ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΑΡΘΡΑ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ακολουθήστε μας:
1 May, 2026
ΚεντρικήStandard Blog Whole Post (Σελίδα 113)

Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου

Ένα βιβλίο κλασικό πιά, αυτό της κυρίας Αθηνάς Κακούρη με τίτλο «1821: Η αρχή που δεν ολοκληρώθηκε» (εκδόσεις Πατάκη, 2013), θυμόμαστε σήμερα, ανήμερα της Εθνικής επετείου. 

Στο βιβλίο της αυτό η αγαπημένη μας συγγραφέας Αθηνά Κακούρη εξηγεί συνοπτικά το πώς και γιατί διατηρήθηκε ο ελληνισμός ζωντανός στα τετρακόσια χρόνια της τουρκοκρατίας και αφηγείται τα κύρια γεγονότα, –πολεμικά, πολιτικά και διπλωματικά– των δέκα ετών από την Επανάσταση του 1821 ως τη δολοφονία του Καποδίστρια το 1831. Αυτόν βλέπει ως κυρίαρχη μορφή, και επισημαίνει τις δυνάμεις εκείνες που τον εμπόδισαν τότε να δημιουργήσει κράτος, φτάνοντας ως και στη δολοφονία του. 

Η εικονογράφηση στόχο έχει κυρίως την καλύτερη κατανόηση της στρατηγικής. Ο τρόπος της γραφής είναι απλός και άμεσος, τα ονόματα και οι ημερομηνίες περιορισμένες, ενώ γίνονται αναφορές και συσχετισμοί που βοηθούν τον αναγνώστη –παιδί ή ενήλικα– να συναισθανθεί το πόσο αυτό το παρελθόν επηρεάζει τη σημερινή ελληνική πραγματικότητα, άρα τη ζωή του. Γι’ αυτό και η συγγραφέας χρησιμοποιεί το εύρημα του β’ ενικού προσώπου. Για να …ταρακουνήσει τον αναγνώστη, ανοίγει, π.χ., το βιβλίο της ως εξής: “Εσύ, λοιπόν, ποιος είσαι;”

Το “1821” της Αθηνάς Κακούρη (τις διορθώσεις επιμελήθηκε ο φιλόλογος Δημήτρης Καραδήμας) είναι συναρπαστικό. Είναι ιδανικό, θα έλεγα, για σχολικό εγχειρίδιο, με δεδομένη την απαξίωση της ιστορίας – και δη της ελληνικής – στο σύγχρονο σχολείο. Η ιστορία σαν μυθιστόρημα, θα μπορούσαμε να πούμε.
Ο Θόδωρος Παπαγγελής, καθηγητής της Κλασικής Φιλολογίας στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και Ακαδημαϊκός έγραψε για το βιβλίο:

“Το «1821» είναι αφήγηση η οποία διεκδικεί το δικαίωμα ενός πατριωτισμού που συνδυάζει την αίσθηση της εθνικής αξιοπρέπειας με την εγρήγορση της κριτικής διάθεσης. Γι’ αυτό στο βιβλίο υπάρχει διδαχή χωρίς να υπάρχει διδακτισμός. Ο αφηγηματικός τρόπος θέλει να κάνει την Ιστορία ένα ζωντανό και εξελισσόμενο δράμα, στο οποίο όλοι έχουμε ιστορικές μετοχές και το οποίο, άλλοτε με ελεγχόμενο ενθουσιασμό και άλλοτε δι’ «ελέους και φόβου», όπως θα έλεγε ο Αριστοτέλης, αυξάνει το πηλίκον της ιστορικής μας νοημοσύνης, οξύνει την ιστορική μας αυτογνωσία, θέλει να ερμηνεύσει ιστορικά, δηλαδή ορθολογικά, την κληρονομικότητα των καλών και των κακών της συλλογικής μας συμπεριφοράς. Και όλα αυτά, όπως ήδη υπαινίχθηκα, όχι με το βαρύ χέρι του ερευνητικού ιστοριογράφου αλλά με την οικεία χειρονομία του καλού αφηγητή που τον νιώθουμε κοντά μας και δικό μας. Προσωπικά ευχαριστώ την Αθηνά Κακούρη γιατί το δικό της «1821» είναι μια αφήγηση νοήμονος και υγιούς πατριωτισμού που διεκδικεί αυτήν ακριβώς τη γοητεία.”

Σε συνέντευξή της και στο ερώτημα τι ξέρουν οι Έλληνες για το 1821, η Αθηνά Κακούρη απαντά: 

Φοβούμαι ότι ξέρουν πολύ λίγα. Αυτό αφενός είναι φυσικό: Έχουμε τη μακρύτερη Ιστορία, διπλή και τρίδιπλη απ’ όλα τα άλλα ευρωπαϊκά κράτη – κάπου τέσσερις χιλιάδες χρόνια. Ελάχιστοι είναι αυτοί που μπορούν να την ξέρουν, έστω και χοντρικά, όλη. Από την άλλη μολονότι η λογοτεχνία (πεζό και ποίηση) έχει αφιερώσει πολλά στο ιστορικό μυθιστόρημα, τα σύγχρονα μέσα –κινηματόγραφος και τηλεόραση– αδιαφορούν για την ιστορική μας μνήμη ή καταπιάνονται να τη στρεβλώσουν. Αποτέλεσμα: χαλάει κόσμο το Downton Abbey ή ο Σουλεϊμάν, αλλά δε θα βρείτε ούτε μία ταινία της προκοπής για την οθωνική μας εποχή, π.χ., όταν δημιουργείται η πανέμορφη νεοκλασική Αθήνα, ή για τους εκπληκτικούς Βαλκανικούς Πολέμους. Άμα σκεφτείτε πώς τη δημόσια τηλεόραση την πληρώνουμε εσείς κι εγώ, θα οδηγηθείτε σε συμπεράσματα θλιβερά.

Παραθέτουμε στη συνέχεια ένα σχετικό βίντεο: Η Αθηνά Κακούρη μιλάει στο πνευματικό κέντρο του Ι.Ν. Παμμεγίστων Ταξιαρχών Μοσχάτου για το καινούργιο, τότε, βιβλίο της “1821 η αρχή που δεν ολοκληρώθηκε”.

Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου Ένα βιβλίο κλασικό πιά, αυτό

Με αφορμή την επέτειο γέννησης του στις 24 Μαρτίου  1834, συνεχίζουμε το αφιέρωμα μας στον Γουίλλιαμ Μόρρις , διακεκριμένο καλλιτεχνη της Προ-Ραφαηλικής Αδελφότητας και  του κινήματος “Αρτς εντ Κραφτς “, που συνδύαζε ένα ιδιότυπο σοσιαλισμό σε συνδυασμό με την ένθερμη Πίστη του και μια επιστροφή στις Μεσαιωνικές Συντεχνίες ως απάντηση στην Βιομηχανική Επανάσταση. 

Το Κίνημα  “Άρτς εντ Κραφτς” 

Το Κίνημα Arts and Crafts (1850-1900) ήταν μία αντίδραση εναντίον της Βιομηχανικής Επανάστασης.  Η δημιουργία της ατμομηχανής από τον Τζέημς Βατ το 1765 οδήγησε στη μηχανοποίηση της βιομηχανίας, της γεωργίας και των μεταφορών και άλλαξε τη ζωή των εργαζομένων στη Βρετανία.  Οι πόλεις και οι κωμοπόλεις μεγάλωσαν για να φιλοξενήσουν τις επεκτεινόμενες βιομηχανίες και τη μαζική εισροή εργατών από την επαρχία που αναζητούσαν δουλειά. Ωστόσο, το βιοτικό επίπεδο σταδιακά επιδεινώθηκε και η βιομηχανοποίηση δημιούργησε στους ανθρώπους μια αίσθηση ότι η ζωή τους είχε αλλάξει προς το χειρότερο.  Πολλοί είχαν θυσιάσει τον αγροτικό τρόπο ζωής «στην πράσινη και ευχάριστη γη της Αγγλίας» για χάρη μιας θέσης εργασίας στους «σκοτεινούς, σατανικούς μύλους» της Βιομηχανικής Επανάστασης.  Κατά συνέπεια, έχασαν την αίσθηση της ασφάλειας και του ανήκειν που πηγάζει από τη ζωή σε μικρότερες κοινότητες.

Τα μέλη του Κινήματος “Άρτς εντ Κραφτς” περιλάμβαναν καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, σχεδιαστές, τεχνίτες και συγγραφείς.  Φοβούνταν ότι η βιομηχανοποίηση κατέστρεφε το περιβάλλον στο οποίο μπορούσαν να ανθίσουν οι παραδοσιακές δεξιότητες και τέχνες, καθώς η μηχανική παραγωγή είχε στερήσει την υπερηφάνεια, τη δεξιότητα και το design από την ποιότητα των παραγόμενων αγαθών.  Πίστευαν ότι τα χειροποίητα αντικείμενα ήταν ανώτερα από εκείνα που κατασκευάζονταν από τις μηχανές και ότι οι τεχνίτες της υπαίθρου είχαν ανώτερο τρόπο ζωής από εκείνους που δούλευαν σαν σκλάβοι στους μύλους και τα εργοστάσια της πόλης. Ήταν πεπεισμένοι ότι η γενική εξασθένηση των καλλιτεχνικών στάνταρντ που είχε επιφέρει η βιομηχανοποίηση, ήταν συνδεδεμένη με την κοινωνική και ηθική εξασθένηση του έθνους.

To Kόκκινο Σπίτι που έκτισε ο αρχιτέκτονας Φίλιπ Γουέμπ για τον Γουίλλιαμ και την Τζέην Μόρρις
Κλασσικό δείγμα αγροτικού σπιτιού σε στυλ “Αρτς εντ Κραφτς”

Οι Συντεχνίες των Τεχνιτών

Το Κίνημα “Άρτς εντ Κραφτς” διαμορφώθηκε σε διάφορες συντεχνίες τεχνιτών προκειμένου να προσπαθήσουν να αναπαράγουν το αξιοπρεπές εργασιακό περιβάλλον που υπήρχε στις μεσαιωνικές συντεχνίες τεχνιτών.  Έδιναν μόνοι τους ονόματα όπως η Συντεχνία του Αιώνα, η Συντεχνία του Αγίου Γεωργίου, η Συντεχνία των Καλλιτεχνών και η Συντεχνία των Χειροτεχνιών.

Η Συντεχνία του Αιώνα ήταν η πρώτη συντεχνία τεχνιτών που δημιουργήθηκε.  Ιδρύθηκε το 1882, υπό την επιρροή του Γουίλλιαμ Μόρρις, από τον αρχιτέκτονα και σχεδιαστή Άρτουρ Χέυγαρντ Μακμούρντο.  Το 1884, η συντεχνία δημοσίευσε ένα τριμηνιαίο περιοδικό με την ονομασία «Άλογο Χόμπι» (Hobby Horse) για να προωθήσει τους σκοπούς και τα ιδανικά της.  Ειδικότερα, υποστήριζαν τις εκδόσεις σαν μία μορφή τέχνης, κάτι που ενέπνευσε τον Μόρρις να ιδρύσει τις εκδόσεις Kelmscott Press. 

