Πέθανε ο θρυλος της φολκ και των καουμπόϊκων τραγουδιών Ian Tyson 

 του Γιώργου Πισσαλίδη 

Πέθανε στις 29 Δεκεμβρίου, ο Ίαν Τάυσον, o Kαναδός τραγουδοποιός που έγραψε τον φόλκ ύμνο “Four Strong Winds” ως μέλος του ντουέτου Ian & Sylvia και που επηρέασε Καναδούς καλλιτέχνες, όπως  ο Gordon Lightfoot, η Joni Mitchell και ο Neil Young. 

Tο νέο επιβεβαίωσε η πρώην γυναίκα του Σύλβια Τάυσον, η οποία δήλωσε ότι η αξία του και η επίδραση στην Καναδέζικη κουλτούρα είναι δύσκολο να υπερτιμηθούν, ενώ θεώρησε ότι το “Four Strong Winds” είναι πλέον σαν εθνικός ύμνος. Ο Τάυσον είχε κάνει μια σοβαρή εγχείρηση πριν από χρόνια, αλλά ποτέ δεν ανάρρωσε πλήρως. 

Photo by Canadian Press

Γεννημένος στις 25 Σεπτεμβρίου 1933 στην Βικτώρια της  Βρεταννικής Κολούμπια του Καναδά, ο Τάυσον μεγάλωσε σε εύπορη οικογένεια Βρεταννών μεταναστών και ζώντας στο αγρόκτημα του πατέρα του ανέπτυξε μεγάλη αγάπη για τους καουμπόυδες, τα άλογα και τα ράντσα. Από τα 18 έως τα 24 ήταν  καβαλλάρης του ροντέο, όμως το 1957 έπαθε διάστρεψη του αστράγαλου και για δύο εβδομάδες έμεινε σε νοσοκομείο, όπου δανειζόμενος την κιθάρα ενός άλλου ασθενή έμαθε να παίζει μουσική. 

Αφού μετακόμισε στο Τορόντο το 1958 για να δουλέψει ως καλλιτέχνης στην διαφήμιση, συνάντησε την τραγουδίστρια Sylvia Fricker (Σύλβια Φρίκερ) και δημιούργησαν το φολκ ντουέτο Ian & Sylvia. 

Το 1961 το ντουέτο εγκαταστάθηκε στην Νέα Υόρκη, επίκεντρο της φολκ αναβίωσης και τράβηξαν την προσοχή του Άλμπερτ Γκρόσμαν, που μανάτζαρε τους πετυχημένους Peter, Paul & Mary και λίγο αργότερα τον Μπομπ Ντύλαν. Ο Γκρόσμαν τους εξασφάλισε συμβόλαιο με την ιστορική φολκ εταιρεία Vanguard Records  και στο τέλος της χρονιάς κυκλοφόρησε το ομώνυμο ντεμπούτο τους. 

Photo: ITA/ Albert Grossman

Το άλμπουμ συμπεριλάμβανε βασικά Βρεταννικές και Καναδικές φολκ μπαλλάντες, καθώς και σπιρίτσιουαλς και μπλουζ. Ήταν σχετικά πετυχημένο και έτσι έπαιξαν στο σημαντικό Φεστιβάλ Φολκ μουσικής του Νιούπορτ.  

Το δεύτερο τους άλμπουμ “Four Strong Winds” κυκλοφόρησε το 1963 και κινιόταν στο ίδιο στυλ με το πρώτο μόνο που περιλάμβανε ένα τραγούδι του Ντύλαν, το “Tomorrow Is A Long Time” και μια σύνθεση του Ίαν Τάυσον, το “Four Strong Winds”. Το τραγούδι ανέβηκε στο Top 10 του Καναδά, ενώ στις ΗΠΑ έγινε επιτυχία μέσω της διασκευής του Bobby Bare (Mπόμπυ Μπέηρ) που ανέβηκε στο Νο 3 των κάντρυ τσαρτς.

Όμως θα έβρισκε την θέση του σε άλμπουμ δεκάδων καλλιτεχνών, όπως η Marianne Faithful, o Johnny Cash, o Bob Dylan, o αρχηγός του κινήματος των “παρανόμων της κάντρυ” Γουέηλον Τζέννιγκς, ο πρωτοπόρος του σύγχρονου μπλουγκρας, Τόνυ Ράις  και ο Neil Young στο κάντρυ άλμπουμ του Comes A Time σε ντουέτο με την Nicolette Larson. Εχει το 2006 ψηφίσθηκε από το κοινό του CBC-Radio  ως το σημαντικότερο τραγούδι που βγηκε από τον Καναδα, ενώ θεωρείται ένας δεύτερος εθνικός ύμνος.  

