Ελληνο-Ιρλανδική εκδήλωση στους Παξούς για την σχέση του Νομπελίστα Σέιμους Χίνι με την Ελλάδα

“Ο Σέιμους Χίνι και η Ελλάδα”
Τρίτη 11 Ιουλίου, 21:00
Στο προαύλιο του παλιού δημοτικού σχολείου στο Λογγό

Επιμέλεια: Γιώργος Πισσαλίδης

Κάθε καλοκαίρι, μια ομάδα Ιρλανδών μουσικών έρχεται στους Παξούς, το πανέμορφο αυτό νησί του Ιουνίου για να συμμετάσχει στα “Ιρλανδικά Φτερά”, μια μουσική εκδήλωση αφιερωμένη στον πολιτιστικό διάλογο Ιρλανδίας και Ελλάδος και ενταγμένη στο πρόγραμμα του ετήσιου “Μουσικού Φεστιβάλ Παξών”     

Στο παρελθόν φιλοξένησε εξέχοντες Ιρλανδούς καλλιτέχνες, όπως τον βιρτουόζο βιολονίστα Martin Hayes (Μάρτιν Χαλιηζ) , τον βραβευμένο με Πούλιτζερ ποιητή Πώλ Μούλντουν, τους Horslips (δημιουργούς του μουσικού είδους Celtic Rock), καθώς και τους Andy Irvine (¨Αντυ ΄΄Αιρβινγκ) και Dónal Lunny (Ντόναλ Λούννυ) που έχουν κάνει τόσα πολλά ώστε να δημιουργηθεί στην Ιρλανδία το μουσικό όργανο που έγινε γνωστό ως το «ιρλανδικό μπουζούκι». 

Όλοι τους έχουν εξερευνήσει τη μουσική και τον πολιτισμό της Ιρλανδίας και της Ελλάδας με Έλληνες συναδέλφους τους, όπως η Χρυσούλα Κεχαγιόγλου, οι Γιώργος και Μανώλης Γαλιάτσος, ο Γιάννης Νιάρχος, η Ρεγγίνα Σοφού, η Έλσα Παπέλη και η Λαμπρινή Γιώτη.

Φέτος η κύρια εκδήλωση είναι μια γιορτή αφιερωμένη στον νομπελίστα ποιητή Σέιμους Χίνι (Seamus Heaney), όπου η κόρη του, Κάθριν, θα απαγγείλει το έργο του πατέρα της “Σοννέτα από την Ελλάδα” . Την απαγγελία θα συνοδεύει πρωτότυπη μουσική εμπνευσμένη από τα ίδια τα ποιήματα, την οποία έχουν συνθέσει και θα ερμηνεύσουν οι Hellas Ensemble, ένα συγκρότημα Ιρλανδών και Ελλήνων μουσικών με έδρα το Ντέρι της Βόρειας Ιρλανδίας. Το έργο τους αιχμαλωτίζει το πνεύμα τόσο της ελληνικής όσο και της ιρλανδικής μουσικής παράδοσης και καταφέρνει να αντανακλά την αγάπη του Seamus Heaney για την Ελλάδα.

Το συγκρότημα θα ερμηνεύσει επίσης μουσική εμπνευσμένη από μια από τις μεταφράσεις του Seamus Heaney πάνω στον Καβάφη. Για το συγκεκριμένο έργο τους συνεργάζονται με τον Παξινό μουσικό Ηλία Δένδια που πρόσφατα επέστρεψε στο νησί του μετά από περιοδεία στην Αυστραλία με το συγκρότημα Maistrato και το αυστραλιανό ροκ συγκρότημα Crowded House.

Ο διαπρεπής ποιητής και μεταφραστής Διονύσης Καψάλης μας έκανε την τιμή να μεταφράσει ένα από τα Sonnets from Hellas για τα Ιρλανδικών φτερά και είναι μεγάλη μας χαρά που θα το απαγγείλει η εκπαιδευτικός και αρχειοφύλακας Παξών Ευτέρπη Λύχνου.

Για πρώτη φορά θα ακουστούν στους Παξούς τα μοναδικά ιρλανδικά όργανα – η ιρλανδική γκάιντα και η ιρλανδική άρπα.