Επιρροή στην Καλλιτεχνική Εκπαίδευση

Μεταξύ άλλων αξιοσημείωτων συντεχνιών ήταν και η υψηλού κύρους Συντεχνία των Καλλιτεχνών, τα μέλη της οποίας περιλάμβαναν λέκτορες και διευθυντές από τις κορυφαίες σχολές καλών τεχνών.  Ο Γουώλτερ Κρέην, ο διευθυντής του Βασιλικού Κολλεγίου Καλών Τεχνών την περίοδο 1897-1898 και διάσημος εικονογράφος παιδικών βιβλίων, ήταν ιδρυτικό μέλος. Ο αρχιτέκτονας και θεωρητικός Γ.Ρ. Λέθαμπυ, ο πρώτος Καθηγητής Design στο Βασιλικό Κολλέγιο Καλών Τεχνών, έγινε ο πρώτος διευθυντής και συνιδρυτής της Κεντρικής Σχολής Arts & Crafts του Λονδίνου, του πρώτου κολλεγίου που εισήγαγε εργαστήρια χειροτεχνιών για να προωθήσει τις αρχές των “Άρτς εντ Κραφτς” στην επικρατούσα καλλιτεχνική εκπαίδευση.  Αυτή η ενσωμάτωση του σχεδιασμού στην καλλιτεχνική εκπαίδευση είναι ένα από τα σημαντικότερα κληροδοτήματα του Κινήματος “Άρτς εντ Κραφτς”.  

Γουώλτερ Κρέην: Τα άλογα του Ποσειδώνα

Η Εξασθένηση του Κινήματος “Άρτς εντ Κραφτς” 

Παρά τα υψηλά του ιδανικά, το Κίνημα Arts and Crafts είχε ουσιαστικά ελαττώματα.  Η αντίθεση των μελών του στις μοντέρνες μεθόδους παραγωγής και η τάση αναπόλησης του μεσαιωνικού κόσμου, αντί να κοιτάζουν μπροστά σε μια προοδευτική εποχή πλήρους μηχανοποίησης, ήταν αυτό που τελικά σήμανε το θάνατο του κινήματος.  Δεν θα μπορούσαν παρά να αποτύχουν στο σοσιαλιστικό τους ιδανικό να παράγουν χειροποίητα σχέδια που θα μπορούσαν να αγοράσουν οι μάζες, καθώς τα κόστη παραγωγής των σχεδίων τους ήταν τόσο υψηλά που μπορούσαν να αγοραστούν μόνο από τους πλούσιους.  Επίσης, κάθε κίνημα που συνεχώς αναζητεί έμπνευση στο παρελθόν θα έχει περιορισμένη διάρκεια ζωής. Οι τρόποι με τους οποίους μπορείς να ερμηνεύσεις εκ νέου το παρελθόν, χωρίς να επαναλαμβάνεσαι, είναι περιορισμένοι.

Ωστόσο, το σημαντικότερο κληροδότημα του κινήματος “Άρτς εντ Κραφτς” ήταν η κατανόηση της σχέσης μεταξύ του σχεδιασμού και της ποιότητας ζωής μας.  Αυτό αποτέλεσε παράδειγμα για άλλους που, αργότερα, θα επιχειρούσαν να θέσουν τη δύναμη της βιομηχανικής μαζικής παραγωγής στην υπηρεσία του καλού σχεδιασμού.

Κρίστοφερ Ντρόζερ: Τσαγιέρα

Μερικοί σχεδιαστές, όπως ο Κρίστοφερ Ντρέσερ, το έργο του οποίου ακόμα φαίνεται εκπληκτικά μοντέρνο, άρχισαν να απορρίπτουν τους περιορισμούς των ιδανικών του κινήματος “Άρτς εντ Κραφτς” και να ενστερνίζονται τις τεχνικές της βιομηχανικής παραγωγής.  Αυτή ήταν η αφετηρία μίας εξέλιξης του design που τελικά θα κατέληγε στην ίδρυση της Σχολής Καλών Τεχνών και Σχεδιασμού Bauhaus, η οποία έγινε το πρότυπο της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στον 20ο αιώνα.

Σημειώσεις για τον Γουίλλιαμ Μόρρις 

Ο Γουίλλιαμ Μόρρις και ο Εντουαρντ Μπέρν Τζόουνς

Ο Γουίλλιαμ Μόρρις ήταν ηγετικό μέλος του Κινήματος “Άρτς εντ Κραφτς”.

  • Ο Μόρρις είναι γνωστός κυρίως ως σχεδιαστής μοτίβων σε ταπετσαρίες και υφάσματα.
  • Ο Μόρρις ήταν επίσης καλλιτέχνης, σχεδιαστής, εκδότης, τυπογράφος, βιβλιοδέτης, τεχνίτης, ποιητής, συγγραφέας και ένθερμος υπερασπιστής των σοσιαλιστικών ιδανικών.
  • Ο Μόρρις πίστευε ότι η τέχνη και ο σχεδιασμός της εποχής του ήταν κατώτερα και χαμηλής αξίας.  Αισθανόταν ότι αυτό οφειλόταν στην κακή ποιότητα ζωής κατά τη διάρκεια της Βιομηχανικής Επανάστασης.
  • Ο Μόρρις πίστευε ότι η φύση ήταν το τέλειο παράδειγμα του σχεδιασμού του Θεού.
  • Ο Μόρρις πίστευε ότι όλα τα σχέδια θα έπρεπε να βασίζονται στη φύση, την οποία θεωρούσε ως πνευματική λύση για τα κατώτερα στάνταρντ τέχνης και σχεδιασμού κατά τη διάρκεια της Βιομηχανικής Επανάστασης.
  • Ο Μόρρις είπε, «Να μην έχετε τίποτα στο σπίτι σας το οποίο δεν είναι χρήσιμο ή δεν το θεωρείτε όμορφο».
  • Ο Μόρρις ενθάρρυνε τους καλλιτέχνες και τους σχεδιαστές να αναζητήσουν έμπνευση στη μεσαιωνική τέχνη, καθώς εκείνη την εποχή οι καλλιτέχνες και οι τεχνίτες συνεργάζονταν με ισότιμο κύρος.
  • Ο Μόρρις ίδρυσε τις εκδόσεις Kelmscott Press προκειμένου να δημιουργήσει όμορφα χειροποίητα βιβλία, τα οποία θα ανύψωναν την τεχνική των εκτυπώσεων σε μία μορφή τέχνης.

Ο Τζίμυ Πέητζ μπροστά την ταπισερί του Αγίου Δισκοποτηρου που δάνεισε στην Τέητ Γκάλερυ για σχετική έκθεση

 

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΜΕΡΟΣ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

[vc_row][vc_column][eltd_block_one category_id="0" author_id="0" featured_thumb_image_size="original" display_pagination="yes" pagination_type="np-horizontal"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2"][eltd_post_layout_two

Σαν σήμερα στις 24 Μαρτίου 1834, γεννήθηκε ο Αγγλος σχεδιαστής υφασμάτων, Προ-Ραφαηλίτης καλλιτέχνης, μέλος του κινήματος “Αρτς και Κραφτς” και οπαδός της επιστροφής στις Μεσαιωνικές συντεχνίες τεχνιτών, Γουίλλιαμ Μόρρις. Εμείς ετοιμάσαμε ένα αφιέρωμα λοιπόν για ένα καλλιτέχνη που στην Ελλάδα δεν είναι τόσο γνωστός όσο θα έπρεπε (Άβαλον  των Τεχνών) 

Από το artyfactory

O Γουίλλιαμ Μόρρις ήταν ηγετικό μέλος του κινήματος “Άρτς εντ Κραφτς” (Arts & Crafts).  Είναι περισσότερο γνωστός για τα σχέδιά του με μοτίβα, ιδιαίτερα σε υφάσματα και ταπετσαρίες.  Το όραμά του να συνδέσει την τέχνη με τη βιομηχανία, εφαρμόζοντας τις αξίες των καλών τεχνών στην παραγωγή εμπορικών σχεδίων, απoτέλεσε βασικό στάδιο στην εξέλιξη του ντηζάιν όπως το γνωρίζουμε σήμερα.

Ο Γουίλλιαμ Μόρρις ήταν καλλιτέχνης, σχεδιαστής, εκδότης, τυπογράφος, βιβλιοδέτης, τεχνίτης, ποιητής, συγγραφέας και ένθερμος υποστηρικτής των σοσιαλιστικών ιδανικών.  Πίστευε ότι ένας σχεδιαστής θα έπρεπε να έχει επαγγελματική γνώση του κάθε μέσου που χρησιμοποιούσε και, κατά συνέπεια, αφιέρωσε πολύ χρόνο για να μάθει μια ευρεία ποικιλία τεχνικών.  Όπως πολλοί σχεδιαστές της εποχής του, ο Μόρρις ήταν εξειδικευμένος σε ένα ευρύ φάσμα τεχνών και χειροτεχνιών. Για παράδειγμα, παρόλο που είναι διάσημος για τα σχέδια ταπετσαριών του, ίδρυσε επίσης τις εκδόσεις Kelmscott Press, οι οποίες εξέδιδαν βιβλία με χειροποίητο δέσιμο υψηλής ποιότητας και άσκησαν μεγάλη επιρροή στην αναβίωση του ιδιωτικού τύπου. 

«Η Επιμελής Μελέτη της Φύσης»

Η δημιουργική προσέγγιση που χρησιμοποίησε ο Γουίλλιαμ Μόρρις   στα σχέδιά του αποκαλύφθηκε σε μια διάλεξη από το 1874: «πρώτον, επιμελής μελέτη της Φύσης και δεύτερον, μελέτη των έργων από τις εποχές της Τέχνης».

Kλέφτης φράουλων

Ο Morris αισθανόταν ότι η «επιμελής μελέτη της Φύσης» ήταν σημαντική, καθώς η φύση ήταν το τέλειο παράδειγμα του σχεδιασμού του Θεού.  Την έβλεπε σαν το πνευματικό αντίδοτο στην εξασθένηση των κοινωνικών, ηθικών και καλλιτεχνικών προτύπων κατά τη διάρκεια της Βιομηχανικής Επανάστασης.

