ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΑΡΘΡΑ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ακολουθήστε μας:
1 May, 2026
ΚεντρικήStandard Blog Whole Post (Σελίδα 125)

Ο Λουδοβίκος των Ανωγείων παρουσιάζει στον Φ.Σ. Παρνασσός, μια παράσταση που εστιάζει στην απόδοση από γυναικείες φωνές, Ριζίτικων και Μαντινάδων, από την πλούσια Κρητική παράδοση.

Μια πρωτότυπη προσέγγιση που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 23 Νοεμβρίου, στις 21:00, ενώνοντας το τραχύ πρόσωπο των γυναικών των Λευκών Ορέων με τον λυρικό ερωτισμό της Αρετούσας. Στην ερμηνεία τρεις σπουδαίες φωνές: η Μαριάννα Πολυχρονίδη και οι αδερφές Ελένη και Σουζάνα Βουγιουκλή.

Η Κρήτη, στη μακραίωνη ιστορία της, δεν επέτρεψε στην γυναίκα να τραγουδήσει. Ήταν προνόμιο του άντρα. Της παρείχε, όμως το χώρο του θρήνου για το τραγούδι της απώλειας, όπου εκεί υπήρξε ο απόλυτος εκφραστής. Ωστόσο, δειλά δειλά, τόλμησε να διηγηθεί την ερωτική ιστορία και με ριζίτικα τραγούδια.

Οι Μαντινάδες από την άλλη έχουν σαφώς πιο ερωτικό περιεχόμενο, περιγράφοντας κάθε απόχρωση της ερωτικής ιστορίας. Η Αρετούσα ως σύμβολο εκπροσωπεί την γυναίκα της Αναγέννησης. Βρίσκεται στη δίνη του έρωτος και παρότι, πριγκίπισσα θα υποστεί την σκληρότητα της ανασφάλειας του Ερωτόκριτου.
Μένει αταλάντευτη, με ακέραια συναισθηματική πίστη και καταθέτει τα παράπονα της, τραγουδώντας.

Μια παράσταση στα άδυτα της γυναίκας της Κρήτης, που επιμελείται ο μέγας ερωτικός της Κρήτης, Λουδοβίκος των Ανωγείων

 

Συντελεστές:
Λουδοβίκος των Ανωγείων
Μαριάννα Πολυχρονίδη: τραγούδι
Ελένη και Σουζάνα Βουγιουκλή: τραγούδι
Αντώνης Μυτακίδης: κιθάρα
Μανώλης Μπαρδάνης: φυσαρμόνικα
Σοφία Μαυρογενίδου: φλάουτο

Ώρα έναρξης: 21:00
Τιμές εισιτηρίων:
Α’ Ζώνη: 15 ευρώ
Β’ Ζώνη: 12 ευρώ
Γενική είσοδος – Εξώστης: 10 ευρώ

 

Ο Λουδοβίκος των Ανωγείων παρουσιάζει στον Φ.Σ.

Στην συναυλία “Επί τα όρη τα Αραράτ”, που διοργανώνουμε με το Καλλιτεχνικό Σύνολο «Πολύτροπον» την Δευτέρα 18 Νοεμβρίου 2019, 8 μ.μ. στην Αίθουσα Διδασκαλίας της Μουσικής Βιβλιοθήκης του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην Αρμενική μουσική παράδοση θα μας μυήσει η Anna Ghazaryan. 
Η Άννα Γαζαριάν γεννήθηκε το 1992 στο Ερεβάν της Αρμενίας. Ολοκλήρωσε τις εγκύκλιες σπουδές της στο μουσικό σχολείο Τσαϊκόφσκι της αρμενικής πρωτεύουσας με κατεύθυνση το τραγούδι και στη συνέχεια σπούδασε στο Κρατικό Conservatoire της πατρίδας της κλασικό τραγούδι, από όπου έλαβε πτυχίο και μεταπτυχιακό δίπλωμα ειδίκευσης (Master). Δίδαξε τραγούδι στη Σχολή Τεχνών του Ερεβάν, ενώ τραγουδούσε στις χορωδίες «Αραχέτ», «Κχαζέρ», «Αραράτ» και «Αγία Τρίτη» στην πρωτεύουσα της πατρίδας της, όπως και στην ορχήστρα «Κομιτάς». Τώρα δραστηριοποιείται στην Γερμανία.
Η Άννα Γαραζιάν θα ερμηνεύσει και αρκετά κομμάτια του περίφημου Αρμένιου συνθέτη Κομιτάς (1869-1935), στον οποίο αφιερώνεται η συναυλία, με αφορμή τα 150 χρόνια από την γέννησή του.
Ο αρχιμανδρίτης Κομιτάς ήταν συνθέτης, τραγουδιστής, μουσικοπαιδαγωγός, εθνομουσικολόγος και θεωρείται ως ο θεμελιωτής της νεότερης κλασικής αρμενικής μουσικής. Στην συναυλία θα ακουστούν αρκετά από τα τραγούδια τα οποία ο ίδιος ο Κομιτάς, περιοδεύοντας στην πατρίδα του, συνέλεγε και κατέγραφε σε ιδιαίτερη μουσική γραφή. Είναι αυτός που μέσω της καταγραφής έσωσε την τελευταία στιγμή τη μουσική της Δυτικής Αρμενίας, πριν τον όλεθρο της γενοκτονίας.

Η Άννα Γαραζιάν θα ερμηνεύσει το ακόλουθο πρόγραμμα, σε μιαν αντίστιξη – θα λέγαμε – με το ελληνικό πρόγραμμα που θα ερμηνεύσει η Δάφνη Πανουργιά.

Το a capella θρησκευτικό μέρος

– Μεσρόπ Μαστότς (361-440), Bazum en qo gtutyunqd (Το έλεός σου είναι μεγάλο)
– Γρηγόριος του Νάρεκ (951-1003), Havun Havun (Αναστάσιμος ύμνος)
– Νερσής Σνορχαλί (1102-1173), Bac mez Ter (Κύριε, άνοιξέ μας)
– Μκιτάρ του Αϊριβάνκ (1224-1290), Sirt im sasani (Τρέμει η καρδιά μου)

– Μακάρ Εκμαλιάν (1856-1905), Surb Surb (Άγιος, Άγιος)

Το πρόγραμμα από τη λόγια μουσική παράδοση, για φωνή και πιάνο

– Σαγιάτ Νόβα (1712-1795), Yis k’u ghimet’n ch’im gidi (Δεν γνωρίζω την τιμή σου)
– Κομιτάς, (1869-1935), Chinar es (Είσαι σαν μια λεύκα)
– Κομιτάς, Kakavik (Μικρή πέρδικα)
– Κομιτάς, Shaxkr Shuxkr (Ερωτικό τραγούδι)
– Κομιτάς, Tcirani tcar (Η βερικοκιά)
– Κομιτάς, Krunk (Ο γερανός)
– Κομιτάς, Oror (Νανούρισμα)
– Τιγκράν Μανσουριάν (γενν. 1939), Poqrik Madrigal (Μικρό μαδριγάλι)

Στο πιάνο ο Μάριος Καζάς. 

