ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΑΡΘΡΑ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ακολουθήστε μας:
1 May, 2026
ΚεντρικήStandard Blog Whole Post (Σελίδα 105)

Έλληνας συγγραφέας Στράτης Μυριβήλης, γεννήθηκε στις 30 Ιουνίου του 1890 και πέθανε στις 19 Ιουλίου του 1969. Ήταν  από τους σημαντικότερους πεζογράφους της Γενιάς του ’30…

…Αν ύστερα από ένα αιώνα αντεθνικής εκπαίδευσης σώζεται ακόμα ακμαίο και δυνατό στις βιολογικές εκδηλώσεις του το ελληνικό έθνος, το χρωστάμε στο ευτύχημα της αγραμματοσύνης του ελληνικού λαού. Και εννοώ τον γνήσια αγράμματο λαό, που εξακολουθεί να μας απομένει ο μοναδικός θεματοφύλακας του εθνικού πολιτισμού, και να διατηρεί μέσα στη σοφή άγνοιά του όλα τα νήματα της φυλετικής μας συνέχειας. Αν αυτά τα εκατό χρόνια τα κατάφερναν οι δάσκαλοι να περάσουν από το ανθελληνικό τεζάχι τους όλα τα εκατομμύρια των ρωμιών, σήμερα δε θα υπήρχαμε πάνω στη γη σα φυλή με αυτοτελή φυσιογνωμία καταγωγής και πολιτισμού.

Το πανεπιστήμιο στάθηκε ο μεγάλος οχτρός της εθνικής ψυχής. Αυτό χτύπησε κατακέφαλα καθετί που ήταν η γνήσια και ατόφια κληρονομιά του γένους. Γλώσσα, ήθη και έθιμα, μουσική, χορούς, βιοτεχνία, λαϊκές τέχνες, παραδόσεις και θρύλους. Γιατί όλα αυτά τα καταδίωξε το πανεπιστήμιο με φανατισμό, με σύστημα και με πάθος, που ποτές, κανένας καταχτητής δεν τόφτασε, απ’ όσους μας τσαλαπάτησαν μέσα στην αιώνια Ιστορία μας. Από κει βγήκαν και σκόρπισαν σ’ όλες τις πολιτείες, σ’ όλα τα νησιά, στα χωριά και στα βουνά και στ’ ακρογιάλια της Ελλάδας, οι φοιτητές, οι γιατροί, οι δικηγόροι, οι υπουργοί της παιδείας, οι καθηγητές των γυμνασίων και οι δάσκαλοι των δημοτικών σχολειών, όλοι φανατισμένοι καταλυτές της ζωντανής Ελλάδας, όλοι κήρυκες της επιστροφής προς μιαν Αρχαίαν Ελλάδα – Βρυκόλακα, προς μιαν Αρχαίαν Ελλάδα – τάφο, προς μιαν Αρχαίαν Ελλάδα – Νεοελληνοφάγο. Καμιά κοροϊδία δεν ήταν αρκετή για τη γλώσσα, για τα φερσίματα, για τη ντυσιά, για τα τραγούδια, για τις παραδόσεις του αγράμματου γονιού, από μέρους του γιου του που τον έστειλε να σπουδάσει, και γύριζε από τη μια μεριά αρνητής και οχτρός κάθε παράδοσης και κάθε συνέχειας φυλετικής, κι από την άλλη οπλισμένος με το κύρος του σπουδαγμένου και με την επιβεβαίωση του τυπωμένου βιβλίου, που ακόμα πριν από λίγα χρόνια είχε το κύρος της Αγίας Γραφής, γιατί μόνο τα θρησκευτικά βιβλία έβλεπε τυπωμένα και τάκουγε στην εκκλησία ο ελληνικός λαός.

Το αρχαιόπληχτο πανεπιστήμιο όμως στάθηκε στο δρόμο του έθνους μόνο σαν άρνηση της ψυχικής ζωής. Στυλίτεψε, καταράστηκε, αφόρεσε τη γνήσια ελληνική ζωή, χτύπησε με μανιακή λύσσα όλες τις μορφές αυτής της ζωής σα μορφές βάρβαρες, όμως δεν είχε τι να προσφέρει σε αντάλλαγμα για τις αξίες που καταργούσε, έξω από μια παγωμένη γλώσσα, που έπαιζε τραμπάλα ανάμεσα στην αρχαία και τη νέα και παρίστανε την αττική γλώσσα. ..

Πηγή: apotis4stis5.com

Έλληνας συγγραφέας Στράτης Μυριβήλης, γεννήθηκε στις 30

Ο φημισμένος Γερμανός συνθέτης Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847) υπήρξε προτεστάντης, με εβραϊκές ρίζες. Λόγω, λοιπόν, αυτής της διπλής θρησκευτικής του ταυτότητας, κάποια ειδικά βιβλικά θέματα καταλαμβάνουν μεγάλο μέρος της μουσικής του.

Δύσκολα όμως θα μπορούσε κανείς να κάνει λόγο για θρησκευτική μουσική με την έννοια που αυτή έχει στους προγενέστερους συνθέτες. Είτε με τα δύο σημαντικά ορατόριά του, “Άγιος Παύλος” (1836) και “Ηλίας” (1846), τα μόνα ορατόρια που μπόρεσαν να φθάσουν στο επίπεδο της Δημιουργίας και των Εποχών του Χάυδν, είτε με τους εξαίρετους Ψαλμούς του, ο Μέντελσον θέτει νέες προδιαγραφές στη χρήση θρησκευτικών θεμάτων στη μουσική, που αναπτύσσονται με έντονα ρομαντικό τρόπο, μα δεν έχουν κανένα λειτουργικό αντίκρισμα.

 Για να τα γράψει μελέτησε θεολογία, ξεκινώντας από την «Ιστορία του πρώιμου Χριστιανισμού» του Γκφέρερ. Η επιτυχία του Αγίου Παύλου (έργο 36, για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα) ήταν τέτοια ώστε μέσα σε διάστημα 18 μηνών παρουσιάστηκε 50 φορές σε μικρές και μεγάλες γερμανικές πόλεις, ενώ σχετικά σύντομα ακολούθησαν και συναυλίες σε Ευρώπη και Αμερική.

Ο Φερδινάνδος Γκότχελφ Χαντ στην «Αισθητική της Μουσικής» το 1837 το χαρακτήρισε ως «κορυφαίο έργο της εποχής».

Το λιμπρέτο βασίζεται στην Βίβλο και κυρίως στις Πράξεις των Αποστόλων.

Η σύνθεση της μουσικής ξεκίνησε το 1834, ολοκληρώθηκε τον Απρίλιο του 1836 και ένα μήνα μετά, στις 22 Μαϊου, το έργο έκανε πρεμιέρα στο Μουσικό Φεστιβάλ του Κάτω Ρήνου στο Ντίσελντορφ. Η αγγλική πρεμιέρα έγινε στο Λίβερπουλ στις 3 Οκτωβρίου 1836, σε μετάφραση από τον φίλο του Mendelssohn, Karl Klingermann.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Mendelssohn, ο “Άγιος Παύλος” ήταν, όπως είπαμε, ένα δημοφιλές και συχνά εκτελεσμένο έργο. Ωστόσο, σε σύγκριση με τα σπουδαία, επίσης, ορατόρια, τον Μεσσία του Χαίντελ, του Χριστουγεννιάτικο και τα κατά Ματθαίον Πάθη του Μπαχ ή ακόμα και το άλλο ορατόριο του συνθέτη, ο “Ηλίας”,  το ορατόριο για τον Παύλο δεν κατάφερε να διατηρήσει τη θέση του στο χορωδιακό ρεπερτόριο και τώρα σπάνια παρουσιάζεται στο σύνολό του.

Πέτρου Πετρίδη (1892 – 1977): “Άγιος Παύλος”.

Ένα ορατόριο του σημαντικού αυτού συνθέτη της Εθνικής Μουσικής Σχολής.

Του γεννημένου στη Νίγδη της Καππαδοκίας, του νεαρού σπουδαστή μουσικής στην Κωνσταντινούπολη, του εθελοντή στους Βαλκανικούς πολέμους, του διευθυντή του Γραφείου Τύπου της Ελληνικής Πρεσβείας στο Λονδίνο, του καθηγητή νεοελληνικής γλώσσας στη Σορβόνη, του αντεπιστέλλοντος μέλους της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών, του τακτικού μέλους της Ακαδημίας Αθηνών, του τιμηθέντος με τον Γαλλικό ταξιάρχη Γραμμάτων και Τεχνών.

Ο “Άγιος Παύλος” του Πέτρου Πετρίδη είναι ένα ορατόριο σε κείμενο του συνθέτη, βασισμένο στα Ευαγγέλια, στις Πράξεις των Αποστόλων και στις Επιστολές του Αποστόλου Παύλου, σε δύο μέρη, για αφηγητή, σολίστ, χορωδία και ορχήστρα. Παρουσιάστηκε στο Ηρώδειο πριν 68 χρόνια, στις 29 Ιουνίου 1951, με αφορμή τον εορτασμό της 1900ής επετείου από την άφιξη του Αποστόλου Παύλου στην Ελλάδα.

