ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΑΡΘΡΑ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ακολουθήστε μας:
1 May, 2026
ΚεντρικήStandard Blog Whole Post (Σελίδα 135)

Στο πλαίσιο του ετήσιου κύκλου εκδηλώσεών του, το Διεθνές Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου «ΑΝΩ» πραγματοποιεί το Σάββατο 29 Ιουνίου την προφεστιβαλική του εκδήλωση με γενικό τίτλο «ΑΝΩ ΠΡΟ». Η συγκεκριμένη εκδήλωση του Φεστιβάλ – που
συνδυάζεται με συνέντευξη τύπου και παρουσίαση του προγράμματός του – σκοπεύει να δώσει στο κοινό, αλλά και στους προσκεκλημένους δημοσιογράφους, μια πρώτη γεύση του βασικού του κορμού που θα πραγματοποιηθεί 19 με 25 Αυγούστου.

Στη συναυλία θα ακουστούν συνθέσεις για φωνή και εκκλησιαστικό όργανο, καθώς και έργα για σόλο εκκλησιαστικό όργανο, Ελλήνων και ελληνικής καταγωγής συνθετών από τον 17ο ως τον 21ο αιώνα, από το «Αρχείο Ελλήνων Μουσουργών Θωμά Ταμβάκου». Οι συνθέτες που θα ακουστούν εκτείνονται χρονικά σχεδόν σε όλες τις μεγάλες περιόδους της μουσικής: Μπαρόκ (Γκρέκο), Ρομαντική, 20ός αιώνας, και φτάνουν δημιουργικά ως το σήμερα.


Τις σπάνιες συνθέσεις του προγράμματος της εκδήλωσης θα παρουσιάσουν η οργανίστα και διευθύντρια μουσικής της Αγγλικανικής Εκκλησίας του Αγίου Παύλου Αθηνών, Χριστίνα Αντωνιάδου και ο κόντρα τενόρος Νίκος Σπανάτης. Τις μεταφορές των έργων για φωνή κόντρα τενόρου επιμελήθηκε ο συνθέτης Παναγιώτης Θεοδοσίου.

Συναυλία
Έργα ελληνικής καταγωγής συνθετών για εκκλησιαστικό όργανο και φωνή Χριστίνα Αντωνιάδου, εκκλησιαστικό όργανο
Νίκος Σπανάτης, κόντρα τενόρος


Σάββατο 29 Ιουνίου 2019, ώρα έναρξης 20:00
Καθεδρικός Ναός Αγίου Γεωργίου Άνω Σύρου
Είσοδος ελεύθερη
Σχεδίαση Αφίσας: Φαίδρα Ρίχτερ / Οπτική

Ταυτότητα
Φεστιβάλ: Φρειδερίκος Ρούσσος
Το Φεστιβάλ ΑΝΩ 2019 πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Αιγαίου & Νησιωτικής Πολιτικής

Συνδιοργανωτές: Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου, Δήμος Σύρου Ερμούπολης
Δωρητής: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Χορηγοί: Γενική Γραμματεία Αιγαίου & Νησιωτικής
Πολιτικής, REVOIL, Μικροζυθοποιία NOCTUA
Χορηγός Μετακίνησης: BLUE STAR FERRIES
Χορηγοί Επικοινωνίας: ΕΡΤ3, ΤΡΙΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ, ΕΡΤ Ν. ΑΙΓΑΙΟΥ, ΑΘΗΝΑ 9,84, ΘΕΜΑ RADIO, ΤΟ ΠΟΝΤΙΚΙ, MUSIC PAPER, ΚΟΙΝΗ ΓΝΩΜΗ, CYCLADES24, SYROS TODAY, SYROS AGENDA, NAXOS TIMES, ΑΙΓΑΙΟ FM LIVE, EMPNEUSI 107 FM

Στο πλαίσιο του ετήσιου κύκλου εκδηλώσεών του,

του Γεώργιου Πισσαλίδη

Κλείνουν σήμερα 50 χρόνια από την πρεμιέρα της ‘Άγριας Συμμορίας» του Σαμ Πέκινπα. Μιας ταινίας για τις τελευταίες μέρες μιας συμμορίας που οι καιροί την ξεπερνούν και που άλλαξε τον τρόπο που το Χόλλυγουντ έβλεπε το γουέστερν, την βία αλλά και τις αξίες «πέρα από το καλό και το κακό».

Η «Άγρια Συμμορία» είναι η συμμορία του Πάικ Μπίσοπ (Γουίλλιαμ Χόλντεν) που ετοιμάζεται να ληστέψει μία τράπεζα μεταμφιεσμένοι σε στρατιώτες. Η συμμορία πέρα από τον Πάικ συμπεριλαμβάνει τον Ντάτς (Έρνεστ Μπογκνάϊν) τους αδελφούς Λάιλ και Τεκτορ Γκορτς (Γουώρεν Όατς και Μπεν Τζόνσον) τον ηλικιωμένο Φρεντ Σάικς (Έντμοντ Ο’ Μπράιαν) και τους νεοφερμένους Τρέλλο Λη (Μπο Χόσκινς) και τον μεξικανό Άνχελ (Ζαίμε Σάνσεζ).

Ο Σάμ Πέκινπα στα γυρίσματα της “Αγριας Συμμορίας”

Όμως τον Πάικ και την συμμορία του κυνηγά η ομάδα κυνηγών επικηρυγμένων του Ντικ Θόρτον, αδελφικού φίλου του Πάικ και μέλους της συμμορίας που συνελήφθη και αναγκάσθηκε να περάσει στην άλλη πλευρά του Νόμου, δουλεύοντας για τους ανθρώπους των σιδηροδρόμων που είναι τώρα τα καινούργια αφεντικά της Δύσης. Τόσο αυτοί, όσο και τα αφεντικά τους δεν διστάζουν να μετατρέψουν το ειρηνικό χωριό σε σφαγείο για λεφτά που αποδεικνύονται άνθρακας.

Η συμμορία του Πάικ καταφεύγει στο Μεξικό και σε μια τελευταία απόπειρα να πλουτίσουν πριν αποσυρθούν, θα κλέψουν ένα αμερικάνικο τρένο που μεταφέρει όπλα για λογαριασμό του στρατηγού Μαπάτσι που πολεμά ανεπιτυχώς τον Πάντσο Βίλλα. Όμως με προτροπή όμως του Άνχελ, θα δώσουν την μία από τις 16 κασέλες με όπλα και πυρομαχικά στους επαναστάτες. Ο Μαπάτσι θα καταλάβει ποιος ευθύνεται και αφού βασανίσει τον Άνχελ θα τον σκοτώσει μπροστά στους συντρόφους του. Τότε ο Πάικ και οι σύντροφοι του θα εκδικηθούν τον θάνατο του φίλου τους, βρίσκοντας ηρωικό θάνατο και αποδεκατίζοντας τον στρατό του Μαπάτσι. Ενώ ο Θόρτον που δεν υπάρχει τίποτα που να τον συνδέει πια με τα αφεντικά του, ακολουθεί τον γέρο Φρεντ στον στρατό του Βίλλα.

Ο Ρόμπερτ Ράυαν ως ο υποταγμένος στα αφεντικά των σιδηρόδρομων και με χαμένη την αξιοπρέπεια του σερίφης

Η ταινία στην εποχή της δημιούργησε σάλο για την σκληρή καταγραφή της βίας μέσα από την τεχνική του σλόου μότιον και της πολυγωνιακής λήψης. Kάτι που τότε φάνταζε επαναστατικό εγχείρημα και θα χάριζε στην «Άγρια Συμμορία» το ‘Οσκαρ Καλύτερης Φωτογραφίας (Λουσιέν Μπάλλαρντ). Ενώ ο Πέκινπα ήταν υποψήφιος για Όσκαρ Επίτευξης Εξαιρετικού Σκηνοθετικού Εγχειρήματος, αλλά και σεναρίου.

Η «Άγρια Συμμορία» συμπεριλαμβάνει όλα τα θέματα που διαπερνούν το κινηματογραφικό έργο του Πέκινπα. Το πρώτο είναι η ανδρική φιλία. Όπως λέει και ο Πάικ στους αδελφούς Γκορτς «Όταν συντάσσεσαι με κάποιον, μένεις μαζί του μέχρι το τέλος. Αλλιώς δεν διαφέρεις από τα ζώα». 

Ένα δεύτερο είναι το τέλος της Δύσης εξαιτίας της κυριαρχίας των αφεντικών των σιδηροδρόμων, που αντικατέστησαν τους εκπροσώπων του Νόμο , βάζοντας τέλος στον θρύλο των ελεύθερων βοσκών και ληστών, αλλά και των σερίφηδων. Στις ταινίες του, ο Πέκινπα βλέπει τους ληστές, όπως και τους σερίφηδες, ως έκφραση του ατομιστικού ιδεώδους που έκτισε την Αμερική. Σίγουρα έχουν κακές πλευρές, αλλά πιστεύει ότι έχουν και τις καλές και αυτές δείχνει σε μια νιτσεϊκή θεώρηση της ιστορίας.

Ο Πέκινπα δείχνει με πολύ ρεαλσιτικά βίαιο τρόπο την σφαγή του Άνχελ από τον στρατηγό Μαπάτσε

Στην “Άγρια Συμμορία” ο Πέκινπα δίνει στο γουέστερν μια άλλη διάσταση στο γουέστερν από αυτό που γνωρίσαμε στις ταινίες του Τζων Φόρντ και του Τζων Γουαίην κάνοντας αγαπητούς εξίσου καλούς και κακούς χαρακτήρες.

Επίσης, όπως και στην «Μεγάλη Μονομαχία» (Pat Garrett and Billy the Kid) έχουμε δύο φίλους, από τους οποίους ο ένας αναγκάζεται να περάσει στην πλευρά του Νόμου, αλλά που έχει σεβασμό στον άλλον γιατί μένει πιστός στα ιδεώδη του. Ενώ στο «Κονβόϋ» υπάρχει αλληλοεκτίμηση ανάμεσα στον ανεξάρτητο φορτηγατζή Ντακ (Κρις Κριστόφερσον) και τον ανεξάρτητο σερίφη Ουάλλας (Μποργκνάϊν), γιατί και οι δύο μένουν πιστοί στο ατομικιστικό ιδεώδες τους.

Τέλος υπάρχει η κοινωνία που καταπιέζει το άτομο. Κάτι που δείχνεται στην αλληγορική πρώτη σεκάνς όπου οι πιτσιρικάδες καίνε τον σκορπιό πριν την παρέλαση του Στρατού Σωτηρίας και που προδικάζει το ηρωικό τέλος. Για αυτό στην εποχή του, πολλοί θεώρησαν τον Πέκινπα «αναρχικό». Αυτό όμως γινόταν χωρίς να παίρνουν υπόψη τον ατομικιστικό πνεύμα της ίδιας της Αμερικής ή της Αμερικάνικης «αναρχοδεξιάς», στην οποία ο Ρεπουμπλικάνος Πέκινπα ανήκε.

Ο Πάικ (Γουίλλιαμ Χόλντεν) στην τελική σκηνή της “Άγριας Συμμορίας”

Και αν θέλουμε να ορίσουμε την αναρχοδεξιά, θα θεωρήσουμε εκείνον που όταν όλα καταρρέουν διαλέγει να υπερασπιστεί με ένα ρομαντικό επαναστατικό η νιτσεϊκό τρόπο τις παραδοσιοκρατικές αξίες.  

Όμως αντίθετα με ότι πιστεύεται, ο Πέκινπα απεχθανόταν την βία και πίστευε ότι δείχνοντας την βία στην πιο σκληρή της μορφή θα έκανε τους ανθρώπους να την αποφύγουν. Για αυτό η βία λειτουργεί ως κάθαρση, ενώ βάζει τον Πάικ να δηλώνει «Πρέπει να πάψουμε να είμαστε πιστολάδες.» θέτοντας τον ηρωισμό τους σε κάτι ανώτερο, που είναι μια εθνική επανάσταση.

Όμως το κοινό σκεφτόταν διαφορετικά και πήγαινε στις αίθουσες για να ευχαριστηθεί την βία. Είναι όμως καιρός να αποκατασταθεί η αλήθεια για το έργο ενός μέγιστου σκηνοθέτη.

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_text_separator title="του Γεώργιου Πισσαλίδη"][vc_empty_space][vc_column_text]Κλείνουν σήμερα 50 χρόνια

Ο διάσημος Αμερικανός κινηματογραφικός σκηνοθέτης και παραγωγός Στίβεν Σπίλμπεργκ, βραβευμένος μεταξύ άλλων με τρία χρυσά αγαλματίδια από την Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογράφου, έχει συμπληρώσει μισό αιώνα αδιάκοπης και μεγάλης (ποσοτικά και ποιοτικά) προσφοράς στην Έβδομη Τέχνη. Πολλές από τις ταινίες που υπέγραψε είτε ως σκηνοθέτης (όπως Τα σαγόνια του καρχαρίαJurassic Park και η σειρά ταινιών του δαιμόνιου αρχαιολόγου Ιντιάνα Τζόουνς), είτε ως παραγωγός (Το πνεύμα του κακούΕπιστροφή στο μέλλονSuper 8ΓκρέμλινςJurassic Park III κ.ά.) είτε ως παραγωγός και σκηνοθέτης μαζί (Οι περιπέτειες του ΤεντένΗ γέφυρα των κατασκόπων και Ο μεγάλος φιλικός γίγαντας) από τις αρχές της δεκαετίας του 1970 ως σήμερα αποτέλεσαν τεράστιες εμπορικές επιτυχίες και αγαπήθηκαν από το κοινό σε διεθνές επίπεδο.