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

[vc_row][vc_column][eltd_block_one category_id="0" author_id="0" featured_thumb_image_size="original" display_pagination="yes" pagination_type="np-horizontal"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2"][eltd_post_layout_two

Του Γεώργιου Σταφυλά, συγγραφέα

Αν κάποιος ήθελε να κάνει ένα μικρό αφιέρωμα στον Ζεράρ ντε Βιλλιέ δεν θα μπορούσε να βρει πιο κατάλληλο καιρό από τούτον εδώ τον Νοέμβριο που συμπίπτει με τα τριάντα χρόνια από την πτώση του τείχους του Βερολίνου και των καθεστώτων του κόκκινου ολοκληρωτισμού. Και αυτό γιατί ο Nτε Βιλλιέ ήταν ο κατεξοχήν συγγραφέας της εποχής του ψυχρού πολέμου.

Δεξιός, συντηρητικός, φιλοκαπιταλιστής, εβραιόφιλος και , φιλοαμερικανός, ο πατέρας του Μάλκο, γεννημένος στην Γαλλία το 1929, ξεκίνησε την καριέρα του ως δημοσιογράφος αλλά από το 1968 και μέχρι το 2013 που πέθανε ασχολήθηκε αποκλειστικά με την συγγραφή της σειράς .

Στα σαρανταπέντε χρόνια της συγγραφικής του ζωής κατάφερε να ολοκληρώσει και να δημοσιεύσει εκατόν ενενήντα έξι περιπέτειες με ήρωα τον Αυστριακό πρίγκιπα Μάλκο Λίνγκε τον κατάσκοπο με τα χρυσά μάτια ενώ πέθανε χωρίς να προλάβει να ολοκληρώσει το τελευταίο του βιβλίο που επρόκειτο να είναι το νούμερο 197 της σειράς. Γράφοντας με σύστημα, τέσσερις νουβέλες τον χρόνο, ξεπέρασε τις αρνητικές κριτικές του συστήματος των διανοουμένων βιβλιοκριτικών (αριστερής προελεύσεως) απευθυνόμενος στο πλατύ κοινό που αγκάλιασε και αγάπησε τα βιβλία του.

Τι και αν οι κριτικοί τον έθαβαν με την κατηγορία της φθηνής λογοτεχνίας, τι και αν του είχαν προσάψει την κατηγορία του ρατσιστή και του σεξιστή, ο ίδιος γέλαγε συγκαταβατικά και συνέχιζε να κάνει αυτό που ήξερε καλύτερα από τον καθένα: να γράφει περιπέτειες που μας ταξιδεύουν σε εξωτικούς προορισμούς και μας χαλαρώνουν ευχάριστα.

Στις συνεντεύξεις του ο ίδιος δεν αποκαλούσε τον εαυτό του λογοτέχνη και το είδος της γραφής του λογοτεχνία. ”Παραμύθια για μεγάλα παιδιά, γράφω και βάζω λίγη ουσία μέσα”, έλεγε. Και ποια ήταν αυτή η ουσία; Μα οι ίδιες οι ιστορίες του Μάλκο είναι 100% αυθεντικές βγαλμένες μέσα από τον παράλληλο κόσμο των μυστικών υπηρεσιών. Όπως λένε αυτοί που γνωρίζουν καλά το έργο του: δεν υπάρχει ούτε ένας χαρακτήρας στις ιστορίες του Μάλκο που να μην αντιπροσωπεύει κάποιο αληθινό πρόσωπό.

Ο Ζεράρ ντε Βιλλιέ ήταν ένας άνθρωπος που ήξερε πολλά. Πως τα ήξερε, δεν θα το μάθουμε ποτέ. Προφανώς είχε προσβάσεις…Είχε όμως αποκτήσει τέτοιο δίκτυο πληροφοριών που μέχρι και Γάλλοι κυβερνητικοί αξιωματούχοι χρειάζονταν τις συμβουλές του. Είναι γνωστό το περιστατικό με τον Υμπέρ Βεντρίν, Υπουργό Εξωτερικών της κυβέρνησης Ζοσπέν, όταν κάλεσε τον ντε Βιλλιέ στο γραφείο του λέγοντας του : ”θέλω να μιλήσουμε διότι ανακάλυψα ότι εσείς και εγώ έχουμε τις ίδιες πηγές”. Ο ίδιος ο ντε Βιλλιέ αργότερα έλεγε γι’ αυτήν την συνάντηση ”Νόμιζα ότι μου έκαναν πλάκα κυρίως επειδή ο Βεντρίν είναι πολύ αριστερός και εγώ δεν είμαι καθόλου”.

Υπήρξε ένας ακούραστος ερευνητής και ένας ακαταπόνητος εργάτης της γραφίδας. ”Μηχανή γραψίματος” αποκαλούσε ο ίδιος τον εαυτό του. Δυο εβδομάδες επιτόπου έρευνα στη χώρα που πρόκειται να διαδραματιστεί η περιπέτεια του Μάλκο και ύστερα 6 εβδομάδες συγγραφή του βιβλίου. Κατόπιν ξεκούραση και μετά στο επόμενο. Είναι αληθινά εντυπωσιακό πως όλα τα απίθανα μέρη στα όποια κινείται και δρα ο Μάλκο τα έχει πρώτα επισκεφτεί ο ίδιος ο συγγραφέας. Σε μερικές μάλιστα περιπτώσεις προέβλεψε γεγονότα και εξελίξεις («εντυπωσιακές συμπτώσεις») – περιγράφοντας γεγονότα που λίγο έως πολύ συνέβαιναν μέσα στα επόμενα χρόνια. Τέτοια περιστατικά είναι η αποτυχημένη απόπειρα πραξικοπήματος εναντίον του προέδρου Άσαντ της Συρίας στο βιβλίο του «Ο δρόμος προς τη Δαμασκό» (2012) και η δολοφονία του Αιγυπτίου προέδρου Σαντάτ (Η συνωμοσία του Καΐρου, 1981).
Διαβάζοντας τις περιπέτειες του πρίγκιπα Μάλκο συλλέγεις απίστευτες πληροφορίες μέσα από τις οποίες μαθαίνεις ιστορία και πολιτική απίθανων χωρών -τις οποίες πιθανότατα δεν θα επισκεφτείς πότε- ενώ παρακολουθείς τον Μάλκο να φέρνει εις πέρας την αποστολή του πάντοτε αποφεύγοντας την περιττή χρήση βίας και πάντοτε κάνοντας σέξ με τα πιο ωραία κωλ γκέρλς του κόσμου.

Σεξ, βία, πολιτική, και ταξίδια σε απίθανους προορισμούς είναι τα στοιχεία της αξεπέραστης συνταγής του Ζεράρ ντε Βιλλιέ. Με την Ελλάδα καταπιάνεται σε τρία βιβλία της σειράς το ένα από αυτά αφορά την υπόθεση Οτσαλάν, ενώ το άλλο την υπόθεση της 17Ν. Αναζητήστε τα. Πρόκειται για το καλύτερο ανάγνωσμα για όποιον θέλει να περάσει ένα χαλαρό κυριακάτικο απόγευμα στο σπίτι. Από τα διακόσια βιβλία της σειράς τα περισσότερα έχουν εκδοθεί στα ελληνικά σε μορφή ΒΙΠΕΡ και μπορεί κανείς ακόμα να βρει αυτά τα βιβλία με μια επίσκεψη στα παλαιοβιβλιοπωλεία του Μοναστηρακίου. Πωλούνται συνήθως στην τιμή του ενός ευρώ.