«Εις πλάτος εμπνεύσεως, δύναμιν εκφράσεως, βάθος ιδεών, παραστατικότητα εικόνων, η δημιουργία του Πετρίδη είναι ανταξία του μεγαλειώδους θέματος και ανταπεκρίθη απολύτως στην οικουμενική σπουδαιότητα της μεγάλης χριστιανικής επετείου», έγραφε στις 6 Ιουλίου 1951 ο μουσικοκριτικός Μίνως Δούνιας, ο οποίος κλείνει το σημείωμά του ως εξής: «Ο Πετρίδης εδίδαξε και διηύθυνε ο ίδιος το έργον του με την στοργή και την μαεστρία που δεν ήταν βέβαια δυνατόν να περιμένη από άλλους. Έχω ακόμη ζωηρή την ανάμνηση των δύο εκτελέσεων που παρηκολούθησα με πραγματική συγκίνηση. Μία εντύπωσις κυριαρχεί, η εντύπωσις ενός έργου όπου η ισχυρή διάνοια, η καθαρή συνείδησις και η αστείρευτη έμπνευσις του συνθέτου εδημιούργησαν το πρώτο Ευρωπαϊκής σημασίας Ελληνικό ορατόριο. Πίσω από την περίτεχνη πολυμορφία των εναλλασσομένων εικόνων διαφαίνεται η συνοχή των αρχιτεκτονικών αναλογιών και η ενότης της ψυχικής προσφοράς. Πνεύμα πραότητος και διάπυρης εγκαρδιότητος αναβλύζει από τις σελίδες αυτής της δημιουργίας. Είναι σαν να πλανάται ανάμεσα στους απόκοσμους φθόγγους της αόρατη η μορφή του μάρτυρος Αποστόλου».

Το ενδιαφέρον είναι ότι ο “Αγιος Παύλος” παίχτηκε και στο Παρίσι! Στις 15 Δεκεμβρίου 1964.

Σύμφωνα με την εφημερίδα “Η Καθημερινή” (15-11-1964):

“Ανεχώρησεν αεροπορικώς διά Παρισίους ο ακαδημαϊκός μουσουργός κ. Πέτρος Πετρίδης, διά να επιληφθή των τελευταίων δοκιμών και της εκτελέσεως του βυζαντινού ορατορίου «Αγιος Παύλος». Η συναυλία θα φέρη οικουμενικόν χαρακτήρα, θα γίνη δε εις την αίθουσαν Πλεϋέλ την 15ην Δεκεμβρίου. Συμπράττουν η διάσημος παρισινή χορωδία Ελιζαμπέτ Μπρασσέρ και η συμφωνική ορχήστρα Λαμουρέ.”

Στην Ελλάδα το έργο ανέβασαν αργότερα οι μαέστροι Βύρων Κολάσης (1975) και Βύρων Φιδετζής (2004).

Ο φημισμένος Γερμανός συνθέτης Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809

Με αφορμή τα  105 χρόνια από την γέννηση   του  Ζήσιμου Λορεντζάτου αναδημοσιευουμε  ένα κείμενο του καθηγητή  Δημήτριου Τσάκωνα , ενός εκ των μεγαλυτέρων μυαλών του 20ου αιώνα και τελευταίου θεωρητικό του  ελληνικού κοινοτισμού, του οποίου    τα βιβλία στην δεκαετία του 50 και 60 είχαν την εκτίμηση προσωπικότήτων, όπως ο  Οικουμενικός Πατριάρχης  Αθηναγόρας (του οποίου υπήρξε  και βιογράφος), ο Αρχιεπίσκοπος Μακάριος, ο Παναγιώτης Κανελλόπουλος, ο μετέπειτα Πρόεδρος Δημοκρατίας, Μιχάλης Στασινόπουλος, ο Σπύρος Μελάς και πλήθος  πανεπιστημιακών του εξωτερικού . (Άβαλον των Τεχνών) 

Κείμενο του καθηγητή Δημήτριου  Τσάκωνα 

Ο Ζήσιμος Λορεντζάτος (1915-2006) στις μελέτες του αντιμετωπίζει τον Διονύσιο Σολωμό όχι πλέον ως λυρικό, αλλά ως πνευματικό ηγέτη. Ο Λορεντζάτος διερευνά τις γλωσσικές ιδέες του ποιητή των «Ελεύθερων Πολιορκημένων», εντάσσοντάς τες όμως μέσα στα ευρύτερα πλαίσια της πνευματικής μας παράδοσης, και με βάση την αντιπαραβολή του «Διαλόγου», του κειμένου δηλαδή όπου βρίσκουν τη «θεωρητική» θεμελίωσή τους οι γλωσσικές ιδέες του Σολωμού με το «De Vulgari Eloquentia» του Δάντη.  

Πέντε περίπου αιώνες χωρίζουν τη συγγραφή των δύο μελετών.  Γεγονός που, ωστόσο, δεν εμποδίζει να διακρίνουμε πλήθος τα κοινά ανάμεσά τους.  Είναι πριν απ’ όλα η στιγμή της συγγραφής.  Δυο λαοί, που αρχίζουν να συνειδητοποιούν το ιδιαίτερο της εθνικής τους φυσιογνωμίας, αναζητούν το προφορότερο μέσο έκφρασής της.  Αν ο ένας προηγήθηκε, κατά μερικούς αιώνες, σ’ αυτή την αναζήτηση, αυτό είναι θέμα, άξιο να απασχολήσει τον ιστορικό και τον κοινωνιολόγο, δε διαφοροποιεί όμως, τουλάχιστο στις κύριες γραμμές του το πρόβλημα.  

Είναι κατόπιν το ιδιότυπο της θέσης τους.  Ο Ελληνικός και ο Ιταλικός είναι οι μόνοι λαοί στην ευρωπαϊκή οικογένεια, που βγαίνουν στον πνευματικό στίβο των νεότερων χρόνων με το βάρος μιας τεράστιας παράδοσης στους ώμους τους: Της Λατινικής γραμματείας ο δεύτερος, της Αρχαίας ελληνικής ο πρώτος.  Και η μια και η άλλη έχουν γραφεί σε γλώσσες, που έπαυσαν να μιλιούνται.  Η παρουσία τους, όμως, εξ αιτίας ακριβώς του πολύτιμου της κληρονομιάς, δεν παύει να δημιουργεί πλήθος προβλήματα.

Κατά τον Ζήσιμο Λορεντζάτο ο Σολωμός γνωρίζει τη μελέτη του Δάντη και συχνά αναφέρεται σ’ αυτήν.  Θα ήταν όμως σφάλμα, που το ελέγχει και η πνευματική προσωπικότητα του Σολωμού και η ίδια η υφή του «Διαλόγου», να αποδώσουμε σε απλή επίδραση του Δάντη την κοινότητα της επιχειρηματολογίας.

Είναι η ταυτότητα του προβλήματος και το κοινό της σκοπιάς, που καθιστούν αναπότρεπτες τις αναλογίες. Άλλες εξωτερικές και τυχαίες, και άλλες βασικές και καίριες. Τόσο ο Δάντης όσο και ο Σολωμός ξεκινάνε από τη διαπίστωση της ύπαρξης δύο γλωσσών, μιας ζωντανής, αυτής που τη μαθαίνουμε από τη μητέρα μας και μιας τεχνητής, που τη μαθαίνουμε βεβιασμένα και με κόπο.  Η προτίμηση και των δύο ποιητών στρέφεται προς την πρώτη.  Που όχι μονάχα δεν είναι χυδαία, τονίζουν, αλλά είναι και ευγενικότερη από την άλλη.  Η αληθινά εθνική γλώσσα που φυτρώνει από τα ιδιώματα.

Δύο παραδόσεις, Λόγια και Δημοτική, που η ταυτόχρονη παρουσία και ο ανταγωνισμός τους σφραγίζει την πνευματική ζωή του έθνους επί αιώνες ολόκληρους, αποδύονται σε μια ανοιχτή αναμέτρηση διεκδικώντας η κάθε μια για τον εαυτό της την τελική επικράτηση. Στο σημείο αυτό των βιβλίων του Λορεντζάτου, γίνεται ένα είδος μετατόπισης του κέντρου βάρους της μελέτης του. Φεύγουμε από τον Σολωμό, για να περάσουμε στον Κοραή.  Ο οποίος και γίνεται στόχος οξύτατης κριτικής εκ μέρους αυτού του μελετητή. Βέβαια δεν είναι η πρώτη φορά, που ο Κοραής ελέγχεται για τη στάση του στο γλωσσικό.  Η «Μέση οδός» που ακολούθησε, δέχτηκε κατά καιρούς συγκεντρωμένα πυρά τόσο από τους ακραίους της Δημοτικής όσο και τους οπαδούς του Λογιοτατισμού.  

Εδώ όμως δεν είναι στην πραγματικότητα, το γλωσσικό «πιστεύω» του Κοραή, που τίθεται υπό αμφισβήτηση. Αυτό μοιάζει να αποτελεί απλό πρόσχημα για να τοποθετηθεί στο εδώλιο του κατηγορουμένου ολόκληρο το κίνημα του Ελληνικού Διαφωτισμού στο πρόσωπο του Κοραή, του ανθρώπου δηλαδή, που πληρέστερα και συνεπέστερα το αντιπροσωπεύει. Είναι η «τόλμη» και η «πρωτοτυπία» του Ζήσιμου Λορεντζάτου ν’ αγωνίζεται να εγκαλέσει τον ελληνικό Διαφωτισμό, στο όνομα της Λαϊκής παράδοσης, που ο Ελληνικός Διαφωτισμός στάθηκε έκφρασή της.

Οπωσδήποτε ο Ζήσιμος Λορεντζάτος συνετέλεσε ώστε να μην περάσει τότε απαρατήρητη μια συμβολή στην ανάγνωση του σολωμικού έργου, που, αρκετά πρώιμα, άνοιγε το δρόμο για σωστούς τρόπους προσέγγισης· αν τους δίναμε ένα τίτλο θα ήταν: βιωματικούς.