Χωρίς αμφιβολία, συστατικό στοιχείο των δακρύων, της αγωνίας, του γέλιου, του φόβου και της έντασης που γεννιούνται στην ψυχή των θεατών στις σκοτεινές αίθουσες, αποτελεί η απαραίτητη μουσική επένδυση των ταινιών. Ο Σπίλμπεργκ ευτύχησε να συνεργαστεί κατ’ επανάληψη με καταξιωμένους συνθέτες κινηματογραφικής μουσικής, οι πληθωρικές μελωδίες των οποίων κατέστησαν το εκάστοτε μήνυμα του δημιουργού πιο διεισδυτικό και ανεξίτηλο στη σκέψη μας. Στο πλαίσιο μίας συμφωνικής συναυλίας, στην οποία εύλογα ο μουσικός ήχος πρωτοστατεί αλλά και συμπορεύεται σε κάποιες περιπτώσεις με την εικόνα, οι μουσικές αυτές αναδεικνύονται διττά: τόσο για τη στενή, οργανική τους σύνδεση με συγκεκριμένες εικόνες και ατμόσφαιρες αλλά – κυρίως – για τη διόλου ευκαταφρόνητη, αυτοτελή μουσική τους αξία (μελωδική, αρμονική, πολυφωνική και ενορχηστρωτική), την οποία εύκολα μπορεί κανείς να παραβλέψει, όταν στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος βρίσκεται η εξελισσόμενη δράση στη μεγάλη οθόνη.

Στήβεν Σπίλμπεργκ και Τζων Γουίλλιαμς

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών σε συνεργασία με το European Film Philharmonic Institute, διοργανώνει στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2019, συναυλία- αφιέρωμα στον σκηνοθέτη, σεναριογράφο και παραγωγό των τριών Όσκαρ που, όχι τυχαία, θεωρείται δεύτερο μεγαλύτερο όνομα στην κινηματογραφική βιομηχανία μετά την Ντίσνεϊ. Η πρώτη τη τάξει Ορχήστρα της χώρας, θα ερμηνεύσει ζωντανά αγαπημένες μελωδίες που επένδυσαν όλες τις στιγμές αγωνίας, έντασης, δακρύων και γέλιου που ο Σπίλμπεργκ μας έχει χαρίσει, με παράλληλη προβολή κινηματογραφικών στιγμιότυπων και φωτογραφιών. Οι δημιουργίες κορυφαίων συνθετών του είδους, όπως οι Τζέρι Γκόλντσμιθ, Άλαν Σιλβέστρι και Τζον Γουίλιαμς, θα αναδυθούν ως αυτοτελείς καλλιτεχνικές αξίες υπό τον έμπειρο Αντριάν Πραμπάβα στο υποβλητικό Ηρώδειο.

Το πρόγραμμα με μια ματιά

JOHN WILLIAMS (γενν. 1932)
«Το θέμα του καρχαρία» από την ταινία Τα σαγόνια του καρχαρία (1975)

«Παιδικό παραμύθι» από την ταινία Ο μεγάλος φιλικός γίγαντας (2015)

ALAN SILVESTRI (γενν. 1950)
Σουίτα από την τριλογία Επιστροφή στο μέλλον (1985, 1989, 1990)

BRUCE BROUGHTON (γενν. 1945)
«Η λύση του γρίφου» από την ταινία Ο νεαρός Σέρλοκ Χολμς και η πυραμίδα του φόβου (1985)

JUSTIN HURWITZ (γενν. 1985)
«Προσεδάφιση» από την ταινία Ο πρώτος άνθρωπος (2018)

MICHAEL GIACCHINO (γενν. 1967)
Μουσική από την ταινία SUPER 8 (2011)

JERRY GOLDSMITH (1929-2004)
Σουίτα από την ταινία Γκρέμλινς (1984)

Διάλειμμα

DON DAVIS (γενν. 1957)
«Σε πλεύση από τη Νήσο Σόρνα» από την ταινία Τζουράσικ Παρκ 3 (2001)

JOHN WILLIAMS
Μουσικά θέματα από την ταινία Τζουράσικ Παρκ (1993)

Μουσικά κομμάτια από την ταινία Η λίστα του Σίντλερ (1993)
1 « Γκέτο της Κρακοβίας, Χειμώνας ’41»
2 Θέμα
Σολίστας: Δημήτρης Σέμσης


«Η μονομαχία» από την ταινία Οι περιπέτειες του Τεντέν: Το μυστικό του μονόκερου (2011)

«Το θέμα της Σαγιουρί» από την ταινία Οι αναμνήσεις μιας γκέισας (2005)

Μουσική από την εποποιία Ιντιάνα Τζόουνς (1981-2008)
1 Σκέρτσο για μοτοσυκλέτα και ορχήστρα
2. Το θέμα της Μάριον
3. «Κυνηγητό στην Ακαδημία»
4. «Το μαρς των κυνηγών»

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
Αντριάν Πραμπάβα

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ: 75€

ΖΩΝΗ Α: 50€

ΖΩΝΗ Β: 40€

ΖΩΝΗ Γ: 30€

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ – θέσεις ΧΩΡΙΣ ΑΡΙΘΜΗΣΗ: 20€

Μειωμένο (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άτομα άνω των 65 ετών): 12€

Aνέργων: 12€ (διαθέσιμα μόνο από τα εκδοτήρια ΕΦ – Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου)

ΑμεΑ: 20€ κρατήσεις στο tameia@greekfestival.gr

Τηλεφωνικό κέντρο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου:
210 893 8112 (Δευτέρα έως Κυριακή 09:00-21:00)

Για ομαδικές αγορές (20+ άτομα): 210 322 2720 και tickets@greekfestival.gr
Εισιτήρια ΑμεΑ: 210 322 1897 και tameia@greekfestival.gr  

Ρομπέρτ Ζεμέκις και Άλαν Σιλβέστρι στην διάρκεια του “Επσιτροφή στο Μέλλον”

Ο διάσημος Αμερικανός κινηματογραφικός σκηνοθέτης και παραγωγός

Του Παναγιώτη Λιάκου

Ο χρόνος περνάει γρήγορα. Το μόνο παρήγορο είναι ότι δεν ευθυνόμαστε εμείς για το πέρασμά του. Δική μας ευθύνη ο χειρισμός πτυχών του αντικτύπου που έχει το πέρασμα του χρόνου στις ζωές μας. Για την ύστατη συνέπεια του γυρίσματων των μυλοπετρών του καιρού, τον θάνατο, πάλι δεν φταίμε εμείς. Συμβαίνει. Κάθε διαδρομή έχει την αφετηρία αλλά και την τελευταία στάση της.

Σύμφωνα με τα επίσημα ανακοινωθέντα, το 2019 σηματοδοτεί τον τελευταίο σταθμό στην επέλαση των Manowar στο ταξίδι προς την επίγεια δόξα, το τελευταίο αγώνισμα στον ευγενή στίβο της Τέχνης. Δεν αποκλείουν, ωστόσο, μια συνέχεια αλλά δεν την διευκρινίζουν κιόλας. Τα όσα έκαναν οι Manowar μέχρι τώρα είναι γνωστά, υψηλόφρονα, εμπνευσμένα και ανεξίτηλα – σαν τις ρίγες της τίγρης, που δεν ξεφάβουν… Θέμα του παρόντος είναι το έσχατο πέρασμά τους από την Ελλάδα.

Παρακολούθησα ζωντανή εμφάνισή τους και το 1992. Ήταν 21 Νοεμβρίου, παραμονή των γενεθλίων μου, είχα πάρει άδεια από τον Στρατό για να τους δω (στο ΣΕΦ) και έφυγα από τον χώρο κατενθουσιασμένος. Ο χρόνος δεν είχε προλάβει ακόμα να αφήσει έντονα τα σημάδια του στην Τέχνη τους και η ορμή, η έμπνευση και η εσωτερική πειθαρχία του συγκροτήματος σε έκαναν να υποθέσεις ότι μόλις είχαν κυκλοφορήσει τον πρώτο δίσκο τους. Σημαντική «πινελιά» της τότε συναυλίας ήταν όσα είχε πει ο Joey DeMaio για την ελληνικότητα της Μακεδονίας – η σχέση του με τον πολιτισμό μας και η αγάπη του για την Ελλάδα δεν φαίνεται επιδερμική. Έχει βάθος και περιεχόμενο.

Και η χθεσινή εμφάνισή τους δεν αποτέλεσε εξαίρεση στον κανόνα της υψηλής απόδοσης τους στα live. Εμφανίστηκαν στην ώρα τους, οι μετέχοντες του πολυθεάματος, ντυμένοι σαν μεσαιωνικοί πολεμιστές, με το έμβλημα του συγκροτήματος στις ασπίδες, πήραν τις θέσεις τους και το κοινό –που είχε κάθε πρόθεση να τους χειροκροτήσει- τους αποθέωσε. Ξεκίνησαν με το ταυτοτικό τραγούδι τους, το Manowar, συνέχισαν με το Warriors of the World United, ακολούθησε το Brothers of Metal και η πλατεία Νερού πήρε… φωτιά με το έξοχα παιγμένο Blood of My Enemies.

Το Call to Arms άρεσε πολύ, αλλά ξεχάστηκε σχετικά γρήγορα αφού ακολούθησε μια τριάδα τραγουδιών που δεν μπορούσε να κάνει τίποτε άλλο παρά να ξεχωρίσει: Battle Hymn, Hail and Kill και Thor (The Powerhead) θύμισαν στον κόσμο σε πια επίπεδα είχαν φτάσει την μουσική υλοποίηση του επικού πνεύματος οι Manowar.

Οι Μούσες, αυτές οι ελληνίδες θεές που γέννησε η ένωση του Δία με την Μνημοσύνη, ήταν πολύ καλές με το συγκρότημα και η φήμη τους κάλπασε πάνω στο αδάμαστο άτι της έμπνευσης που χαρίζουν. Ναι, είναι αλήθεια και πρέπει να λέγεται: τα πρώτα LP τους μέχρι το ’92 (με εξαίρεση το μέτριο Fighting the World), ως συνθετικά σύνολα ήταν μακράν καλύτερα των μεταγενέστερων. Όποιος αμφέβαλε, άκουσε τα Battle Hymn, Hail and Kill και Thor (The Powerhead) και λύθηκαν όλες οι απορίες του.

Το ίδιο, αλλά μ’ ένα πιο συναισθηματικό, δραματικό –έως και θρηνητικό- αίσθημα να πλανάται, ισχύει και για το ομολογουμένως έξοχο δημιούργημα Hector’s Final Hour, το οποίο σκαλίστηκε πάνω στις γρανιτένιες πλάκες των αθάνατων τραγουδιών με σκαρπέλο το ελληνικό έπος του Τρωικού πολέμου.

Μπορεί, πριν απ’ αυτό,  τα τρία τραγούδια από το απώτερο παρελθόν της μπάντας (Battle Hymn, Hail and Kill και Thor – The Powerhead) να πυροδότησαν στον καθένα τις εσωτερικές αποθήκες με τις εκρηκτικές αναμνήσεις της νιότης αλλά το Hector’s Final Hour ήταν κάτι σαν μεγάλο, δίχως ανάσα, μακροβούτι σε τοπία στιγματισμένα από συλλογικά, δυσπρόσιτα αρχέτυπα. Ο τόνος του, η υποβλητικότητα του ρυθμού και οι στίχοι – αντίλαλοι από το ελληνικό παρελθόν έφεραν μεγάλο κομμάτι του κοινού μέχρι τα σύνορα της βαθιάς συγκίνησης. Μερικοί τα ξεπέρασαν.

Οι Manowar περιέγραψαν τον αγέρωχο, ηρωικό αλλά και δραματικό τρόπο με τον οποίο διάβηκε ο Έκτωρ τις πύλες του Άδη, καλλωπίζοντας ακόμα και την φριχτή ώρα της θανής, με τα χρώματα του μεγαλείου, που μόνο η μουσική μπορεί να θέσει στην παλέτα των δημιουργών. Μια εκστατική ανατριχίλα, ένας βουβός εσωτερικός κραδασμός και μια μεγάλη σιωπή γύρω από τις νότες σκέπασε τον συναυλιακό χώρο την στιγμή της εκτέλεσης αυτού του αριστουργήματος.

Ακολούθησαν ακόμα 5 τραγούδια, Swords in the Wind, Kings Of Metal, Fighting the World (περιέργως στην συναυλία ήχησε εξαιρετικά), Handof Doom, The Power of Thy Sword και ακολούθησε ένα από τα συνηθισμένα «ντεσού» στις συναυλίες Manowar. Ο λόγος του JoeyDeMaio. Στις συναυλίες πάντα συνηθίζει μια «δημηγορία» (αναφέρθηκε προηγουμένως εκείνη του ’92 στο ΣΕΦ). Στη φετινή, είπε το αμίμητο: «Σ’ αυτό τον κόσμο υπάρχουν δύο κατηγορίες ανθρώπων. Οι Έλληνες και οι άλλοι, που θέλουν να γίνουν Έλληνες». Έκανε αναφορά στην προαναφερθείσα συναυλία στο ΣΕΦ (αν και έπεσε ένα χρόνο έξω, είπε ότι έγινε το ’91) και πώς άλλαξε τη ζωή του κάνοντάς τον να αγαπήσει την Ελλάδα.