Παρομοίως, η «μελέτη των έργων από τις εποχές της Τέχνης», μια αναφορά στην αναγνώριση της αξίας της ιστορίας της τέχνης, ήταν εξίσου σημαντική, καθώς ο Μόρρις ενθάρρυνε τους καλλιτέχνες να ψάχνουν στο παρελθόν για την έμπνευσή τους, πιστεύοντας ότι η τέχνη της δικής του εποχής ήταν κατώτερη.  Η λύση του Μόρρις ήταν η επιστροφή στις αξίες της γοτθικής τέχνης του Μεσαίωνα, όπου οι καλλιτέχνες και οι τεχνίτες είχαν συνεργαστεί για έναν κοινό σκοπό: να εξυμνήσουν τον Θεό μέσω της άσκησης των δεξιοτήτων τους. Το μοντέλο γι’ αυτή τη λύση ήταν οι μεσαιωνικές συντεχνίες τεχνιτών, τις οποίες θεωρούσε ένα είδος σοσιαλιστικής αδελφότητας όπου όλοι αυτοεκπληρώνονταν σύμφωνα με το επίπεδο των ικανοτήτων τους.  Ο Μόρρις αισθανόταν ότι αυτό θα βελτίωνε την ποιότητα ζωής για όλους και ότι η ίδια η καλλιτεχνική δραστηριότητα θα θεωρείτο δύναμη καλού στην κοινωνία.

Οι Μεσαιωνικές Συντεχνίες Τεχνιτών

Οι μεσαιωνικές συντεχνίες τεχνιτών ήταν ομάδες καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων και τεχνιτών που δημιουργούσαν μία συμμαχία προκειμένου να διατηρούν υψηλά στάνταρντς εργασίας, να ρυθμίζουν το εμπόριο και τον ανταγωνισμό και να προστατεύουν τα μυστικά της τέχνης τους.  Οι συντεχνίες συνήθως αποτελούνταν από μικρότερα εργαστήρια σχετικών τεχνών από την ίδια πόλη, τα οποία συνασπίζονταν σε μεγαλύτερες ομάδες με στόχο την προστασία και την ευημερία τους. Λειτουργούσαν βάσει ενός συστήματος Δασκάλου, Ειδικευμένου Τεχνίτη και Μαθητευόμενου, όπου ο δάσκαλος θα αναλάμβανε να εκπαιδεύσει τους μαθητευόμενους στις δεξιότητες της τέχνης του.  Οι μαθητευόμενοι «δεσμεύονταν» να εργάζονται δωρεάν για εκείνον τον δάσκαλο για μια περίοδο πέντε έως εννέα ετών περίπου. Ως αντάλλαγμα, ο δάσκαλος θα φρόντιζε για την ευημερία και την εκπαίδευσή τους στις δεξιότητες της τέχνης του μέχρι να αποφοιτήσουν ως ειδικευμένοι τεχνίτες. Ως ειδικευμένοι τεχνίτες, όχι μόνο πληρώνονταν για την εργασία τους, αλλά ήταν επίσης ελεύθεροι να πάνε και να εργαστούν για άλλους δασκάλους.  Με την πάροδο του χρόνου, εάν ένας ειδικευμένος τεχνίτης επιδείκνυε εξαιρετική δεξιότητα στην τέχνη του, θα μπορούσε να προαχθεί στη θέση του δασκάλου και να αναλάβει δικούς του μαθητευόμενους στη συντεχνία.

 

Βιτρώ του καθερικού ναού της Σαρτρ που απεικονίζει μέλη της συντεχνίας των μαραγκών

Μοτίβα από τη Φύση

Ο Μόρρις ήταν ένας από τους σημαντικότερους σχεδιαστές μοτίβων.  Τα κλασικά σχέδιά του είναι ακόμα εμπορικά διαθέσιμα σε ταπετσαρίες και υφάσματα.  Έχει εμπνευστεί τα μοτίβα του από τη βαθιά γνώση των φυσικών μορφών που ανακάλυψε ζωγραφίζοντας και με στυλ που προέρχεται από τη λεπτομερή του γνώση για τα ιστορικά στυλ.  Συνήθως οι τίτλοι τους ήταν τα ονόματα των λουλουδιών που απεικόνιζαν, όπως «Χρυσάνθεμο», «Γιασεμί», «Άκανθα» και «Ηλιοτρόπιο».  Στην πραγματικότητα, ο Morris πήρε τις φυσικές μορφές που έβρισκε έξω, στα δάση και τα λιβάδια, και τις χρησιμοποίησε για να διακοσμήσει το εσωτερικό των σπιτιών μας.

Τα σχέδιά του στις ταπετσαρίες επαναλαμβάνονταν στα σχέδιά του σε υφάσματα, ταπισερί και χαλιά.  Οι εικόνες τους είναι παρόμοιες, μόνο απλοποιημένες λόγω των περιορισμών που θέτει ένα πιο τραχύ μέσο.

Πέργολα σχεδισμένο για το Κόκκινο Σπίτι

Το σχέδιο του Μόρρις για την «Πέργκολα», την πρώτη του απόπειρα να σχεδιάσει ταπετσαρία, βασίστηκε στα τριαντάφυλλα που μεγαλώνουν πανω σε πέργκολες στον κήπο του Κόκκινου Σπιτιού, της κλασικής οικίας του Κινήματος “Άρτς εντ Κραφτς” στο Μπεξλεύχηθ στο Κέντ.  Το μοτίβο δείχνει μία μεσαιωνική επιρροή, καθώς θυμίζει τη διακόσμηση με τα στολίδια που υπαρχουν στα διακοσμημένα χειρόγραφα και τις ταπισερί. Τα πουλιά και τα έντομα που προστέθηκαν αργότερα στο τελικό σχέδιο, είχαν ζωγραφιστεί από τον Φίλιπ Γουέμπ, τον αρχιτέκτονα του Κόκκινου Σπιτιού.  Η «Πέργκολα» ήταν ένα από τα αγαπημένα σχέδια του Μόρρις και το επέλεξε για να διακοσμήσει το υπνοδωμάτιό του στο Κέλμσκοτ Χάουζ  στο Λονδίνο, όπου έζησε τα τελευταία χρόνια της ζωής του. 

Οι Εκδόσεις Kelmscott Press

Το 1891, ο Μόρρις ίδρυσε τις εκδόσεις Kelmscott Press, που πήραν το όνομά τους από το χωριό κοντά στην Οξφόρδη, στο οποίο είχε ζήσει από το 1871.  Οι εκδόσεις Kelmscott Press παρήγαγαν χειροποίητα βιβλία υψηλής ποιότητας, τα οποία θεωρούνταν σαν έργα τέχνης. Ο Μόρρις σχεδίαζε και κατασκεύαζε τις γραμματοσειρές, τα διακοσμητικά περιγράμματα και τους τίτλους των σελίδων που βασίζονταν στο στιλ των μεσαιωνικών χειρογράφων, ενώ οι εικονογραφήσεις δημιουργούνταν από τον Προ-Ραφαηλίτη καλλιτέχνη Έντουαρντ Μπέρν Τζόουνς.  Τα βιβλία τυπώνονταν σε χειροποίητο χαρτί, αντιγράφονταν από ιταλικά δείγματα του 15ου αιώνα και δένονταν με περγαμηνοειδές χαρτί.

Σελίδα από το εικονογραφημένο χειρόγραφο του “Ρουμπαγιάτ του Ομάρ Καγιάμ” σε εικονογραφηση Έντουαρντ Μπέρν Τζόουνς

Παρόλο που ο Μόρρις αναζητούσε έμπνευση στο παρελθόν, οι στόχοι του εκφράζουν εκσυγχρονιστικές ιδέες για την τυπογραφία και τη διάταξη:  «Ξεκίνησα να τυπώνω βιβλία με την ελπίδα να παράγω κάποια που θα είχαν σαφή ομορφιά, ενώ ταυτόχρονα θα έπρεπε να διαβάζονται εύκολα και να μην θαμπώνουν το μάτι… Ανακάλυψα ότι έπρεπε να λάβω υπόψη μου κατά κύριο λόγο τα παρακάτω πράγματα:  το χαρτί, τη μορφή της γραμματοσειράς, τη σχετική απόσταση των γραμμάτων, των λέξεων και των γραμμών και τέλος, τη θέση του κειμένου στη σελίδα».

Συνολικά, οι εκδόσεις Kelmscott εξέδωσαν 53 τίτλους (18.000 αντίγραφα συνολικά), συμπεριλαμβανομένου του «Η γοτθική φύση» (The Nature of Gothic) κι ένα κεφάλαιο από τις «Πέτρες της Βενετίας» (The Stones of Venice) από τον κριτικό τέχνης Τζων Ράσκιν.  Ο Μόρρις, ο οποίος έγραψε τον πρόλογο εγκωμιάζοντας το βιβλίο, είχε εμπνευστεί σε σημαντικό βαθμό από τον Ράσκιν, τα γραπτά του οποίου επηρέασαν το κίνημα “Άρτς εντ Κραφτς” ενθαρρύνοντας την αναβίωση της γοτθικής τέχνης και αρχιτεκτονικής.

“Η Φύση της Γοτθικής Τέχνης” του Τζων Ράσκιν από την Kelmscott Press, 1892

Οι εκδόσεις Kelmscott Press δεν είχαν ποτέ οικονομική επιτυχία καθώς τα όμορφα χειροποίητα βιβλία τους ήταν υπερβολικά ακριβά για να παράγονται με κέρδος.  Ήταν μια επιχείρηση που ο Morris λειτουργούσε απλά για ευχαρίστηση. Οι εκδόσεις Kelmscott λειτούργησαν για επτά μόνο χρόνια και έκλεισαν το 1898, δύο χρόνια μετά τον θάνατο του Μόρρις.  Ωστόσο, το υψηλό επίπεδο της παραγωγής τους ενέπνευσε μία αναβίωση των ιδιωτικών εκδόσεων σε όλη την Ευρώπη και την Αμερική και επηρέασε την εξέλιξη της τυπογραφίας και της γραφιστικής στις αρχές του 20ου αιώνα.

ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ 

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ ΔΕΥΤΕΡΟ ΜΕΡΟΣ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

[vc_row][vc_column][eltd_block_one category_id="0" author_id="0" featured_thumb_image_size="original" display_pagination="yes" pagination_type="np-horizontal"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2"][eltd_post_layout_two

Παρουσιάζουμε σήμερα ένα ποίημα για τον Μαύρο Θάνατο του 14ου αιώνα από την αναφερόμενη στην εποχή του Βυζαντίου συλλογή “Αθλοφόροι” του Δημήτρη Ξυδερού.

Πέρασε ο Μαύρος Θάνατος
μ’ ένα χορό μακάβριο,
με τροβαδούρους ξακουστούς –
τους μαύρους αρουραίους.
Κι ήταν το χώμα ελαφρύ
σαν κράτησε το βήμα.

Ποιες σάρκες τον γνωρίσανε
και ποιες τον κουβαλήσαν.
Πες μου ποιοι θάψανε τους γιους
και ποιοι τους πατεράδες.
Πες μου ποιοι κόρες θάψανε,
και ποιοι έθαψαν μανάδες.

Ήταν η Στύγα που έκλαιγε
πάνω στα θύματά της.
Ήταν η Στύγα μας, κυρά
πάνω στα κρίματά της.