”Οι ήρωες δεν έχουν ηλικία ” συνήθιζε να λέει όταν τον ρωτούσαν πότε θα σταματήσει να γράφει τις περιπέτειες του SAS Μαλκο Λίνγκε. Δυστυχώς τον Απρίλη του 2013 η πένα του Ζεράρ ντε Βιλλιέ σίγησε για πάντα. Έτσι δεν θα μάθουμε ποτέ το τέλος του Μάλκο, δεν θα μάθουμε ποτε τι απέγινε ο πύργος του στο Λήζεν, ούτε αν παντρεύτηκε τελικά την αιώνια αρραβωνιαστικιά του, την πανέμορφη και ατίθαση Αλεξάνδρα. Επίσης δεν θα ξαναγελάσουμε ποτέ με την χοντροκομμένη αφέλεια των Κρίς Τζόουνς και Μίλτον Μπράμπεκ, των δυο βλαχοαμερικάνων φουσκωτών σωματοφυλάκων του, δεν θα ξαναέχουμε ποτέ φαντασιώσεις με την ονειρεμένη κοκκινομάλλα πόρνη Μάντυ Μπράουν και τα άλλα θεσπέσια πλάσματα που παρελαύνουν από τις σελίδες των ιστοριών του.

 

Εδώ να πούμε ότι όσο ζούσε, οι πολιτικές του ιδέες απέτρεπαν τα στούντιο να κάνουν franchising τις ιστορίες με τον Πρίγκηπα Μάλκο, όπως έκαναν με τον Τζέημς Μπόντ. Και δύο μέτριες ταινίες (SAS: Αποστολή στο Σαν Σαλβαντόρ και «Το Μάτι της Χήρας» δεν αποτελούν franchising ) Φέτος όμως η Liongates ανακοίνωσε ότι αγόρασε τα δικαιώματα σε όλη την σειρά του SAS και σκέφτεται να γυρίσει όσο περισσότερες ταινίες γίνεται. Μάλιστα για τον πρωταγωνιστικό ρόλο έχει κλείσει τον Μάικλ Φασμπέντερ με την πρώτη ταινία να βασίζεται στο βιβλίο «Βερολίνο: Φυλάκιο Ελέγχου Τσάρλυ»

Ο Μάικλ Φασμπέντερ θα υποδυηθεί σύντομα τον Πρίγκηπα Μάλκο

Κλείνοντας το παρών κείμενο θα αναφέρω ενδεικτικά στα καλύτερα βιβλία για να μπει κανείς στο γοητευτικό σύμπαν του Μάλκο Λίνγκε:

I. SAS εναντίον CIA.
II. Ο SAS στην Κωνσταντινούπολη
ΙΙΙ. Φάκελλος Κέννεντυ
IV. O άνθρωπος του Λένινγκραντ
V. To χρυσάφι του Ποταμού Κβάι
VI. To χρυσάφι της Μόσχας.
VII. To ξίφος του Μπιν Λάντεν
VIII. Μια ξανθιά στην Πραιτώρια
IX. Παγίδα στην Βουλγαρία.
Χ. Βερολίνο: Φυλάκιο Ελέγχου Τσάρλυ
ΧΙ. Οργή στο Μπέλφαστ.

Του Γεώργιου Σταφυλά, συγγραφέα Αν κάποιος ήθελε να

Μετά την επιτυχία στην Επίδαυρο και sold out παραστάσεις στην Αγγλία, την Ιταλία και τη Γερμανία,το “The Thread” έρχεται στην Aίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Η πρωτότυπη μουσική είναι του Βαγγέλη Παπαθανασίου, ενώ τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία υπογράφει ο Ράσσελ Μάλιφαντ. Τα κοστούμια είναι της σχεδιάστριας μόδας Μαίρης Κατράντζου, και οι φωτισμοί του Μάικλ Χαλς. Το έργο βασίζεται σε μια ιδέα της Γεωργίας Ηλιοπούλου, διευθύνουσας συμβούλου της πολιτιστικής εταιρίας Λάβρυς. Η παράσταση βασίζεται στον διάλογο του παρελθόντος με το παρόν. Από τη μία οι παραδοσιακοί ελληνικοί χοροί και από την άλλη ο σύγχρονος χορός. Δύο κόσμοι φαινομενικά αντίθετοι και ξένοι.

Ο κόσμος της παράδοσης που εκπροσωπεί τη σταθερότητα και την εξωστρέφεια και ο κόσμος της σύγχρονης κίνησης που αντιπροσωπεύει την αναζήτηση και τον εσώτερο κόσμο των ανθρώπων. Οι δύο «αταίριαστοι» δρόμοι εμφανίζονται επί σκηνής και πότε αντιδικούν, πότε συμπλέουν, πότε εκθέτουν τη διαφορετικότητα τους και πότε επιδιώκουν τη συνεννόηση

Από 20/11 έως 08/12

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη
220-21-22-23- 24 Νοεμβρίου
& 3-4-6-7-8 Δεκεμβρίου: 20:00,

εισ.: 20-75 ευρώ

Μετά την επιτυχία στην Επίδαυρο και sold

του Κώστα Τάταρη

Σαν σήμερα στις 11 Νοεμβρίου 1821, γεννιέται ο Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, όχι μόνο “μεγάλος και κλασσικός” συγγραφέας, “αλλά και κάτι περισσότερο”.

Οι μεγάλοι συγγραφείς της Δύσης μάς χαρίζουν μόνο την προσωπική τους τέχνη και περιπέτεια, είναι ενδιαφέρουσες μονάδες, αλλά “μέχρι εκεί”, το “κάτι περισσότερο” του Ντοστογιέφσκι συνίσταται στο ότι υπήρξε μεγάλος “ανατόμος” της ανθρώπινης ψυχής, δεν είναι τυχαίο ότι ο Νίτσε θαύμαζε ιδιαίτερα τον (χριστιανό) Ντοστογιέφσκι ως τον “μόνο ψυχολόγο που έχει κάτι ενδιαφέρον να μου πει”, δεν είναι τυχαίο γιατί τα μεγάλα πνεύματα αναγνωρίζουν το μεγαλείο ανεξάρτητα από την οδό που ακολούθησε το καθένα. Ο Ντοστογιέφσκι υπήρξε “ανατόμος της ψυχής” γιατί ο ίδιος αποτελεί χαρακτηριστικό “δείγμα” της ρωσικής ψυχής.