Ανέπεμψε ύμνους για το ελληνικό κοινό των Manowar, το οποίο ΠΟΤΕ δεν έλειψε από το πλευρό του συγκροτήματος. Έλουσε τον εαυτό του με μπύρα, προσπαθώντας να την πιει, και επίσης εγκωμίασε τα δύο βασικά πρόσωπα της διοργάνωσης της συναυλίας, βγάζοντάς τους στην σκηνή μαζί του, αναφέροντας ότι εκείνοι αποφάσισαν να γίνει η ζωντανή εμφάνιση όχι σε κάποιο κλαμπάκι της δεκάρας ή σε απλή σκηνή αλλά με όλο το σκηνικό: «Έφεραν στην Ελλάδα όλο το σόου, όχι μέρος του», είπε ο Joey DeMaio.

Μετά, ο μέγας σόουμαν σόλαρε με το μπάσο του, ακούστηκαν τα Kingof Kings και House of Death, έγινε encore το Black Wind, Fire andSteel και σχόλασε η λειτουργία του metal.

Γενικό συμπέρασμα από την συναυλία: οι Manowar είναι η ψυχή, η καρδιά, η συνείδηση του επικού metal. Η ψυχή που έχουν βάλει στη μουσική τους, η αφοσίωση στους μυθολογικούς κύκλους, η μελωδική λατρεία του πολέμου, του ηρωισμού και του αίματος, η υπερήφανη αντιμετώπιση του θανάτου και η ποιότητα των συνθέσεών τους είναι οι σφραγίδες τους. Οι δουλειές τους γέμισαν τα νιάτα μας με τη μαγεία του θρύλου, με τη λάμψη του ξεθηκαρωμένου ξίφους, με την άγρια χαρά του διονυσιασμού.

Είτε τους παρακολουθείς ζωντανά είτε τους ακούς ΕΙΝΑΙ ΠΑΝΤΑ ΕΔΩ.

Υστερόγραφα 

  1. Μέγα φάουλ η ΠΙΣΤΗ σκηνική επανάληψη του εξωφύλλου του Kings of Metal με τις σημαίες. Από την συναυλία στην Αθήνα ΕΠΡΕΠΕ ΝΑ ΛΕΙΠΕΙ Η ΤΟΥΡΚΙΚΗ ΣΗΜΑΙΑ (βλέπε φωτό στο κέντρο). Να βλέπεις το εθνικό σύμβολο του λαού που έχει διαπράξει γενοκτονίες σε βάρος του λαού σου είναι εξοργιστικό. Η τουρκική σημαία είναι ό,τι πρέπει για Τούρκους∙ ΟΧΙ ΓΙΑ ΕΛΛΗΝΕΣ.
  2. Παραλίγο ατύχημα με θύμα τον Joey DeMaio. Ένα μέρος του σκηνικού (κάτι σαν… αμόνι από πεπιεσμένο χαρτί), ξεκόλλησε, έπεσε από ύψος πάνω στην σκηνή και λίγο έλειψε να βρει τον Joey DeMaio κατακούτελα.
  3. Ο Eric Adams είναι συγκλονιστική μορφή. Ο χρόνος έχει αφήσει σημάδια αρκετά στην σάρκα του αλλά όχι στις δυνάμεις του, στην σκηνική παρουσία και στην φωνή του – εκτός εάν στο τελευταίο «βοήθησε» λιγουλάκι και η τεχνολογία.
  4. Αξιοθαύμαστος ένας τύπος από το κοινό, πάνω στους ώμους του οποίου χόρευε και τραμπαλιζόταν η –όχι και τόσο λεπτή- κοπέλα του. Αφενός πρέπει να την αγαπάει πολύ και αφετέρου σήμερα μάλλον θα χρειαστεί να επισκεφθεί ορθοπεδικό.
  5. Ευτυχώς στην τιμή του εισιτηρίου δεν περιελήφθη το κόστος των ναρκωτικών που κάπνισαν πολλοί και οι καπνοί από την καύση τους έφτασαν στα ρουθούνια ΟΛΩΝ. Είναι στ’ αλήθεια θλιβερό το πόσοι νέοι άνθρωποι έχουν πέσει με τα μούτρα στο χασίσι.
  6. Εξαιρετικός ο E.V. Martel, ο νέος κιθαρίστας του συγκροτήματος. Πολύ σοβαρός στη δουλειά του και ταιριάζει στο πνεύμα των Manowar.
  7. Απορίας άξιον: τι κακό τους έχει κάνει Anders Johansson, ο ντράμερ; Γιατί τον είχαν παραχωμένο (σχεδόν ολόκληρο, μαζί με τα ντραμς), μέσα στην «σπηλιά» της σκηνής και καθ’ όλη τη διάρκεια της συναυλίας οι κάμερες που έβγαζαν εικόνα στις γιγαντοοθόνες δεν του αφιέρωσαν ΟΥΤΕ ΕΝΑ πλάνο;
  8. Υψηλής αισθητικής το σκηνικό «στήσιμο» και το οπτικοποιημένο μέρος της παράστασης. Η προβολή επικών σκηνών στο φόντο και η σύνθεση των κινηματογραφημένων εφέ και του συγκροτήματος σε έκανε να νιώθεις ότι ήταν μια συναυλία που διοργάνωσε ο Ρόμπερτ Χάουαρντ (ο συγγραφέας που δημιούργησε, μεταξύ άλλων, και τον χαρακτήρα Κόναν ο Βάρβαρος) με καλεσμένο τον ήρωά του και τους Manowar.
  9. Ήταν πολύ όμορφο το σόου με τα πυροτεχνήματα και πρέπει να κόστισε πολύ.

  10. Το σύστημα με την αγορά μαρκών (λες και είσαι σε καζίνο) για να αγοράσεις τρόφιμα, ποτά και αναψυκτικά είναι, ίσως, φορολογικά επιλήψιμο – ειδικά από την στιγμή που τα ανταλλακτήρια δέχονταν μόνο μετρητά και όχι συναλλαγές με POS.
  11. Ακούγοντας ξανά τους στίχους τους, με κάπως πιο εκλεπτυσμένα και κατασταλαγμένα πνευματικά αισθητήρια, μου φάνηκαν πολύ πιο βαθείς και φιλοσοφημένοι απ’ όσο τους νόμιζα στα νιάτα μου! Πολλοί εξ αυτών θα στέκονταν και χωρίς την μουσική, σε βιβλίο ποίησης.

 

Πηγή: https://adiavroxoi.blogspot.com/2019/06/manowar.html

Του Παναγιώτη Λιάκου Ο χρόνος περνάει γρήγορα. Το

Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου 

Αντιγράφω από το ημερολόγιό μου της χρονιάς 1991: 

«Πέμπτη 25 Απριλίου 1991, 12 το μεσημέρι: Επίσκεψις δεύτερη στην οικία του κ. Μάνου Χατζιδάκι. Αιτία: η τελευταία σελίδα του έργου που θα ερμηνεύσει το απόγευμα [!] η χορωδία του Πανεπιστημίου. 

Πρόκειται για το «Εγκώμιον Επιφανούς Ανδρός» σε στίχους από τις ΩΔΕΣ, του Ανδρέα Κάλβου, που επέλεξε ο ίδιος ο συνθέτης. 

Το έργο γράφτηκε με αφορμή την αναγόρευση σε επίτιμο διδάκτορα του Πανεπιστημίου Αθηνών, του Προέδρου της Δημοκρατίας Κωνσταντίνου Καραμανλή

Ο Χατζιδάκις μου λέει ότι ο ίδιος μάλλον δεν θα παρευρίσκεται στην εκδήλωση και να του πάω την κασέτα για να το ακούσει. 

Το απόγευμα της ίδιας μέρας στην μεγάλη Αίθουσα Τελετών του Πανεπιστημίου Αθηνών, το έργο αποδίδει η μικτή χορωδία του Πανεπιστημίου υπό την διεύθυνση του μαέστρου Αντώνη Βασιλάκη.

Συμπράττουν δύο σπουδαίοι σολίστ πνευστών: Σωκράτης Άνθης, τρομπέτα και Παναγιώτης Στέφος, τρομπόνι. 

Στην χορωδία είμαι κι εγώ, ολίγον τι περήφανος που τραγουδάω Χατζιδάκι σε πρώτη εκτέλεση!»

Αυτά έγραφα τότε στο ημερολόγιό μου.

Το έργο στην επίσημη εργογραφία του συνθέτη αναφέρεται ως εξής: 

Στον Κωνσταντίνο Καραμανλή, Πρόεδρο της Δημοκρατίας. 

Έργο 48 (ανέκδοτο). 

Καντάτα για μικτή χορωδία και ομάδα χάλκινων πνευστών, με επιλεγμένους από τον συνθέτη στίχους από τις ΩΔΕΣ, του Ανδρέα Κάλβου. 

Στις 15 Σεπτεμβρίου της ίδιας χρονιάς (1991), ο Χατζιδάκις διηύθυνε την Ορχήστρα των Χρωμάτων που ο ίδιος είχε ιδρύσει, στο έργο αυτό, σε μια τιμητική βραδιά για τον φίλο του Κωνσταντίνο Καραμανλή στο Ηρώδειο. Συμμετείχε η Χορωδία της ΕΡΤ σε διδασκαλία Αντώνη Κοντογεωργίου.

Η Κρατική Τηλεόραση μετέδωσε σε απευθείας μετάδοση την συγκεκριμένη συναυλία που περιλάμβανε, επίσης, έργα Προκόφιεφ, Μπετόβεν και Μπιζέ.
Πριν την μετάδοση προβλήθηκε μια μικρή συνέντευξη του Χατζιδάκι στον Αλέξη Κωστάλα, ο οποίος είχε την επιμέλεια της παρουσίασης της ζωντανής μετάδοσης.
Παραθέτω στη συνέχεια τα όσα είπε ο Χατζιδάκις για το συγκεκριμένο έργο.
Στο πρώτο ερώτημα του Αλέξη Κωστάλα για την φιλία του συνθέτη με τον Κ. Καραμανλή, εκείνος απάντησε:
“Η φιλία είναι μια ιδιωτική υπόθεση. Με τιμάει ο πρόεδρος με την φιλία του. Δεν θα μιλήσω γι’ αυτό. Για το έργο: Δεν είναι μία απλή φιλοφρόνηση. Μου παραγγέλθηκε από το Πανεπιστήμιο, για την βραδιά που θα ανεκηρύσσετο διδάκτωρ στη Νομική Σχολή. Και ανταποκρίθηκα στην παραγγελία με μεγάλο ενθουσιασμό, διότι εκτιμώ πάρα πολύ τον πρόεδρο και διότι νομίζω ότι ως πολιτικός άνδρας υπήρξε ο μοναδικός τα τελευταία τουλάχιστον 50 χρόνια.”

Ποια είναι τα στοιχεία στην Ωδή του Κάλβου και στην παρουσία και στην προσωπικότητα του Κωνσταντίνου Καραμανλή σαν πολιτικού άνδρα στην πολιτική σκηνή της Ελλάδας που σας ενέπνευσαν στο έργο αυτό; 
“Το Εγκώμιο δεν περιέχεται αυτούσιο μέσα στις Ωδές του Κάλβου. Έκανα μία επιλογή προσωπικά, ορισμένων Ωδών, που κατά την κρίση μου, δημιουργούσανε ένα ύφος εγκωμίου, για έναν επιφανή άνδρα. Όχι για έναν συγκεκριμένο επιφανή άνδρα, για έναν επιφανή άνδρα. Και νομίζω ότι αυτό ταίριαζε πολύ περισσότερο προς τον πρόεδρο, παρά ένα συγκεκριμένο ποίημα που θα εγράφετο γι’ αυτόν τον ίδιο”.

Αξίζει να σημειώσουμε πως στο γνωστό βιβλίο του «Ο καθρέφτης και το μαχαίρι», ο Χατζιδάκις εντάσσει μια φωτογραφία του Κ. Καραμανλή (σ’ ένα προσωπικό άλμπουμ), σχολιάζοντας: «Ο Κωνσταντίνος Καραμανλής: Είχα την τύχη να ζήσω μαζί του. Ο μόνος Έλληνας πολιτικός που μου χάρισε αυτοπεποίθηση και άνεση ως προς την ελληνική καταγωγή μου. Δεν άφησε ούτε απογόνους ούτε επιγόνους. Τον θεωρώ βαθιά φίλο μου. Μου δίδαξε την τεχνική της περηφάνειας».

Από το αρχείο μου δημοσιεύω σήμερα εδώ την πρώτη και την τελευταία σελίδα του έργου, δηλ. από την χειρόγραφη παρτιτούρα του Μάνου Χατζιδάκι, αλλά και την σελίδα από το πρόγραμμα της βραδιάς, με τα αποσπάσματα από τις ΩΔΕΣ του Κάλβου, που επέλεξε και μελοποίησε ο Χατζιδάκις.

Πρόκειται για το μοναδικό έργο του συνθέτη σε ποίηση Ανδρέα Κάλβου. 

Αξίζει να σημειώσουμε εδώ ότι το έργο για πιάνο του Χατζιδάκι “Ιονική Σουίτα”, πιθανολογείται ότι γράφτηκε για τους μεγάλους Ιόνιους ποιητές, τον Ανδρέα Κάλβο και τον Διονύσιο Σολωμό. Το έργο ανέβηκε και με τη μορφή μπαλέτου από το Ελληνικό Χορόδραμα, το 1960.