Ο Ζήσιμος Λορεντζάτος είναι αντιλογοκράτης που ανθολογεί με στοργή και γνώση τον Σοκόλη που πιστός στην ιδέα της Χριστιανικής Αυτοκρατορίας αντιτίθεται στον εγωιστικό πολιτισμό της Δύσης επαινώντας τον αλτρουιστικό πολιτισμό της Ανατολής.  Ο Ζήσιμος Λορεντζάτος υποψιάζεται ότι μετά τη συγκρότηση του ελεύθερου κράτους στην Ελλάδα μπήκαν τόσα φώτα, εκτυφλωτικά στην κυριολεξία τους, ώστε οι Έλληνες τυφλώθηκαν, δε βλέπουν πουθενά.  Γι’ αυτό και δίπλα στον Σολωμό υψώνει τον Παπαδιαμάντη που δεν τον θεωρεί «λογοτεχνία» γραμμένη για να πλουτίσει την ευαισθησία μας κι ούτε τροφή για γριές αλλά υπόδειγμα βίου και παράδοσης. 

Τονίζει ότι ο κόσμος της Αθήνας θαυμάζει, ή καμώνεται πως θαυμάζει τον Παπαδιαμάντη και δε συμφωνεί σε τίποτα μαζί του.  Έξω από τη διηγηματογραφία, δηλ.  τη «λογοτεχνία» (littérature), δεν τον παίρνει σε τίποτα στα σοβαρά.  Έτσι ο θαυμασμός πήγε στράφι στις επιφάνειες και ο Παπαδιαμάντης, πενήντα χρόνια από το θάνατό του, μένει πνευματικά αδιεκπεραίωτος.  

Κατά τον Ζήσιμο Λορεντζάτο ο Παπαδιαμάντης δεν είχε αισθηματολογία ή θρησκευτικότητα, είχε θρησκεία, γι’ αυτό και ο μελετητής του Μεγάλου Σκιαθίτη κακίζει όσους μένουν αμέτοχοι στο πνευματικό περιεχόμενο της εικόνας που υπηρετεί η ζωγραφική:  

«Υπερηφανευόμαστε, λόγου χάρη, πως είμαστε η πρώτη χώρα στον κόσμο που έχουμε Βυζαντινό Μουσείο.  Αυτό μας κάνει κάπως πρωτοπόρους — θα φανταζόμαστε — στον επιστημονικό κλάδο των βυζαντινών σπουδών.  Κανονικά θα έπρεπε να λυπόμαστε.  Ο Παπαδιαμάντης πονούσε όταν έβλεπε τους σημερινούς Έλληνες να βάζουν χωρίς επίγνωση τη μεταφυσική τους παράδοση, δηλ.  το μόνο πράγμα που έχουν από το πνεύμα (τα άλλα, καθώς είπαμε, είναι διανόηση ή αισθήσεις), «…όχι εις τόπον του καρπώσαι, αλλ’ εις Μουσείον, Ύψιστε Θεέ, εις Μουσείον, ως να είχε παύσει ν’ ασκήται εις τον τόπον τούτον η χριστιανική λατρεία, και τα σκεύη αυτής ν’ ανήκον εις θαμμένον παρελθόν, και να ήσαν αντικείμενον περιεργείας! …Ίλεως γενού αυτοίς, Κύριε!».  Λησμονάω πως ο Παπαδιαμάντης δεν ανήκε στη χορεία των «εραστών της Βυζαντινής τέχνης», αλλά στην πνευματική παράδοση την οποία εξυπηρετεί η τέχνη αυτή.

Ο Παπαδιαμάντης δεν είχε αισθητική ή αισθηματική σχέση με την τέχνη, είχε σχέση μεταφυσική.  Και τη σχέση αυτή μπορείς να την αποχτήσης μονάχα μέσα από κάποια παράδοση, όπως ο Χριστιανισμός, ο Ινδουισμός ή το Ισλάμ, όχι μοναχός ή κάνοντας του κεφαλιού σου.  Κάθε άλλη σχέση με την τέχνη, όπως η σημερινή, είναι παράνομη.  Μια ανωμαλία που μεταδόθηκε στον κόσμο από την Αναγέννηση κι εδώθε, καθώς και — παλαιότερα — τη στερνή κλασική περίοδο.

Κατά τον Λορεντζάτο ο Παπαδιαμάντης βρισκόταν στους αντίποδες όσων πέφτουν με το κεφάλι μέσα στη δίνη ή των λεγόμενων «ανδρείων της ηδονής».  Έτσι όπως παρουσιάζεται σαν καταξίωση, η ανδρεία της ηδονής είναι δειλία του πνεύματος, αδυναμία να αναγνωρίσουμε το αόρατο πίσω από το φαινόμενο, το υπερφυσικό πίσω από τη φύση· εγκλωβισμός στο φυσικό.  

Η ανδρεία του Παπαδιαμάντη κρατούσε από άλλη ρίζα, πνευματική.  Δε σταματούσε στις φυσικές αισθήσεις που μοιραζόμαστε με τα ζωντανά, αλλά ήξερε να παίρνει από τις άλλες (αυτές που θεωρούμε ανύπαρκτες σήμερα), από εκείνες που όποιος πιεί μια φορά «ου μη διψήση εις τον αιώνα».

Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης και ο Γιάννης Βλαχογιάννης στην Πλατεία Δεξαμενής

Ο Λορεντζάτος δίπλα στον Παπαδιαμάντη πρόβαλε τον Πικιώνη που στην αρχιτεκτονική του δε στάθηκε ανεδαφικός ή ονειροπαρμένος.  Ο Πικιώνης εκτός απ’ την τεχνική γνώση της δουλειάς του γνώριζε στην ουσία τους τα σπουδαιότερα σύγχρονα κινήματα και τους κυριότερους εκπροσώπους τους σε Ανατολή και Δύση, με μια οικουμενικότητα και μια απόλυτη έλλειψη εθνικισμού (όχι εθνισμού), κληρονομημένη από τον Σολωμό, που τον έκανε στην κάθε παραμικρή λεπτομέρεια να βλέπει μονομιάς ολόκληρο το ηλιακό φάσμα.  

Τονίζει ότι πράγματα χρήσιμα εμείς τα αχρηστεύουμε, σε άλλα αλλάζουμε τη χρήση τους, γυρεύοντας την ομορφιά εκεί που δε βρίσκεται: στο περιττό, στο αυθαίρετο, στην απόλυτη προαίρεση ή στο γούστο μας.  Ένας δωρικός ναός γίνεται Τράπεζα, Ταχυδρομείο ή ακόμη και Εκκλησιά (η Ευρώπη είναι σπαρμένη τέτοια χτίσματα), το νησιώτικο σπίτι σκαρφαλώνει την αττική βουνοπλαγιά, ένας ψαράδικος κιούρτος δραπετεύει από την πελαγίσια τραγάνα και κρεμιέται για λυχνάρι στην κάμαρά μας.  Η συνέχεια αυτή δεν έχει τέλος.

Ο Δημήτρης Πικιώνης

Καλούπια, λοιπόν, κλασικά· καλούπια μεσαιωνικά, παρατηρεί ο Πικιώνης.  Αντί να αποχτήσουμε τη γεροσύνη της ψυχής και τη σοφία της ζωής του αρχαίου στα λεγόμενα κλασικά χρόνια, ώστε να μπορέσουμε να κάνουμε έργα όπως εκείνος, αλλά δικά μας — αυτό είναι το δίδαγμα που μας αφήνει ο κλασικός — περιοριζόμαστε μονάχα στα έργα, γυρεύοντας κάποιον χαμένο μυστικό αριθμό (πολλοί Ευρωπαίοι δοκίμασαν να αριθμολογήσουν διάφορα ελληνικά αγάλματα και ανάμεσά τους ο Γκαίτε) με τον κανόνα και με το διαβήτη στο χέρι. 

Αντί να αποχτήσουμε την πίστη του Mεσαίωνα, ώστε να μπορέσουμε να κάνουμε έργα όπως ο μεσαίωνας, αλλά δικά μας, περιοριζόμαστε να ταξινομούμε ή να καταγράφουμε τα μεσαιωνικά έργα.  Το αποτέλεσμα είναι, φυσικά, αντίθετο από την κλασική αρχαιότητα ή από τον μεσαίωνα, και τα έργα μας, όσα γίνονται με το πνεύμα αυτό, διαλαλούν παντού πως είναι έργα ανθρώπων δίχως γεροσύνη ψυχής και δίχως πίστη.

Ο Ζήσιμος Λορεντζάτος ανήκει στους ελάχιστους Έλληνες φιλολόγους του Μεταπολέμου που διασταύρωσαν την αντιλογοκρατική σκέψη τους με το αναγεννητικό πνεύμα του Φώτου Πολίτη.  Αγωνίσθηκε να επιβάλλει και μέσα από τον λαϊκισμό του Μακρυγιάννη — ιδωμένου όχι με «Πανεπιστημιακές επιφυλάξεις» — την «ιδιοπροσωπία», δηλαδή την ιδιαιτερότητα του Ελληνισμού σαν έννοιας αντίθετης με τους «σοφούς του γραφείου», τους λογοκράτες της δυτικής σκέψης.

Το πρόσωπο του στρατηγού, που έγινε θρυλικό ιστορικά και — με τη συμβολή των Βλαχογιάννη, Σεφέρη — φιλολογικά, προτείνεται ως το αληθινό πρόσωπο του νεοελληνισμού.  Κάτι σαν απόλυτο σημείο αναφοράς.