Η ρωσική ψυχή δεν είναι επίπεδη με μια, έστω, ενδιαφέρουσα ή ελκυστική επιφάνεια , όπως του νεωτερικού Ευρωπαίου, που αρκείται στο θεσμικό πολιτισμό της “σύμβασης”, των δικαιωμάτων, στην αφελή αισιοδοξία του “Διαφωτισμού” για την ανθρώπινη φύση. Η ρωσική ψυχή έχει τρικυμισμένη επιφάνεια και απύθμενα βάθη, έχει ροπή προς το απόλυτο, δε βολεύεται εύκολα, δεν της αρέσουν οι “λογικοί συμβιβασμοί”. Στα απύθμενα βάθη της, επικίνδυνα και γι αυτό γοητευτικά, συνυπάρχουν άγγελοι και δαίμονες, άγιοι και εγκληματίες και – αυτό είναι το σημαντικό – οι εγκληματίες, οι ανθρώπινοι δαίμονες, μπορούν να μεταστοιχειωθούν σε αγίους. Όταν ο Ντοστογιέφσκι φυλακίστηκε, για τέσσερα χρόνια, σε καταναγκαστικά έργα στο Όμσκ της Σιβηρίας, το διαπίστωσε’ φτιαγμένοι από το ανθεκτικό υλικό της ρωσικής γης, οι συγκρατούμενοί του, ήταν ικανοί για το μεγαλύτερο κακό και για το μεγαλύτερο καλό, δαίμονες που μέσα από την πιο σκληρή δοκιμασία μπορούσαν να “μεταμορφωθούν” σε αγίους. Αυθεντικοί εκπρόσωποι της ρωσικής ψυχής που κυνηγάει το απόλυτο (“Αναμνήσεις από το σπίτι των πεθαμένων”).

Mιχαήλ Νεστέρωφ: Άγια Ρωσσία

Η ρωσική ψυχή , απολύτως φυσικά, βρήκε την ανώτερη έκφρασή της στην Ορθοδοξία. Ούτε ο χρησιμοθηρικός και ηθικολογικός προτεσταντισμός, ούτε ο θεατρικός και γλυκανάλατος ρωμαιοκαθολικισμός είχαν κάτι να της δώσουν. Η Σταυροαναστάσιμη Αλήθεια, η τραγικότητα του προσώπου, η Θεανδρική διαλεκτική, η μυστηριακή Σύναξη, η αλήθεια της κοινότητας, μόνο στην Ορθοδοξία βιώνονται απόλυτα.

Και το “απόλυτα” έχει καθοριστική σημασία’ με αυτό το “απόλυτα” ο Ρώσος μπορεί να περάσει και στην απέναντι “σκοτεινή όχθη”, μπορεί να γίνει μηδενιστής είτε “εστέτ” όπως ο Πίσαρεφ,(περιγράφεται ως Μπαζάροφ στο μυθιστόρημα “Πατέρες και γιοι” του Ιβάν Τουργκένιεφ, που το επαίνεσε ο Ντοστογιέφσκι , παρ΄όλο που ήταν ιδεολογικά απέναντι στον δυτικιστή Τουργκένιεφ,) είτε “ο μηδενισμός της καταστροφής” ( Νετσάγιεφ) αυτούς τους μηδενιστές, προδρόμους των σημερινών αναρχομηδενιστών, – το “σημείο αναφοράς” των μηδενιστών ήταν το μυθιστόρημα “Τι να κάνουμε;” του Ν. Τσερνισέφσκι – ο Ντοστογιέφσκι μαστιγώνει ανελέητα στους “Δαιμονισμένους” του. Ο μηδενισμός είναι ” ένα τυπικό ρωσικό φαινόμενο” μάς λέει ο Ρώσος φιλόσοφος Μπερντιάγιεφ, “ένας ανάποδος ορθόδοξος ασκητισμός, μια μη ευγενής άσκηση.”

O Ντοστογιέφσκι φοβόταν το “σκοτεινό είδωλο” της ρωσικής ψυχής, απεχθανόταν και τους “διαφωτισμένους Ρώσους”, γι αυτό υπήρξε ο μεγάλος ιδεολογικός εχθρός, και όχι απλώς αντίπαλος, μηδενιστών και δυτικιζόντων, εκφραστής της θεωρίας του “Εδαφισμού”, σύμφωνα με την οποία, “τα ρωσικά προβλήματα απαιτούν ρωσικές λύσεις”, όχι εισαγόμενα φάρμακα από την Εσπερία, που στην ρωσική ψυχή θα δράσουν ως δηλητήρια.

Oι μηδενιστές των “Δαιμονισμένων” σε εικονογράφηση Φριντζ Αϊχενμπεργκ

Ξεδίπλωσε μέσα από τους ήρωές του την πολυπλοκότητα και το μεγαλείο της ρωσικής ψυχής, “φωτεινής” και “σκοτεινής” ταυτόχρονα, οι ήρωές του δεν είναι απλά ενδιαφέροντες, είναι αρχετυπικοί. Από τη δυτική λογοτεχνία μόνο ο Καφκικός “Κ” μπορεί να θεωρηθεί “αρχετυπικός”, αλλά υπολείπεται του Ρασκόλινικωφ…

του Κώστα Τάταρη Σαν σήμερα στις 11 Νοεμβρίου

Του Γεώργιου Πισσαλίδη

Συμπληρώνονται φέτος 40 χρόνια από την βράβευση του Οδυσσέα Ελύτη με το βραβείο Νόμπελ και εμείς ως ένα πρώτο αφιέρωμα ετοιμάσαμε ένα άρθρο για τον Ελύτη ως τον πιο πολυτραγουδημένο μας ποιητή.

Ο πρώτος συνθέτης που μελοποίησε Ελύτη ήταν ο Μάνος Χατζιδάκης. Στις 2 Φεβρουαρίου 1959, ο Χατζιδάκης θα παρουσίαζε ζωντανή την μουσική που είχε γράψει για το ανέβασμα του «Κύκλου με την κιμωλία» του Μπρεχτ σε απόδοση Οδυσσέα Ελύτη από το Θέατρο Τέχνης. Σε αυτήν την συναυλία ο ίδιος έπαιζε πιάνο και ο Γιώργος Μούτσιος ερμήνευε τέσσερα τραγούδια, που αργότερα κυκλοφόρησαν σε δίσκο 45 στροφών. Aυτά ήταν: «Τέσσερεις στρατηγοί», «Ανάγκη να σε πάρω εγώ», «Η Μπαλλάντα του Στρατιώτη» και «Μια φορά και ένα καιρό»

Ο Μίκης Θεοδωράκης και το «Άξιον Εστί»

Ο Ελύτης είχε εκδώσει τους «Προσανατολισμούς» (1940) και τον «Ήλιο τον Πρώτο» (1943), όμως εκείνο το έργο που θα τον έκανε διάσημο θα ήταν το «Άξιον Εστί». Ένα έργο που θα τον καθιέρωνε ως εθνικό ποιητή, όπως ο Σολωμός, ο Παλαμάς και ο Σικελιανός. Έπρεπε όμως να προηγηθεί η μελοποίηση του Θεοδωράκη για να γίνει γνωστό.
To 1960, o Mίκης Θεοδωράκης είχε ήδη ξεκινήσει την επανάσταση του έντεχνου, όπου μελοποιούσε τους Έλληνες ποιητές (Ρίτσο, Σεφέρη) κάνοντας τους γνωστούς στον απλό λαό. Βλέποντας την επιτυχία που ήδη είχε με το Ρίτσο και τον Σεφέρη, ο Ελύτης θα τον πλησιάσει και θα του δώσει ένα αντίτυπο του «Άξιον Εστί» προτείνοντας (η ακόμα παρακαλώντας) να το μελοποιήσει.