Το ενδιαφέρον είναι ότι ο Χατζιδάκις αν και φανατικός πολέμιος της “μελοποιημένης ποίησης”, στις ελάχιστες περιπτώσεις που κατέφυγε σ’ αυτήν (“Μεγάλος Ερωτικός” και “Εγκώμιον Επιφανούς Ανδρός”), μελοποίησε και Σολωμό (Το όνειρο) και Κάλβο.

Τέλος, παραθέτω και το βίντεο από την συναυλία του Ηρωδείου με το ανέκδοτο, μέχρι σήμερα, έργο του Χατζιδάκι.

Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου  Αντιγράφω από το ημερολόγιό μου

Συνεχίζουμε με το δεύτερο μέρος της κριτικής στο πολυσυζητημένο βιβλίο του Γιώργου Σταφυλά «Η Συγκάλυψη»: Υπόθεση Αλίκης Γιαννακοπούλου»  (για το πρώτο μέρος εδώ)

του Μπάμπη Α. Παπαχαραλάμπους, σκηνοθέτη-σεναριογράφου

Το βιβλίο είναι ξεκάθαρο: η σημερινή Δύση απολαμβάνει αμαχητί τον ακρωτηριασμό της βυθιζόμενη στον ίλιγγο της λήθης. Όταν καίγεται η Παναγία των Παρισίων δεν νιώθει ότι αποχωρίζεται οριστικά την αγκαλιά της μάνας της αλλά απλώς αιφνιδιάζεται φευγαλέα από την ποσοτική αφαίρεση ενός μνημείου. Δεν πειράζει, τι έγινε, θα χτίσουμε άλλο καλύτερο, τι στο διάολο την έχουμε την τεχνολογία! Δεν μπορεί ο δυτικός σήμερα να νιώσει την χαρά και την απόλαυση που ένιωθαν τότε όλοι αυτοί που έχτιζαν τον καλαίσθητο αυτόν ναό. Έχει κοπεί ο ομφάλιος λώρος του με τα σημεία αναφοράς του και γι’ αυτό δεν μπορεί να κάνει απογραφή και σύγκριση. Έχει απωλέσει πια το θείο χάρισμα να θυμώνει και να εξοργίζεται. Έχει αποκοπεί από κάθε ουμανιστική υπόσταση που την στόλιζε με την συνέχεια της γλώσσας και την ιστορική συνείδηση. Το παρόν μετράει, όσα αρπάξει ο κώλος μας. Το παρελθόν και το μέλλον απαιτούν όνειρο και λογισμό, πράγματα χρονοβόρα και αντικαυλωτικά για την Δύση. Γι’ αυτό και καίει τις εκκλησίες κι όχι τους παππάδες.

Αυτή η παράδοση στο παντοδύναμο παρόν είναι που κατακρεουργεί τους ήρωες του μυθιστορήματος που συζητάμε. Μαγνητισμένοι από την ηδονή του απόλυτου βιώματος καίγονται μέσα στο παρόν όπως η πεταλούδα στη φλόγα. Μέχρι της υπέρτατης ηδονής που είναι το ανόητο αυτοκτονικό ολοκαύτωμα. Τον θάνατο ικετεύουν σαν λύτρωση τα ξεζουμισμένα ανθρωπάκια της Δύσης. Νομίζοντας, τα βόδια, ότι κάνουν και ηρωική έξοδο. Γι’ αυτό και ξεσπούν σε τυφλή βία. Εναντίον όλων χωρίς διάκριση. Γι’ αυτό ίσως και οι σημερινοί μετανάστες της Ανατολής και της Αφρικής ξεσπάνε με τόση βία στους δυτικούς. Γιατί παρότι έρχονται από βαρβαρικές κοινωνίες έχουν ακόμη κάποια χωμάτινη αίσθηση των ιερών αξιών και της συλλογικότητας. Και βλέποντας τον δικό μας έρωτα προς τη διαφθορά, την ύβριν απέναντι στο πανάρχαιο Πρόσωπό μας, μας φτύνουν πατόκορφα, «να χαθείτε παλιομούλαρα, έχετε τέτοια φύση, τέτοια ιστορία, τόσα μέσα και σεις βάλατε αμανάτι να σκοτώνετε την «μάνα» και τον «πατέρα» σας, καμιά λύπηση λοιπόν, δεν αξίζει να ζείτε εσείς χαβαλεδίστικα και εμείς να υποφέρουμε, καθάρισμα για να ξεβρομίσει ο τόπος!». Κι ίσως αυτή η συνιστώσα του μίσους να αποτελεί και θείο «δώρο», μπας και συνειδητοποιήσουμε τι λησμονάμε και τι μας περιμένει.

Κι ίσως αυτό να ένιωσε και ο συγγραφέας και γι’ αυτό σκύβει με τόση συμπάθεια προς τη φωνή των σημερινών μεταναστών. Δεν έχουμε ξαναδεί τα τελευταία χρόνια τέτοιο ειλικρινές και ανιδιοτελές ενδιαφέρον αλλά και κυρίως εύστοχη αποτίμηση των ανθρώπων αυτών. Ο συγγραφέας δεν μιξοκλαίγεται για την «μοίρα» τους αλλά τους κατανοεί σαν ανθρώπους κατ’ ομοίωση του θεού, όπου δικαιούνται ελευθερία και δικαίωμα επιλογής της ζωής τους. Σε αντίθεση με τα προοδευτικά καθάρματα των Αθηνών που αφού ξεκοκάλισαν τα «αναπτυξιακά» πακέτα της ΕΕ κι όταν αυτά στέρεψαν πια, μετέφεραν τα χλιδάτα γραφεία τους προς ανατολάς και σε συνεργασία με τα αντίστοιχα παλιοτόμαρα της Ευρώπης μετέτρεψαν το Αιγαίο σε χωματερή αναξιοπαθούντων ανθρώπων.

Δεν είναι τυχαίο, λοιπόν, ότι στην ιστορία που αφηγείται το βιβλίο, και η οποία είναι ολοκάθαρα όχι μόνο πραγματική αλλά και «αληθινή», τα τέκνα της Δύσης προτιμάνε τον «δήμιο», τον καθ’ υμάς «ψυχίατρο», παρά να μετανοήσουν! Αλλά για να αναζητήσουν την λυτρωτική μετάνοια και τον σταυρό της αυτογνωσίας που προηγείται, πρέπει να έχουν μπροστά τους πρότυπα. Κι αυτά που να τα βρουν; Στο σπίτι, στο σχολείο, στη πλατεία ή στην εκκλησία; Γι’ αυτό και η επίκληση στον «άγνωστο θεό» με την άσπρη μπλούζα.

Κεντρικό επίσης θέμα του βιβλίου, κάτι που ίσως για πρώτη φορά γίνεται στη σύγχρονη ελληνική λογοτεχνία, είναι το ξεφλούδισμα των παλιών φρούτων που λανσάρονται με ξαναζεσταμένη πέτσα: τα καλόπαιδα της αριστεράς. Το έσχατο αποκούμπι του συστήματος! Όπου για λίγο τα γαργαλάει ο συγγραφέας κι αυτά ξερνάνε με την πρώτη από μέσα τους τα στερεότυπα του καπιταλισμού που έχουν καταβροχθίσει αμάσητα. Τώρα που κατάλαβαν πόσο εύκολο είναι να πάρουν την εξουσία και να τρυγήσουν τους μέχρι τώρα απαγορευμένους καρπούς, τι πιο «νόμιμο» να πάρουν την θέση των παραιτημένων μπουρζουάδων. Ζήτω η μπουρζουαζία, λοιπόν, και η διακριτική της γοητεία. Και τα ολόλευκα σκάφη της, που αντανακλούν μισοπέλαγα συσωρευτικά τις ακτίνες του ηλίου και γρηγορεύουν το μαύρισμα.

ουί Μπουνιουέλ, “Η κρυφή γοητεία της μπουρζουαζίας”, 1972. Οι αστοί, όλων των αποχρώσεων, μαύρων, κόκκινων και γιαλαντζί, γι’ αυτό δεν νιώθουν ικανοποίηση ποτέ: διότι δεν καταφέρνουν να δοκιμάσουν την «τροφή» της ζωής.

Είναι καταπληκτικό στο βιβλίο πόσο εύκολα τα αριστερόστροφα μαλάκια αντικαθιστούν τους αστούς και με τι δίψα υιοθετούν τα βίτσια τους. Εξουσία και σεξ. Και βέβαια απολαμβάνουν την μόνη δουλειά που ξέρουν: το να μην δουλεύουν. Και γιατί να δουλέψουν άλλωστε αφού οι αμνοί (λαός) και οι αστοί τους προσφέρουν εξουσία και φόρους μαζί την κεφαλή επί πίνακι; Διάολε, να πάνε κόντρα στο λαό; Ή στους γονείς τους τούς κλέφτες; Χλίδα κι όποιον πάρει ο χάρος. Που και πάλι παίρνει τους ανήμπορους και τους αδικημένους. Τύφλα νάχουν οι επάρατοι δεξιοί, δηλαδή. Ζήτω ο Λικβινταρισμός, ανώτατο στάδιο του υπαρκτού κομμουνισμού!

Μάρκο Φερέρι, “Το μεγάλο φαγοπότι”, 1973. Από τότε οι αστοί και μεσοαστοί, έδωσαν τα φώτα στους αριστερούς: αξίζει ότι μπαίνει και βγαίνει από τις …τρύπες!

Μέγιστη αρετή του βιβλίου είναι οι αναπαραστάσεις των ερωτικών περιπτύξεων. Ρεαλιστικότατες απεικονίσεις των συμβάντων αλλά χωρίς καμία παραχώρηση στην πορνογραφία. Όπως και στον Φίλιπ Ροθ, οι λεπτομερείς περιγραφές δεν αποσκοπούν να ερεθίσουν το υπογάστριο αλλά να αποκαλύψουν την αλήθεια των προσώπων. Διότι στο σεξ, τελείως «γυμνός» και απροστάτευτος από κάθε κοινωνικό και μεταμφιεστικό ένδυμα, αποδεικνύεις αυτό ακριβώς που είσαι. Οπότε είναι φυσικό η έλξη των ξεσάλωτων αστών και των διψασμένων λαθρομεταναστών να πασαλείβει την ηδονή με ζεστό αίμα. Είχε δίκιο ο Μαρκήσιος ντε Σαντ που προειδοποιούσε μπουρζουάδες και δούλους ότι η παράδοση στα απελευθερωμένα ένστικτα θα τους οδηγήσει σαν σφάγια να εκλιπαρούν για λύτρωση τον κανιβαλισμό.

Απολαυστικό είναι επίσης το χιούμορ με το οποίο διανθίζει την αφήγηση ο συγγραφέας. Δεν λέει αστεία ούτε κάνει καλαμπούρια αλλά με την υγρασία ενός γλυκόπικρου χιούμορ διαποτίζει αποκαλυπτικά ανθρώπους και καταστάσεις. Με φινετσάτο χιούμορ, χάρισμα κληρονομημένο κατευθείαν από τον μέγιστο Ρέιμοντ Τσάντλερ, προκαλεί ένα σοκ που απελευθερώνει κρυφά νοήματα και αληθινές όψεις των πραγμάτων. Το χιούμορ αφοπλίζει την υποκρισία και μαστιγώνει τον καθωσπρεπισμό.

    Το βιβλίο φυσικά δεν ανήκει στα λεγόμενα αστυνομικά. Κοινωνικό μυθιστόρημα είναι το λογοτεχνικό είδος του διότι πολύ σωστά εδώ ο συγγραφέας δεν νοιάζεται να αποκαλύψει δολοφόνους αλλά καίγεται να αποδώσει δικαιοσύνη. Γι’ αυτό και ο αστυνόμος εμφανίζεται από την μέση της υπόθεσης. Γι’ αυτό και ο συγγραφέας υιοθετεί την πολυπρόσωπη αφήγηση για να φωτίσει τα πράγματα από την σκοπιά του καθενός. Αν υπήρχε μόνο το υποκειμενικό βλέμμα του αστυνομικού, δεν θα βλέπαμε αυτά που μας δείχνει τώρα ο συγγραφέας ελεύθερα. Για παράδειγμα γνωρίσαμε τις αντιφάσεις των μεταναστών όπως δεν τόλμησε κανένας να μας τις δείξει. Χαρακτηριστική είναι η στιγμή που λίγο πριν κλείσει αιμόφυρτος τα μάτια του ο μετανάστης–φονιάς, ο νους του ανατρέχει σε ευτυχισμένες στιγμές στα λιβάδια της πατρίδας του. Σκότωσε και σκοτώθηκε για ένα πουκάμισο αδειανό, λοιπόν. (Αίσιο δάνειο από τον Όμηρο, έτσι «φεύγουν» οι ήρωες στην “Ιλιάδα”).