Την επόμενη χρονιά το ντουέτο παντρεύτηκε και κυκλοφόρησε το τρίτο τους άλμπουμ Northern Journey. Το άλμπουμ συμπεριελάμβανε ένα μπλουζ που έγραψε η Σίλβια Φρίκελ, το You Were On My Mind που στην διασκευή του φολκ συγκροτήματος We Five ανέβηκε στο Νο  3 στα ποπ τσαρτς των ΗΠΑ και Νο 1 στα τσαρτς του Easy Listening /Adult Contemporary. 

Συμπεριλάμβανε επίσης το “Someday Soon”, το οποίο έγινε μεγάλη επιτυχία στον Καναδά, Νο 3 κάντρυ επιτυχία για τον Bobby Bare και διασκευάσθηκε από δεκα΄δες με πιο διάσημη εκτέλση αυτή της Βασίλισσας της Φολκ Judy Collins. Eνώ οι Western Writers of America που προωθούν την απεικόνιση της Δύσης σε λογοτεχνία και άλλες τέχνες το συμπεριέλαβαν στα 100 κορυφαία γουέστερν τραγουδια. 

Στο τέταρτο άλμπουμ Early Morning Rain έκαναν γνωστά για πρωτη φορά την δουλειά του συμπατριώτη τους Gordon Lightfoot   με το ομώνυμο τραγούδι και το “(That’s What You Get) For Lovin’ Me”.  Συμπεριελαμβανε επίσης δικές τους συνθέσεις, αλλά και την πρωτη εκτέλεση του “Darcy Farrow”,  μια σύνθεση των  Στηβ Γκίμπετ και Τομ Φάρλοου που θα διασκευαζόταν πάνω από 300 φορές. 

Το 1965 εμφανίσθηκαν στο Φολκ Φεστιβάλ του Νιούπορτ και με το One more Time της ίδιας χρονιάς στράφηκαν στον ηλεκτρικό ήχο,   ακολουθώντας την επιτυχία φολκ ροκ συγκροτημάτων, όπως οι Byrds και οι Lovin Spoonful.

Oι Ian & Sylvia και ο Gordon Lightfoot στο Φολκ Φεστιβάλ του Νιούπορτ το 1965
Photo: Bill Woodley

Το 1967 μετακόμησαν στην Νάσβιλ του Τεννεσή, την πρωτεύουσα της κάντρυ και θα ηχογραφούσαν δύο από τα πρωτα άλμπουμς του κάντρυ ροκ, το Nashville (Vanguard, 1967) και το Full Circle (MGM, 1968) με διάσημους σεσσιον μουσικούς της πόλης. Το δεύτερο μάλιστα κυκλοφόρησε ένα μήνα πριν το Sweetheart of Rodeo, που θεωρείται το πρώτο επίσημο άλμπουμ του είδους. Τρία τραγούδια του Ντύλαν που αργότερα συμπεριελήφθησαν στο The Basement  Tapes του 1975, πρωτοακούσθηκαν στα δύο αυτά άλμπουμς. 

Το 1969 δημιούργησαν το κάντρυ ροκ συγκρότημα  Great Speckled Bird, το οποίο ηχογράφησαν δύο άλμπoυμς πριν ο Ίαν και η Σύλβια χωρίσουν το 1975. Μετα ο Tyson αγόρασε ένα ράντσο στην Αλμπέρτα του Καναδά, όπου εξέτρεφε άλογα και άρχισε να ηχογραφή άλμπουμς με τραγούδια σε καουμπόυκο στυλ, αρχής γενομένης με το “Old Corrals and Sagebrush” του 1983. Eνώ το “Cowboyography” του 1987 συμπεριελάμβανε δύο τραγούδια, το “Navajo Rug” και “Summer Wages” που εκλεκτηκαν στην λίστα με τα 100 καλύτερα γουέστερν τραγούδια, από τους Western Writers of America. 

Το 1992, ο Tyson και η  Fricker έγιναν μέλος του Canadian Music Hall of Fame. Ενώ ο Τάυσον έγινε μέλος του Canadian Country Music Hall Of Fame το 1989 και του Τάγματος του Καναδά το 1994. Το 2003 έλαβε το Βραβείο του Γενικού Κυβερνήτη του Καναδά και το 2006 μπήκε στο Τάγμα Υπεροχής της Αλμπέρτα και το 2019 έγινε μέλος του Canadian Songwriters Hall of Fame.