Ο Μίκης θα καταβρόχθιζε το «Άξιον Εστί» και θα το δούλευε όλο το 1960. Όμως όπως θα έλεγε και ο ίδιος: «Το λαϊκό ορατόριο «Άξιον Εστί» άρχισε και τελείωσε σχεδόν στα 1960. Εν τούτοις, δεν βιάστηκα να το παρουσιάσω γιατί διαισθανόμουνα ότι το ελληνικό κοινό δεν ήταν ακόμα ώριμο για να το δεχθεί. Η πρώτη εκτέλεση του έγινε στα τέλη του 1964. Δηλαδή όταν ένα πλατύ κοινό είχε ήδη σχηματιστεί γύρω από την λαϊκή μουσική μου και όταν οι κύκλοι (τραγουδιών) και τα τραγούδια είχαν αρχίσει να γίνονται κτήμα σε μεγάλες λαϊκές μάζες. Έτσι μπορούσα να πω ότι το κοινό προσδοκούσε το νέο έργο. «Νέο» από την άποψη θα ξεπερνούσε τα όρια του «κύκλου» σαν φόρμα και σαν περιεχόμενο, ενώ σαν «όγκος» θα περνούσε στην κατηγορία των μεγάλων παραδοσιακών έργων» (Μελοποιημένη Ποίηση, Τόμος Β’, εκδόσεις «Ύψιλον»).

Από μουσική άποψη το «Άξιον Εστί» συνδύαζε λαϊκή, παραδοσιακή και βυζαντινή μουσική με την δυτική συμφωνική μουσική. Ο Θεοδωράκης θα χρησιμοποιούσε έναν αφηγητή (Μάνος Κατράκης) που διάβαζε τα κείμενα, έναν ψάλτη (Θεόδωρος Δημήτριεφ) για τους ύμνους και τον λαϊκό τραγουδιστή (Γρηγόρης Μπιθικώτσης) για τα χορικά. Το έργο θα γινόταν ανάμεσα ανάρπαστο.

Η καλλιτεχνική ομάδα που δημιούργησε το “Άξιον Εστί” : ο Θεόδωρος Δημήτριεφ, ο Οδυσσέας Ελύτης,
ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Μάνος Κατράκης και ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης

Θα έβγαζε δύο μεγάλες επιτυχίες, το «Ένα το χελιδόνι»:

Ένα το χελιδόνι κι η Άνοιξη ακριβή
για να γυρίσει ο κόσμος θέλει δουλειά πολλή
Θέλει νεκροί να ‘ναι στους Τροχούς
Θέλει κι οι ζωντανοί να δώσουν το αίμα τους

Και το «Της Δικαιοσύνης ήλιε νοητέ»:

Της Δικαιοσύνης ήλιε νοητέ και μυρσίνη εσύ δοξαστική
μη παρακαλώ σας μη λησμονάτε την χώρα μου»

 

Εδώ να ξεκαθαρίσουμε ότι αντίθετα με τον μεταπολιτευτικό μύθο δεν πρόκειται για επαναστατικούς στίχους για την κοινωνική δικαιοσύνη, όπως πιστεύουν πολλοί. Ούτε το «Άξιον Εστί» του Ελύτη είναι μια πρόβλεψη για την δικτατορία του 1967, όπως αρέσκεται να δηλώνει ο Μίκης.
Πρόκειται για ένα πατριωτικό έργο που γράφτηκε για την Κατοχή και προσμένει την Απελευθέρωση. Αυτή είναι η δικαιοσύνη για την οποία μιλούν οι στίχοι. Στίχοι σαν τους παραπάνω είναι ενός δεξιού ποιητή, που δήλωνε ένθερμος πατριώτης και κατατάχθηκε από τους πρώτους στο ελληνο-ιταλικό μέτωπο με τον βαθμό του ανθυπολοχαγού. Ενώ στα φοιτητικά του χρόνια ήταν οπαδός της Ιδεαλιστικής Ομάδος του Πανεπιστημίου που αποτελείτο από τους Κωνσταντίνο Τσάτσο, Παναγιώτη Κανελλόπουλο, Ιωάννη Συκουτρή και Ιωάννη Θεοδωρακόπουλο και πάλευε ενάντια στην κυριαρχία του ιστορικού υλισμού.

«Μικρές Κυκλαδες» και Romancero Gitano

Δύο χρόνια μετά το «Άξιον Εστί», ο Θεοδωράκης κυκλοφορεί τις «Μικρές Κυκλάδες» με τον ίδιο και την Ντόρα Γιαννακοπούλου, ενώ κυκλοφορεί παράλληλα μια εκτέλεση με την Σοφία Μπιρμπίλη. Οι κριτικοί της εποχής ξοδεύουν πολύ μελάνι για το ποια εκτέλεση είναι η καλύτερη. Εδώ ο Θεοδωράκης είναι λιγότερο πολύπλοκος από το “Αξιον Εστί” Ο ίδιος ο Ελύτης έγραψε τα ποιήματα για να τραγουδηθούν. Ο Μίκης φτιάχνει ένα λαϊκό δίσκο, όπου χρησιμοποιεί μπουζούκια και γυναικεία χορωδία, αλλά πολλές φορές τα τραβάει στο “μπακγκράουντ” για να δώσει έμφαση στον ποιητικό λόγο του Ελύτη. Είναι ένα δίσκος που αγαπήθηκε από το κοινό των μπουάτ και όχι το μεγάλο κοινό.

Το 1967, ο Ελύτης μεταφράζει «Τσιγγάνικo Τραγουδιστάρι» (Romancero Gitano) το έργο στο οποίο ο Λόρκα οφείλει την φήμη του. Ο Ελύτης θα κρατήσει μόνο το νόημα των ποιημάτων και θα το μεταφράσει με τέτοιο τρόπο που να μπορεί να τραγουδηθεί. Φυσικό ήταν να ενδιαφερθεί ο Θεοδωράκης για την μελοποίηση. Και ενώ όλα είναι έτοιμα για την ηχογράφηση ξεσπά το κίνημα της 21ης Απριλίου 1967 και όλα ματαιώνονται.

Ο δίσκος επρόκειτο να κυκλοφορήσουν με την Αρλέτα, η οποία το ηχογράφησε μια φορά το 1971 μόνη της με την κιθάρα και μια δεύτερη το 1978 μαζί με τον κιθαρίστα Βασίλη Ρακόπουλο. Εκείνο που μπορεί να πει κανείς είναι ότι πρόκειται για ένα λυρικό, χαμηλόφωνο έργο του Θεοδωράκη, που μας κάνει να αναρωτιόμαστε προς τα που θα πήγαινε η μουσική του Θεοδωράκη αν δεν μεσολαβούσε η δικτατορία και δεν ενδιαφερόταν για την πολιτική.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ ΔΕΥΤΕΡΟ ΜΕΡΟΣ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

[vc_row][vc_column][eltd_block_one category_id="0" author_id="0" featured_thumb_image_size="original" display_pagination="yes" pagination_type="np-horizontal"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2"][eltd_post_layout_two

του Γιώργου Πισσαλίδη

Σαν σήμερα το 10 Νοεμβρίου το 2004 η εκπομπή του Νικου Γκαραβέλα βραβεύθηκε ως η καλύτερη εκπομπή διεθνούς παραγωγού (δηλαδή εκτός ΗΠΑ) από την CMA, τον θεσμό που κάθε χρόνο δίνει τα επίσημα βραβεία κάντρυ.