    Λαμπρός είναι αυτός που ακτινοβολεί γύρω του φως, που φωταγωγεί οτιδήποτε με το οποίο έρχεται σε επαφή. Οπότε, τι πιο καλύτερο όνομα για έναν αστυνομικό. Πετυχημένη μεταφορά εδώ η ονομασία του ερευνητή αστυνόμου ως Λάμπρου. Που όντως ρίχνει φως στην υπόθεση αφού όμως, τηρώντας τα διδάγματα της παλιάς σχολής του μεγάλου αστυνομικού μυθιστορήματος, αποδίδει δικαιοσύνη όταν η διαλεύκανση και ή έκβαση της υπόθεσης γίνεται προσωπικό του στοίχημα. Όταν έχει πια προσωπικούς λόγους να ριψοκινδυνεύσει για να ρίξει φως στα μαύρα σκοτάδια της σαπίλας. Όταν το προσωπικό του ήθος υπερβαίνει τις αγκυλώσεις της υπηρεσίας του και μέσα από μια λεβέντικη ξεροκεφαλιά γουστάρει να μας «σώσει». Ρομαντικός γιατί λατρεύει να αποκαλύπτει τις ομορφιές της ζωής και σκληρός και ανελέητος στα αμετανόητα καθάρματα και τα κρυουλιάρικα ανθρωπάκια. Κι αθεράπευτα μοναχικός για να προστατεύει το γούστο του και τον ερωτισμό του από τα παχύδερμα.

Χάουαρντ Χωκς “Ο μεγάλος ύπνος”, 1946. Σε σενάριο του άρχοντα Ρέιμοντ Τσάντλερ, του οποίου ο συγγραφέας της “Συγκάληψης” αποτελεί κατευθείαν απόγονος

    Στο επόμενο βιβλίο, λοιπόν, αφού πια έχει παραιτηθεί πανηγυρικά, από την διεφθαρμένη υπηρεσία του και τη μανιέρα του επαγγελματισμού και θα βρίσκεται απόλυτα εναρμονισμένος με τις προσωπικές αρετές του και με τα χέρια λυμένα επιτέλους, θα δώσει την ευκαιρία στο συγγραφέα να γράψει ένα ατόφιο αστυνομικό μυθιστόρημα. Και οι δύο μαζί να μας υπενθυμίσουν για μια ακόμη φορά πόσο φρικαλέο είναι το μηδέν της ζωής μας και να μας δωρίσουν μία ακόμη αποκάλυψη σαν κι αυτή που μας διακονεί η τωρινή “ΣΥΓΚΑΛΥΨΗ” : δεν είμαστε ούτε πρόσφυγες ούτε μετανάστες αλλά κυνηγημένοι, ταπεινωμένοι και δυστυχείς, αφού μας εκδιώκει ο ίδιος μας ο εαυτός, από την στιγμή που διαλέγουμε να «ΣΥΓΚΑΛΥΠΤΟΥΜΕ» την ανθρώπινη και θεϊκή μας κληρονομία: την αγάπη.  __

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΜΕΡΟΣ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

[vc_row][vc_column][eltd_block_one category_id="0" author_id="0" featured_thumb_image_size="original" display_pagination="yes" pagination_type="np-horizontal"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2"][eltd_post_layout_two

Έρχονται στις 15 Ιουνίου 2019 στο Ηρώδειο οι θρυλικοί Τζέθρο Ταλ για μια συναυλία με την οποία θα εορτάσουν τα 50 χρόνια στην ροκ μουσική.
Και εμείς δημοσιεύουμε μια επιλογή αποσπασμάτων από ανέκδοτες συνεντεύξεις που πήρε από τον Ίαν Άντερσον ο Χρήστος Κισατζεκιάν.

Συνέντευξη και αποκλειστικές φωτό (2004) του Χρήστου Κισατζεκιάν

«Δάσκαλε που δίδασκες» …και νόμο δεν εκράτεις; Ως αμετανόητος θαυμαστής και σταυροφόρος της καυστικής ευφυΐας του λατρεμένου μου ήρωα, προσωπικά έτσι νιώθω τούτη τη φορά!… Ακριβώς επειδή λοιπόν τον έχω ως υπόδειγμα ευθυτενούς καλλιτέχνη που δε χαρίζει και δε χαρίζεται, μου είναι αδύνατον να αποδεχθώ τον τίτλο της εν λόγω πολυαναμενόμενης τρίτης επίσκεψης του στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού. «50 χρόνια Jethro Tull»; Ακόμη και τις δυο προηγούμενες φορές (2003 & 2007)  που εθελοτύφλησα για χάρη της συμμετοχής του σημαίνοντος Martin Barre δίπλα του, δεν ένιωθα ακριβοδίκαιος… Στις 15 Ιουνίου από πού να πιαστώ ώστε να τον δικαιολογήσω;;;

Έλα όπως έκανες στην τελευταία σου επίσκεψη τον Οκτώβρη του 2016 στο Γκάζι, ως Ian παρουσιάζοντας «τα καλύτερα των Jethro Tull”, και θα ‘μαι πάλι εκεί, πρώτη σειρά, να σε χειροκροτώ ακατάπαυστα με ευγνωμοσύνη περίσσια για όσα μας κληροδότησες και θεωρούμε ανυπολόγιστης αξίας! Άσε το άλλο… Μου έχεις δηλώσει απερίφραστα πως το όνομα αυτό ΔΕ σου αρέσει!!! Αχ! Έχε χάρη. Έχε χάρη που με έχεις «αναθρέψει» έως και καθορίσει με τα προοδευτικά σου σκέρτσα.

Και κάτσε να δεις που με αυτά κι αυτά, δηλαδή με αντίστοιχα συναισθήματα από ομοϊδεάτες μου και μη, οι κερκίδες του ιερού βράχου της Ακροπόλεως θα γιομίσουν ασφυκτικά και πάλι!

Ιδού το λοιπόν ένα όμορφο & περιεκτικό puzzle, μια συρραφή πολύτιμων πληροφοριών/χωρίων  που σταχυολογώ εδώ για κάθε έναν από τους παραπάνω από τις συνεντεύξεις που είχα την τύχη να κάνω μαζί του μέχρι σήμερα.

(Μιλώντας για το “J-Tull Dot Com”) Γνωρίζοντας πως εδώ και αρκετά χρόνια ασχολείσαι καθημερινά με τη Γη, περίμενα πως τούτο το γεγονός θα επηρέαζε σημαντικά τον τρόπο που γράφεις τραγούδια… Πάντοτε πίστευα πως η rock φιλοσοφία είναι απόρροια μιας πιο «ηλεκτρισμένης» καθημερινότητας, σαν κι αυτήν που βιώνει κανείς στις μεγαλουπόλεις. Το λογικότερο θα ήταν λοιπόν να ακούγαμε κάτι πιο «μαλακό», πιο ήρεμο από τους Jethro Tull του 2000 μ.Χ. Πως το εξηγείς αυτό;

«Η ενασχόλησή μου με την εκτροφή σολομού ανοιχτής θαλάσσης από τον Ατλαντικό δεν είναι κάτι καινούργιο για μένα. Φέτος συμπληρώνω είκοσι δύο ολόκληρα χρόνια και πέρα από μερικά παραδείγματα που όντως φανέρωναν κάποια στοιχεία επιρροής της φυσικής ζωής στο τρόπο που γράφω μουσική, δεν θα έλεγα πως έβγαινε κάτι τέτοιο έντονα προς τα έξω. Στο “Songs from the Wood” του ’77 και στο “Heavy Horses” αργότερα, σίγουρα γινόταν φανερό πως συνυπήρχαν μπόλικα ψήγματα folklore… Όμως η αγάπη μου για την Φύση, τη φυσική ζωή και τη παραδοσιακή μουσική του τόπου μας, ήταν ανέκαθεν στοιχεία του χαρακτήρα μου. Γράφω για όλα τα θέματα που με απασχολούν. Δεν λειτουργώ μονόπλευρα, δεν αποκλείω τίποτα. Έτσι λοιπόν τούτη την εποχή κρατάω τις πιο… «σκληρές» ιδέες που μου προκύπτουν για τους Jethro Tull και το folk-rock ύφος που εκπροσωπούν και αφήνω τις ακουστικές στιγμές έμπνευσης για τα προσωπικά μου album.»

Η φετινή σας κυκλοφορία είναι η πρώτη όπου δεν αναφέρεται ολόκληρο το όνομα της μπάντας. Μήπως αυτό σημαίνει πως οι Jethro Tull της νέας χιλιετίας, μετονομάζονται σε J-Tull;

«Όχι. Απλά, πρόκειται για ένα «παιχνίδι» που επιλέξαμε για τούτη και μόνο την κυκλοφορία και αφορά τη ηλεκτρονική διεύθυνση του group στο internet. Ο κόσμος εδώ και τριάντα χρόνια μας ξέρει ως Jethro Tull και, παρότι δεν μου αρέσει το όνομα αυτό, δεν μπορώ πλέον να κάνω κάτι για να το αλλάξω!»

Απ’ ότι διάβασα σε κάποια διεθνή μουσικά περιοδικά, το εξώφυλλο του “Dot Com” λογοκρίθηκε στην Αμερική ως ακατάλληλο, λόγω του ότι φαίνονται καθαρά τα γεννητικά όργανα του ανθρωπόμορφου όντος που εσύ ο ίδιος ζωγράφισες… Ποια ήταν η αντίδρασή σου σε τούτη την απαγόρευση;

«Αυτό που πραγματικά συνέβηκε, ήταν πως μας πρότειναν ως πιο «σοφό» να αφαιρούσαμε από την αντίστοιχη Αμερικάνικη έκδοση τελείως το πέος ανάμεσα από τα πόδια του όντος, ώστε να αποφύγουμε τυχών προσβολή των «κακόμοιρων» ηλικιωμένων γυναικών της κεντροδυτικής περιοχής της Βόρειας Αμερικής που κάθονται και ασχολούνται όλη την ώρα με κάτι τέτοιες λεπτομέρειες… Εμείς οι Ευρωπαίοι έχουμε μεγαλώσει σε ένα περιβάλλον όπου τα γεννητικά όργανα του θηλυκού και του αρσενικού γένους έχουν κατά κόρον αποτελέσει -λογικό- μέρος της καλλιτεχνικής αναπαράστασης μέσο της γλυπτικής, της ζωγραφικής, της φωτογραφίας… Και τούτο φυσικά δεν προσβάλει διόλου την αξιοπρέπειά μας, αφού σε καμία περίπτωση δεν αναδεικνύονται πρόστυχα. Αντιθέτως μάλιστα! Ο ιδιαίτερος τρόπος που αυτά απεικονίζονται ως μέρος του συνόλου σε ένα έργο τέχνης, εξωραΐζει κάθε «ασχήμια» που κάποιοι ανεγκέφαλοι υπονοούν…

Οι Αμερικάνοι φαίνεται να τα αγνοούν όλα αυτά. Θα ήταν λοιπόν σοφότερο για παράδειγμα, να τοποθετηθεί μια ταμπέλα έξω απ’ το παρεκκλήσι της Σιστίνας που θα προειδοποιεί όλους του Αμερικανούς πολίτες για αυτά που θα αντικρίσουν στο ταβάνι, ώστε να επιτρέπετε η είσοδος μονάχα σε όσους έχουν ενηλικιωθεί!!! Από τα εικοσιένα και πάνω…»

Είναι πραγματικά αστείο αυτό που συμβαίνει!. Οι Η.Π.Α. έχουν τον μεγαλύτερο δείκτη εγκληματικότητας. Ουσιαστικά, πρόκειται για την χώρα που προάγει την πορνογραφία,  και συγχρόνως «υπερέχει» στην παραγωγή ταινιών που προβάλουν ασύστολα τη βία. Η έννοια της ηθικής ως εκ τούτου δοκιμάζεται καθημερινά. Σκληρή λογοκρισία, σε μια χώρα με τόσο μεγάλες αντιθέσεις;

«Ακριβώς! Η ζωή μας φέρνει πολλές φορές αντιμέτωπους με τέτοιου είδους παραλογισμούς και αντιθέσεις. Όλοι μας λοιπόν, και εμείς οι Βρετανοί και εσείς οι Έλληνες, πρέπει να δείχνουμε κατανόηση, μια ανεκτικότητα μπροστά στους φόβους και τις επιλογές των συνανθρώπων μας… Γι’ αυτό κι εγώ αποφάσισα να αφαιρέσουμε από την Αμερικάνικη έκδοση το πέος από την ζωγραφιά μου. Φυσικά, όταν η μπάντα εμφανίζεται ζωντανά σε Αμερικάνικο έδαφος, οι μπλούζες, τα εισιτήρια, τα προγράμματα, έχουν όλα την αυθεντική μορφή του εξωφύλλου. Ναι, είναι πολύ αστείο..! Από εκεί και πέρα όμως, έχω πια μεγαλώσει αρκετά για να θυμώνω με τέτοιες υποθέσεις. Το δέχομαι λοιπόν ως μια ακόμη… «ανωμαλία» και ασχολούμαι με ποιο ουσιώδη πράγματα.»