 του Γιώργου Πισσαλίδη  Πέθανε στις 29 Δεκεμβρίου, ο

Η Kate Bush σε Χριστουγεννιάτικο μήνυμα ευχαριστεί τους οπαδούς  για την αναγεννημένη επιτυχία του “Running Up The Hill”

του Γιώργου Πισσαλίδη 

Mία από τις πιο απρόσμενες τεράστιες επιτυχίες της χρονιάς ήταν η επανανακάλυψη του Running Up The Hill της βασίλισσας του αρτ ροκ η του “προγκρέσιβ ροκ” Kate Bush (Κέητ Μπούς), το οποίο ακουγόταν σε μια βασική σκηνή του Stranger Things, ένα από τα δημοφιλέστερα σήριαλς του Netflix 

Το τραγούδι του 1985, ένα κράμα αρτ ποπ και ηλεκτρονικής ποπ, και μιλάει για ένα ζευγάρι που κάνει μια συμφωνία με τον Θεό να αλλάξουν θέσεις ώστε να μπορεί να καταλάβουν ο ένας τον άλλο. Το Running Up the Hill (A Deal with God) ακούγεται σε μια σκηνή όπου η ηρωίδα του σήριαλ Maχ Mayfield (Σάντυ Σινκ) προσπαθεί να ξεφύγει από τον έλεγχο της Vecna και το τραγούδι της σώζει την ζωή. 

Έτσι το Running Up That Hill (A Deal With God) κατατάχθηκε ανάμεσα στα 10 δημοφιλέστερα τραγούδια για τρεις συνεχόμενες εβδομάδες στην σειρά στο Spotify και το iTunes, γενόμενο το πιο  streamed song σε οκτώ χώρες, συμπεριλαμβανομένου του Ηνωμένου Βασιλέιου και των ΗΠΑ, ξεπερνώντας επιτυχίες από καλλιτέχνες, όπως ο Harry Styles και η Karol G. 

Η sadie Sink στο Stranger Things. Photo Credit: Netflix

Ως συνθέτης, στιχουργός, ερμηνεύτρια και παραγωγός του Running Up That Hill (A Deal With God), η Kate Bush, είναι η αποκλειστική κάτοχος των δικαιωμάτων τόσο του τραγουδιού, όσο και του  άλμπουμ Hounds Of Love , από όπου προέρχεται, μιας και κυκλοφόρησαν μέσω της προσωπικής της εταιρείας Noble and Brite Ltd. Μόνο τον πρώτο μήνα από την στιγμή που το τραγούδι ακούστηκε στην σειρά, η Bush κέρδισε 2.37 εκατομμύρια λίρες μικτά κέρδη από πλατφόρμες ακρόασης (streaming).   

Έτσι η Κέητ Μπούς ευχαρίστησε τους θαυμαστές της για την υποστήριξη τους σε αυτό που χαρακτηρίζει ως “μια τρελλή χρόνιά με τα πάνω και τα κάτω της” στο ετήσιο Χριστουγεννιάτικο μήνυμα της στο επίσημο σάιτ Fish People.  

“Είμαι ακόμα συγκλονισμένη από την επιτυχία του “Running Up That Hill πού έγινε η Νο 1 επιτυχία του φετινού καλοκαιριού. Τι τιμή ” γράφει. “Ήταν πραγματικά συναρπαστικό να το βλέπεις να τα πάει τόσο καλά σε όλο τον κόσμο, αλλά ειδικά εδώ στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Αυστραλία. Και επίσης να το βλέπεις να πετυχαίνει στο να ανέβει μέχρι το Νο 3 στις ΗΠΑ. Ήταν τόσο μεγάλο αίσθημα να βλέπεις τόσο πολλούς από την νεώτερη γενιά να απολαμβάνουν το τραγούδι. Φαίνεται ότι πολλοί από αυτούς σκέφθηκαν ότι είμαι καινούργια καλλιτέχνις. Με αρέσει αυτό!”