(Από το βιβλίο «Αθλοφόροι», Εναλλακτικές Εκδόσεις 2018)

Παρουσιάζουμε σήμερα ένα ποίημα για τον Μαύρο

του Γιώργου Πετρόπουλου , Δρα  Νεοελληνικής Φιλολογίας 

Οι εκδόσεις «Πελασγός» του Ιωάννου Γιαννάκενα, προσφέρουν αδιάλειπτα στο αναγνωστικό κοινό βιβλία εθνικής αυτογνωσίας και ελληνικού ανατατικού περιεχομένου. Στο πλαίσιο των εκδόσεων αυτών κυκλοφόρησε και το βιβλίο του αειμνήστου Λίνου Καρζή «Εστίες Ελληνικού Ζωϊσμού και η Σικελιανική Δελφική Ιδέα». Το εν θέματι βιβλίο, εκτός από την μεφώνυμη μελέτη, περιέχει και ένα κύκλο σκέψεων του Καρζή, αναφορικά με το θέμα του βιβλίου με τον τίτλο «Η Αυλή των Ελευθεριών». Αμφότερα τα προλογίζει ο εκδημήσας σπουδαίος πνευματικός άνθρωπος Δημήτρης Λαζογιώργος-Ελληνικός.

Εδώ ο Λίνος Καρζής με γνήσια ελληνική φλόγα και έντονη εθνική αυτοσυνειδησία, ανατρέχει στην ελληνική ιδιαιτερότητα και ιδιοσυστασία προκειμένου ο Λαός μας να ξαναβρεί τις χαμένες ηθικές  πνευματικές και ιστορικές του ρίζες, από τις οποίες απεκόπη είτε από την Δυτική επίδραση, είτε από την Δυτικότροπη σκέψη των ενταύτα κρατούντων. Ξεδιπλώνει ενταύθα την σκέψη του με χαρακτηριστική ευχέρεια σε νοήματα μεστά, βασισμένα στην ιστορική γνώση και την ψυχολογία. Υποφήτης και οραματιστής δεν ζητά την επιστροφή στην αρχαιότητα ή το Βυζάντιο, αλλά την αναδόμιση του Νέου Ελληνισμού από τα παλιά κι ανθεκτικά υλικά του. Ως προς το πολιτικό σύστημα διακυβερνήσεως προτιμά τον κοινοτισμό, ο οποίος δοκιμάστηκε με απόλυτη επιτυχία τόσο στην κλασσική Αθήνα όσο και κατά την Τουρκοκρατία. Με υψηλή αίσθηση ευθύνης και μετά λόγου γνώσεως δημιουργού το διανοητικό εκείνο οικοδόμημα στις στέρεες βάσεις του οποίου θα πατήση ο νέος Ελληνισμός. Ο διδάχος αυτός και «φωτιστής» πάλαιψε ηρωικά για τις ρηξικέλευθες ιδέες του ενάντια στο κατεστημένο της εποχής. Άφησε δε μεγάλη παρακαταθήκη στους επιγενομένους με το πρωτότυπο και καινοφανές έργο του.

Ο ίδιος θεωρώντας συνεχιστή τον εαυτό του των προσπαθειών για εξελληνισμό των Ελλήνων άλλων πνευματικών ανθρώπων, όπως ο Πλήθων Γεμιστός, ο Περικλής Γιαννόπουλος, ο Ίων Δραγούμης, ο Άγγελος Σικελιανός, ο Κώστας Καραβίδας, ο Δημήτρης Πικιώνης, η Αγγελική Χατζημιχάλη, η Αθηνά Ταρσούλη και η Νίκη Πέρδικα παρουσιάζει εναργέστατα την συμβολή τους σ’ αυτό το εγχείρημα, ασκώντας έντιμη και δίκαιη κριτική.

Στην άξια παντός επαίνου έκδοση των εκδόσεων «Πελασγός» να διασώση τα άγνωστα αυτά κείμενα του διανοητή Λίνου Καρζή υποκλινόμεθα. Γι’ αυτό και συστήνουμε το βιβλίο αυτό σε κάθε σκεπτόμενο άνθρωπο.

Στην κεντρική φωτογραφία ο εορτασμός του Έτους Περικλή Γιαννόπουλου                    το 1964. Διακρίνονται στην μπροστινή σειρά: Δημήτρης Πικιώνης, Δημήτρης Λαζογιώργος -Ελληνικός και Λίνος Καρζής.
Πίσω: Δημήτριος Παπαστρατηγάκης, Γ. Μετσόλης, Ἰ.Μ. Χατζηφώτης (προφίλ), Ἔλλη Λαμπρίδη, Γιῶργος Σταμπολῆς, ἄγνωστος, κα Καραβίδα. 

Ἡ φωτογραφία ἀπὸ τό: Λίνος Καρζής, «Οἱ Ἕλληνες πλάθουν τὸ νέο τους μύθο», Πελασγός, 1995 (α’ ἐπανεκτύπωση)               

του Γιώργου Πετρόπουλου , Δρα  Νεοελληνικής Φιλολογίας  Οι εκδόσεις

Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου 

 Ο καθηγητής λοιμωξιολόγος Σωτήρης Τσιόδρας κατά την καθιερωμένη ενημέρωση για τον κορωναϊό, σήμερα Σάββατο 21 Μαρτίου 2020, απηύθυνε αυστηρή έκκληση σε όλους ζητώντας να σταματήσουν τα επικοινωνιακά παιχνίδια με τους νεκρούς, λέγοντας επί λέξει: «Σεβαστείτε τους νεκρούς».
Και έκλεισε την ενημέρωση ως εξής:
«Θέλω να επικαλεστώ τα λόγια ενός από τους μεγάλους Έλληνες, όπως εγώ ο ίδιος φτωχά τα συνδύασα. Θυμηθείτε αυτά τα λόγια, κάθε μέρα από δω κι εξής. Την τελευταία λέξη δεν θα την έχει ο θάνατος. Πρέπει η κάθε γλώσσα να μιλεί την καλοσύνη της ημέρας».
Καταλήγοντας με την φράση: «Ας γίνει αυτός ο αγώνας όλων μας».
Ο Σωτήρης Τσιόδρας, λοιπόν, μνημόνευσε Οδυσσέα Ελύτη, σήμερα που είναι η Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης. 
Η φράση «Την τελευταία λέξη δεν θα την έχει ο θάνατος», είναι από τα «Ανοιχτά Χαρτιά», από το κείμενο «ΠΡΩΤΑ – ΠΡΩΤΑ Η ΠΟΙΗΣΗ», όπου ο ποιητής γράφει: «Να γιατί γράφω. Γιατί η Ποίηση αρχίζει από κει που την τελευταία λέξη δεν την έχει ο Θάνατος». 
Η δεύτερη είναι ένας στίχος από το Σώμα Καλοκαιριού (V), από την συλλογή «Ήλιος ο Πρώτος»:
«Η κάθε γλώσσα να μιλεί την καλοσύνη της ημέρας». 
Ο Σωτήρης Τσιόδρας των ημερών του κορωναϊού, την Ημέρα της Ποίησης καταφεύγει στην ποίηση του Ελύτη για να μπορέσει να δώσει το περιεχόμενο του κοινού αγώνα. Δυο σύντομες Ελυτικές φράσεις «φτωχά συνδυασμένες» είναι αρκετές!
Όσοι λευκοφόροι εννοήτωσαν!

Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου   Ο καθηγητής λοιμωξιολόγος Σωτήρης Τσιόδρας κατά την

του Γιώργου Πισσαλίδη 

O Kenny Rogers, ένας από τους μεγαλύτερους θρυλους της κάντρυ που τραγούδια του , όπως “Lucille” και  “Islands in the Stream,” έγιναν τεράστιες επιτυχίες στα ποπ τσαρτς, έφυγε χθες στις 20 Μαρτίου 2020. Ήταν 81 ετών.

“Ο Κέννυ ήταν ένας από τους καλλιτέχνες που ξεπερνάνε μουσικά είδη και γεωγραφικά σύνορα “ δήλωσε η Σάρα Τράχερν, η Διευθύνων Σύμβουλος της Country Music Association (CMA) που κάθε χρόνο δίνει τα πιο έγκυρα βραβεία της μουσικής βιομηχανίας της .Κάντρυ . “Ήταν ένας παγκόσμιος σούπερ σταρ που έμαθε τα ακροατήρια σε όλο τον κόσμο να ακούει κάντρυ. Είχα την χαρά να δουλεύω μαζί του όλα αυτά τα χρόνια και πάντα θα θυμαμαι την ευγένεια του και την καλή του καρδιά. Μας άφησε με την μουσική του που συμπεριλαμβάνει μερικές από τις πιο αξιομνημόνευτες ερμηνείες στην ιστορία της Μουσικής Κάντρυ. Τα συλληπητήρια μας στην οικογένεια και του φίλους του σε αυτήν την θλιβερή ώρα”

Ο Ρότζερς μετέτρεψε μια ξεχωριστή βραχνή φωνή και ένα χαλαρό σεξ απήλ σε μια διαρκή επιτυχία ενός σούπερ σταρ. Ανάμεσα στο 1977 και το 1987, είχε 20 Νούμερο Ένα κάντρυ επιτυχίες, πολλές από τις οποίες ανέβηκαν στις ψηλές θέσεις των ποπ τσαρτς. Κατά την διάρκεια της μεγάλης καρριέρας του πούλησε πάνω από 50 εκατομμύρια άλμπουμς μόνο στις ΗΠΑ. Κέρδισε 5 φορές το Βραβείο της CMA και το 2013, έγινε μέλος του Country Music Hall of Fame and Museum (Πάνθεον της Μουσικής Καντρυ) την μεγαλύτερη in 2013.

Το 2013 ο Κέννυ Ρότζερς έγινε μέλος του Country Music Hall Of Fame
Photo: Johnny Russell/ CMA

Ο Κένυ Ρότζερς γεννήθηκε στο Χιούστον σε μια φτωχή λαίκή οικογένεια και μεγάλωσε ακούγοντας διαφορετικά είδη :  ρυθμ εντ μπλούζ, την ποπ, την τζαζ και φυσικά την κάντρυ. Πριν γίνει τραγουδιστής κάντρυ πέρασε από διαφορετικά ειδη. Το 1958 τραγουδούσε λευκό doo woop  με τους “Σκόλαρς” η μόνος του. Στις αρχές του 60 τραγουδούσε με το τζαζ τρίο του Μπόμπυ Ντόυλ, που αργότερα έπαιζε στους “Μπλαντ Σουήτ εντ Τηρς και τέλος στο γνωστό φολκ συγκρότημα “Νιου Κρίστυ Μίνστρελς” (New Christy Minstrels) 

Όμως οι “Μίνστρελς” δεν είχαν το υλικό το οποίο θα του έινε επιτυχίες και μαζί με τα μέλη Μάικ Στελ, Τέρρυ Γουίλλιαμς και Θέλμα Κορμάξο εγκατέλειψε το συγκρότημα και ίδρυσε τους “Φέρστ Εντίσιον” (Τhe First Edition)  που πάντρευαν κάντρυ ροκ, φολκ, ποπ και ψυχεδέλεια Μέσα στην εποχή της αντικουλτούρας γνώρισαν top 10 επιτυχίες, όπως το ψυχεδελικό “Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)” του Μίκυ Νιούμπερυ, που προειδοποιούσε για τις κακές συνέπειες της χρησης LSD  και το ‘Ruby Don;t Take Your Love in Town” 

Σε αυτό το τελευταίο ένας παράλυτος βετεράνος του Βιετνάμ που στέκει αβοήθητος είτε στο κρεβάτι είτε στην αναπηρική καρέκλα και βλέπει την γυναίκα του να βάφεται για να βγει έξω. ¨Οταν αυτή κλείνει την πόρτα πίσω του πιστεύει ότι ψάχνει για άλλο άνδρα και την παρακαλά να το ξανασκεφτεί:   

Δεν ήμουν εγώ που ξεκίνησα αυτό τον τρελλό πόλεμο στην Ασία
Αλλα ήμουν περήφανος που πήγα και έκανα το πατριωτικό μου

 καθηκον 

  Και ναι, είναι αλήθεια ότι δεν είμαι ο άνδρας που ήμουν κάποτε
  Ω Ρούμπυ, ακόμα χρειάζομαι λίγη παρέα. 