Τέλος, θα πραγματοποιηθεί έκθεση κεραμικής στην οποία έξι Ιρλανδοί κεραμίστες ανοίγουν διάλογο με επτά Έλληνες συναδέλφους τους.

Παρούσα θα είναι και η Πρέσβης της Ιρλανδίας στην Ελλάδα, κα Ιζόλδη Φιτζέραλντ.

“Ο Σέιμους Χίνι και η Ελλάδα” Τρίτη 11

Ο Πέτρος Κλαμπάνης παρουσιάζει την δημώδη τζαζ του Tora Collective στην ταράτσα του Gazarte. Μαζί του η Αρετή Κετιμέ

Επιμέλεια του Γιώργου Πισσαλίδη 

Ο διεθνούς φήμης μπασίστας και συνθέτης Πέτρος Κλαμπάνης την Πέμπτη 13 Ιουλίου μας υποδέχεται στο Roof Stage του gazarte με τον έκτο προσωπικό δίσκο του “Tora Collective”, μια απροσδόκητη συνάντηση της παράδοσης με την jazz που έχει αγαπηθεί εντός και εκτός συνόρων, για ένα ξεχωριστό live, στο οποίο θα τον συνοδεύουν η ερμηνεύτρια Αρετή Κετιμέ και οι εξαιρετικοί μουσικοί Γιώργος Κοτσίνης, Ανδρέας Πολυζωγόπουλος, Θωμάς Μελετέας και Ραφαήλ Μελετέας.

Κάτω από τον αθηναϊκό ουρανό, οι έξι δεξιοτέχνες μουσικοί θα μας οδηγήσουν σε ένα ατμοσφαιρικό μουσικό ταξίδι με τον δικό τους, μοναδικό ήχο, παρουσιάζοντας το project “Tora Collective”, ένα καινοτόμο εγχείρημα και μια από τις πιο ευρηματικές προτάσεις του συνθέτη, όπου ένα ιδιαίτερο σύνολο μουσικών και ηχοχρωμάτων γεφυρώνει τον κόσμο της σύγχρονης jazz με την ελληνική παράδοση, φέρνοντάς την στο τώρα.

Την Πέμπτη 13 Ιουλίου, δύο μέρες πριν από τα γενέθλια του Πέτρου Κλαμπάνη, σε μια από τις πιο όμορφες ταράτσες της πόλης, το Gazarte Roof Stage, το κοινό θα ζήσει μια συναρπαστική μουσική εμπειρία με συγκίνηση και παλμό από την ομάδα του “Tora Collective”.

Το “Tora Collective” κυκλοφορεί στα δισκοπωλεία και σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες από την Enja/Yellowbird Records σε συνεργασία με την ΠΚ music και την AN Music.

Λίγα λόγια για τον Πέτρο Κλαμπάνη 

Ο Πέτρος Κλαμπάνης (15 Ιουλίου 1981) είναι Έλληνας μπασίστας, συνθέτης, παραγωγός και καθηγητής μουσικής.

Ηγείται ενός συγκροτήματος που έχει κάνει αρκετές εμφανίσεις στην Νέα Υόρκη, παράλληλα με τις συναυλίες σε όλο τον κόσμο. Ο Γάλλος πιανίστας Jean-Michel Pilc και ο Ισραηλινός κιθαρίστας Gilad Hekselman έχουν συμμετάσχει στις ηχογραφήσεις και στις συναυλίες του.

Ο πρώτος προσωπικός του δίσκος Contextual κυκλοφόρησε από την δισκογραφική εταιρεία του Greg Osby, Inner Circle Music. Ο δίσκος του Minor Dispute κυκλοφόρησε από την Inner Circle στις ΗΠΑ (14 Απριλίου 2015), από την Minos EMI στην Ελλάδα (12 Μαΐου 2015) και από την Cristal στον υπόλοιπο κόσμο (19 Μαΐου 2015). Ο δίσκος Chroma κυκλοφόρησε στις 10 Μαρτίου 2017 από την δισκογραφική εταιρεία Motéma και βραβεύτηκε με το Best Live Recording το 2017 από τα Ανεξάρτητα Μουσικά Βραβεία.