Εάν σε ρωτούσα τι ακριβώς πιστεύεις πως σου προσφέρει η Γη και οι «καρποί» της, παραπάνω από αυτά που η μουσική σου δίνει, τι θα απαντούσες;

«Μια αίσθηση σεβασμού κυρίως… Βλέπεις, έχουμε μονάχα ένα σπίτι και αυτό είναι η Γη! Και είναι πασιφανές πως χρόνο με τον χρόνο, προχωράμε προς μια βεβαιότητα διόλου ευχάριστη: την οικολογική καταστροφή του περιβάλλοντός μας. Ο υπερπληθυσμός δεν αποτελεί το μοναδικό «σκοτεινό» σενάριο που αντιμετωπίζουμε για το άμεσο μέλλον. Και το χειρότερο απ’ όλα, είναι πως κανένα σενάριο από αυτά δεν δείχνει να είναι ανατρέψιμο! Η μοναδική σωστή αντίδραση κάθε λογικά σκεπτόμενου ανθρώπου, είναι να δράσει τώρα, όσο είναι καιρός! Παρ’ όλα αυτά, κανένα από τα μεγάλα πολιτικά κόμματα παγκοσμίως, κανείς από όλους αυτούς που αυτοαποκαλούνται «ηγέτες» της χώρας τους δεν διατίθεται να δεχθεί το κόστος της «αφύπνισης» της συνείδησης του κοινωνικού συνόλου. Είναι βλέπεις κάτι σαν «πολιτική αυτοκτονία» το να πείσεις όλους αυτούς που σε ψήφισαν πως δεν θα έπρεπε να αποκτήσουν πάνω από 1,6 παιδιά(!) εάν θέλουμε να δούμε τα παιδιά μας να επιβιώνουν. Διότι τούτη η νοοτροπία μπορεί κάλλιστα να θεωρηθεί Ναζιστική!

Όλο αυτό το αδιέξοδο με θλίβει πολύ! Όποτε βλέπω λοιπόν απ’ το παράθυρό μου τα καταπράσινα λιβάδια που απλώνονται μέχρι τον ορίζοντα, τα συναισθήματά μου είναι ανάμεικτα… Από την μια σκέφτομαι πως σε πενήντα ή εκατό χρόνια το πολύ, δεν θα είναι έτσι! Ο υπερπληθυσμός δημιουργεί ανάγκες στέγασης. Που θα μείνει όλος αυτός ο κόσμος; Έτσι λοιπόν και τούτο το λιβάδι θα μετατραπεί σε οικοδομικά τετράγωνα..!

Έχω μάθει λοιπόν να σέβομαι αυτά που έχω γύρω μου, γνωρίζοντας πως όταν δεν θα υπάρχω πια, ίσως να μην υπάρχουν ούτε και αυτά! Η ανθρώπινη φυλή οδεύει προς μια κατεύθυνση που δυστυχώς δεν μπορώ να επηρεάσω ουσιαστικά. Όμως, σε αυτή την περίοδο της ζωής μου μπορώ ακόμη να έχω την «πολυτέλεια» του να απολαμβάνω τούτη την πανέμορφη θέα, όσο διαρκέσει. Και πίστεψέ με, με γεμίζει χίλιες φορές περισσότερο από τη θέα του ηλεκτρονικού μου υπολογιστή..!»

…Πιο πολύ ίσως και από τη μουσική..;

«…Όχι, όχι. Άλλωστε, η μουσική για μένα ήταν, είναι και θα είναι ο ύστατος τρόπος, το καταλληλότερο μέσον μέσα από το οποίο «γιορτάζω» τα θαυμαστά αγαθά της Φύσης και τη ζωή αυτή καθαυτή! Και παραμένει μια διέξοδος συναισθημάτων. Δεν επιχειρώ όμως «διαλέξεις» περί οικολογίας και μελλοντολογίας μέσα από αυτά! Κάποιες μικρές αναφορές ίσως που και που…τίποτε παραπάνω.»

Μπορούμε να πούμε λοιπόν, πως από τη μια δέχεσαι την εξέλιξη που τα επιστημονικά επιτεύγματα προσφέρουν και από την άλλη «ισορροπείς» επιλέγοντας την φυσική ζωή, ακόμη και σαν ένα από τα κύρια επαγγέλματά σου;

« Υπάρχουν πράγματι πάρα πολλές αντιθέσεις ανάμεσα σε όλα όσα απαρτίζουν την προσωπικότητά μου…

Από τη μια λοιπόν πιστεύω ακράδαντα στη δύναμη της παράδοσης και στον πλούτο των εμπειριών που το παρελθόν μας προσφέρει μέσα από τις αμέτρητες θρησκείες, τα ήθη και τα έθιμα, την κουλτούρα κάθε πολιτισμού…

Όμως, την ίδια στιγμή θεωρώ πολύ σημαντική την εγρήγορση που ο καθένας μας πρέπει να απαιτεί από τον ίδιο του τον εαυτό, ώστε να είναι πάντοτε έτοιμος για τις αναγκαίες αλλαγές που συμβαίνουν και πρόκειται να συμβούν στο μέλλον. Με άλλα λόγια, πρέπει να δεχόμαστε το «καινούργιο», δίχως όμως να χάσουμε την επαφή μας με το «παλιό»! Όταν λοιπόν κάποιοι συνάδελφοί σου κατά καιρούς με έχουν ρωτήσει αστειευόμενοι εάν «ζω στο παρελθόν» αναφερόμενοι προφανώς στον τίτλο του album “Living in the Past”, τους απαντάω πως δεν είναι έτσι. Απλά ζω ΜΕ το παρελθόν! (I’m living WITH the past). Διότι πιστεύω πως όλα τα επιτεύγματα του παρελθόντος πρέπει να κατέχουν περίοπτη θέση μέσα στη σημερινή πραγματικότητα, ως σημείο αναφοράς για την μετεξέλιξή μας.»  

Τα πράγματα γύρω μας αλλάζουν μέρα με τη μέρα δραματικά. Το ίδιο συμβαίνει φυσικά και με τη μουσική… Και με το rock ως τρόπο ζωής! Τα μακριά μαλλιά την εποχή του “Aqualung” ήταν σύμβολο αντίδρασης, τρόπος διαφοροποίησης από το κατεστημένο. Κι εσύ προσωπικά τα ξέρεις όλα αυτά «από μέσα». Σήμερα δεν είναι έτσι πια… Τι νομίζεις πως συμβαίνει λοιπόν;

«Εκπλήσσομαι με τούτη την ερώτηση… Διότι πιστεύω πως οι άπειρες μόδες του σήμερα βάζουν τους νέους σε μια διαδικασία όπου προσποιούνται πως ανήκουν κάπου! Ξυρισμένα μαλλιά, μακριά μαλλιά, τρυπημένες μύτες, tattoos… Τόσο πολλοί τρόποι πέραν των μαλλιών, διαλέγεις και παίρνεις! Στα τέλη της δεκαετίας του ’60 η επανάσταση περνούσε μέσα από τις τρίχες! Εγώ προσωπικά πάντως, ανέκαθεν προτιμούσα να εκφράζω την διαφορετικότητά μου μέσο της μουσικής και των στίχων. Εάν θέλεις, νιώθω τυχερός γι’ αυτό! Διότι δεν χρειάζεται να φοράω σκουλαρίκι ή να έχω σε έγχρωμο tattoo το όνομα της αγαπημένης μου στον πισινό μου!!!»

Από τα πρώτα κιόλας δείγματα «γραφής» σου ως στιχουργού σε τραγούδια όπως τα “A New Day Yesterday”, “Skating Away On the Thin Ice of a New Day” κ.λ.π., μπορούσε κανείς να διακρίνει μια «ενστικτώδη» γνώση των βαθιών αληθειών που απασχολούν τον σύγχρονο άνθρωπο. Τούτο ήταν άραγε αποτέλεσμα συστηματικής μελέτης και ενασχόλησής σου μέσω σπουδών, ή μήπως ήταν απόρροια της λαχτάρας σου για μια απόλυτη ελευθερία έκφρασης μέσα από στίχους;

«Μια φορά κι έναν καιρό πήγαινα κι εγώ σχολείο. Και το πιο σημαντικό που πήρα από κείνα τα χρόνια, ήταν όχι αυτές καθαυτές οι πληροφορίες, μα ο τρόπος σκέψης και η επεξεργασία αυτών! Όχι λοιπόν «τι έμαθα», μα πώς «να μαθαίνω»! Από τη στιγμή που έχεις τούτο το «εργαλείο», όλη η υπόλοιπη ζωή σου δεν περιορίζεται στην ποσότητα των γνώσεων που θα συλλέξεις, μα στην διαρκή αναζήτηση της βαθύτερης γνώσης που χρειάζεσαι για να πάς πέρα από αυτά που βρήκες στο κάτω-κάτω έτοιμα..! Απολαμβάνεις νέες πληροφορίες, νέα επίπεδα εμπειριών, νέες μορφές γνώσης. Θα προτιμούσα λοιπόν να συνεχίσω να ψάχνω διαρκώς για μια καλύτερη πληροφόρηση, παρά να καταλήξω σε αυτό που δυστυχώς βλέπω πως οι γονείς μου επέλεξαν για τα τελευταία τους χρόνια… Έχουν πεθάνει προ πολλού. Όμως, τους θυμάμαι να κάθονται από το πρωί έως το βράδυ αποβλακωμένοι σαν τα «λαχανικά» μπρος την τηλεόραση, αντί να εκμεταλλευτούν θετικά τον άπλετο ελεύθερο χρόνο που η συνταξιοδότηση τους προσέφερε… Ξέρεις όμως; Από την άλλη πλευρά, μου έκαναν καλό, διότι τους έχω ως παράδειγμα προς αποφυγήν! Προτιμώ να τελειώσω τον προσωπικό μου «αγώνα δρόμου» με sprint και όχι με τα πόδια μου να σέρνονται στη γη..!»

Από τα λεγόμενά σου, πρέπει να είχες πολύ καλούς δασκάλους..!

«Κάποιοι ήταν όντως πολύ αξιόλογοι. Υπήρχαν όμως και κάποιοι άλλοι αντιπαθητικοί! Δεν μπορείς άλλωστε να περιμένεις κάτι ιδανικό…»

Φυσικά. Μιας που μιλήσαμε για στίχους, είναι αλήθεια πως η πρώτη σου γυναίκα, η Jennie Franks, έγραψε στίχους για το “Aqualung” ;

«Ναι. Το ομώνυμο κομμάτι το γράψαμε παρέα.»

Σε ηλικία μόλις είκοσι χρονών κατάφερες να αναδειχθείς μέσα σε ένα υπερβολικά «ανταγωνιστικό» μουσικό περιβάλλον, επιλέγοντας ένα μη δημοφιλές έως τότε όργανο στο χώρο του rock, το φλάουτο! Τι ήταν αυτό που σε οδήγησε σε τούτη την επιλογή;

«Το ότι δεν ήμουν καλός κιθαρίστας σε σχέση με όλους εκείνους που ήδη διέπρεπαν την εποχή που ξεκίνησα να παίζω μουσική! Η επιλογή ενός οργάνου λοιπόν που δεν θα άφηνε περιθώρια ανταγωνισμού, μου φάνηκε καλή ιδέα… Η ηλεκτρική κιθάρα ήταν ήδη το δημοφιλέστερο όργανο της rock και της pop! Στο φλάουτο μου άρεσε το γυαλιστερό του φινίρισμα, το βολικό του μέγεθος που το καθιστούσε «φορητό» και «ευέλικτο» και συγχρόνως είχε ηγετικό χαρακτήρα, αφού μπορούσα να αυτοσχεδιάσω…»

Για το ταλέντο σου στη σύνθεση όμως δεν νομίζω πως θα έβρισκες κάτι που θα… «μείωνε» την αναμφισβήτητη προσφορά σου…

«Πως! Το τραγούδι, η ικανότητα και το χάρισμα της φωνής δεν ήταν κάτι που θα μπορούσα να πω πως μου χάρισε η φύση! Μου ήταν εξ αρχής πολύ δύσκολο για παράδειγμα να τραγουδάω κομμάτια άλλων ερμηνευτών… Άρχισα λοιπόν να γράφω τραγούδια, ώστε να μπορέσω να λειτουργήσω ως ο front man των Jethro Tull! Η περιορισμένη μου ικανότητα ως τραγουδιστή με άλλα λόγια, με ώθησε στη συγγραφή τραγουδιών που ουσιαστικά εξυπηρετούσαν τη φωνή μου.»

Η λεπτή σου φιγούρα που στέκεται στο ένα πόδι παίζοντας φλάουτο, έχει πλέον γίνει «σήμα κατατεθέν» της μπάντας. Μήπως θυμάσαι πότε και πως ξεκίνησε τούτη σου η συνήθεια που κατάντησε σήμα-κατατεθέν;

«Η αλήθεια είναι πως η πρώτη φορά που σήκωσα επί σκηνής το ένα πόδι μου, ήταν στο Marquee Club και δεν είχα το φλάουτο στα χέρια μου, μα την φυσαρμόνικα! Κάποιος δημοσιογράφος όμως «πάντρεψε» στο κείμενο της κάλυψης το σηκωμένο πόδι με το φλάουτο και ουσιαστικά «εφεύρεσε» τούτη την εικόνα για μένα!!! Το αστείο βέβαια είναι πως εικοσιπέντε χρόνια αργότερα, βρέθηκα αντιμέτωπος με την δικαιολογημένη ευαισθητοποίηση ενός Ινδού δημοσιογράφου που εξήγησε πως τούτη η συνήθειά μου προσέβαλε τη θρησκεία τους, αφού σατίριζε τον Krishna που απεικονίζεται με να παίζει φλογέρα με το ένα πόδι σηκωμένο! Ένιωσα πραγματικά πολύ άσχημα. Δεν γνώριζα έως τότε πως υπήρχε κι άλλος με τούτο το κουσούρι. Κάτι παρόμοιο συνέβηκε και στη Βολιβία, όπου έχουν κι εκεί μια θεότητα της Νοτίου Αμερικής που κάνει το ίδιο. Άρα, ήμασταν τρεις σ’ όλο τον κόσμο. Οι δύο από αυτούς είχαν το χρίσμα της θεότητας. Εγώ ήμουν απλά ένας πολύ ασήμαντος θρύλος..!»