Γύρω από αυτό το σημείο ο Λορεντζάτος θα πλέξει όλη τη γνωστή πια επιχειρηματολογία του περί Ανατολής και Δύσεως, πίστης και απιστίας, ατόφιου και επίκτητου, αρχαίου και νέου, συνέχειας και ασυνέχειας.  Η επιτυχία των συλλογισμών και η ευρηματικότητα της σκέψης προκαλεί κάποτε θαυμασμό.

Το κείμενο είναι το αντίστοιχο λήμμα από την 9τομη “Ιστορία της Νεοελληνικής Λογοτεχνίας και Πολιτικής Κοινωνίας” Κριτική τοποθέτηση: Παναγιώτης Κανελλόπουλος. Τόμος 8ος σελ 48-54 “Εκδόσεις Σώφρων” 

Με αφορμή τα  105 χρόνια από την

Μια έκπληξη σηματοδοτεί τη συμπλήρωση των 65 χρόνων αδιάλειπτης ιστορίας του Φεστιβάλ, που ανοίγει φέτος τα Επιδαύρια μ’ ένα γεγονός διεθνούς ακτινοβολίας!

Στις 17 Ιουλίου, ο κορυφαίος βιολονίστας, Λεωνίδας Καβάκος, θα σταθεί μόνος του στην ορχήστρα του Αρχαίου Θεάτρου της Επιδαύρου για να ερμηνεύσει έργα του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, σε μία συναυλία που αναμένεται ν’ αποτελέσει ορόσημο στην ιστορία του Φεστιβάλ. 

Το εμβληματικό αρχαίο θέατρο υποδέχεται ένα κορυφαίο μουσικό γεγονός,  με μία πρόταση που διευρύνει καλλιτεχνικά το βίωμα των φεστιβαλικών χώρων, προτείνοντας μια αντισυμβατική «κατοίκησή» τους. 

Η παρουσία του Καβάκου στην Επίδαυρο μας επαναφέρει στην πρωτογενή λειτουργία του Θεάτρου, ως τόπου ίασης, ανακούφισης, θεραπείας.

Στο μεγαλύτερο θεραπευτήριο του αρχαίου κόσμου, τόπο λατρείας του θεού Ασκληπιού, ο Λεωνίδας Καβάκος μοιράζεται μαζί μας μια σπάνια στιγμή ανάτασης, μια μουσική προσευχή στην εποχή της πανδημίας.

Οι Σονάτες και Παρτίτες για σόλο βιολί του 1720 είναι από τα βασικά έργα ρεπερτορίου που τοποθετούν το βιολί στο επίκεντρο. Μάλιστα, ο Μπαχ είχε αρχικά τιτλοφορήσει αυτά τα κομμάτια Έξι σόλο έργα για βιολί δίχως συνοδεία, θέλοντας να καταδείξει την αυτάρκεια του βιολιού ως σολιστικού οργάνου.

Οι τρεις σονάτες είναι γραμμένες σε μια φόρμα σονάτας της εποχής του Μπαρόκ που έχει επικρατήσει να ονομάζεται «εκκλησιαστική σονάτα»: αποτελείται από τέσσερα μέρη, από τα οποία το πρώτο είναι σε αργό τέμπο, για να το διαδεχτεί ένα μέρος γρήγορο, εναλλαγή που τηρείται και στα επόμενα δύο. 

Αντιθέτως, οι παρτίτες αποτελούνται από ένα σύνολο κομματιών σε χορευτικούς ρυθμούς, γι’ αυτό άλλωστε κάθε μέρος έχει και τη χαρακτηριστική ονομασία που παραπέμπει σε αυτούς (Λουρ, Γκαβότ, Μενουέτο, Ζίγκα κ.ά.). Η παρτίτα παραπέμπει ευθέως στην μπαρόκ σουίτα, μια μορφή σύνθεσης που αποτελείται και αυτή από σειρά χορών. Ο Μπαχ χρησιμοποιούσε τους δύο όρους με σχετική ευχέρεια και ελευθερία, κάτι το οποίο γίνεται εύκολα αντιληπτό αν παρατηρήσουμε ότι ένα από τα σημαντικότερα έργα του, το οποίο μάλιστα γράφτηκε περίπου την ίδια περίοδο, ήταν οι περίφημες Έξι σουίτες για σόλο τσέλο.

 Πρόγραμμα: 

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750)

Παρτίτα αρ. 3 για σόλο βιολί σε μι μείζονα, BWV 1006

Preludio

Loure

Gavotte en Rondeau

Menuett I

Menuett II

Bourrée

Gigue

Σονάτα για σόλο βιολί αρ. 1 σε σολ ελάσσονα, BWV 1001

Adagio

Fuga (Allegro)

Siciliana

Presto

Παρτίτα αρ. 2 για σόλο βιολί σε ρε ελάσσονα, BWV 1004 

Allemande 

Courante 

Sarabande 

Gigue 

Chaconne 


Λεωνίδας Καβάκος,
βιολί

Διάρκεια 70΄ (χωρίς διάλειμμα)

Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει την επόμενη εβδομάδα. 

 

 

Μια έκπληξη σηματοδοτεί τη συμπλήρωση των 65

Σε αυτό ακαδημαϊκοί, λογοτέχνες και άνθρωποι των γραμμάτων εξηγούν την ιδιαίτερη αξία του έργου του και μιλούν για τη ζωή του αφανούς αυτού διανοητή.

Παρουσιάζεται ένας μελετητής της ελληνικής λογοτεχνίας, ένας «ιδιόμορφος» άνθρωπος από τον χώρο της κριτική διανόησης, ο ΖΗΣΙΜΟΣ ΛΟΡΕΝΤΖΑΤΟΣ.

Ο Σταυρος Ζουμπουλάκης, εκδότης του περιοδικού «Νέα Εστία», ο συγγραφέας Γεώργιος Παμπούκης, η στενή του φίλη και κόρη του Γιώργου Σεφέρη, Άννα Λόντου,  ο Δημήτρης Μαυρόπουλος,  ιδρυτής των εκδόσεων «Δόμος», ο Βασίλης Διοσκουρίδης από τις εκδόσεις «Το Ροδάκιο» και ο καθηγητής Σωκράτης Κουγέας μιλούν για τον Ζήσιμο Λορεντζάτο.

Περιγράφουν τη σχέση του με την ποίηση και τον τρόπο με τον οποίο κόπιαζε στα ζητήματα της γλώσσας. Τον χαρακτηρίζουν ως επίμονα αφανή, συνεχιστή της δημώδους παράδοσης και με κεντρικό του μέλημα «το εκφράζεσθαι», ως κοσμοπολίτη αλλά και ταυτόχρονα ελληνοκεντρικό. Γίνεται αναφορά επίσης στο σημαντικότερο δοκίμιό του, «Το Χαμένο Κέντρο», το οποίο χαρακτηρίζεται ως σημείο αναφοράς για την κριτική σκέψη στην ελληνική λογοτεχνία, και από το οποίο αναδύεται η σημαντικότερη κριτική του προς τη σύγχρονη κοινωνία για έναν «πολιτισμό χωρίς κέντρο, χωρίς Θεό».

Επίσης παρουσιάζεται το εύρος του έργου του με τις μελέτες του για τον Σολωμό, τον Παπαδιαμάντη, τον Μακρυγιάννη, τον Πικιώνη, τον Έλιοτ, τον Πάουντ, τον Χαίλντερλιν και δεκάδες άλλους. Επισημαίνεται η στενή σχέση που είχε με τον Σέφερη, προβάλλεται σπάνιο φωτογραφικό υλικό, ενώ ακούγονται αποσπάσματα από βιβλία του και ηχογραφήσεις του ιδίου.