Ο Πέτρος Κλαμπάνης έχει συνεργαστεί με την Συμφωνική Ορχήστρα του Liepaja, την Κρατική Ορχήστρα της Αθήνας, το “φιούζιον” συγκρότημα Snarky Puppy, τους Banda Magda και με πολλούς σημαντικούς εκπροσώπους της Νεοϋορκέζικης τζαζ σκηνής (Greg Osby, Ari Hoenig, Jean Michel Pilc, Paul Bollenback, Gilad Hekselman, David Berkman, Gretchen Parlato, Ron Affif, Antonio Hart, Samuel Torres, Steve Hass, Antonio Sanchez κ.α.). Επίσης έχει συνεργασθεί με την Δήμητρα Γαλάνη, τον Μάριο Φραγκούλη, τον Γιώργο Περρή και  τον Σταύρο Λάντσια. 

Πληροφορίες 

Gazarte: Βουτάδων 32-34 , Γκάζι 

Ημερομηνία : 13 Ιουλίου 2023

Πόρτες: 20:30 

Ώρα συναυλίας: 21:30 

 

Τιμές εισιτηρίων

Α’ Ζώνη: 20 ευρώ
Free Seating: 15 ευρώ

Τα εισιτήρια είναι θεάματος και δεν συμπεριλαμβάνουν ποτό

Αγορά εισιτηρίων: viva.gr

Επιμέλεια του Γιώργου Πισσαλίδη  Ο διεθνούς φήμης μπασίστας

Ψαραντώνης: Ο “Χέντριξ της Κρήτης” στην Μικρή Επίδαυρο

Στα 85 του χρόνια, ο Ψαραντώνης θα συναντήσει το κοινό του Φεστιβάλ στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου στις 8 Ιουλίου.στα 85 του χρόνια, ο Ψαραντώνης θα συναντήσει το κοινό του Φεστιβάλ στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου στις 8 Ιουλίου.

Δεν είναι εύκολο να μιλήσει κανείς για τον Ψαραντώνη χωρίς να πέσει στην παγίδα των κλισέ. Άλλωστε, δεν υπάρχουν πολλά που δεν έχουν ειπωθεί γι’ αυτή τη μοναδική περίπτωση καλλιτέχνη που εδώ και 60 χρόνια πλουτίζει με τη μουσική του την κρητική, τη μεσογειακή και την παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά.

Απόκοσμος, άχρονος και βαθιά γειωμένος, σε κάθε του συναυλία μαγεύει με την απαράμιλλη δεξιοτεχνία του στην κρητική λύρα και συγκλονίζει με την ερμηνεία του· πατώντας γερά στο παρελθόν αυτοσχεδιάζει και δημιουργεί μια νέα παράδοση· βρυχάται και ζωντανεύει τον αρχέγονο ήχο της Κρήτης.

Στα 85 του χρόνια, ο Ψαραντώνης θα

Σταύρος Ξαρχάκος: Αναβιώνει το θρυλικό «Ρεμπέτικο» στο Ηρώδειο 40 χρόνια μετά

Την Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου o Σταύρος Ξαρχάκος  μετατρέπει την σκηνή του Ηρωδείου σε ρεμπέτικο πάλκο. 

Οι μουσικές και τα τραγούδια που σφράγισαν την ταινία-σταθμό στην ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου, παρουσιάζονται για πρώτη φορά σαράντα χρόνια μετά.

Μπροστά στα μάτια μας, ο Σταύρος Ξαρχάκος -μαζί με 20 ακόμα μουσικούς, τραγουδιστές και ψάλτες- θα μας μεταφέρει τη συγκίνηση, τον διονυσιασμό, το φως, αλλά και τα γοητευτικά σκοτάδια των ορχηστρικών και των τραγουδιών του εμβληματικού αυτού έργου που φέτος κλείνει 40 χρόνια από τότε που ρίζωσε στις καρδιές μας.