…Από ότι φαίνεται, η αίσθηση του χιούμορ είναι η δεύτερή σου φύση- ακόμη και μπροστά στο θάνατο, εσύ του βγάζεις τη γλώσσα!

«Κοίτα, τίποτε στην ζωή μας δεν είναι σοβαρότερο από το τέλος της- δηλαδή το θάνατο. Είναι όντως σημαντικό να παίρνεις τη ζωή σου στα σοβαρά, όμως το χρειαζόμαστε να έχουμε και πολλές στιγμές που θα γευόμαστε τις χαρές τις και μονάχα αυτές! Ο θάνατος είναι για όλους ανεξαιρέτως απρόσμενος και συνήθως αιφνίδιος… Θα προτιμούσα να ζήσω για χίλια χρόνια- πίστεψέ με! Δεν νομίζω ότι θα στέρευα ποτέ από ιδέες ή να «γερνούσα» στην ψυχή μου ώστε να βαρεθώ. Τι να σου κάνουν εβδομήντα ή ογδόντα χρόνια; Είναι πολύ λίγα…»

Ακόμη και αν έχεις δηλώσει επανειλημμένα πως ο μεγαλύτερος φόβος σου είναι να ζήσεις τα γεράματά σου όπως οι γονείς σου: κοιτώντας τηλεόραση και ουσιαστικά περιμένοντας το αναπόφευκτο τέλος…   

«Ναι, μου έχω τεράστια εμπιστοσύνη σ’ αυτόν τον τομέα! Το πολύ-πολύ, αν κάποια στιγμή το σώμα μου δεν με βοηθάει πια, να παρακολουθώ CNN παρακολουθώντας τα χίλια μύρια πράγματα που κάνουν οι συνάνθρωποί μου…»

Αν δεν κάνω λάθος, τα παιδιά σου μόλις αποφοίτησαν από το πανεπιστήμιο (σ.σ.: είμαστε στο 2001)… Μένουν ακόμη στο πατρικό τους, μαζί σας; Θα σου εξηγήσω αμέσως μετά γιατί ρωτάω.»

«Όχι. Η κόρη μου εργάζεται για μια εταιρία παραγωγής διαφημιστικών spot και ζει γύρω στα εκατό μίλια μακριά, γεγονός που της επιτρέπει κατά τακτά χρονικά διαστήματα να μας επισκέπτεται. Ο γιος μου παράτησε προ πολλού το κολέγιο και μάλιστα φεύγει μεθαύριο (σ.σ: η συνέντευξη πραγματοποιήθηκε στις 21/5) ώστε να προετοιμάσει κατάλληλα την Αμερικανική μας περιοδεία, αφού ως μουσικός και γνώστης των αναγκών μας ξέρει καλά τη δουλειά. Όταν δεν παίζει τύμπανα σε διάφορες μπάντες, μας βοηθάει σε θέματα παραγωγής…»

Ενδιαφέρον… Σε ρωτάω γιατί είμαι περίεργος αν έχεις ποτέ δει την δισκοθήκη τους. Πήραν τίποτε από το ανήσυχο πνεύμα του πατέρα τους; Υπήρξες μια από τις ηγετικές φιγούρες του προοδευτικού rock του 20ου αιώνα! Πιστεύω απόλυτα στην ελευθερία των επιλογών μας, όμως για φαντάσου να έβλεπες τα δύο σου παιδιά να ακούν κάποια από τα ανούσια σκουπίδια της σύγχρονης pop, ή πόσο μάλλον τα «αρρωστημένα και επιβλαβή ηχητικά κατασκευάσματα ανεγκέφαλων που γράφουν techno & rap» όπως λες και συ χαρακτηριστικά στο site σας… Δεν θα ένιωθες κάπου προδομένος αν αποδεικνύονταν νωθροί και ευκολόπιστοι στις μουσικές τους επιλογές;

«Δεν έχω ιδέα τι ακούν στο σπίτι τους… Αυτό που θυμάμαι είναι πως η τελευταία συναυλία που παρακολούθησε η κόρη μου, ήταν του James Brown! Αν λοιπόν σκεφτείς πως ο Brown υπήρξε από τα πρώτα πράγματα που άκουγα ως ανερχόμενος μουσικός στα πρώτα μου βήματα, θα συμφωνήσεις πως δεν πήρε στραβό δρόμο! Βέβαια είναι πολύ πιθανό τα υπόλοιπα ακούσματά της να αφορούν μπάντες του σήμερα που εγώ δεν θα έχω καν ακουστά… Όσον αφορά το γιο μου τώρα, τρώγαμε τις προάλλες μαζί και μου είπε πως στην τελευταία του ζωντανή εμφάνιση με μια μπάντα έπαιξαν ένα ολόκληρο set από soul κομμάτια της Motown (σ.σ: κορυφαία δισκογραφική εταιρία των ‘70’ς που εξειδικευόταν στη «μαύρη», χορευτική soul), εκ των οποίων τα περισσότερα μου ήταν γνωστά από την εποχή μου. Βέβαια, όπως προσέθεσε, προς το τέλος της βραδιάς είχε βαρεθεί λιγάκι, αφού ως drummer δεν είχε και πολλά να επιδείξει παίζοντας τέσσερα τέταρτα…

Τον Ιούλιο όμως ετοιμάζεται για μια περιοδεία όπου θα συνοδεύει μια συμφωνική ορχήστρα! Άρα αυτό που μπορώ να πω είναι πως και οι δυο τους έχουν ανοιχτό μυαλό και αρέσκονται στο να ανατρέχουν σε κάποια από τα παλιά ακούσματα που άφησαν ιστορία, όμως την ίδια στιγμή έχουν τα αυτιά τους ανοιχτά σε ότι θα τους τραβήξει την προσοχή από τη σημερινή πραγματικότητα- γεγονός που καλύπτει ένα μεγάλο εύρος σαράντα ετών…»

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text] Έρχονται στις 15 Ιουνίου 2019 στο Ηρώδειο

του Μπάμπη Α. Παπαχαραλάμπους, σκηνοθέτη-
σεναριογράφου

Στο σταυροδρόμι της φιλοσοφίας, της επιστήμης και της δημοκρατίας, οι Αρχαίοι Έλληνες μέσα από την τραγωδία όρθωσαν το ανάστημα του ανθρώπου θέτοντας την ερώτηση: «τι είναι ο άνθρωπος;». Πρώτος απάντησε ο Οιδίπους στη Σφίγγα όταν του έθεσε το ερώτημα υπό μορφήν αινίγματος. Κι από τότε άρχισε η εξημέρωση του θηρίου που έχουμε μέσα μας. Οι τραγικοί ποιητές και η Αγορά έθεταν συνεχώς το ερώτημα με νέα μορφή κάθε φορά και δίνοντας και τις ανάλογες διαφορετικές απαντήσεις. Θέτοντας το ζήτημα αυτό ήθελαν να υπενθυμίζουν στον εαυτό τους ότι το νόημα της ζωής δεν έρχεται από εξωκοσμικές δυνάμεις ούτε είναι δώρο κάποιας αυθεντίας αλλά είναι υποχρέωση του ελεύθερου ανθρώπου να αξιώνει αυτόνομα την ζωή τη δική του και της πόλης του. Κυρίως με το ερώτημα
αυτό τόνιζαν την ανάγκη να έχει ο άνθρωπος ταυτότητα, να έχει «Πρόσωπο» που να τον ικανοποιεί και να τον κάνει διαφορετικό και ανεπανάληπτο και συνεπώς δεκτό και χρήσιμο στη κοινωνία. Με απλά λόγια «να ψάχνεσαι», να
μην αρκείσαι στα πρότυπα, στις διαδόσεις και στις αυθεντίες. Το ερώτημα αυτό, έλεγαν, δεν το θέτουν μόνο τα ζώα και οι θεοί, όσοι δηλαδή ζουν έξω από την Πόλη–κοινωνία. Από εδώ λοιπόν πρέπει να ξεκινάμε αν θέλουμε να εξιχνιάσουμε τον εαυτό μας και την κοινωνία, χωρίς καμία συγκάλυψη εκ των προτέρων από απόψεις, ιδεολογίες και κάθε στερεότυπο.

Το ερώτημα αυτό θέτει καθαρά και ξάστερα, απ’την αρχή αλλά και σαν κεντρικό μοτίβο
προβληματισμού, ο νέος συγγραφέας Γιώργος Σταφυλάς, στο πρώτο του βιβλίο με τίτλο “Η
ΣΥΓΚΑΛΥΨΗ”. Και πέφτει κατευθείαν στη καρδιά του σημερινού γίγνεσθαι διότι σήμερα αυτό είναι το άρρητο διακύβευμα: «είμαι κάποιος; Που πάω, αλήθεια;» Έχει την τόλμη να θέσει το ερώτημα πριν καταπιαστεί με μυθοπλασίες, ίντριγκες και χαρακτήρες. «Γυμνός» ενάντια στη πραγματικότητα την οποία απογυμνώνει με ένα αριστουργηματικό στριπτίζ ανθρώπων και καταστάσεων. Γι’ αυτό και υιοθετεί μια ρεαλιστική γραφή. Και κατά κυριολεξία «νεορεαλιστική» γραφή. Όπως την πρωτοδίδαξαν την δεκαετία του 1940 ο σεναριογράφος Τσέζαρε Τζαβατίνι κι ο σκηνοθέτης Βιττόριο ντε Σίκα. ‘Όπου το «νέο» είναι το επείγον και επίκαιρο θέμα, αυτό που καίει και χρήζει άμεσης αντιμετώπισης.
Τι είναι λοιπόν επίκαιρο σήμερα, η οικονομική κρίση, οι νεόπλουτοι, οι μετανάστες, η πολιτική, η μοναξιά; Όχι, λέει ο συγγραφέας, αυτά είναι οι πρακτικές συνέπειες, η καρδιά του ερέβους ονομάζεται «συγκάλυψη», και γι’ αυτό την βάζει τίτλο του μυθιστορήματος. Ποιος και τι συγκαλύπτει; Αυτό δεν φοβάται να αποκαλύψει ο συγγραφέας διότι ξέρει ότι μόνον η αλήθεια είναι επαναστατική και λυτρωτική, όσο κι αν ματώνει.

Όπως και η Μητέρα Κούνστερ του Φανσπίντερ,, έτσι και ο Σταφυλάς υποβάλλει δεξιούς, αριστερούς και αναρχικούς σε εξαιρετικό στριπ τηζ

Από την Μικρασία, την Ιωνία, ξεκινά η προϊστορίατης υπόθεσης του βιβλίου. Η παμπάλαιααφετηρία των Ελλήνων και του Δυτικούπολιτισμού. Παλιά ερχόταν η ιωνική κουλτούρα,φιλοσοφία, επιστήμη, δημοκρατία και τουςυποδέχονταν εδώ άρχοντες που με αυτά τα μπόλια έχτισαν τον μεγαλειώδη πολιτισμό. Σήμερα έρχονται άμοιροι άνθρωποι και τους υποδέχονται οργανώσεις αδίστακτων εμπόρων σαρκών και ψυχών. Κι όλοι αυτοί στη
«δοξασμένη» πρωτεύουσα, μαζί με τους εγχώριους αχόρταγους, υψώνουν ίσως τον υψηλότερο βωμό της βαρβαρότητας.

Είναι πολύ ευεργετικό το εύρημα του βιβλίου όπου το πρώτο βλέμμα στην Αθήνα του
Παρθενώνα είναι του μετανάστη κι όχι του ξενέρωτου τουρίστα ή του μπουχτισμένου
ντόπιου. Το πρώτο που συναντά η ξένη αυτή ματιά, η ανόθευτη και γι’ αυτό ίσως αμερόληπτη, ή καλύτερα που δεν συναντά, είναι μια γειτονιά. Και μια δίψα του ενός για τον άλλον. Αντίθετα πνίγεται από σαρκοβόρα ναυάγια της ζωής που έχουν αγκιστρωθεί στη σάρκα τους σαν τελευταία ελπίδα πριν αποσυντεθούν.

Μία νέα ράτσα: τα παιδιά των νεόπλουτων! Των παρασιτικών νεόπλουτων που αντικατέστησαν την παλιά μεσαία τάξη των νοικοκυραίων και των αρχόντων. Τα τέκνα αυτά αποτελούν την σημερινή μάστιγα, που πληρώνει τις αμαρτίες των καταραμένων γονιών, των ανθρώπων που παρέλαβαν μια ανεπανάληπτη λαϊκή παράδοση και την έθαψαν κάτω από τόνους ευρώ και ανίας. Τα θηλυκά της ράτσας αυτής αποτελούν το μοντέλο των ονείρων όλων των φύλων και τάξεων. Εύκολο χρήμα από τα καταπατημένα του πατέρα και άπλετος χρόνος για την «χαρά» της κατανάλωσης. Χωρίς καμία εμπειρία αληθινής ζωής και χωρίς καμία αυτοδημιούργητη αξία. Μόνη ψυχική καταξίωση η ηδονή του σαρκικού έρωτα. Φυσικά του αυτονομημένου από συναισθήματα έρωτα. Τον πλούτο των συναισθημάτων τον αντικαθιστούν με τα βίτσια και τη βία. Όλα μέσα από το σεξ. Γι’ αυτό και πολύ σοφά ο συγγραφέας εμφανίζει το κακό κάθε φορά που οι ήρωες «κάνουν έρωτα». Η απόλυτη υπαρξιακή κορύφωση αποκαλύπτει την απόλυτη φρίκη του μηδενός. Σκέτη κρεατοφαγία. Γι’ αυτό και οι μετανάστες κατακρεουργούν χωρίς έλεος το πλουσιοκόριτσο. Τι να σεβαστούν; Απλά τους ξυπνά το ζώο μέσα τους. Και που ίσως οι περισσότεροι αυτό να έχουν μέσα τους μόνο. Κι όταν παλεύουν δυο αγρίμια πάντα νικάει το πιο αιμοβόρο.