Ήτοι της αγροτικής μουσικής των Νότιων πολιτειών των ΗΠΑ που αποτελεί την «μητέρα» του ροκ (με το μπλούζ να αποτελεί τον «πατέρα» στην εξίσωση) και μια από τις μεγαλύτερες επιρροές , στην εξέλιξη του, από τον Ελβις και τον Τζέρυ Λη Λιούις στον Νηλ Γιάνγκ και τους «Ηγκλς» η τους «Λαμπτσοπ» και τους «Καλέξικο». Ενώ από το 1992 αποτελεί την πιο πετυχημένη μουσική βιομηχανία των ΗΠΑ, η οποία παρέμεινε ανέπαφη από την οικονομική κρίση.

Όπως γράφει και η CMA στην επίσημη ιστοσελίδα της «iΟ Νίκος Γκαραβέλας από την Ελλάδα τιμήθηκε με το International Country Broadcasters Award, το οποίο αναγνωρίζει εξαιρετικά επιτεύγματα από ραδιοφωνικούς παραγωγούς εκτός Βορείου Αμερικής, οι οποίοι έχουν συνεισφέρει στην ανάπτυξη της Μουσικής «Κάντρυ» στην χώρα τους.

Ο Γκαραβέλας του οποίου η καρριέρα ξεκίνησε το 1987, την πρώτη χρονιά της ίδρυσης ιδιωτικών σταθμών στην Ελλάδα, υπήρξε το πρώτο άτομο στην Ελλάδα που έπαιξε «κάντρυ» μουσική στο Ελληνικό ραδιόφωνο Από το 1993 υπήρξε ο δημοφιλέστερος παραγωγός σύμφωνα με τις μετρήσεις του ελληνικού ραδιοφώνου. Δημιούργησε το ONOKIO Country Music Café (στο Παγκράτι) και το Country Music Club of Greece. Ενώ είναι ο συγγραφέας του βιβλίου «Country Music: The Stories» (Μουσική Κάντρυ : Οι Ιστορίες) στα ελληνικά» .

Ο ίδιος θυμάται:
“Ανάμεσα σε περίπου 50.000 υποψηφιότητες, η εκπομπή βραβευόταν σαν η Καλύτερη Εκπομπή στον Κόσμο…

Το Ελληνικό Ραδιόφωνο ήταν πρώτο σε όλο τον κόσμο με διεκδικητές από όλη την υφήλιο και με το CNN να μου δίνει τον τίτλο του αουτσάιντερ με 17% πιθανότητες κατάκτησης!…
Μια μη αγγλόφωνη εκπομπή κατακτά την πρώτη θεση με 17.000 ψήφους διαφορά από τον Καναδό δεύτερο υποψήφιο ανοίγοντας τον δρόμο και για άλλες μη αγγλόφωνες χώρες να διεκδικήσουν και αυτές με ίσους όρους το βραβειο.

Ο Νίκος Γκαραβέλας στην διάρκεια του 7th Country Music Festival που οργάνωσε στο Θέατρο Βράχων το 2009

.Επισης μια αλλη ανατροπη ηταν πως για πρωτη φορα στην ιστορια των βραβειων ραδιοφωνικος παραγωγος μικρης ηλικιας κατακτα τετοιο παγκοσμιο τιτλο την στιγμη που ολοι σχεδον οι υποψηφιοι απο το 1958 και μετα ηταν πανω απο 50 ετων και κυριως ανω των 70…

Το CMA Award ειναι το μοναδικο ραδιοφωνικο βραβειο στον κοσμο..H απονομη μεταδοθηκε ζωντανα απο το ABC σε 85 χωρες στον κοσμο εκτος απο την ..Ελλαδα…

Απο τότε που το κράτησα στα χέρια μου μέχρι σήμερα το αφιερώνω σε όλα τα παιδιά ακροατές που χάθηκαν και μας κοιτούν από τον ουρανό …και σε όλους τους ακροατές για την τιμή της ακρόασης …της αγάπης ..και του σεβασμού. Επίσης στους γονείς μου …που έκαναν αρκετές θυσίες να μεγαλώσουν εμένα και τον αδελφό μου…στην Ψυχή του Πατερα μου»

Σήμερα ο Νίκος Γκαραβέλας είναι Αργυρό Μέλος (Silver Member) της Country Music Association, τίτλος που του δίνει το δικαίωμα να ψηφίζει κάθε χρόνο τους καλύτερους της μουσικής βιομηχανίας της κάντρυ σε μια εκδήλωση που γίνεται στην Νάσβιλ του Τεννεσή, την “Μέκκα της Κάντρυ Μουσικής” Έχει οργανώσει στο παρελθόν 8 μοναδικά μουσικά φεστιβάλ Κάντρυ στο «Φεστιβάλ των βράχων» με τραγουδιστές, όπως ο Ty Headon και η Jamie O Neal. Ενώ είναι ο ιδιοκτήτης του διαδικτυακού GRadio.gr

Στην κεντρική φωτογραφία ο Νίκος Γκαραβέλας έξω απο το Grand Ole Opry με το βραβείο της CMA. Διακρίνεται το βραβείο που απεικονιζει ολη τη γη.. και στην βάση του γραμμένο με χρυσά γράμματα το όνομα του και το όνομα της Ελλάδος.

του Γιώργου Πισσαλίδη Σαν σήμερα το 10 Νοεμβρίου

«Η εικόνα της ιστορικής/γενετικής συνέχειας των Ελλήνων είναι ξεκάθαρη, και «ποτέ δεν έσβησε η γενετική κληρονομιά τους»

Ένα αναθεωρημένο σενάριο, τόσο για την εξέλιξη του ανθρώπου, όσο και για την γενετική καταγωγή των Ελλήνων στην νέα διάλεξη του καθηγητού Κ. Τριανταφυλλίδη.

Η πρόοδος στην γενετική του ανθρώπου είναι ραγδαία. Με βάση και τα νέα εντυπωσιακά δεδομένα που προέκυψαν μέσα στο πρόσφατο χρονικό διάστημα, θα παρουσιάσει ένα αναθεωρημένο σενάριο, τόσο για την εξέλιξη του ανθρώπου, όσο και για την γενετική καταγωγή των Ελλήνων…

Οι εντυπωσιακές πρόοδοι στην ανάλυση του DNA σύγχρονων, αλλά και αρχαϊκών τύπων ανθρώπου, έχουν συμβάλει σημαντικά στην διερεύνηση και κατανόηση της καταγωγής των
Ελλήνων. Οπότε η διάλεξη θα επικεντρωθεί στην παρουσίαση αποτελεσμάτων σχετικών με τη γενετική κληρονομιά των Ελλήνων, όπως προκύπτει από μελέτη αρχαϊκών δειγμάτων.