Είναι δύσκολο να αγαπήσεις έναν άνδρα που τα πόδια του είναι στραβά και παράλυτα
Και καταλαβαίνω τις επιθυμίες και τις ανάγκες μιας γυναίκας της ηλικίας σου
Αλλά δεν θα είναι για πολύ, τους άκουσα να λένε , που θα είμαι ζωντανός
Ω Ρούμπυ, μην φέρνεις την αγάπη σου στην πόλη “ 

Το συγκρότημα διαλύθηκε το 1974 και ο Κέννυ Ρότζερς ακολούθησε μια σόλο καρριέρα υπότην καθοδήγηση του παραγωγού και διευθυντή της United Artists Λάρρυ Μπάτλερ. Όμως τωρα είχε ένα άλλο στυλ: τα τραγούδια του ήταν πιο ποπ, το περιποιημένο μούσι του, ο χαλαρός τρόπος ερμηνείας, το σεξ απήλ του τον έφερναν πιο κοντά στο easy listening η middle of the road, την ενήλικη ποπ των “Κάρπεντερς” της Μπάρμπαρα Στρέιζαντ και άλλων καλλιτεχνών του 70. 

Με την “Lucille του 1977 ανεβηκε στο Νούμερο Ένα της Κάντρυ,  στο Νο 5 των ποπ τσαρτς και στοΝο 10 των τσαρτς του Easy Listening (σήμερα Adult Contemporary) Ήταν η πρώτη μεγάλη σόλο επιτυχία του Κέννυ και κέρδισε Γκράμμυ Καλύτερης Ανδρικής Ερμηνείας της Κάντρυ 

Για τα επόμενα δώδεκα χρόνια συνέχιζε με την μία μεγάλη επιτυχία μετά την άλλη: “The Gambler” (1978-79), που γράφηκε από τον Ντον Σλίτζ , το “She Believes in Me” (1979) και το  “Coward of the County” (1979-80). Σε αυτό το τελευταίο τραγούδαγε για τον ανηψιό του,, που όλοι τον θεωρούν δειλό, αλλά ο λόγος που συμπεριφερεται έτσι είναι η υπόσχεση που έδωσε στον μελλοθάνατο πατέρα του στην φυλακή.   

“Υποσχέσου με, γιε μου, ότι δεν θα κάνεις τα πράγματα που έκανα εγώ
Κρατήσου μακριά από μπελάδες όσο μπορείς
Αν γυρίσεις το άλλο μάγουλο δεν σημαίνει ότι είσαι αδύναμος
Πιστεύω ότι είσαι αρκετά μεγάλος για να καταλάβεις
Γιέ μου, δεν χρειάζεται να τσακώνεσαι με τους άλλους για να είσαι άνδρας” 

Όταν όμως τρία αδέλφια βιάσουν την κοπέλλα του, η οργή 20 χρόνων θα ξεσπάσει
και θα τους δείρει σε ένα μπάρ. Μετά μιλώντας στην φωτογραφία του πατέρα του θα έλεγε:
“Πατέρα ελπίζω ότι σίγουρα καταλαβαίνεις
Ότι μερικές φορές πρέπει να τσακωθείς όταν είσαι άνδρας”

Το 1980  το ντουέτο με την Κιμ Κάρνες “Don’t Fall in Love with a Dreamer” ανεβαίνει στο Νο 4 των ποπ τσαρτς και το Νο 6 των τσαρτς της Adult Contemporary. To “Love the World  Away” από το σάουντρακ του “Καουμπόυ των Πόλεων” καθόρισε μια ολοκληρη εποχή κυριαρχίας της κάντρυ ποπ στα ποπ τσαρτς. 

Mία από τις μεγαλύτερες στιγμές της καρριέρας του Kenny Rogers ήταν στις 8 Οκτωβρίου 1979 όταν κερδισε 3 Βραβεία CMA για Ερμηνευτή της Χρονιάς, για Άλμπουμ της Χρονιάς με το The Gambler και φωνητικό ντουέτο με την Dottie West
Photo: Steve Goldstein / CMA

Και το αποκορύφωμα ήταν το ‘Lady” μια ερωτική μπαλλάντα του Λάιονελ Ριτσι που μόλις είχε εγκαταλείψει το σόουλ συγκρότημα  των “Κόμμοντορς” Όπως έλεγε και ο ίδιος : “Η ιδέα ήταν ο Λαίονελ που προερχόταν από την σόουλ και εγώ που προερχόμουν από την κάντρυ να συναντηθούμε στην ποπ” Και πράγματι το “Lady” έμεινε στην κορυφή των ποπ τσαρτς για 6 εβδομάδες. Παράλληλα  ήταν ο πρωτος σταρ της Κάντρυ που έδινε sold out συναυλιες σε μεγάλα στάδια, κάτι που κατάφερναν μόνο ροκ συγκροτήματα, όπως οι “Λεντ Ζέππελιν” και οι “Ρόλλινγκ Στόουνς”.
Την ίδια χρονιά ξεκίνησε την καρριέρα του ως ηθοποιός της τηλεορασης, συμεριλαμβανομένων 5 τηλεταινιών βασισμένων στο The Gambler. Eκανε πετυχημένα ντουέτα με την Σηνα Ήστον  “We’ve Got Tonight” (1983) και την παγκόσμια Νο 1 επιτυχία “Islands in the Stream”ένα ντουέτο με την Ντόλυ Πάρτον. Και η επιτυχία του στα ποπ τσαρτς αποκορυφώθηκε με την συμμετοχή του στο “We Are the World” (1985), όπου άνετα ξεχώριζε με΄σα στους άλλους σουπερ σταρς της ποπ και της ροκ. 

Θα ακολουθούσαν και αλλες μεγάλες επιτυχίες, όπως το  “Crazy,” η το αισθησιακό “Morning Desire” σε παραγωγή του θρυλικού Τζωρτζ Μάρτιν. Όμως από το 1986 και μετά η επιτυχία του στα ποπ και κάντρυ τσαρτς θα μειωνόταν. Η ποπ άρχισε να γίνεται πιο σκληρή και μια καινούργια γενιά Κάντρυ καλλιτεχνών (Reba Mc Entire, Georerge Strait, Randy Travis και Dwight Yoakam) έφερναν το είδος πίσω στις πιο αγνές ρίζες του 50 και του 60. 

Όμως για αυτόν υπήρχε το Μπράνσον, ένα οικογενειακό θερετρο με συναυλίες στο στυλ Λας Βέγκας για την κάντρυ , εγραψε δύο παιδικά βιβλια, κυκλοφόρησε δύο πετυχημένα φωτογραφικά λευκώματα από την καριέρα του και την καθημερινή ζωή Και φυσικά υπήρχαν τα εστιατόρια Kenny Rogers με τα διάσημα κοτόπουλα που κάποια στιγμή υπήρξε ένα και στο Σύνταγμα. Ενώ πάντα υπήρχαν επιτυχίες , όπως “Buy Me a Rose” και άλμπουμς όπως “Water & Bridges” που τον έκαναν να είναι σημαντικός και στον 21ον αιώνα  

Η Dolly Parton και ο Kenny Rogers ερμηνευουν το Islands in the Stream στα 17α Βραβεία της CMA στις 10 Οκτωβρίου 1983 στο Grand Ole Opry στην Νάσβιλ του Τεννεση
Photo Credit: Don Putnam/ CMA

Το 2015, δήλωνε στον Guardian ότι αποφάσισε να αφοσιωθεί στα παιδιά του γιατί δεν ήθελε να είναι όπως ο δικσός του πατέρας Ενώ σε μια ερώτηση του δημοσιογράφου για το ποια είναι η γνώμη του τον Ντόναλντ Τραμπ που τότε ήταν υποψήφιος Πρόεδρος ο αγαπητός Κέννυ δήλωνε: “Πραγματικά με αρέσει. Πιστεύω ότι το πρόβλημα είναι ότι λέει αυό που θέλει να ακούσει ο καθένας αλλά δεν το λεει σωστά Αγαπώ αυτό που λέει, πρέπει να το παραδεχτώ. Μπορεί να γίνει Πρόεδρος και να μην χρωστάει σε κανέναν τίποτα Είναι ένας από τους λίγους ανθρώπους που έχει τα λεφτα για να το κάνει και έχει τα κότσια για να το κάνει.  Πιστεύει κάθε τι που λέει , πέρα από το αν έχει δίκιο ή όχι. Λέει αυτό που φοβάται ο καθένας. Οι μεγαλύτεροι γιοι μου γελούν όταν τους το λέω. Είναι Δημοκρατικοί που ζουν στην Καλιφορνια. Δεν υπάρχει ελπίδα για αυτούς να κερδίσουν”.  

Oι φωτογραφίες της Country Music Association δημοσίευονται με την ευγενή παραχώρηση της Υπεύθυνης Επικοινωνίας Catharine McNelly

του Γιώργου Πισσαλίδη  O Kenny Rogers, ένας από

Πώς ένα επικό ποίημα του 11ου αιώνα, με πάνω από 50.000 ομοιοκατάληκτα δίστιχα, βοήθησε στη διάσωση της περσικής γλώσσας

Οι Ιρανοί είναι πολύ περήφανοι για τον αρχαίο πολιτισμό τους και την περσική γλώσσα. Δίνουν στα παιδιά τους ονόματα θρυλικών ηρώων της αρχαίας Περσίας και θαυμάζουν ειδωλολατρικά τις λέξεις των Χαφέζ, Ρουμί και αμέτρητων άλλων μυστικιστών και βάρδων. Κι όμως, σήμερα δεν θα γνωρίζαμε και πολλά για την περσική γλώσσα, εάν δεν ένας κάποιος συγκεκριμένος ποιητής.