Σαράντα χρόνια πριν, παρά τις επιθυμίες εταιρειών, επέλεξε να βρει φωνές που να ταιριάζουν σε αυτό που ονειρεύτηκε, φωνές με βίωμα και ιδιαίτερο χρώμα.

Έτσι και τώρα επιλέγει την ομαδικότητα στην παρουσίαση αυτού του έργου χωρίς κραυγαλέα ονόματα και δίνει τον πρώτο λόγο στην ορχήστρα του.

Όλοι μαζί παίζουν, τραγουδούν, συνθέτουν μια σύγχρονη ρεμπέτικη κομπανία, δημιουργείται η συνθήκη του ρεμπέτικου πάλκου του 2023, με μουσικούς του σήμερα, με τη σημερινή μουσική ματιά του Σταύρου Ξαρχάκου πάνω στο ιστορικό πλέον αυτό έργο του και μας αποκαλύπτουν, πώς 40 χρόνια μετά, το έργο αυτό συνεχίζει να εξελίσσεται, να πρωτοπορεί και να εκφράζει τα μύχια της ανθρώπινης ψυχής.

Η ιστορία :

Ήταν το 1983 όταν o Κώστας Φέρρης σκηνοθέτησε και παρουσίασε, σε σενάριο του ίδιου και της Σωτηρίας Λεονάρδου, την ταινία «Ρεμπέτικο», μια ταινία ορόσημο, η οποία με αφορμή την πορεία μιας τραγουδίστριας του ρεμπέτικου (υπονοείται η Μαρίκα Νίνου), κατέγραψε την Ελλάδα του μεσοπολέμου, τα ρεμπέτικα, τη ζωή των καλλιτεχνών, τη ζωή στα προσφυγικά.

Για τις ανάγκες της ταινίας ο Σταύρος Ξαρχάκος δημιούργησε νέα τραγούδια φτιαγμένα με παλιά συνταγή που έδιναν την αίσθηση ότι πρόκειται για παλιά ρεμπέτικα.

Ο δίσκος ”Ρεμπέτικο” από τότε γνώρισε πολλές επανακυκλοφορίες και τεράστια αποδοχή, πούλησε περισσότερα από 250.000 αντίτυπα και έδωσε νέα ώθηση στο ρεμπέτικο.

Τα τραγούδια «Καίγομαι», «Μάνα Μου Ελλάς», «Το Δίχτυ», «Το Πρακτορείο», «Στου Θώμα», «Στης Πίκρας Τα Ξερόνησα», «Μπουρνοβολιά», «Στην Αμφιάλη», γνώρισαν ευρύτατη αποδοχή, κηρύχτηκαν διαχρονικά και έγραψαν τη δική τους αυτόνομη ιστορία. Από τότε μέχρι σήμερα άλλωστε τα έχουμε ακούσει σε άπειρες διασκευές και εκδοχές, από καλλιτέχνες όλων των ειδών, Έλληνες και όχι μόνο.

Όπως γράφει και ο Γιώργος Νοταράς στο βιβλίο του «Το ελληνικό τραγούδι των τελευταίων 30 χρόνων»: «Το ταλέντο του Ξαρχάκου πέτυχε κάτι μοναδικό: να γεννήσει ρεμπέτικα, με βάση όλα τα κλισέ και όλους τους δρόμους του είδους. Πήρε στα χέρια του τους ειδικούς κώδικες και τα κλειδιά και τα χρησιμοποίησε με τη μεγαλύτερη δυνατή προσήλωση και αυστηρότητα. Η ποίηση του Γκάτσου έπαιξε καταλυτικό ρόλο…».