Στο πλαίσιο αυτό θα δοθούν συνοπτικά στοιχεία από πού κρατάει η «σκούφια» των Ελλήνων, στοιχεία από την σύγκριση της γενετικής σύστασης των Ελλήνων με την γενετική σύσταση πληθυσμών της Ευρασίας και της Αφρικής προκειμένου να εξεταστούν καίρια ερωτήματα, όπως: Ποια είναι η γενετική καταγωγή των σύγχρονων Ελλήνων; Άρα γε είναι οι σύγχρονοι Έλληνες απόγονοι των αρχαίων Ελλήνων; Ανιχνεύεται η γενετική υπογραφή των αρχαίων Ελλήνων σε όλες τις
προϊστορικές αποικίες τους; Ευσταθεί ή όχι η περιβόητη θεωρία του Φαλμεράυερ για τον αφανισμό των Ελληνικών πληθυσμών
του Μεσαίωνα;

Το κύριο συμπέρασμα δεκάδων δημοσιευμάτων είναι ότι:
«Τα γενετικά ευρήματα αντανακλούν τα ιστορικά γεγονότα του ελλαδικού χώρου» και ότι «η εικόνα της ιστορικής/γενετικής
συνέχειας των Ελλήνων είναι ξεκάθαρη, όπως ξεκάθαρο επίσης είναι το γεγονός ότι δια μέσου των αιώνων οι Έλληνες εξελίχθηκαν δεχόμενοι γενετικές επιδράσεις από άλλους
πληθυσμούς, αλλά ποτέ δεν έσβησε η γενετική κληρονομιά των πληθυσμών του Αιγαίου, πριν και μετά την εποχή των πρώιμων πολιτισμών της Εποχής του Χαλκού».

Η νέα διάλεξη με θέμα: «Η ΓΕΝΕΤΙΚΗ ΚΑΤΑΓΩΓΗ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ» θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα εκδηλώσεων της Κεντρικής Δημοτικής Βιβλιοθήκης του Δήμου Θεσσαλονίκης, (οδός Εθνικής Αμύνης 27), την Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2019 και ώρα 19:00.

Ομιλητής θα είναι ο ομότιμος καθηγητής Γενετικής και Γενετικής του Ανθρώπου, Τμήμα Βιολογίας, στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Κωνσταντίνος Τριανταφυλλίδης.

Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.

Διοργανωτές: Η Ελληνική Επιστημονική Εταιρεία και η Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης.

«Η εικόνα της ιστορικής/γενετικής συνέχειας των Ελλήνων

Του Γιώργου Πισσαλίδη

Ένας από τους ελάχιστους παραδοσιοκράτες καλλιτέχνες στην Ελλάδα είναι ο συνθέτης Σταμάτης Σπανουδάκης. Από το 1974 που επέστρεψε στην Ελλάδα από το Παρίσι, έδειξε την συμπάθεια στον Κωνσταντίνο Καραμανλή και την αγάπη του για τον Χριστό. Η χριστιανική πλευρά του έργου του περιφρονήθηκε και αργότερα απαγορεύτηκε επί ΠΑΣΟΚ. Tην ίδια στάση κράτησαν οι ελληνες κριτικοί και τα «λάιφστάυλ» περιοδικά για τα ινστρουμένταλ άλμπουμς για τον Μέγα Αλέξανδρο και τον Κωνσταντίνο Παλαιολόγο. Ο ίδιος δήλωσε κάποτε στον γράφοντα ότι ζούμε σε μια εποχή προοδευτικής ιδεολογικής τρομοκρατίας.

Και όμως αυτός που κάποτε ήταν γνωστός ως ένας από τους λίγους δεξιούς καλλιτέχνες απέρριψε την Νέα Δημοκρατία για την πνευματική και πολιτική δειλία και την κατηγόρησε ότι έχει το σύνδρομο της πόρνης που βρήκε τον νταβατζή της στους Βενιζέλους και τις Φώφες.

Ο γλυκύτατος Σπανουδάκης δεν άντεξε φαίνεται όλη την εθνομηδενιστική διανόηση του Σημίτη και τους οθωμανολάγνους ξένους ιστορικούς που μάζεψε η Νέα Δημοκρατία μέσω Αγγελοπούλου στην «Επιτροπή 2021 και έγραψε στον λογαριασμό του στο φέησμπουκ:
«Δεν θα έγραφα αυτά τα λίγα λόγια, αν δεν έβλεπα και άκουγα τι, αλλά κυρίως ποιοί μας ετοιμάζουν τις γιορτές, για το 1821.
Πόσο απροκάλυπτα πιά, δυστυχώς όλες ανεξαιρέτως οι κυβερνήσεις μας και τα υπάκουα παρακλάδια και παπαγαλάκια τους, με το πρόσχημα της εορτής των 200 χρόνων, προσπαθούν και εκ’ δεξιών πια τώρα, να πληγώσουν και να γκρεμίσουν, όλα όσα είμαστε, πιστεύουμε και αγαπάμε. Καλύτερα να ανέθεταν τις γιορτές τους, στο Τουρκικό υπουργείο πολιτισμού, αν βέβαια υπάρχει κάτι τέτοιο.

Οι Τούρκοι τουλάχιστον, θα σεβόντουσαν νομίζω αυτήν την ηρωική χούφτα ανθρώπων, που γονάτισε «για του Χριστού την πίστη την αγία», την «παντοδύναμη» αυτοκρατορία τους.

Κρίμα Νέα δημοκρατία, κρίμα κύριε πρωθυπουργέ, κρίμα πρόεδρε της παρ’ ολίγον δημοκρατίας, κρίμα και λοιπές πολιτικές, αδύναμες δυνάμεις.

Μα που πήγαν οι Έλληνες; Πάντως όχι στην βουλή.
Αυτά τα λίγα περί των εορτών και των ανθρώπων που θα μας «διδάξουν» την «πραγματική» ιστορία μας.

Πως βρε παιδιά μου, θα καταφέρετε να βγάλετε απο το αίμα μας, την Ελλάδα πού κυλάει; τούς ήρωες, τους αγωνιστές, τους Αγίους, και τελικά τον ίδιο τον Χριστό; Το Α και το Ω; Ποιοί είστε; ποιόν αντιπροσωπεύετε;

Αυτά γι’ αυτούς λοιπόν, που ένα γλυκό γαλανόλευκο αεράκι θα στείλει κάποια στιγμή, στο έρημο και μοναχικό σπίτι τους, να αναλογίζονται τα «περασμένα μεγαλεία» τους και ελπίζω, το τί «προσέφεραν» στην πατρίδα τους.

Στα δικά μας τώρα. Εγώ όπως ξέρετε γράφω για το 1821. Σάς έπαιξα και ένα απόσπασμα τον Οκτώβριο στο Ηρώδειο. Γράφω και για να απαντήσω σε όλους αυτούς και πολλούς άλλους, με το μόνο όπλο που διαθέτω. Την μουσική. Κυρίως όμως, για να τιμήσω πραγματικά το 1821. Όπως κάνω χρόνια τώρα για τον Αλέξανδρο, τον Ιωάννη, τον Κων/νο Παλαιολόγο, τον Πλαστήρα, την Πόλη, την Σμύρνη, την Ηλιοποτισμένη, και βέβαια την Δέσποινα και τον Χριστό.

Και με την ματαιοδοξία του καλλιτέχνη, αλλά και την σιγουρία του μουσικού μου παρελθόντος, ελπίζω ότι όταν η σκόνη κατακαθήσει και έκαστος κατεργάρης επιστρέψει στον πάγκο του, αυτή η μουσική θα μείνει στα αυτιά και τις ψυχές σας. Και των παιδιών σας.