Στο ετήσιο μήνυμα της, η Bush αποτίει φόρο τιμής στην Βασίλισσα Ελισάβετ Β!: “Χάσαμε την Βασίλισσα μας. Πολλοί από τους φίλους μου ξαφνιάσθηκαν από το πόσο στεναχωρήθηκαν για τον θάνατο της, ειδικά από την στιγμή που δεν είμαστε βασιλόφρονες, αλλά νομίζω ότι ο θάνατος της έγινε αφορμή για θλίψη, για μια απώλεια που δεν εξωτερικεύθηκε που πολλοί άνθρωποι ένοιωσαν κατά την διάρκεια της πανδημίας”. 

Αναφέρθηκε επίσης στους “βομβαρδισμούς” του “φρικτού πολέμου στην Ουκρανία, τους λιμούς, τους πνιγμούς και τις πλημμύρες” που κυριάρχησαν μέσα στο 2022. Επίσης κοινοποίησε την υποστήριξη στις νοσοκόμες, οι οποίες ξεκίνησαν συνδικαλιστική δράση μέσα στον Δεκέμβριο, λέγοντας “Ελπίζω να είναι σε μια θέση όπου θα μπορεί να εκτιμηθεί η δουλειά τους – θα πρέπει να φυλάσσονται σαν κόρη οφθαλμού.” 

PHOTO CREDIT: DAVID M. BENNETT/ GETTY IMAGES

Ποιά είναι η Kate Bush 

H Kέητ Μπους γεννήθηκε τον Ιούλιο του 1958 στο Νότιο Λονδίνο και εμπνευσμένη από το οικογενειακό περιβάλλον, αποφάσισε σε   ηλικία των 11 χρόνων να μάθει μόνη της πιάνο και να σπουδάσει βιολί, ενώ σύντομα άρχισε να γράφει τραγούδια γράφοντας δικούς της στίχους.  

Όταν η Κέητ έγινε 16, ένας οικογενειακός φίλος που ήξερε τον Ντέηβιντ Γκίλμουρ των Pink Floyd έδωσε στον διάσημο μουσικό μια κασσέτα με τραγούδια που είχε ήδη γράψει η Kate. Του άρεσαν τόσο, που ανέλαβε ο ίδιος να πληρώσει για την ηχογράφηση τριών από αυτά και βοήθησε να αποκτήσει συμβόλαιο με την ΕΜΙ. 

Εκείνη την περίοδο κυριαρχούσε το μουσικά φιλόδοξο “προγκρέσιβ ροκ” των Jethro Tull, των Pink Floyd, των Genesis και των Yes με εκτενέστερες συνθέσεις από ότι συνήθως, δεξιοτεχνία στα όργανα, στίχους για φανταστικούς κόσμους και επιρροές από κλασσική, τζαζ, φολκ και έθνικ. Όμως η εταιρία περίμενε και το επόμενο βήμα στην μουσική και πίστευε ότι έπρεπε να την προωθούν σιγά-σιγά κάτι που έδωσε στην Μπους να μελετήσει περισσότερο χορό, μιμητική και μουσική. 

Το μεγάλο “μπαμ” έγινε το 1978, με το “Wuthering Heights” (Ανεμοδαρμένα Ύψη) ένα περίεργο “κροσόβερ προγκ” τραγούδι (συνδυασμός προγκρέσιβ και συντομώτερων τραγουδιών) με πιασάρικο ποπ ρεφρέν, πλούσιες ενορχηστρώσεις με έγχορδα και μια κρυστάλλινη ερμηνεία ειδικά στις ψηλές νότες. Ήταν εμπνευσμένο από το ομώνυμο βιβλίο της Τζέην Ώστιν και την ανάλογη ταινία με τον Τίμοθυ Ντάλτον και την Άννα Κώλντερ Μάρσαλ.

Το Wuthering Heights πήγε στο Νο 1 των τσαρτς του Ηνωμένου Βασιλείου και ήταν το πρώτο τραγούδι στην κορυφή από καλλιτέχνιδα που έγραφε δικά της τραγούδια. Επίσης το άλμπουμ Kick Inside πήγε στο Νο 1,  αναγεννώντας έτσι το ενδιαφέρον για ένα κορυφαίο μουσικό είδος που δεχόταν επίθεση από το άμουσο πανκ και την μουσική βιομηχανία που πλέον το στήριζε. 

Το Kick Inside με τον συνδυασμο αρτ ροκ, ποπ ρεφρέν, φανταστικές αλλά και θεατρικές ερμηνείες, εξαιρετικές συνθέσεις γεμάτη δεξιοτεχνία, που άλλες είναι μελαγχολικές και άλλες ονειρικές, έθεσε τα θεμέλια για μια καριέρα γεμάτη Top 10 επιτυχίες, όπως “The Man with the Child in His Eyes“, “Babooshka“, “Running Up That Hill“, “Don’t Give Up” (ένα ντουέτο με τον Πήτερ Γκάμπριελ) και “King of the Mountain“.   

