1959, με αφορμή την κρουαζιέρα που οργάνωσε ο Αριστοτέλης Ωνάσης, την επίσκεψή της στο Οικουμενικό Πατριαρχείο επί Πατριάρχου Αθηναγόρου, την απήχηση εκείνης της επίσκεψης μέχρι σήμερα στην Πόλη. Ακόμη, ο ομιλητής αναφέρθηκε στην ιστορία του πιάνου της Μαρίας Κάλλας που βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο Πέρα και στην διέλευσή της από την Κωνσταντινούπολη το 1969, πηγαίνοντας στην Καππαδοκία για τα γυρίσματα της κινηματογραφικής ταινίας «Μήδεια» του Πιέρ Πάολο Παζολίνι.

Στη συνέχεια η σοπράνο Δάφνη Πανουργιά τραγούδησε άριες από όπερες που ερμήνευσε μοναδικά η Μαρία Κάλλας και συγκεκριμένα: 

Ave Maria (Bach/Gounod), 

Cavatina “Quel guardo il cavaliere” (Don Pasquale – Gaetano Donizetti), 

Ombra Leggera (Dinorah – Giacomo Meyerbeer), 

O mio babbino caro (Gianni Schicchi – Giacomo Puccini),

Una voce poco fa (Il barbiere de Siviglia – Gioachino Rossini). 

Στο πιάνο ήταν ο Μάριος Καζάς. 

Ανάμεσα στις άριες διαβάστηκαν επιστολές της Μαρίας Κάλλας προς σημαντικές προσωπικότητες. 

Artwork – video – φωτογραφίες: Ιωάννης – Πορφύριος Καποδίστριας.

Παραγωγή: Καλλιτεχνικό Σύνολο «Πολύτροπον».

Δείτε το βίντεο της εκδήλωσης “Η Μαρία Κάλλας στην Κωνσταντινούπολη” μαζί με τις διαφάνειες εδώ

Επιμέλεια: Γιώργου Πισσαλίδη  Το 2023 είναι αφιερωμένο, παγκοσμίως,

Οι Italian Tenors για μια εκπληκτική βραδυά κλασσικαλ κροσοβερ και οπερατικής ποπ στο Βεάκειο

Μετά τις εμφανίσεις τους σε μεγάλες όπερες σε όλο τον κόσμο οι «The Italian Tenors», τρεις από τους καλύτερους Ιταλούς τενόρους της νέας γενιάς, έρχονται για μια συναυλία το Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου στις 21:30, στο Βεάκειο θέατρο, με ένα πρόγραμμα που συνδυάζει την κλασσική μουσική με δημοφιλή ιταλικά και διεθνή ποπ τραγούδια σε δικές τους πρωτότυπες διασκευές.

Από το «Caruso» του Lucio Dala και το «Con Te Partiro» του Andrea Boccelli στα κορυφαία Ιταλικά τραγούδια της δεκαετίας του ‘60, τα ναπολιτάνικα αλλά και σε παγκόσμιες επιτυχίες («Gloria», «Mamma Maria»), συνδυάζοντας τα με τις ωραιότερες άριες από τις περίφημες όπερες του Verdi και Puccini, οι «The Italian Tenors» καταφέρνουν να μας παρασύρουν σε μια παράσταση γεμάτη εκπλήξεις που μας ταξιδεύει από τη Σκάλα του Μιλάνο μέχρι την Όπερα της Ρώμης και από την Αρένα της Βερόνα μέχρι το Κολοσσαίο. Αλλωστε η εμφάνιση τους εντάσσεται στα πλαίσια της παγκόσμιας περιοδείας τους “10 Years Around the World”.

Είναι αξιοθαύμαστο το πώς τρεις καλλιτέχνες με κλασσική κατάρτιση δημιουργούν τόσο μοναδικά τη «γέφυρα» που συνδέει την ποπ με την κλασική μουσική. Οι συναυλίες τους επιφυλάσσουν πάντα συναρπαστικές στιγμές για το κοινό καθώς οι Τρείς Ιταλοί Τενόροι επιδιώκουν την επαφή μαζί του με χιούμορ, τρυφερότητα αλλά και έντονη ενέργεια που σε συνδυασμό με τις κρυστάλλινες φωνές τους δημιουργούν μια υπέροχη δυναμική και έκρηξη συναισθημάτων με άρωμα ιταλικής γοητείας.

Μετά τις εμφανίσεις τους σε μεγάλες όπερες

Διάλεξη του Παναγιώτη Ανδριόπουλου στα Χανιά για τα Εκκλησιαστικά του Μίκη Θεοδωράκη 

Επιμέλεια : Γιώργος Θεοδωράκης 

Το «Φεστιβάλ Μίκης Θεοδωράκης» πραγματοποιείται από το 2015 στα Χανιά. Φέτος, θα πραγματοποιηθεί από 1-4 Σεπτεμβρίου και περιλαμβάνει ένα πλούσιο πρόγραμμα κεντρικών και παράλληλων εκδηλώσεων, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Την Δευτέρα 4 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 7.30 μ.μ. στο Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου, στο Ενετικό Λιμάνι Χανίων, ο συνεργάτης του “Αβαλον των Τεχνών” Παναγιώτης Αντ. Ανδριόπουλος θα ομιλήσει με θέμα: “Οι εκκλησιαστικές συνθέσεις του Μίκη Θεοδωράκη”.

Στην ομιλία διερευνάται η ενασχόληση του εφήβου Μίκη Θεοδωράκη με τις εκκλησιαστικές συνθέσεις, η έντονη παρουσία του βυζαντινού μέλους στο έργο του, αλλά και η ιδεολογική του τοποθέτηση γύρω από αυτό. Κατά τη διάρκεια της ομιλίας θα προβληθεί ανέκδοτο υλικό από το Αρχείο Μίκη Θεοδωράκη, το οποίο φυλάσσεται στη Μουσική Βιβλιοθήκη του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Επιμέλεια : Γιώργος Θεοδωράκης  Το «Φεστιβάλ Μίκης Θεοδωράκης»