Σε αυτό ακαδημαϊκοί, λογοτέχνες και άνθρωποι των

Φωτογραφία: Νικόλαος Μαγγίνας

 “Τι μπορώ να πω ως χριστιανός κληρικός και Έλληνας πατριάρχης στην Κωνσταντινούπολη; Αντί να είμαστε ενωμένοι, αφήνουμε μια κληρονομιά 1.500 ετών να μας χωρίζει. Είμαι λυπημένος και συγκλονισμένος.”, δήλωσε ο Οικουμενικός Πατριάρχης Βαθρολομαίος μιλώντας στη Washington Post, με αφορμή τις πρόσφατες δηλώσεις του Τούρκου Πρόεδρου Ερτογάν για μετατροπή της Αγίας Σοφίας, έναν βυζαντινό καθεδρικό ναό του 6ου αιώνα και ένα από τα πιο πολύτιμα αρχιτεκτονικά θαύματα του κόσμου, σε Τζαμί.
Στο δημοσίευμα, το οποίο υπογράφει η Asli Aydintasbas αναφέρεται πως καμία τουρκική κυβέρνηση ως τώρα δεν είχε αγγίξει το θέμα, από τότε που ο Ατατούρκ είχε μετατρέψει την Αγία Σοφία σε μουσείο.
Ο Ναός της Αγίας Σοφίας, από το 537 μέχρι το 1453 λειτουργούσε ως ορθόδοξος καθεδρικός ναός της πόλης, με εξαίρεση την περίοδο 1204–1261, κατά την οποία ήταν ρωμαιοκαθολικός ναός. Όταν οι Οθωμανοί κατέλαβαν την Κωνσταντινούπολη το 1453, κάλυψαν προσεκτικά τα ψηφιδωτά και το μετέτρεψαν σε τζαμί. To 1934 o Μουσταφά Κεμάλ, στα πλαίσια του εκσυγχρονισμού της Τουρκίας, μετέτρεψε το τέμενος σε μουσείο. Σήμερα ο ναός εξακολουθεί να είναι μουσείο, ενώ πραγματοποιούνται σε αυτόν πολιτιστικές εκδηλώσεις, αλλά και εκδηλώσεις που θεωρούνται από ορισμένους ότι δεν αρμόζουν στο χώρο, όπως επιδείξεις μόδας. Παράλληλα γίνονται προσπάθειες για τη διάσωση των ψηφιδωτών του ναού.
“Επιβιώσαμε εδώ επί 17 αιώνες και εφόσον είναι θέλημα θεού θα μείνουμε εδώ για πάντα”, συμπλήρωσε ο Πατριάρχης.
“Η χριστιανική κοινότητα της Τουρκίας εξαφανίζεται και μαζί της εξαφανίζεται η διαφορετική νότα της χώρας μας. Η Τουρκία θα είναι απίστευτα πιο φτωχή εάν χαθεί αυτή η κληρονομιά. Η μετατροπή της Αγίας Σοφίας σε τζαμί θα τροφοδοτούσε επίσης αντι-μουσουλμανικά συναισθήματα μεταξύ των ακροδεξιών στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Ελπίζω ότι οι Τούρκοι ηγέτες θα το αναγνωρίσουν αυτό – και θα διακόψουν τη συζήτηση για την Αγία Σοφία”, ανέφερε ακόμα. “Όταν οι Οθωμανοί ήρθαν στην Κωνσταντινούπολη, την οποία ονόμασαν Konstantiniyye από το όνομα του ιδρυτή του Βυζαντίου, δεν υπήρχε κανένα τζαμί εδώ. Σήμερα, υπάρχουν σχεδόν 3.500. Αφήστε αυτό τουλάχιστον να παραμείνει μνημείο για την πλούσια ιστορία μας”, κατέληξε ο Πατριάρχης Βαρθολομαίος.
Υπενθυμίζεται ότι η Αγία Σοφία ανήκει ήδη από το 1985 στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς, ως μουσείο που εντάσσεται στην ιστορική ζώνη της Κωνσταντινούπολης. Σύμφωνα με διαδικασίες που προβλέπει η Σύμβαση για την Παγκόσμια Κληρονομιά, προτού ληφθεί οιαδήποτε απόφαση για οποιαδήποτε μετατροπή τέτοιου μνημείου, απαιτείται η προηγούμενη επίσημη γνωστοποίηση στην UNESCO. Εν συνεχεία, συγκαλείται η αρμόδια 21μελής διακυβερνητική επιτροπή, η οποία εξετάζει τις κατάλληλες λύσεις, με γνώμονα τη διατήρηση της εξαιρετικής παγκόσμιας αξίας του μνημείου.

Φωτογραφία: Νικόλαος Μαγγίνας  "Τι μπορώ να πω ως χριστιανός

 του Θανάση Κ

«Aνάπλαση της Αθήνας» είναι ένα έργο μεγαλόπνοο, αληθινά φιλόδοξο και αληθινά απαραίτητοΌμως αυτό που ζούμε πλέον ΔΕΝ είναι «ανάπλαση»! 

Για να το πούμε ωμά, είναι καρικατούρα και προχειροδουλειά…

Θα μπορούσαμε να παραβλέψουμε τα προβλήματα που έχουν ήδη δημιουργηθεί στην Πανεπιστημίου.

Στο κάτω-κάτω, σου λέει, χρειάζεται και κάποιος χρόνος προσαρμογής.

Ας τον δώσουμε. Μην είμαστε μόνιμα στη γκρίνια

Αλλά εδώ ακούγονται απίστευτα πράγματα:

Πρώτα-πρώτα εξομοιώνεται η ημι-πεζοδρόμηση της Πανεπιστημίου με τις αντίστοιχες της Ερμού και της Βουκουρεστίου πριν χρόνια. Πλάκα μας κάνουν;

Η Ερμού και η Βουκουρεστίου είναι ιστορικοί δρόμοι περιορισμένης σημασίας για την συνολική κυκλοφοριακή κίνηση στην Αθήνα. Και οι δύο μπορούν να παρακαμφθούν. Υπάρχουν «εναλλακτικές”

Η Πανεπιστημίου είναι ο κεντρικότερος δρόμος που διασχίζει εγκαρσίως την Αθήνα! Δεν μπορεί να παρακαμφθεί, γιατί απλούστατα ΔΕΝ υπάρχει άλλος! 

Και είναι από τους ελάχιστους που έχουν πλατιά πεζοδρόμια. Επομένως δώσαμε «παραπάνω χώρο στους πεζούς», σε ένα από τα ελάχιστα σημεία που υπήρχε ήδη αρκετός χώρος για πεζούς! 

Μας είπαν ακόμα, ότι όλες οι μεγάλες πρωτεύουσες πεζοδρόμησαν το κέντρο τους! 

Τι μας λένε; Καμία μεγάλη πρωτεύουσα δεν έκλεισε την κεντρικότερη αρτηρία τηςΈκλεισαν το «ιστορικό τους κέντρο» όπως το έχουμε πεζοδρομήσει και εμείς – Πλάκα, Θησείο, Μοναστηράκι! Αλλά όχι τους κεντρικούς άξονες της μεγαλούπολης. Φαντάζεστε στο Παρίσι να πεζοδρομούσαν την Λεωφόρο των Ηλυσίων ή στη Νέα Υόρκη την Πέμπτη Λεωφόρο 

Ξέχασαν να μας πουν ακόμα ότι στις μεγάλες πρωτεύουσες όπου πέρασαν σε πεζοδρομήσεις του ιστορικού τους κέντρου (χωρίς να μπλοκάρουν τις μεγάλες κεντρικές αρτηρίες) είχαν προηγουμένως δημιουργήσει «δακτυλίους» περιφερειακής κυκλοφορίας – εσωτερικούς και εξωτερικούς – για να μη χρειάζεται η «ακτινική» κίνηση από το ένα άκρο της πόλης στο άλλο. 

Εδώ αυτό δεν υπάρχει! Με την εξαίρεση της Αττικής οδού, που όμως διευκολύνει περισσότερο την έξοδο από (και την είσοδο στην) πόλη όχι την περιφερειακή κίνηση μέσα στην πόλη – και δεν έχει ολοκληρωθεί πλήρως… 

Σε άλλες μεγαλουπόλεις έχουν προχωρήσει και σε υπογειοποίηση κεντρικών αρτηριών (ή μέρους τους). Εδώ τέτοια πράγματα δεν είναι ούτε «υπό σκέψιν». Χώρια που είναι και εξαιρετικά δύσκολο, γιατί υπάρχουν πολλές αρχαιότητες σε μικρό βάθος, ενώ έχει ήδη δημιουργηθεί στο κέντρο πυκνό υπόγειο δίκτυο σηράγγων από το μετρό… 

Οπότε κάθε αναφορά σε ό,τι γίνεται αλλού υποτιμά τη νοημοσύνη μας. 

Όταν αλλάζετε τόσο δραστικά τόσο σημαντικές διόδους κυκλοφορίας σε μια πόλη στην οποία συνωστίζεται ο μισός πληθυσμός της χώρας (πράγμα που δεν συμβαίνει πουθενά αλλού), οφείλετε τουλάχιστον να μην προκαλείτε γενικό έμφραγμα. 

Ενάμιση με δύο εκατομμύρια κόσμος κυκλοφορεί καθημερινά στο κέντρο της Αθήνας (χωρίς τους τουρίστες). Αυτοί από πού θα περνάνε όταν έχετε κλείσει την κεντρικότερη αρτηρία; 

Στην Ελλάδα δεν υπάρχει η υπογεια συγκοινωνία, ούτε σαν ιδέα

Αν θέλετε να τους αποθαρρύνετε να χρησιμοποιούν τα ιδιωτικά τους αυτοκίνητα και να παίρνουν, ας πούμε, το μετρό… μαζί σας! 

Αλλά το τωρινό δίκτυο του μετρό τον αντέχει όλον αυτόν τον όγκο καθημερινά (επί δύο, μάλιστα, γιατί όσοι κατεβαίνουν το πρωί πρέπει και να επιστρέφουν το βράδυ…) 

Η μεγαλύτερη απ’ όλες τις ανοησίες είναι το κεντρικό σύνθημα: 

Το κέντρο, λέει, δεν είναι «πέρασμα», πρέπει να γίνε «προορισμός»… 

Λοιπόν μάθετε ότι το κέντρο μας υδροκέφαλης μεγαλούπολης όπου έχει συγκεντρωθεί ο μισός πληθυσμός της χώρας και, επιπρόσθετα, ενάμιση εκατομμύριο παράνομοι μετανάστες, είναι υποχρεωτικά «πέρασμα» για πολλούς! 

Για να γίνει και «προορισμός», δεν αρκεί να φτιάξετε… ποδηλατοδρόμια και χώρους περιπάτου (κλείνοντας τις κεντρικές αρτηρίες). Ούτε να βάλετε γρανιτένια παγκάκια και ζαρντινιέρες. 

Πρέπει να διώξετε από το κέντρο της συμμορίες των αναρχικών που βανδαλίζουν τα πάντα – και σε λίγο θα έχουν ρημάξει και τα πανάκριβα παγκάκια και τις ζαρντινιέρες… 

Πρέπει να διώξετε από το κέντρο της συμμορίες των αναρχικών που βανδαλίζουν τα πάντα – και σε λίγο θα έχουν ρημάξει και τα πανάκριβα παγκάκια και τις ζαρντινιέρες

Πρέπει να απομακρύνετε και τα γκέτο των λαθρομεταναστών! 