Σαν προσευχή, σαν γαλάζια κυματιστή ανεπαίσθητη αύρα, ελληνικού δειλινού.
Πάντα Θεού θέλοντος».

Του Γιώργου Πισσαλίδη Ένας από τους ελάχιστους παραδοσιοκράτες

Μία από τις αρχές που διέπουν (η οφείλουν να διέπουν) το επάγγελμα του δημοσιογράφου είναι η ελευθερία λόγου στους συνεντευξιαζόμενους και η εγγύηση ότι τα λόγια τους δεν θα παρερμηνευθούν από την εφημερίδα η το έντυπο.

Aπό την άνοδο του ΠΑΣΟΚ στην εξουσία και μετά (και την κυριαρχία της Αριστεράς σε τέχνες και πολιτισμό), έχουμε δει περιπτώσεις καλλιτεχνών να εξοβελίζονται από τα ΜΜΕ τα τραγούδια τους να μην ακούγονται από τα κρατικά ραδιόφωνα και κανένας να μην τολμά να τους δώσει βήμα να δηλώσουν πράγματα που δεν είναι αρεστά σε κάποιους.  

Έτσι νοιώθουμε τιμή που ο Ρένος Χαραλαμπίδης από όλα τα ΜΜΕ  διάλεξε το “Άβαλον των Τεχνών” για να δώσει μια αιχμηρή συνέντευξη για πράγματα ου δεν είχε μιλήσει πριν η μετά, όπως ή κυριαρχία της Αριστεράς στις τέχνες και τον πολιτισμό.  Το ίδιο νοιώθουμε και για τον Γιώργο Χατζηνάσιο, από τον οποίο αποσπάσαμε την μοναδική πολιτική συνέντευξη του.

Και μπορεί να έχουμε συμπάθεια σε παραδοσιοκράτες και μη αριστερούς, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι θα μπαίναμε ποτέ σε διαδικασία να λογοκρίνουμε κάποιον αριστερό, επειδή τυχόν διαφωνούμε με απόψεις του. Μια παλιότερη συνέντευξη του Νίκου Κούνδουρου σε μη αριστερό περιοδικό (την οποία έχουμε αναδημοσιεύσει στο “Άβαλον των Τεχνών”)  αποδεικνύει του λόγου το αληθές. 

Ως εραστές λοιπόν της ελευθερίας και της σωστής δημοσιογραφίας, μας σόκαρε το γεγονός ότι συνέντευξη του Ρένου Χαραλαμπίδη  σε γνωστό ηλεκτρονικό μέσο λογοκρίθηκε.

Γράφει σχετικά ο Παναγιώτης Λιάκος στην “Δημοκρατία”:

 “Ο Ρένος Χαραλαμπίδης έδωσε συνέντευξη στην ηλεκτρονική έκδοση του δωρεάν διανεμόμενου εντύπου «Lifo»  (https://mikropragmata.lifo.gr/zoi/renos-charalampidis-i-emploki-me-tin-politiki-telika-me-dikaiose/) με αφορμή το ανέβασμα της παράστασης «Ολιβερ Τουίστ» (έργο του Ντίκενς).

Τμήμα της συνέντευξης αφιερώθηκε στην πολιτική, όπως φανερώνει και ο αρχικός τίτλος της: «Η εμπλοκή με την πολιτική τελικά με δικαίωσε» (φωτό 1). Ο Ρένος Χαραλαμπίδης δεν πρωτοτυπεί μόνο ως ηθοποιός και σκηνοθέτης, αλλά και ως ψηφοφόρος: Είναι από τους ελάχιστους σε αριθμό καλλιτέχνες που δεν είναι αριστεροί. Επιλέγει Κεντροδεξιά και τολμά να το δηλώνει κιόλας!

Στη συνέντευξή του στο έντυπο «Lifo» σχολίασε καυστικά: «Αλλά σήμερα που ούτε ο Κραουνάκης δεν υπερασπίζεται τον ΣΥΡΙΖΑ και η Μποφίλιου που είχε ανακοινώσει ότι είναι έτοιμη να πάρει τα άρματα και να βγει στο αντάρτικο βγήκε τελικά σε κεντρικές νυχτερινές πίστες, αποφάσισα να περιμαζέψω εκείνο το “Ν” που έβγαλε ο Βαρουφάκης από το “Γιάνης” και να το βάλω στο όνομά μου. Από εδώ και στο εξής “Ρέννος”, παρακαλώ». Έτι δε, για την αποκοτιά του να εκθέτει σε κοινή θέα τις άβολες για το αριστερό κατεστημένο πολιτικές θέσεις του, είπε: «Προτιμώ να με ποδοπατάει ο ταύρος στην αρένα παρά να είμαι θεατής στην κερκίδα».

Η συνέντευξη αυτή λίγο κράτησε ολόκληρη. «Στένεψε». Ο τίτλος άλλαξε και «αποβουτυρώθηκε» από την πολιτική αιχμή του (φωτό 2). Έγινε πιο ουδέτερος: «Ο Ρένος Χαραλαμπίδης μιλά με αφορμή τον θεατρικό Ολιβερ Τουίστ στον οποίο πρωταγωνιστεί». Το χωρίο με τον Κραουνάκη και την Μποφίλιου εξηφανίσθη και οι φίλοι του Ρέννου με τα δύο «ν» σκέφτονται να ζητήσουν από την Αγγελική Νικολούλη να ψάξει να βρει τα χαμένα αποσπάσματα. Από τα «πικάντικα» σχόλια του Ρένου Χαραλαμπίδη έμεινε μόνο αυτό με τον ταύρο («Προτιμώ να με ποδοπατάει ο ταύρος στην αρένα παρά να είμαι θεατής στην κερκίδα»), ξεκρέμαστο από τις υπόλοιπες φράσεις, κάτω από φωτογραφία του ηθοποιού – σκηνοθέτη”.   

https://www.newsbreak.gr/apopseis/46365/tayros-monos-se-lezanta/?fbclid=IwAR1Oa33aBlRvhh7x-X9uZ7gvn3St9y3QqMMLOB8NlaIjrNVN4Bq9SViDjRQ

O Ρένος Χαραλαμπίδης σε μια παλιότερη συνέντευξη στο “Άβαλον των Τεχνών”
Φωτό: Ιωάννης Καμπούρης

Προσωπικά πιστεύουμε ότι αυτά τα κρούσματα λογοκρισίας δεν έχουν καμμιά σχέση με την δημοσιογραφία. Θεωρούμε ότι άνθρωποι που θέλουν να θεωρούν τον εαυτό τους φιλελεύθερους δεν θα έπρεπε να λογοκρίνουν κανένα. Ακόμα και αν θέλουν να υπερασπιστούν αγαπημένους καλλιτέχνες και πολιτικούς. Δεν θέλουμε να πιστεύουμε ότι η αριστερή/ φιλελέ δικτατορία που στο εξωτερικό εκφράζεται με την πολιτική ορθότητα και το banning συντηρητικών εντύπων  έχει κάνει την εμφάνιση και στην Ελλάδα.

Άβαλον των Τεχνών

Μία από τις αρχές που διέπουν (η