Το «Σαχναμέ» (Βιβλίο των Βασιλέων ή Έπος των Βασιλέων), το οποίο ολοκληρώθηκε από τον ποιητή Φερντοσί στις αρχές του 11ου αιώνα, δεν είναι μόνο ένα λογοτεχνικό αριστούργημα, αλλά και ένα βιβλίο που επί αιώνες έχει καθορίσει το Ιράν και τον ιρανικό λαό και έχει συμβάλει στη διάσωση της περσικής γλώσσας. Αποτελείται από πάνω από 50.000 ομοιοκατάληκτα δίστιχα και είναι το μεγαλύτερο ποίημα που έχει γραφτεί ποτέ από έναν συγγραφέα.

Δεν είναι ένα έπος για ένα συγκεκριμένο γεγονός, ένα φανταστικό ταξίδι, ένα ζευγάρι ερωτευμένων ή αιώνιων αντιπάλων, όπως συμβαίνει με τα περισσότερα έπη. Αν και είναι γεμάτο με τα παραπάνω, το «Σαχναμέ» επικεντρώνεται γύρω από την ίδια την ουσία και την ψυχή του Ιράν· κι ενώ το Ιράν είναι ο πυρήνας του, τα μηνύματα του βιβλίου είναι διαχρονικά και σε πολλές περιπτώσεις μπορεί να έχουν γραφτεί για ολόκληρη την ανθρωπότητα.

Σπάζοντας τη σιωπή

Για να αναγνωρίσουμε όμως τη σημασία του magnum opus του Φερντοσί, είναι πολύ σημαντικό να καταλάβουμε το ευρύτερο κοινωνικό πλαίσιο στο οποίο γράφτηκε. Μετά την αραβική εισβολή στο Ιράν τον 7ο αιώνα και την πτώση της Αυτοκρατορίας των Σασσανιδών, ακολούθησε μία από τις σκοτεινότερες περιόδους της ιρανικής ιστορίας.

Υπό την ηγεμονία ξένων κατακτητών, οι υποστηρικτές της εγχώριας μονοθεϊστικής ζωροαστρικής θρησκείας υπέστησαν διωγμούς, βιβλιοθήκες κάηκαν και η περσική γλώσσα καταπνίγηκε στους –όπως τους λένε οι Ιρανοί– «δύο αιώνες σιωπής».

Εικονογραφημένο χειρόγραφο του Σαχναμέ, Tabriz, Ιράν (περ. 1525-1530). Πηγή: Metropolitan Museum

Το Ισλάμ ήταν η νέα τάξη και η αραβική ήταν η γλώσσα που μιλούσαν οι νέοι κυβερνήτες του Ιράν. Η περσική γλώσσα, όπως και ο ζωροαστρισμός και όλη η ιρανική κουλτούρα, βρέθηκαν σε κίνδυνο εξαφάνισης. Ενώ κάποιοι υπέκυψαν στον ζυγό των κατακτητών και προσπάθησαν να βρουν μια θέση για τον εαυτό τους μέσα στον παράξενο νέο κόσμο, κάποιοι άλλοι Ιρανοί αποφάσισαν να αντισταθούν.

Πριν από την εποχή του Φερντοσί, η επαρχία όπου γεννήθηκε, το Χορασάν, ήταν εστία λαϊκών εξεγέρσεων εναντίον των Αράβων κατακτητών και στην περιοχή γενικά σημειωνόταν αναγέννηση της περσικής κουλτούρας από την εποχή της ηγεμονίας των Ιρανών Σαμανιδών (819-1005 μ.Χ.), που διοικητικά είχαν έδρα την Μπουχάρα του σημερινού Ουζμπεκιστάν.

Ποιητές όπως ο Rudaki ήταν ανάμεσα στου πρώτους που μετά τους «δύο αιώνες σιωπής» έγραψαν σε σύγχρονα περσικά, που είχαν εξελιχθεί από τα περσικά της σαμανιδικής εποχής.

Μέχρι να ξεκινήσει το «Σαχναμέ» ο Φερντοσί, υπήρχαν ήδη άλλες δύο εκδοχές του. Ο ποιητής του 10ου αιώνα Daqiqi είχε γράψει γύρω στους 1.000 στίχους στο «Khodainameh», που βασίζεται σε ένα βιβλίο γνωστό με τον τίτλο «Abu Mansuri Shahnameh». Ο Daqiqi όμως σκοτώθηκε από τον σκλάβο του πριν μπορέσει να ολοκληρώσει τον παιάνα του για το Ιράν.

Έτσι ο Φερντοσί συνέχισε εκεί που σταμάτησε ο Daqiqi για να τελειώσει την ιστορία με την υποστήριξη των Σαμανιδών χορηγών του (οι στίχοι του Daqiqi περιλαμβάνονται και αναγνωρίζονται στην εκδοχή του Φερντοσί).

Η Αυτοκρατορία των Σαμανιδών που βασίλεψαν από το 819 μέχρι το 1005 μ. Χ, είχε ως έδρα της την Μπουχάρα του σημερινού Ουζμπεκιστάν, όπου και βρίσκεται το μαυσωλείο τους

Από τη «Χώρα των Άριων» στο Ιράν

Με απλά λόγια, το «Σαχμανέ» είναι μία συλλογή τοπικών, προ-ισλαμικών μύθων, θρύλων και ιστορικών επεισοδίων που σχετίζονται με τους Ιρανο-Άριους και γράφτηκε σε μία σχετικά «καθαρή» μορφή σύγχρονων περσικών που σε μεγάλο βαθμό δεν περιέχει δάνεια από ξένες λέξεις. Αν και είναι το εθνικό έπος του Ιράν, η έμφαση γίνεται στους Ιρανούς ως λαό, καθώς το Ιράν του «Σαχναμέ» δεν αντιστοιχεί απαραίτητα στο σύγχρονο Ιράν, ούτε καν με το Ιράν της εποχής του Φερντοσί.

Πέρα από τα σύνορά του που άλλαζαν διαρκώς, πρέπει κανείς να αναλογιστεί τη διαφορά μεταξύ της αρχαίας ιρανικής πατρίδας –της Aryanam Vaejah, δηλαδή της «Χώρας των Άριων»– και του σύγχρονου Ιράν όπου μετανάστευσαν οι Ιρανοί.

Σύμφωνα με τον Dick Davis, μεταφραστή της έκδοσης του «Σαχναμέ» από τον εκδοτικό οίκο Penguin, η Aryanam Vaejah «ήταν σχεδόν σίγουρα στην Κεντρική Ασία: σύγχρονο Ουζμπεκιστάν, Τουρκμενιστάν, [και] Τατζικιστάν».

Ως εκ τούτου, για παράδειγμα, τα όρη Alborz που αναφέρει ο Φερντοσί και που είναι τόσο σημαντικά στην ζωροαστρική λαϊκή παράδοση, δεν είναι τα ίδια με αυτά στο σύγχρονο Ιράν, ή, όπως λέει ο Davis, «το σύγχρονο Σιστάν βρίσκεται στην ουσία δυτικά του αρχαίου Σιστάν».

Ο Davis προσθέτει ότι «στα μυθικά πρώτα κομμάτια του ποιήματος, το Ιράν εκτεινόταν βόρεια μέχρι τις σημερινές Μπουχάρα και Σαμαρκάνδη και ανατολικά έως την επαρχία Χελμάντ στο Αφγανιστάν. Με τους Σασσανίδες, το Ιράν γίνεται λίγο πολύ το σημερινό Ιράν».

Ένα από τα στοιχεία που κάνουν το «Σαχμανέ» ένα τόσο ξεχωριστό έπος είναι το μεγάλο του εύρος. Οι ακαδημαϊκοί συνήθως χωρίζουν το βιβλίο σε τρεις «εποχές». Η πρώτη, η μυθική, ξεκινά με τη δημιουργία του κόσμου και την ηγεμονία του Κεγιουμάρς, του πρώτου Ιρανού βασιλιά (και πρώτου ανθρώπου στη Γη), και συνεχίζει με ιστορίες όπως αυτή του θρυλικού Jamshid και της πτώσης του σε δυσμένεια, και του ξένου και δαιμονικού Zahhak που θάφτηκε ζωντανός από τον σιδερά Kaveh.

Εικονογραφημένο χειρόγραφο του Σαχναμέ, αφιερωμένο στον σουλτάνο Muhammad, 1524, Tabriz, Ιράν. Πηγή: Metropolitan Museum

Από εκεί η ιστορία προχωρά στην ηρωική εποχή, που περιέχει τον μεγαλύτερο όγκο από τις αγαπημένες και γνωστές ιστορίες του έπους και που έχει στον πυρήνα του την έχθρα μεταξύ των Ιρανών, δυτικά από τον ποταμό Ώξο στην Κεντρική Ασία, και των Τουρανών στην ανατολή.

Αν και ο Φερντοσί αποκαλεί τους Τουρανούς «Τούρκους» στο ποίημα του (καθώς Τούρκοι κατοικούσαν στην περιοχή, στην εποχή του), εκείνοι ήταν στην πραγματικότητα Ιρανοί. «Η έχθρα Ιράν-Τουράν […] σχεδόν σίγουρα προέρχεται από μία προϊστορική εχθρότητα μεταξύ δύο ιρανικών φυλών.

Εάν υπάρχει ένας χαρακτήρας από το «Σαχναμέ» που κάθε Ιρανός μπορεί να ονομάσει είναι ο Ροστάμ. Ένας θαρραλέος ήρωας όπως κανένας άλλος μέσα στο βιβλίο, πολεμάει με δαίμονες, βοηθάει βασιλιάδες σε δύσκολες καταστάσεις και, όπως ο Ηρακλής, υποβάλλεται σε επτά δοκιμασίες. Σκοτώνει επίσης, χωρίς να το γνωρίζει, τον γιο του σε ένα από τα πιο τραγικά και οδυνηρά κομμάτια του έπους.

Αξιοσημείωτη είναι και η ιστορία του κακότυχου Siyavash που, αφού έχει αποδείξει με μαρτυρικό τρόπο την αθωότητά του
(αφού έχει κατηγορηθεί για βιασμό από τη δολοπλόκα μητριά του), δολοφονείται αργότερα από τους Τουρανούς.

Τελειώνοντας με τον θάνατο του Ροστάμ, το βιβλίο κάνει μία μεταπήδηση στην ιστορική εποχή, η οποία ξεκινά με την εισβολή του Μεγάλου Αλεξάνδρου, και τελειώνει –με ιδιαίτερα καυστικό τρόπο– με την εισβολή των μουσουλμάνων Αράβων τον 7ο αιώνα. Αν και χρησιμοποιούν ιστορικά γεγονότα και φιγούρες ως εναρκτήρια σημεία, οι ιστορίες έχουν ωραιοποιηθεί και μεγαλοποιηθεί για λόγους δραματικότητας.