Ο Χρυσοχοϊδης παλεύει μόνος του να καθαρίσει τα Εξάρχεια, ο Μυταράκης καταγγέλει «αλληλέγγους» που φέρνουν λεφούσια λαθρομεταναστών από τη Μόρια της Λέσβου στην Πλατεία Βικτωρίας στην Αθήνα, το συντριβάνι στην Ομόνοια το χαζεύουν Πακιστανοί ημί-παράνομοι κάθε μέρα και ο Δήμαρχος κλείνει και την Πανεπιστημίου τώρα, ετοιμάζοντας ζαρντινιέρες, ποδηλατόδρομους και παγκάκια

Προφανώς δεν ζούμε όλοι στον ίδιο πλανήτη.

Ή έχει μπερδέψει άσχημα τις προτεραιότητές του.

Δεν χρειάζεται να πούμε άλλα. Συνεννοηθήκαμε νομίζω

ΥΓ. Κάποιος φίλος έριξε μιαν ακόμα πιο «προωθημένη» ιδέα: Να κάνουμε στην Ακαδημίας, στο άνοιγμα, μεταξύ Ιπποκράτους και Σινα (εκεί που ήταν οι αφετηρίες των λεωφορείων)… νερουτσουλήθρες το καλοκαίρι και παγοδρόμιο το χειμώνα! Να θυμίζει και λίγο από το ιστορικό παγοδρόμιο του Rockefeller Center στη Νέα Υόρκη.

Θα γίνει το κέντρο της Αθήνας αληθινός «προορισμός»! Θα το επισκέπτονται κάμποσοι. Αλλά δεν θα μένει κανείς. Δεν θα δουλεύει κανείς. Δεν θα περνάει κανείς. Και δεν θα λειτουργεί τίποτε

Ανάπλαση της Αθήνας σημαίνει να κάνουμε την πόλη όμορφη και λειτουργική. Τώρα δεν είναι τίποτε από τα δύο…

Κι όταν σχεδιάζουμε σχέδια τύπου… Disneyland που δεν δίνουν καμία σημασία στη «λειτουργικότητα» της πόλης, απλώς παιδιαρίζουμε, δεν προωθούμε την
«ανάπλαση»…

Πηγή: https://www.dailypost.gr/thanasis-k/balte-kai-nerotsoylhthres-sthn-akadhmias

 του Θανάση Κ «Aνάπλαση της Αθήνας» είναι ένα έργο

Οι επαφές του σκηνοθέτη σε Ναύπλιο, Κέρκυρα, Μάνη και Ύδρα

Με ταχείς ρυθμούς προχωρούν οι προετοιμασίες για την ταινία «Καποδίστριας» του Γιάννη Σμαραγδή ο οποίος συνεχίζει πιστός στο πνεύμα των ταινιών που έχει δημιουργήσει μέχρι τώρα όπως «Καλή σου νύχτα, κυρ Αλέξανδρε» (Παπαδιαμάντης), Καβάφης, El Greco, Ο Θεός Αγαπάει το Χαβιάρι (για τον ευεργέτη Ιωάννη Βαρβάκη) και η πολυβραβευμένη διεθνώς ταινία Καζαντζάκης, οι οποίες έχουν ως άξονα το ελληνικό αίσθημα και το παλίμψηστο του Ελληνικού πολιτισμού.

Μια ταινία συμφιλιωτική και αισιόδοξη που θα ορά ευεργετικά προς το μέλλον με την επιθυμία πως θα είναι έτοιμη να προβληθεί στην επέτειο των 200 χρόνων από την εθνεγερσία των προγόνων μας και την ελπίδα ότι θα είναι αληθινά χρήσιμη για τις ψυχές των Ελλήνων, αναδεικνύοντας το μεγαλείο του μεγάλου Έλληνα και πατριώτη Ιωάννη Καποδίστρια.

Εν όψει των μελλοντικών γυρισμάτων στην Ελλάδα ο Γιάννης Σμαραγδής επισκέφτηκε τους χώρους όπου θα πραγματοποιηθούν γυρίσματα στο Ναύπλιο, στην Κέρκυρα, την Αίγινα, την Ύδρα, τη Μάνη.

Το ενθαρρυντικό και αισιόδοξο είναι ότι σε όλες τις περιοχές που εμφανίστηκε ο σκηνοθέτης για την προεργασία της ταινίας ανιχνεύοντας τους χώρους των γυρισμάτων, γνώρισε θερμή υποδοχή τόσο από τις τοπικές Αρχές όσο και από τους απλούς ανθρώπους που του μετέφεραν με ιδιαίτερη θέρμη την αισιόδοξη αναμονή τους για την ταινία, η οποία πριν καν γυριστεί, εισπράττει ενθουσιώδεις χαρακτηρισμούς.

«Επιθυμούμε μια ταινία συμφιλιωτική και αισιόδοξη»

Στην πρόσφατη συνάντηση του Γιάννη Σμαραγδή με τον Δήμαρχο Ναυπλιέων Δημήτρη Κωστούρο, ήταν παρών και ο Επίτιμος Πρόξενος της Ρωσίας στο Ναύπλιο Κωνσταντίνος Δέδες. Συζητήθηκαν οι τρόποι που μπορεί να συμβάλλει ο Δήμος στα γυρίσματα της ταινίας στην πόλη του Ναυπλίου, όπου κατέχει ξεχωριστή θέση στην ταινία.

Μετά τη θερμή συνάντηση, ο Γιάννης Σμαραγδής δήλωσε στα ΜΜΕ:

«Ο λόγος της επίσκεψής μου είναι η μέλλουσα ταινία ΚΑΠΟΔΙΣΤΡΙΑΣ. Θέλω να σας πω ότι μέσα στο τελευταίο διάστημα είναι η δεύτερη φορά που συναντιέμαι με τον Δήμαρχο Ναυπλιέων και είμαι περιχαρής γι’ αυτό, διότι και την πρώτη φορά που μου έκανε την τιμή στο Διεθνές Φεστιβάλ που διοργανώνεται εδώ να με βραβεύσει, αλλά και τώρα διαισθάνομαι έναν άνθρωπο ο οποίος είναι του ιδίου αισθήματος, με την ίδια αγάπη για ό,τι μας γέννησε, την πατρίδα μας, τον Ελληνισμό αλλά και τον Καποδίστρια που μας πλούτισε με το ήθος του και το θεμελιώδες έργο του στις απαρχές της Ελεύθερης Ελλάδος.

Εμείς επιθυμούμε να κάνουμε μια ταινία συμφιλιωτική και αισιόδοξη. Διότι ένας λαός όπως είμαστε εμείς που έχει τριπλό πολιτισμό, η μοναδική χώρα στον κόσμο που το έχει επιτύχει, έχουμε ευθύνες για το μέλλον μας. Και το μέλλον το δικό μας, του Ελληνισμού και των παιδιών μας είναι να συμφιλιωθούμε. Είναι να φύγουμε από τους διχασμούς. Ο Καποδίστριας είναι το μοναδικό πρόσωπο που μπορεί, αν τον ακολουθήσουμε, να μας οδηγήσει στα ανώτερα και υψηλότερα φρονήματα των Ελλήνων από τότε που υπάρχει Ελληνισμός και πολιτισμός».

Στην ερώτηση «Πότε μπορούμε να περιμένουμε ολοκληρωμένο το αποτέλεσμα;»  ο διάσημος σκηνοθέτης απάντησε «Αυτή τη στιγμή είμαστε στην αναζήτηση των κεφαλαίων για την ολοκλήρωση του προϋπολογισμού της ταινίας. Ο εγκλεισμός λόγω του κορωνοϊού, όπως παντού, μας πήγε πίσω όμως πιστεύω ότι θα αρχίσουμε τα γυρίσματα περί τα τέλη του φθινοπώρου από την Ελλάδα και θα ακολουθήσουν τα γυρίσματα στη Ρωσία και την Ελβετία, ώστε στο τέλος του ’21 να είναι έτοιμη η ταινία. Υπολογίζουμε να γίνουν τρεις πρεμιέρες συγχρόνως: στην Ελλάδα, στη Μόσχα και στη Γενεύη της Ελβετίας».

CA01_tmp
Ο Δήμαρχος Ναυπλιέων Δημήτρης Κωστούρος με τον σκηνοθέτη Γιάννη Σμαραγδή. Άδεια χρήσης Φωτό/Video Γιώργος Ρασσιάς
1A91_tmp
Κατά την συνάντησή τους, ο Επίτιμος Πρόξενος της Ρωσίας στο Ναύπλιο Κωνσταντίνος Δέδες, ο Δήμαρχος Ναυπλιέων Δημήτρης Κωστούρος και ο σκηνοθέτης Γιάννης Σμαραγδής. Άδεια χρήσης Φωτό/Video Γιώργος Ρασσιάς
3F5D_tmp
Κατά την συνάντησή τους, ο Επίτιμος Πρόξενος της Ρωσίας στο Ναύπλιο Κωνσταντίνος Δέδες, ο Δήμαρχος Ναυπλιέων Δημήτρης Κωστούρος και ο σκηνοθέτης Γιάννης Σμαραγδής. Άδεια χρήσης Φωτό/Video Γιώργος Ρασσιάς

Συνάντηση με την Δήμαρχο Κέρκυρας, Μερόπη Υδραίου

Ο σκηνοθέτης κατά την επίσκεψή του στην Κέρκυρα, στο γενέθλιο νησί του Καποδίστρια, συναντήθηκε με τη Δήμαρχο Κερκύρας Μερόπη Υδραίου, η οποία ενθουσιωδώς δήλωσε: «Υπάρχουν άνθρωποι, που είναι χαρά και τιμή να τους υποδεχόμαστε στην πόλη μας, όπως είναι ο σκηνοθέτης Γιάννης Σμαραγδής», τόνισε η Δήμαρχος.