Ταυτότητα Συναυλίας

Σταύρος Ξαρχάκος

Ρεμπέτικο 40 χρόνια μετά

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου

 

Με αλφαβητική σειρά:

Ανδρεάδης Θανάσης: ψάλτης

Βασίλας Γρηγόρης: μπουζούκι, τραγούδι

Βεργόπουλος Φώτης: μπουζούκι, τραγούδι

Δρογκάρης Βασίλης: ακορντεόν

Ζάκκας Ηρακλής: μπουζούκι, τραγούδι

Καρούνης Ζαχαρίας: τραγούδι

Καψοκαβάδης Αλέξανδρος: τζουράς

Κολοβός Κωνσταντίνος: ψάλτης

Κουμεντάκης Λάζαρος: ψάλτης

Λιβανός Δημήτρης: μπουζούκι, τραγούδι

Μέρμηγκας Θοδωρής: κιθάρα, τραγούδι

Νεοφυτίδης Νεοκλής: πιάνο

Νικόπουλος Γιώργος: κιθάρα, τραγούδι

Σταύρος Ξαρχάκος: ενορχήστρωση – διεύθυνση ορχήστρας

Παππάς Γιώργος: μπουζούκι, τραγούδι

Πάππος Μανώλης: μπουζούκι, τραγούδι

Πασχαλίδης Βαγγέλης: σαντούρι

Ρέππας Δημήτρης: μπαγλαμάς

Σαΐα Ηρώ: τραγούδι

Τζίκας Αντώνης: κόντρα μπάσο

Τρασάνης Χάρης: ψάλτης

Παραγωγή: Cricos Productions

*Έναρξη Προπώλησης: Δευτέρα 10 Ιουλίου

Την Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου o Σταύρος Ξαρχάκος 

Η “Μήδεια” με τους Μαρία Κίτσου και Φάνη Μουρατίδη σε καλοκαιρινή περιοδεία. Εξασφαλίστε τα εισιτήρια σας

Με πρεμιέρα στο Κατράκειο στις 8 Ιουλίου ξεκινά την πανελλήνια καλοκαιρινή της περιοδεία η παράσταση της “Μήδειας” του Ευριπίδη που σκηνοθετεί η Κύπρια Λέα Μαλένη με την Μαρία Κίτσου στον ομώνυμο ρόλο και τον Φάνη Μουρατίδη στο ρόλο του Ιάσονα. Το έργο είναι σε μετάφραση Μίνωα Βολανάκη και μουσική Θέμη Καραμουρατίδη.

“Θεϊκή καταγωγή, απόγονος του Ήλιου. Ξένη. Προδομένη. Πρόσφυγας. Γυναίκα. Πιστή στην αιώνια τιμή των όρκων. Πέρα από κάθε λογική και νόμο”: οι λεξεις που περιγράφουν την ηρωίδα-σύμβολο της αιώνιας μάχης ανάμεσα στα δύο φύλα στην τραγωδία πάθους με άξονα τον έρωτα, όπου οι ισορροπίες εναλλάσονται μεταξύ ζωής και θανάτου. Ο Ευριπίδης, μάρτυρας της προσφυγιάς, της απώλειας και του πολέμου και διαχρονικός προφήτης της αλήθειας, γράφει για τις καταστρεπτικές συνέπειες του ανεξέλεγκτου ανθρώπινου πάθους, της περιθωριοποίησης και του αποκλεισμού.

Η αρχετυπική πάλη μεταξύ αρσενικού και θηλυκού και η σύγκρουση ανάμεσα στην αρχέγονη πίστη των όρκων και τον στείρο ορθολογισμό, αναδεικνύει την εικόνα μιας κοινωνίας με συγκεκριμένο υλιστικό προσανατολισμό. Μια αναγωγή στην Αθήνα της εποχής και στην επεκτατική πολιτική παντός καιρού, που σκοτώνει τα παιδιά της στο βωμό της δύναμης, της εξουσίας και του κέρδους.

Συμπρωταγωνιστούν οι Ελένη Καστάνη (Τροφός), Θοδωρής Κατσαφάδος (Παιδαγωγός), Βαγγέλης Αλεξανδρής (Αιγέας), Λαέρτης Μαλκότσης (Κρέοντας), Αλμπέρτο Φάις (Άγγελος).