Εικονογραφημένο χειρόγραφο του Σαχναμέ, αφιερωμένο στον Muzaffar Ali, 1530-1535, Tabriz, Ιράν. Πηγή: Metropolitan Museum

Ενώ τα πράγματά ξεκίνησαν καλά για τον Φερντοσί, δεν είχε ευτυχισμένο τέλος. Πριν μπορέσει να ολοκληρώσει το βιβλίο του, οι Σαμανίδες χορηγοί του κατατροπώθηκαν από του Γαζναβίδες Τούρκους. Σύμφωνα με τον Πέρση συγγραφέα του 12ου αιώνα Nezami Aruzi Samarkandi, αντί για τα 60.000 δηνάρια που είχαν υποσχεθεί στην αρχή στον Φερντοσί, ο Γαζναβίδης σουλτάνος Mahmud του έδωσε μόνο 20.000 ντιράμ, χωρίς να εκτιμήσει τη σημασία του βιβλίου του.

Βαθιά λυπημένος ο Φερντοσί, σύμφωνα με τον Samarkandi, πήγε στα λουτρά, ήπιε μία μπίρα, και μοίρασε τα χρήματα στους παρευρισκόμενους.

Αργότερα, νιώθοντας τύψεις για τη συμπεριφορά του προς τον ποιητή, στον οποίο όπως αναφέρεται σε ένα σωζόμενο χειρόγραφο του «Σαχναμέ» έδωσε το προσωνύμιο «Φερντοσί» (δηλαδή «παραδείσιος»), ο σουλτάνος Μαχμούτ έστειλε 60.000 δηνάρια στον Φερντοσί. Αλλά ήταν πολύ αργά: την ώρα που έφταναν τα χρήματα, η σωρός του Φερντοσί πήγαινε στο κοιμητήριο όπου θα του αρνούνταν η ταφή λόγω των θρησκευτικών του πεποιθήσεων.

Πέθανε φτωχός και βαθιά λυπημένος και τον έθαψαν στον οπωρώνα του.

Θρύλος μετά θάνατον

Αν και καταπτοημένος την εποχή που τον περιφρόνησε ο σουλτάνος, ο Φερντοσί γνώριζε τι είχε επιτύχει. Οι Ιρανοί σήμερα τον έχουν τόσο ψηλά στην υπόληψή τους, όπως και τον Κύρο Β’ τον Μεγάλο.

Χαίρει τόσο μεγάλου θαυμασμού και εκτίμησης που κάποιοι του έχουν αποδώσει ότι έσωσε μόνος του την περσική γλώσσα από τη λήθη, πέρα από τη διάσωση τόσων πολλών ιρανικών αρχαίων μύθων και θρύλων. Αυτό είναι «αδικαιολόγητο» κατά τον Davis, καθώς η περσική αναγέννηση ήταν σε πλήρη εξέλιξη πριν από την εποχή του Φερντοσί. «Παρόλα αυτά», λέει, «είναι σίγουρο ότι το “Σαχναμέ” έβαλε τα περσικά στο χάρτη με έναν τρόπο που κανένα ποίημα δεν είχε κάνει ποτέ πριν».

Μνημείο στην πόλη Tus, που είναι αφιερωμένο στον ποιητή Φερντοσί

Παρά το γεγονός ότι οι ήρωες του «Σαχναμέ» είναι στη συντριπτική τους πλειοψηφία Άριοι Ζωροάστρες και παρά το ότι οι ιστορίες λαμβάνουν χώρα σε αρχαίους και μακρινούς καιρούς, το βιβλίο έχει καταφέρει να υπερβεί την εθνικότητα, τη θρησκεία, τη γεωγραφία και τον χρόνο. «Εξ ορισμού, ένα μεγάλο λογοτεχνικό έργο», λέει ο Davis, «μιλάει πειστικά σε διαφορετικές γενιές, και όχι απαραίτητα με τον ίδιο τρόπο για κάθε γενιά, και το “Σαχναμέ” το έχει κάνει αυτό για πολλούς ανθρώπους εδώ και χίλια χρόνια».

Οι ιστορίες είναι καθηλωτικές και ειπωμένες αριστοτεχνικά· αλλά είναι επίσης διδακτικές, γεμάτες με μαθήματα ζωής, σοφές συμβουλές και παρατηρήσεις για το πώς λειτουργεί ο κόσμος. Ο Φερντοσί εξυμνεί τη σοφία, την πίστη, το κουράγιο, τον πατριωτισμό και τη δικαιοσύνη, προειδοποιεί τους αναγνώστες του για την αστάθεια της τύχης και –παρά την καθοριστική για τους ήρωες του ζωροαστρική πίστη– θρηνεί για το αναπόφευκτο της μοίρας. Το «Σαχναμέ» είναι επιμορφωτικό όσο και ψυχαγωγικό.

Εικονογραφημένο χειρόγραφο του Σαχναμέ, αφιερωμένο στον σουλτάνο Muhammad, 1525, Tabriz, Ιράν. Πηγή: Metropolitan Museum

Αγαπήθηκε από κάθε ιρανική δυναστεία, λατρεύτηκε από τους Οθωμανούς Τούρκους και τους Μογγόλους της Ινδίας, χαίρει ακόμα μεγάλου θαυμασμού σε πολλές χώρες, από την Τουρκία και τη Γεωργία στα δυτικά έως το Τατζικιστάν στην ανατολή. Έχει επίσης συμπεριληφθεί σε περίοπτη θέση σε σύγχρονα έργα λογοτεχνίας και τέχνης, όπως το «Με λένε Κόκκινο» του Ορχάν Παμούκ, το «Χαρταετοί πάνω απ’ την πόλη» του Καλέντ Χοσεϊνί και τα πορτρέτα στο «Βιβλίο των Βασιλέων» της Σιρίν Νεσάτ.

Και ενώ το «Σαχναμέ» –που εγκωμιάζει τη βασιλεία και το προ-ισλαμικό Ιράν– έχει θεωρηθεί ως ανάθεμα από κάποιους στο Ιράν, από την Επανάσταση του 1979 κι έπειτα, οι επικριτές του Φερντοσί τελικά δεν είχαν άλλη επιλογή από το να τον παραδεχτούν – τόσο πολύ είναι ριζωμένος στην καρδιά των Ιρανών, και δικαίως. Είναι γνωστό ότι έγραψε για τους κόπους του: «Πολύ καιρό μόχθησα αυτές τις τρεις δεκαετίες. Τους Ιρανούς αναγέννησα με τα φαρσί (περσικά)».

Εικονογραφημένο χειρόγραφο του Σαχναμέ, αφιερωμένο στον σουλτάνο Muhammad, 1525, Tabriz, Ιράν. Πηγή: Metropolitan Museum

Εικονογραφημένο χειρόγραφο του Σαχναμέ, αφιερωμένο στον Mirza Muhammad Qabahat, 1525-1530, Tabriz, Ιράν. Πηγή: Metropolitan Museum

Με πληροφορίες από BBC / ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΣΟΦΙΑ ΣΤΑΘΟΠΟΥΛΟΥ
Πηγή: m.lifo.gr

Πώς ένα επικό ποίημα του 11ου αιώνα,

Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου
Οι Χαιρετισμοί του Μίκη Θεοδωράκη, κυκλοφόρησαν πρώτη φορά τον Σεπτέμβριο του 1982 σε βινύλιο τότε, με εξώφυλλο του Γιάννη Τσαρούχη.
Το έργο συνέθεσε ο Θεοδωράκης από το 1978 έως το 1981 (Αθήνα – Βραχάτι – Παρίσι). Είναι σε στίχους της Αγγελικής Ελευθερίου και του Γιάννη Θεοδωράκη, ενώ ένα τραγούδι, το τελευταίο το δίσκου, το Χαίρε, είναι σε στίχους του ίδιου του συνθέτη. Συμμετέχει η χορωδία της αείμνηστης Τερψιχόρης Παπαστεφάνου,της οποίας η συνεργασία με τον Μίκη Θεοδωράκη έχει αφήσει εποχή!
Το όλο έργο είναι ένας μελωδικός ποταμός. Ο λυρισμός των δέκα τραγουδιών που περιλαμβάνει ο κύκλος είναι το σήμα κατατεθέν του έργου.

Ο Θεοδωράκης εδώ δεν ακολουθεί τη γνωστή, αναγνωρίσιμη, θα λέγαμε, φόρμα των τραγουδιών, γι’ αυτό στο ένθετο του cd ο μουσικός Andreas Brandes παρατηρεί: “Δεν ξέρω αν θα πρέπει να χαρακτηριστούν ακόμα και ως τραγούδια, δεδομένου ότι ξεπερνούν σε φόρμα και σε περιεχόμενο τα όρια ενός συνηθισμένου τραγουδιού. Είναι μια μικρή επανάσταση, που ο συνθέτης αποδεικνύει ότι το στοιχείο που τον γαλβανίζει είναι αναζήτηση συνεχώς νέων εκφραστικών τρόπων και μέσων στον τομέα του τραγουδιού”. Η ενορχήστρωση είναι μαγική!


Ερμηνεύει θαυμάσια η Δήμητρα Γαλάνη, στην πρώτη και τελευταία συνεργασία της με τον Μίκη Θεοδωράκη. Πολλοί λένε ότι πρόκειται για τον καλύτερο δίσκο της Δ. Γαλάνη. Εδώ να σημειώσουμε πως το 1980 η Δήμητρα Γαλάνη ερμήνευσε τους Χαιρετισμούς του Μίκη Θεοδωράκη στην πρώτη ζωντανή παρουσίαση του έργου, υπό τη διεύθυνση του ίδιου του συνθέτη, στο φεστιβάλ πολιτικού τραγουδιού στο ανατολικό Βερολίνο, στο Volksbuhne, και κατόπιν στην Στοκχόλμη.

Η ίδια η ερμηνεύτρια έχει πει σε συνέντευξή της γι’ αυτή την μοναδική συνεργασία της με τον Μ. Θεοδωράκη: “Με φώναξε και μου ’πε «Θέλω να σου παίξω κάποια τραγούδια». Απλά πιστεύω ότι «άκουσε» τη φωνή μου σ’ αυτό το υλικό. Πήγα τότε στο σπίτι του στο Παρίσι, μια και ήταν η εποχή που έμενα στο Παρίσι, κι έχω ακόμη την κασετούλα όπου τραγουδάει ο ίδιος και με καθοδηγεί.”
Το πιο γνωστό, ίσως, τραγούδι του δίσκου είναι το «Νύχτα Μαγικιά» (είχε ακουστεί το 1979 από τη Μαρία Δημητριάδη στο δίσκο Δελτίο Καιρού με τίτλο «Ποτέ, ποτέ μαζί»), η μουσική του οποίου πατάει σε διάφορα τραγούδια από το δίσκο Της Εξορίας.
Το τραγούδι «Μη με προδώσεις», έχει την ίδια μελωδία με το γνωστό από τον Παύλο Σιδηρόπουλο «Κάποτε θα ‘ρθουν», γνωρίζοντας εδώ μια εντελώς διαφορετική ενρχήστρωση.
Το έργο έχει εκδοθεί και ως Κύκλος Τραγουδιών για φωνή και πιάνο (Romanos Editions).
Παραθέτουμε τους στίχους του “Χαίρε”, που θα τον λέγαμε “ύμνο στη χαρά και στον έρωτα”! Η σύλληψη παραπέμπει στα αλλεπάλληλα “Χαίρε” των Χαιρετισμών προς την Παναγία. Μη ξεχνάμε ότι ο Μίκης Θεοδωράκης γνώριζε από μικρός και εκτιμούσε την αξία της βυζαντινής υμνογραφίας και μουσικής.
Στην άκρη του καλοκαιριού
θα ‘ρθώ να σ’ ανταμώσω
το πέλαγο, τα κύματα
στα πόδια σου ν’ απλώσω.Χαίρε πέτρινο λουλούδι
με το χρώμα της φωτιάς
χαίρε κόκκινο τραγούδι
απ’ το αίμα της καρδιάς.