Από το 1982, έκανε μόνη της τις παραγωγές των άλμπουμς της και πήρε το ρίσκο να αγκαλιάσει την ηλεκτρονική ποπ σε άλμπουμς, όπως Dreaming (1982) και Hounds of Love (1985), κάτι που την αντάμειψε με παγκόσμια επιτυχία και το Running Up That Hill να γίνεται η δεύτερη μεγαλύτερη επιτυχία στην καρριέρα της.

Ανάμεσα στο The Red Shoes του 1994 και το Aerial του 2006, η Μπους αποσύρθηκε από την μουσική και γέννησε ένα γιό, ενώ έκτοτε κυκλοφορεί σποραδικά άλμπουμς. Το 2013 ανακηρύχθηκε σε  Διοικητή του Τάγματος της Βρεταννικής Αυτοκρατορίας (CBE) για την προσφορά της στην μουσική και την επόμενη χρονιά επέστρεψε στην σκηνή μετά από 35 χρόνια. 

H Kάταριν Μπους τιμάται από την Βασίλισσα με το CBE Photo credit: PA

Πέρα από την επιρροή της σε συναδέλφους της όπως ο Πήτερ Γκάμπριελ, οι Erasure, o Prince και οι Eurythmics, οι ερμηνείες της  που ξεπερνούν την πραγματικότητα μπορούν να ακουστούν σε καλλιτέχνες κάθε γενιάς μετά από αυτήν: την Tori Amos, την Bjork, τον Annonhi των Anthony and the Johnson και την Marjana Semkina των Iamthemorning. Έχει προταθεί τρεις φορές να γίνει μέλος του Rock & Roll Hall Of Fame, αλλά παρόλο που δεν μπήκε ούτε φέτος, η αναγεννημένη επιτυχία του Running Up The Hill δημιουργεί ελπίδες να το πετύχει την επόμενη φορά. 

του Γιώργου Πισσαλίδη  Mία από τις πιο απρόσμενες

Στον Θωμά Ταμβάκο το Βραβείο Προσφοράς για την Διάδοση της Ελληνικής Μουσικής (+ συνέντευξη) 

του Παναγιώτη Ανδριόπουλου 

Την Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου στον Πολυχώρο του Συλλόγου “Οι Φίλοι της Μουσικής”, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, πραγματοποιήθηκε η Τελετή Απονομής Βραβείων Gina Bachauer-Νικολάου Δούμπα για το έτος 2022, που διοργανώθηκε από το Διεθνές Μουσικό Σωματείο Gina Bachauer και τον Σύνδεσμο Αναβάθμισης Ιστορικού & Εμπορικού Κέντρου Αθήνας. 

Ανάμεσα στα βραβεία ήταν και το Βραβείο Προσφοράς στη Διάδοση της Ελληνικής Μουσικής που απονεμήθηκε στον μουσικογράφο και ερευνητή Θωμά Ταμβάκο, ιδρυτή του ομώνυμου Αρχείου Ελλήνων Μουσουργών. 

Το βραβείο αφιέρωσε ο Θωμάς Ταμβάκος στους αείμνηστους μέντορές του, τον Δημήτρη Δραγατάκη, τον Τάκη Καλογερόπουλο και τον Θόδωρο Αντωνίου. Επίσης το αφιέρωσε και στους βασικούς συνεργάτες του στο Α.Ε.Μ.Θ.Τ., τον Γιώργο Κωνστάντζο και τον Δρ Θανάση Τρικούπη. 

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Θωμάς Ταμβάκος για την πολύχρονη και καρποφόρα δραστηριότητά του στην έρευνα της λόγιας ελληνικής μουσικής, βραβεύθηκε σε ειδική επίσημη τελετή από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (Απρίλιος 2017).

Παραθέτουμε την συνέντευξη μας με τον Θωμά Ταμβάκο, στο πλαίσιο της εκπομπής “Προς Εκκλησιασμόν”. Ο ακάματος ερευνητής μας εξηγεί τον προσωπικό του αγώνα για την έρευνα, διάσωση και διάδοση της σύγχρονης λόγιας ελληνικής δημιουργίας, τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό.  

του Παναγιώτη Ανδριόπουλου  Την Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου στον