«Ο  Δήμος μας  θέλει να προσελκύσει  ποιοτικές  κινηματογραφικές  παραγωγές,  όπως αυτή για τον Ιωάννη Καποδίστρια, από τη συζήτηση διαπίστωσα ότι ο σκηνοθέτης, έχει ασχοληθεί σε βάθος και επί  πολύ καιρό με τον  Καποδίστρια, το αναμενόμενο αποτέλεσμα, είμαι σίγουρη  ότι θα είναι εξαιρετικό».

5E6C_tmp
Η Δήμαρχος Κερκύρας Μερόπη Υδραίου με τον σκηνοθέτη Γιάννη Σμαραγδή

Η αγαθή τέχνη πάντα ενώνει

Ο σκηνοθέτης στο ταξίδι του προς την Κέρκυρα, πάνω στο φέρι μποτ, συναντήθηκε τυχαία με τον βουλευτή της Νέας Δημοκρατίας Στέφανο Γκίκα και τον βουλευτή του ΣΥΡΙΖΑ Αλέκο Αυλωνίτη.

Επειδή η αγαθή τέχνη πάντα ενώνει και ποτέ δεν διχάζει, η συνάντηση έγινε σε θερμό και απόλυτα συναινετικό κλίμα όπως άλλωστε είναι φανερό από τις αναρτήσεις και των δυο βουλευτών στο διαδίκτυο. Ο βουλευτής της ΝΔ Στέφανος Γκίκας έγραψε: «Εξαιρετική τύχη είχαμε απόψε με τον συνάδελφο του ΣΥΡΙΖΑ Αλέκο Αυλωνίτη να συζητήσουμε με τον κορυφαίο μας σκηνοθέτη Γιάννη Σμαραγδή, στο δρόμο της επιστροφής μας στην Κέρκυρα.

Ο Γιάννης Σμαραγδής την περίοδο αυτή προετοιμάζει την ταινία για τον κορυφαίο Έλληνα πολιτικό της νεότερης Ελληνικής Ιστορίας, τον Κυβερνήτη Ιωάννη Καποδίστρια.

Απόλυτη η συναίνεση για την μεγάλη φυσιογνωμία του Κυβερνήτη και το ανεξίτηλο αποτύπωμα που άφησε στην Ελληνική και Ευρωπαϊκή ιστορία.

Ο Γιάννης Σμαραγδής ασχολείται σε βάθος επί πολύ καιρό με τον Κυβερνήτη και μας εξέπληξε με τις λεπτομέρειες και τις γνώσεις του.

Ανυπομονούμε να δούμε την ταινία!!»

Ο βουλευτής του ΣΥΡΙΖΑ Αλέκος Αυλωνίτης έγραψε: «Μια τυχαία συνάντηση στο πλοίο από Ηγουμενίτσα – Κέρκυρα εμού και του συνάδελφου βουλευτή Στέφανου Γκίκα με τον σκηνοθέτη Γιάννη Σμαραγδή, εξελίχθηκε σε μια εξαιρετική συζήτηση σχετικά με την ταινία που ετοιμάζει (και) στη Κέρκυρα σχετικά με την ζωή του Ιωάννη Καποδίστρια. Διαπίστωσα ότι ο πασίγνωστος και πολυβραβευμένος σκηνοθέτης μας είναι εξαιρετικός συνομιλητής, ευχάριστος στη παρέα αλλά και βαθύς γνώστης της ιστορικής πορείας του πρώτου κυβερνήτη της Ελλάδας, Ιωάννη Καποδίστρια. Ευνόητη ήταν από πλευράς μας η χαρά της γνωριμίας αλλά κυρίως η χαρά για το ότι “από πρώτο χέρι” μάθαμε μερικές λεπτομέρειες της ταινίας πριν καν αρχίσουν τα γυρίσματά της. Φυσικό επακόλουθο της συνάντησης αυτής ήταν οι διαβεβαιώσεις μας προς τον σκηνοθέτη ότι θα βρει δίπλα του το κερκυραϊκό λαό και φυσικά και εμάς για οποιαδήποτε βοήθεια χρειαστεί κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Η ταινία για τη ζωή και το έργο του Ιωάννη Καποδίστρια ενδιαφέρει όλους τους Έλληνες και πρώτιστα τους Κερκυραίους, όπως φυσικά τους Ελβετούς και Ρώσους, στις χώρες των οποίων έζησε και προσέφερε σημαντικότατες υπηρεσίες. Εύχομαι να του πάνε όλα καλά».

53FA_tmp
Από αριστερά: ο βουλευτής ΣΥΡΙΖΑ Αλέκος Αυλωνίτης, ο σκηνοθέτης Γιάννης Σμαραγδής και ο βουλευτής ΝΔ Στέφανος Γκίκας

Εντυπωσιακά θερμή υποδοχή και η αναμονή της ταινίας από τις περιοχές των «αντιπάλων» του Καποδίστρια

Ο λαός άλλη μια φορά «δείχνει» προς τα πού πρέπει να πάει το μέλλον του Ελληνισμού για να μη χαθούμε. Ενότητα και όχι Διχασμός. Στη Μάνη, την περιοχή των Μαυρομιχαλαίων και στην Ύδρα, το νησί του Κουντουριώτη, υποδέχτηκαν τον σκηνοθέτη με αυτά τα αισθήματα: όχι άλλους διχασμούς.

Ως επιβεβαίωση των παραπάνω, δημοσιεύθηκε αυτό το κείμενο του Υδραίου Χρήστου Μπόκια που υποδέχθηκε τον σκηνοθέτη και το συνεργείο του στο Μουσείο Κουντουριώτη στην Ύδρα:

AE4_tmp
Με τον υπεύθυνο του Μουσείου Κουντουριώτη Χρήστο Μπόκια

«Τον τελευταίο χρόνο, ο πολυβραβευμένος Σκηνοθέτης Γιάννης Σμαραγδής με τους συνεργάτες του προετοιμάζουν την ταινία “ΚΑΠΟΔΙΣΤΡΙΑΣ”, που στηρίζεται πάνω στο βίο του μεγαλύτερου Έλληνα πολιτικού, του Ιωάννη Καποδίστρια που αγαπήθηκε από το λαό αλλά είχε δυστυχώς άσχημο τέλος.

Η ταινία που ετοιμάζει πάντως, έχει σαν στόχο να αναδείξει τη σπουδαία προσωπικότητα του Ιωάννη Καποδίστρια και να ενώσει τον ελληνικό λαό. Τα γυρίσματα θα πραγματοποιηθούν στο Ναύπλιο αλλά απ’ ότι φαίνεται και η Ύδρα θα έχει την τιμητική της με ανάλογα γυρίσματα στο νησί μας».

Ο Καποδίστριας και ο θαυμασμός του πρωθυπουργού

Μετά τη θερμή υποδοχή που επεφύλαξαν στον σκηνοθέτη οι προαναφερόμενες πόλεις που επισκέφθηκε, διαβεβαίωσε τους κατοίκους που τον πλησίαζαν – και ήταν πολλοί – «ότι στους καιρούς μας που δεχόμαστε ασύμμετρες απειλές, πρέπει όλοι μαζί να γίνουμε μια γροθιά γιατί τότε θα είμαστε άτρωτοι».

Τους διαβεβαίωσε, επίσης, ότι η πρόθεσή του είναι, αυτή η ταινία να συμβάλλει στην ενότητα των Ελλήνων επ’ αφορμή των 200 χρόνων από την απελευθέρωση της Ελλάδος, την οποία θα γιορτάσουμε το έτος 2021.

Στις επίμονες, μάλιστα, ερωτήσεις των κατοίκων σχετικά με την ταινία «Καποδίστριας», ο σκηνοθέτης είναι αισιόδοξος ότι τα πράγματα θα προχωρήσουν όπως πρέπει, καθώς πρωθυπουργός της χώρας είναι ο Κυριάκος Μητσοτάκης, ο οποίος παλαιότερα είχε δηλώσει πως η πολιτική προσωπικότητα που εκτιμά και που θα ήθελε να είχε συναντήσει (αν γινόταν…), είναι ο Ιωάννης Καποδίστριας, λέγοντας «η προσπάθεια που έκανε να συμμαζέψει την Ελλάδα την επόμενη της άφιξής του, νομίζω ότι και σήμερα παραμένει εξαιρετικά επίκαιρη!»