Στην άλλη άκρη του καιρού
θα στήσω τη μορφή σου
με πίκρα και με λησμονιά
θα δέσω την ψυχή σου

Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου Οι Χαιρετισμοί του Μίκη Θεοδωράκη, κυκλοφόρησαν πρώτη φορά

Συνεχιζουμε την δημοσίευση της τελευταίας ομιλίας του Ρότζερ Σκρούτον που έδωσε στο Intercollegiate Studies Institute, ενα εμβληματικό φορέα διάδοσης Συντηρητικών απόψεων όπου βραβεύτηκε με το βραβείο του Υπερασπιστή του Δυτικού Πολιτισμού (το πρώτο μέρος εδώ), κάτι με το οποίο πλήρωσε στην καρριέρα του

Σε αυτό ο κορυφαίος εκλιπών φιλόσοφος του Παραδοσιοκρατικού Συντηρητισμού υπερασπίζεται τον Δυτικό Πολιτισμό από κατηγορείες για ότι στενότητα σκέψης, μισαλλοδοξία και επθέσεις από κάθε είδους ακτιβιστές του σήμερα

Ποιανού η μισαλλοδοξία ;

Ότι και να κάνουμε, πρέπει να αντεπιτεθούμε στην κατηγορία ότι με κάποιον τρόπο ο πολιτισμός μας είναι ρηχός, δογματικός μισαλλόδοξος και κλειστός. Δεν είναι έτσι. Και στο κάτω κάτω της γραφής με τι το συγκρίνετε; Να το συγκρίνουμε με τον Κινέζικο πολιτισμό; Είμαστε ρηχοί, μισαλλόδοξοι και κλειστοί όταν το τον τοποθετήσουμε δίπλα στην μεγάλη Κομφουκιανή παράδοση; Καθόλου. Μεγάλωσα, όπως και πολλοί άλλοι με ένα ενδιαφέρον για τον Κινέζικο πολιτισμό. Διαβάσαμε τις Ωδές του Κομφούκιου σε μετάφραση του Έζρα Πάουντ. Όλoι μας ερωτευθήκαμε το “Τραγούδι της Γης” του Μάλερ, μία από τις μεγαλύτερες μελοποιήσεις Κινέζικης μουσικής που υπήρξαν ποτέ, σίγουρα μεγαλύτερο από ότι έχω ακούσει στην Κινέζικη μουσική. Και να μαστε εδώ.

Υπάρχει μια μισαλλόδοξη παρατήρηση.
Αλλά ας το αναγνωρίσουμε ότι δεν είναι καθόλου μισαλλοδοξία. Είναι μια απόδειξη της ανοικτόμυαλιάς και της γενναιοδωρίας της κουλτούρας μας ότι ένας συνθέτης, όπως ο Μάλερ θα μπορούσε να επεκτείνει τις ρομαντικές Βιεννέζικες αισθήσεις προς την κατεύθυνση αυτών των μοναχικών που τα έντυσε με τόσο όμορφη μουσική Αφήνοντας μας στο τελους του τελευταίου από αυτά με αυτήν την εκπληκτική συγχορδία, η οποία όπως έχει πει ο Μπέντζαμιν Μπρίττεν μένει τυπωμένη στον αέρα.

Γιατί τώρα εμείς αναγκαζόμαστε να πάρουμε μια αμυντική στάση, όταν είναι τόσο ξεκάθαρο σε όποιον ξέρει κάτι για αυτό ότι αυτό που αποκαλουμε Δυτικό πολιτισμό ειναι ότι άλλο όνομα για τον πολιτισμό και για όλα τα επιτεύγματα που οι νέοι άνθρωποι χρειάζεται να ξέρουν και αν είναι δυνατόν να τα αποκτήσουν. Μου μοιάζει ότι το πρόβλημα εκτείνεται κατά μεγάλο μέρος από την εισβολή στον ακαδημαϊκό κόσμο και τον κοσμο των διανοουμένων, από ομάδες ακτιβιστών, οι οποίες δεν νοιάζονται να μάθουν αρκετά, ώστε να ξέρουν τι είναι αυτό στο οποίο εναντιώνονται, αλλά παρόλα αυτά καθορίζουν την στάση τους σύμφωνα με όρους της πολιτικής τους ατζέντας. Αυτές οι πολιτικές ατζέντες έχουν να κάνουν με το ότι ανήκουν όλες σε μια ομάδα σωτηρίας: σώζουμε τον εαυτό μας γιατί πιστεύουμε τα σωστά πράγματα και κοιτάμε παντου για αυτές τις δηλητηριώδεις παρουσίες οι οποίες προσπαθούν να μας αποκλείσουν από το να κατέχουμε την σωστή μας κληρονομιά.

Και όλοι αυτοί οι σκοποί για τους οποίους μάχονται, διαλέγονται εξ’αιτίας αυτών των λόγων. Είναι οι σκοποί ανθρώπων που θέλουν να νοιώθουν, ότι η υπάρχουσα τάξη πραγμάτων τους αποκλείει και έτσι αυτοί δικαιολογούνται στο να ανατρέψουν αυτήν τάξη για να δώσουν στον εαυτό τους μια θέση στην κορυφή της. Για να είναι στην κορυφή, τότε θα την αναδιατάξουν ώστε να το εξαγνίσουν από όλες τις παλιές και διαφθορές επιρροές οι οποίες για μεγάλο διάστημα υπήρξαν αναγκαία κατάσταση.
Νομίζω ότι αυτή η πολιτική εισβολή του πολιτικού ακτιβισμού στα πανεπιστήμια και τις ανθρωπιστικές σπουδές και σε όλα αυτά τα κανάλια πολιτισμού είναι μία από τις μεγάλες καταστροφές της εποχής μας.

Αλλά αυτό δεν έπρεπε να συμβεί. Δεν χρειάζεται να ακούσουμε αυτούς τους ανθρώπους. Δεν χρειάζεται να μπλέξουμε σε αυτές τις δίκες-παρωδίες, τις δηλώσεις μετανοίας η τους τρόπους με τους οποίους οι άνθρωποι έχουν έχουν κυνηγηθεί σαν μάγισσες και έχουν εξοβεληθεί από την κοινότητα. Eξαιτίας και μόνο του γεγονότος ότι συμμετέχουμε σε όλο αυτό, που αυτοί οι ακτιβιστές έχουν επιτυχία. Δεν πρέπει να πάρουμε μέρος. Είναι πολύ πιθανόν να κάνουμε πίσω και ακόμα να γελάσουμε με μερικά από τα πράγματα που λέγονται.

Αν δείτε όλη αυτήν την τρέλλα του έμφυλου ακτιβισμού και ότου καθ’εξής, μεγάλο μέρος του είναι καθαρή σύγχυση και σύγχυση από την οποία οι άνθρωποι θέλουν να σωθούν. Παραμείντε ήρεμοι και πείτε: Υπάρχουν και άλλες απόψεις από τις δικές σας Μπορεί η άποψη σας να κάνει νόημα, αλλά δεν είναι η μόνη. Ας κάτσουμε κάτω και να την συζητήσουμε Ας την δούμε μέσα στο περιεχόμενο ολόληρου του πολιτισμού και προς τα που πάει.

Αν το κάνετε αυτο θα είναι αρκετό για να εκτονωσετε μεγάλο μέρος της έντασης που μας μολύνει.

Καιρός να κάνουμε κουράγιο

Και νοώθω ότι τώρα είναι ο καιρός, ειδικά μέσα από ινστιτούτα, όπως το ISI (Intercollegiate Studies Institute) να ξαναδώσουμε κουράγιο και πειθώ στους νέους ανθρωπους που γνωρίζουν ότι υπάρχει κάτι λάθος με το κυνήγι μαγισσών που ασκούν οι ακτιβστες στο παλιά διδακτέα ύλη. Εχει έρθει μου φαίνεται ο καιρός, για ανθρώπους σαν και μένα και την παλαιότερη γενιά των δασκάλων να πουν: Κοιτάξτε, έχετε ένα πολιτισμό και μια κληρονομιά, που σας βοηθούν να καταλάβετε αυτά τα πράγματα. Με το να ενδίνεις στον ακτιβισμό αυτού του είδους που αποκελείει ολόκληρες περιοχές της γνώσης, δεν θα σε κανει καλύτερο. Δεν σου φέρνει τα που πραγματικά χρειάζεσαι σε έναν κόσμο , στον οποίον θα προοδεύσεις.

Εκείνο που χρειάζεσαι να κάνεις είναι να συμμετάσχεις σε ένα διάλογο για εξεύρεση λύσης ,που ακριβώς αυτό είναι το νοημα του πολιτισμού. Προσπάθησε να καταλάβεις την ανθρώπινη κατάσταση σε όλη την πολυπλοκοτητα της. Και όταν οι άνθρωποι προσπαθούν να ριζοσπαστικοποιήσουν και να πολιτικοποιήσουν την διδακτέα ύλη και τι διδάσκεται και εκτιμάται στα πανεπιστήμια, δεν χρειάζεται να συμφωνήσεις μαζί τους. Μπορείς ακόμη και να γελασεις μαζί τους. Στην πραγματικότητα είναι νόμιμο ακόμα να γελάς με τους ανθρώπους στην χώρα μας και στον πολιτισμό μας. Στο κάτω κάτω της γραφής, η κωμωδία είναι ένα από τα δώρα του πολιτισμού. Και νομίζω εξαρτάται από εσάς να το εξασκήσετε .


Έτσι το συμπερασματικό μήνυμα μου είναι ότι δεν θα πρέπει να απελπιζόμαστε με τον Δυτικό πολιτισμό. Απλώς θα πρέπει να είμαστε προσεκτικοί στο να αναγνωρίσουμε ότι δεν μιλάμε για κάποιο ρηχό, μικρόμυαλο πράγμα που λέγεται Δυτικός. Μιλάμε για ένα ανοικτό, γενναιόδωρο και δημιουργικό πράγμα που λέγεται πολιτισμός.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΜΕΡΟΣ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

[vc_row][vc_column][eltd_block_one category_id="0" author_id="0" featured_thumb_image_size="original" display_pagination="yes" pagination_type="np-horizontal"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2"][eltd_post_layout_two