Η υπόθεση

Ο Ιάσονας αποφασίζει να εγκαταλείψει τη Μήδεια, για να παντρευτεί τη Γλαύκη, κόρη του βασιλιά της Κορίνθου, Κρέοντα, διεκδικώντας μερίδιο στην εξουσία. Ο Κρέοντας αποφασίζει να εξορίσει τη Μήδεια και τα παιδιά από την πόλη, με τη συναίνεση του πατέρα τους. Μετά την προδοσία του Ιάσονα και την καταπάτηση των όρκων, η Μήδεια, αποφασίζει να τον εκδικηθεί, εμπλέκοντας και τα παιδιά στα σχέδιά της για εκδίκηση, στέλνοντάς τα να προσφέρουν θανάσιμα δώρα στη νέα βασιλική σύζυγο του πατέρα τους:  χρυσό πέπλο και χρυσό στεφάνι. Εκείνη τα φοράει και πεθαίνει. Όπως πεθαίνει κι ο Κρέοντας, μόλις την παίρνει στην αγκαλιά του. Η Μήδεια σκοτώνει τα παιδιά της, επιβιβάζεται σε άρμα-δώρο του Ήλιου που το οδηγούν φτερωτοί δράκοντες και καταφεύγει στην Αθήνα.

Στον Χορό συμμετέχουν οι Αλίκη Αβδελοπούλου, Στέλλα Ράπτη, Έλενα Χατζηαυξέντη, Μυρτώ Παπά-Αργυροπούλου, Γωγώ Παπαϊωάννου και Μυρτώ Καστρινάκη-Μεϊτάνη.

Τα σκηνικά υπογράφει ο Γιώργος Γαβαλάς, τα κοστούμια η Κλερ Μπρέισγουελ, την κίνηση η Φρόσω Κορρού και τους φωτισμούς ο Νίκος Σωτηρόπουλος.

Το σκηνοθετικό σημείωμα της Λέας Μαλένη

“Η ισορροπία του σύμπαντος έχει διαταραχθεί. Το αίμα ξεπληρώνεται με αίμα. Άλλη μια επώδυνη θυσία πρέπει να γίνει για να καθαρίσει την προηγούμενη και να επαναφέρει την κοσμική τάξη. Η Μήδεια γνωρίζει. Έχει την κατάρα της Σοφίας, έχοντας ποτίσει με το αίμα του Προμηθέα απ’ τα βουνά του Καυκάσου τα βότανα των ιερών τελετών της.
Ξένη. Προδομένη. Πρόσφυγας.
Γυναίκα- τρόπαιο, όχημα εξουσίας για έναν άντρα που τη χρησιμοποιεί μόνο για να πετύχει τον σκοπό του.
Η αιώνια πάλη μεταξύ αρσενικού και θηλυκού και η σύγκρουση ανάμεσα στην αρχέγονη πίστη των όρκων και τον στείρο ορθολογισμό, ενδεικτικό μιας κοινωνίας με συγκεκριμένο υλιστικό προσανατολισμό. Μια αναγωγή στην Αθήνα της εποχής και στην επεκτατική πολιτική παντός καιρού, που σκοτώνει τα παιδιά της στο βωμό της δύναμης, της εξουσίας και του κέρδους.
Τα αρχέτυπα παραμένουν αρχέτυπα, σ’ έναν μύθο που εκσυγχρονίζεται, με σημείο Μηδέν το Σήμερα· σε μια ατέρμονη, καταραμένη πάλη επιβίωσης του ανθρώπινου γένους, όπως αυτήν που σηκώνει στους ώμους του ο Σίσυφος, ως αποτέλεσμα της τιμωρίας του από τους Θεούς”.

Πρόγραμμα περιοδείας στην Αττική

Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας: 8/7, Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης “Δημήτρης Κιντής”: 9/7, Θέατρο Πέτρας: 11/7, Θέατρο Βράχων: 12/7, Βεάκειο: 13/7, Κηποθέατρο Παπάγου: 14/7, Πολιτιστικό και Αθλητικό Κέντρο Νέας Μάκρης: 7/8, Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Κέντρο Λαυρίου: 16/8, Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας: 17/8, Θέατρο “Αλίκη Βουγιουκλάκη” – Νταμάρι Βριλησσίων: 28/8, Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης “Δημήτρης Κιντής”: 31/8, Κηποθέατρο Παπάγου: 4/9, Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού: 10/9.

Προπώληση εισιτηρίων μέσω viva.gr

Με πρεμιέρα στο Κατράκειο στις 8 Ιουλίου