Πηγή:  Protothema.gr

Οι επαφές του σκηνοθέτη σε Ναύπλιο, Κέρκυρα,

Μικρή πράσινη θάλασσα δεκατριῶ χρονῶ
Πού θά ‘θελα νά σέ υἱοθετήσω
Νά σέ στείλω σχολεῖο στήν Ἰωνία
Νά μάθεις μανταρίνι καί ἄψινθο

Μικρή πράσινη θάλασσα δεκατριῶ χρονῶ
Στό πυργάκι τοῦ φάρου τό καταμεσήμερο
Νά γυρίσεις τόν ἥλιο καί ν’ ἀκούσεις
Πῶς ἡ μοίρα ξεγίνεται καί πῶς
Ἀπό λόφο σέ λόφο συνεννοοῦνται

Ἀκόμα οἱ μακρινοί μας συγγενεῖς
Πού κρατοῦν τόν ἀέρα σάν ἀγάλματα
Μικρή πράσινη θάλασσα δεκατριῶ χρονῶ
Μέ τόν ἄσπρο γιακά καί τήν κορδέλα
Νά μπεῖς ἀπ’ τό παράθυρο στή Σμύρνη

Νά μοῦ ἀντιγράψεις τίς ἀντιφεγγιές στήν ὀροφή
Ἀπό τά Κυριελέησον καί τά Δόξα Σοι
Καί μέ λίγο Βοριά λίγο Λεβάντε
Κύμα το κύμα νά γυρίσεις πίσω
Μικρή πράσινη θάλασσα δεκατριῶ χρονῶ

Γιά νά σέ κοιμηθῶ παράνομα
Καί νά βρίσκω βαθιά στήν ἀγκαλιά σου
Κομμάτια πέτρες τά λόγια τῶν Θεῶν
Κομμάτια πέτρες τ’ ἀποσπάσματα τοῦ Ἡράκλειτου

Το Φωτόδεντρο και η Δέκατη Τέταρτη Ομορφιά, Ίκαρος, 1971

Μικρή πράσινη θάλασσα δεκατριῶ χρονῶ Πού θά ‘θελα

Με την επιστροφή στην κανονικότητα μετά τον εγκλεισμό λόγω κορωνοϊού, οι ταινίες που προβαλλόταν πριν από αυτόν άρχισαν ένα δεύτερο γύρο προβολών στα θερινά σινεμά. Έτσι σκεφθήκαμε να προσεγγίσουμε κάποιες από αυτές με διαφορετική οπτική η να ασχοληθούμε με κάποια θέματα που υπάρχουν σε αυτά, χωρίς να μας προβληματίζουν τα spoiler της πλοκής. Πρώτο φυσικά στην λίστα τα Οσκαρικά “Παράσιτα” του Μπονγκ Τζουν-χο, μια ταινία που προσωπικά θεωρούμε υπερτιμημένη (Άβαλον των Τεχνών)

 του Γιώργου Σταφυλά, συγγραφέα 

Ομολογώ πως προσήλθα στον θερινό κινηματογράφο “Αμίκο” περιοχής Χαλανδρίου ολίγον προκατειλημμένος να παρακολουθήσω την Κορεάτικη ταινία ”Τα Παράσιτα”. Κάτι οι διθυραμβικές κριτικές που λάμβανε, οι περισσότερες, εκ των οποίων, βγαλμένες από την μεγάλη της ΚΝΕ σχολή τόνιζαν την ταξικότητα της ταινίας (άλλωστε ο Λένιν έλεγε : “τα πάντα είναι πολιτική”). Κάτι τα Όσκαρ , που τα τελευταία χρόνια είναι θεσμός ταυτισμένος με την πολιτική ορθότητα. Κάτι το γεγονός ότι δεν έχω ιδέα περί Κορεατικού και ασιατικού εν γένει κινηματογράφου, κάτι λίγο απ όλα, είχα διαμορφώσει μια αρνητική προδιάθεση.

Στο πρώτο μισάωρο της προβολής η ταινία είχε δικαιώσει την αρνητική μου προδιάθεση. Ενα χαμίνι απο μια οικογένεια φτωχοδιαβόλων εμφανίζεται ως δάσκαλος Αγγλικών για να κάνει μαθήματα στην κόρη μιας πλούσιας οικογένειας. Ο τύπος μυρίζεται ψητό. Με την συνδρομή της έξυπνης αδερφής του και εκμεταλλευόμενοι την αφέλεια της πλούσιας σπιτονοικοκυράς  στήνουν μια απάτη για να τα αρπάζουν (όλη η φαμίλια) από την οικογένεια των πλούσιων. Όχι σπουδαία πράγματα.

Από την μέση και μετά όμως η ταινία αποκτά ταχύτητα, αγωνία, ενδιαφέρον.  Η απάτη που στηνει η οικογένεια των φτωχοδιαβόλων ανατρέπεται εξαιτίας μιας σειράς απρόοπτων γεγονότων. Η παλιά οικονόμος του σπιτιού εμφανίζεται να εχει εγκαταστήσει στα υπόγειο του σπιτιού( σε ένα είδος πυρηνικου καταφυγίου) τον σύζυγο της τον οποίο επισκέπτεται και ταΐζει κρυφά. Η εμφάνιση αυτού του ανθρώπου ανατρέπει τα πάντα. Στην συνέχεια; μια νεροποντή γίνεται η αιτία  να αναδειχθεί η αφέλεια της πλούσιας συζύγου και ολο το εύρος της διαφθοράς τόσο των πλουσίων όσο και των φτωχών.

Από την νεροποντή χιλιάδες μένουν άστεγοι αλλά για την πλούσια, όμορφη  σύζυγο αυτό ”είναι μια ευλογία γιατί καθάρισε ο ουρανός”.  Αμέριμνη αυτή και  ο διευθυντής μεγάλης εταιρείας σύζυγος της, οργανώνουν το παρτι του μικρού τους γιού που δεν στέκει και πολυ καλά στα μυαλά. Την ιδα ωρα η κορη τους φιλιέται με τον νεαρό που εστησε την όλη απάτη. Αυτό που ακολουθεί ειναι ενα μακελειό, καθώς εμφανίζεται ο κλεισμένος για χρόνια στο υπόγειο συζυγος της παλιάς οικονόμου και αποτρελλαμένος  αρχίζει να μαχαιρώνει όποιον βρίσκει μπροστά του.

Δύο είναι οι χαρακτηριστικές σκηνές στο έργο. Η πρώτη είναι η σκηνή με την  σύζυγο να μιλάει στο τηλέφωνο, αμέριμνα βυθισμένη στα δερμάτινα καθίσματα της Μερσεντες της, περι ευλογημένης νεροποντής την ώρα που ο οδηγός του αυτοκινήτου – ο πατερ φαμίλιας της οικογένειας των φτωχοδιαβόλων- εχει μόλις δει να διαλύεται το σπίτι του και η ζωή του.

Η δεύτερη ειναι στον κήπο όταν  ο πλούσιος σύζυγος  πιάνει την μύτη του μπροστά στην χαρακτηριστική δυσοσμία που αποπνέει ο κύριος Κίμ (ο πάτερ φαμίλιας των φτωχοδιαβόλων). Ο σκηνοθέτης τονίζει αυτή την σκηνή. Εχει προηγηθεί μια συζήτηση του πλούσιου συζύγου με την όμορφη σύζυγο περι της δυσοσμίας του κυρίου Κίμ. Στον κήπο λοιπόν και ενω εξελίσσεται ενα μακελειό με ήδη τρεις νεκρούς ο πλούσιος σύζυγος πιάνει την μύτη του γιατί δεν μπορεί να αντέξει την μυρωδιά του κυρίου Κίμ. Δηλαδή το πρόβλημα του δεν ειναι το αίμα που ρέει, αλλά η δυσοσμία του κυρίου Κίμ.  Τελικά ο κύριος Κίμ τον σκοτώνει.

Δυο οικογένειες λοιπόν. Μια οικογένεια φτωχών και μια οικογένεια πλούσιων.  Τόσο διαφορετικές οικογένειες και παρολα αυτα τόσο όμοια διεφθαρμένες. Παράσιτα και οι δυο οικογένειες. Παράσιτα και οι πλούσιοι πράσιτα και οι φτωχοί. Η ταινία πρέπει να ιδωθεί από Αριστοτελική σκοπιά. Από την σκοπιά αυτή αποτελεί λαμπρή δικαίωση της Αριστοτελικής θεωρίας της αρετής της μεσότητας.

Η μέση οδός είναι η οδός της αρετής. Η οδός ανάμεσα στην υπερβολή και την έλλειψη. Το χρήμα είναι ένα αγαθό. Αναμφισβήτητα. Πλούτος είναι η υπερβολικη κατοχη αυτού του αγαθού. Φτώχεια η έλλειψη του. Και οι δυο καταστάσεις ωστόσο διαφθείρουν. Η πλούσια οικογένεια της ταινίας ήταν διεφθαρμένη ως το κοκκαλο από την ευμάρεια. Ζούσαν μέσα στην χλιδή χωρίς να νιώθουν το πόνο και την φτωχεια που συσσωρευόταν δίπλα τους κυριολεκτικά.  Και σαν αποτέλεσμα της υλικής ευμάρειας τους  είχαν ένα σωρό προβλήματα. Το μικρό τους παιδί ήταν προβληματικό, άρρωστο και αντικοινωνικό, η κόρη τους νυμφίδιο.

Η φτωχή οικογένεια ηταν διεφθαρμένη με την πιο νομική έννοια του όρου. Πραγματικοί φτωχοδιάβολοι, ζούσαν στήνοντας μικρότερες η μεγαλύτερες απάτες επειδή σκέφτονται συνεχώς αυτό που τους έλειπε: τα λεφτά. Κατα τον Αριστοτέλη τόσο οι πλούσιοι όσο και φτωχοί αποτελούν πρόβλημα για την κοινωνική συνοχή. Μια πλατιά μεσαία τάξη ήταν και είναι εγγύηση για την προκοπή και την συνοχή μιας κοινωνίας.

Τόσο οι πλούσιοι όσο και οι φτωχοί είναι πραγματικά παράσιτα που κατατρώγουν το κοινωνικό σώμα. Η ταινία εν κατακλείδι μπορούμε να πούμε ότι είναι πραγματικά ενδιαφέρουσα. Εξαιρετική δεν ξέρω, αλλά σίγουρα ενδιαφέρουσα και  ικανή να σε κανει να σκεφτείς.

Με την επιστροφή στην κανονικότητα μετά τον