Όσο για τα αρσενικά της ράτσας, ποια αρσενικά; Βουτυροχυμένα μαλάκια που ότι συμβαίνει μέσα τους κι έξω τους το μαθαίνουν πάντα τελευταία. Οπότε τι χωριό να κάνεις με την γενιά αυτή!

Πιστεύω ότι το βιβλίο, πέρα από τις καθαρά λογοτεχνικές επιδόσεις, είναι κατά βάθος μια ανατομία της ψυχοσύνθεσης του δυτικού ανθρώπου, ένα ταμπλό–βιβάν της παγωμένης δυτικής κοινωνίας. Αυτή είναι η αρετή του αλλά και η ευγενής αγωνία του συγγραφέα. Γι’ αυτό και σέρνει άρον άρον τον αποχαυνωμένο δυτικό.

ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ ΔΕΥΤΕΡΟ ΜΕΡΟΣ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

[vc_row][vc_column][eltd_block_one category_id="0" author_id="0" featured_thumb_image_size="original" display_pagination="yes" pagination_type="np-horizontal"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2"][eltd_post_layout_two

Του Χρήστου Κεσκίνη, συγγραφέα ηρωϊκής φαντασίας  

 

‘’Brothers the battle is raging

Choose your side

Sing with us the Battle Hymns

Into Glory Ride… ‘’

Οι ManOwaR επιστρέφουν στην χώρα μας μετά από 8 χρόνια, 3 μήνες και 15 ημέρες. Ναι, τις μετράω! Όχι πως μου έχουν λείψει οι συναυλίες τους (τους είδα 3 φορές ήδη σε αυτό το διάστημα + μια πριν μόλις δύο μήνες). Μα όσο να ‘ναι, είναι διαφορετικά να τους βλέπεις στην χώρα σου. Να συναντάς και πάλι τους αδερφούς σου και να ξέρεις πως θα περάσεις καλά γιατί… απλά η μουσική είναι μόνο η αφορμή.

Τι και αν το Final Battle ήταν τελικά το όνομα του νέου τους EP και δεν σημαίνει πως θα σταματήσουν τον πόλεμο εναντίων του false metal. Τουλάχιστον όχι ακόμη. Και προσωπικά αυτό με κάνει πολύ χαρούμενο. Γιατί να μην ξανακούσουμε τα αγαπημένα μας τραγούδια live; Επειδή πιστέψαμε πως θα ήταν η τελευταία φορά και αργότερα μάθαμε πως δεν θα ήταν; Αν κάποιος έχει παράπονο από αυτό, τον προκαλώ να μην ξανακούσει ποτέ το Hail to England. Ή το Into Glory Ride! Αφού φτάνει πια με τα ίδια και τα ίδια…

‘’Never gonna change our style

Gonna play tonight for quite a while

In heavy metal we believe

If you don’ t like it time to leave’’

‘’Δεν πρόκειται να αλλάξουμε το στυλ μας

Θα παίξουμε απόψε για αρκετή ώρα

Πιστεύουμε στο χέβυ μέταλ

Αν δεν σε αρέσει, καιρός να φεύγεις’’

Όμως, ας πάρουμε τα πράγματα από την αρχή. Τι είναι αυτό που κάνει τους ManOwaR να έχουν τόσο φανατικούς οπαδούς; Τι κάνει αυτούς τους οπαδούς να πηγαίνουν στα live τους ξανά και ξανά, άσχετα πόσες φορές τους έχουν δει, ή πότε ήρθαν τελευταία φορά; Η αλήθεια είναι πως μπορώ να μιλήσω μόνο για τον εαυτό μου, μα είμαι σίγουρος πως σχεδόν κάθε οπαδός τους αισθάνεται κάπως έτσι.

We Are The True Believers
It’s Our Turn To Show The World
In The Fire Of Heavy Metal We Were Burned
It’s More Than Our Religion It’s The Only Way To Live
But The Enemies Of Metal We Can’t Forgive

Είμαστε οι αληθινοί πιστοί
Είναι η σειρά μας να δείξουμε στον κόσμο
Στην φωτιά του Χέβυ Μέταλ, έχουμε καεί.
Είναι περισσότερο από θρησκεία μας , είναι ο μόνος τρόπος  για να ζήσουμε

Αλλά τους εχθρούς του μέταλ, δεν μπορούμε να τους συγχωρήσουμε

Είναι πολλά παραπάνω από ένα συγκρότημα. Είναι ένας τρόπος ζωής. Είναι ο ΜΟΝΟΣ τρόπος ζωής. Δε θα μπορούσα ποτέ αν φανταστώ τον εαυτό μου να μπαίνει σε ένα κατάστημα δίσκων και να μην τσεκάρω οτιδήποτε έχει από τους βασιλιάδες. Κι ας έχω κάθε άλμπουμ τους το λιγότερο σε ότι format υπάρχει! Κι αν κάτι μου ξέφυγε; Αν υπάρχει μία κρυφή ηχογράφηση που περιμένει τον εκλεκτό; Και φτάσαμε στο ζουμί. Οι ManOwaR κάνουν τους οπαδούς τους να αισθάνονται εκλεκτοί. Τους αφιερώνουν κομμάτια σχεδόν σε κάθε δίσκο. Ηχογραφούν σε 30 γλώσσες για να είναι σίγουροι πως όλοι θα ακούσουν την μητρική τους. Μιλάνε για τις παραδόσεις άλλων χωρών. Και μάλιστα διαβάζοντας και όχι απλά ρίχνοντας μια ματιά σε ότι υπάρχει στο διαδίκτυο. Τρανό παράδειγμα το Achilles, Agony and Ecstasy in Eight Parts. Όταν βγήκε, με έκανε να αγαπήσω την Ιλιάδα. Και είναι ακριβέστατο! Αντίθετα πχ με το Flight of Icarus των Iron Maiden. Μη με παρεξηγήσετε, το λατρεύω το Flight, μα παίρνει απλά την γνωστή ιστορία του Ίκαρου και λέει πως ο Δαίδαλος ζήλευε τον Ίκαρο και επίτηδες κατασκεύασε ελαττωματικά φτερά. Ωραίο concept, αλλά όχι ακριβώς πιστό στην ιστορία του μύθου.

Αλλά ας αφήσω την γκρίνια. Εγώ για άλλες μπάντες δεν μιλάω.

They want to keep us down
But they can’t last
When we get up we’re gonna kick your ass
Gonna keep on burnin’
We always will
Other bands play Manowar kill

Θέλουν να μας υποτάξουν
Αλλά δεν μπορούν να διαρκέσουν
Όταν θα ξυπνώσουμε θα κλωτσήσουμε τα οπίσθια
Θα συνεχίσουμε να καίμε
Πάντα θα το κάνουμε
Οι άλλες μπάντες παίζουν, οι  Manowar «σκοτώνουν»

Δεν είναι λίγες οι φορές που θα ακούσεις έναν οπαδό τους να λέει πως του έσωσαν την ζωή. Όποιο πρόβλημα κι αν έχεις, ακούγοντας τους στίχους τους, γίνεσαι δυνατότερος. Θεριεύεις, έτοιμος να κατασπαράξεις τους εχθρούς σου. Με το σπαθί πλέον έτοιμο και διψασμένο για αίμα, κανένας δεν επιθυμεί να σταθεί εμπόδιο σε εσένα και τους Βασιλιάδες του Metal.   

Οι ManOwaR είναι εδώ γιατί οι οπαδοί τους τους θέλουν εδώ. Και θα είναι εδώ όσο υπάρχει έστω και ένας εκεί έξω που να τους ακούει. Άλλωστε, όπως είπε ο Joey DeMaio πριν λίγο καιρό, «οι ManOwaR θα υπάρχουν όσο είμαι ζωντανός.» Και ελπίζουμε να είναι για πολλά χρόνια ακόμη, αρχηγέ!

Δεν είναι λίγοι αυτοί που λένε πως έχουν ξαναδεί ManOwaR. Δεν είναι λίγοι αυτοί που θεωρούν πως δεν αξίζει να δώσουν χρήματα και χρόνο σε μία ξεπερασμένη μπάντα. Είναι οι ίδιοι που πιστεύουν πως το Heavy Metal είναι μουσική περασμένων δεκαετιών. Δεν τους δίνω σημασία. Τα τύμπανα του πολέμου ήδη ηχούν στα αυτιά μου. Ετοιμάζομαι να πάρω θέση μάχης δίπλα στους Brothers of Metal and Sisters of Steel. Δεν με νοιάζει πραγματικά πόσοι θα είμαστε. Δεν με ενδιαφέρει αν μας θεωρούν λίγους ή γραφικούς. Έχουμε αποδείξει στο παρελθόν πως μπορούμε να τους κατατροπώσουμε. Και θα το κάνουμε ξανά.

Suddendly a Gust of Wind Come up from the North

There Appeared a Lone Rider, Holding a Sword of Steel

Then From the South Came Another, Bearing a Battle Axe

From the East Came a Third, Holding a Spiked Club
And Finally, From the West a Rider Who Wielded a Great Hammer of War.

With Them Came their Soldiers of Death

Followed by an Army of Immortals.

 

Ξαφνικά φύσηξε ο άνεμος από τον Βορρά

Εμφανίσθηκε ένας μοναχικός καβαλλάρης, κρατώντας ένα ατσάλινο σπάθι

Μετά ήλθε άλλος από τον Νότο κρατώντας ένα κρατώντας ένα πολεμικό τσεκούρι

Από την Ανατολή ήρθε ένας τρίτος κρατώντας ένα ρόπαλο με καρφιά
Και τέλος από την Δύση ήλθε ένας καβαλλάρης που κρατούσε ένα μεγάλο πολεμικό τσεκούρι.

Μαζί τους ήρθαν οι στρατιώτες του πολέμου

Που ακολουθήθηκε ένα στρατό Αθανάτων .  

Λατρεύω οτιδήποτε έχει ηχογραφήσει ποτέ η μπάντα. Και γι’ αυτό δεν με πειράζει αν ακούσω παλιά ή νέα κομμάτια. Παρόλα αυτά, θα ήθελα να ακούσω κάποιους ύμνους που με έκαναν να αγαπήσω την μουσική ΓΕΝΙΚΑ, όχι μόνο το Metal. Δε μπορώ να φανταστώ τι θα γίνει όταν ακουστούν οι μπασογραμμές του Black wind , fire and steel. Ή οι πρώτες νότες του Bridge of Death. Όνειρα θερινής νυκτός; Ίσως. Μα μόνο οι βασιλιάδες μπορούν ακόμη να με κάνουν να ονειρεύομαι.

Όταν το 2008 (πέρασαν κι όλα 11 χρόνια!) ξεκίνησα να πάω Γερμανία στο δεύτερο Magic  Circle Festival όπου έπαιξαν τα έξι πρώτα άλμπουμ τους από την αρχή ως το τέλος, πίστευα πως θα ακούσω κάποια κομμάτια για τελευταία φορά στη ζωή μου ζωντανά. Για κάποια είχα δίκιο μέχρι σήμερα. Κάποια άλλα με αξίωσε ο Odin να τα ξανακούσω πολλές φορές. ΠΟΤΕ όμως δεν θα πω ότι είναι αρκετές. ΠΟΤΕ δε θα πω φτάνει. Κάθε φορά είναι διαφορετική. Κάθε φορά είναι μοναδική εμπειρία. Κάθε φορά το ζω διαφορετικά. Γι’ αυτό, κάθε φορά θέλω να είμαι εκεί. Στην πρώτη γραμμή της μάχης. Άλλωστε, δηλώνω πιστός στρατιώτης των τεσσάρων πολεμιστών και κάθε φορά που εκείνοι διατάζουν, οφείλω να υπακούσω.  

Τα χρόνια περνάνε. Οι ManOwaR ήταν εκεί όταν κάναμε τα πρώτα μας βήματα στο Metal. Θα είναι εκεί όταν πλέον δε θα μπορούμε να περπατήσουμε.    Ως τότε, καλό είναι να θυμόμαστε πως κάποια στιγμή, οι βασιλιάδες όντως θα σταματήσουν να περιοδεύουν. Κάποιο live τους θα είναι όντως η τελευταία φορά που θα τους δούμε. Μόνο ένα πρέπει να υποσχεθούμε στους εαυτούς μας. Πως τότε θα είμαστε στο πλευρό τους για να τους αποχαιρετήσουμε υπερασπιζόμενοι αυτό που τόσο πολύ αγαπάμε. Το αληθινό Heavy Metal.

So Wizards cast your spell

With no Heart to do me well

So it’s written, it shall be…

Του Χρήστου Κεσκίνη, συγγραφέα ηρωϊκής φαντασίας     ‘’Brothers

«Ηρακλέους Άθλος»

Κείμενο-φωτογραφίες: Χρήστος Κισατζεκιάν

Μονάχα έτσι μπορώ να περιγράψω την απρόσμενα ζεστή συμμετοχή του κοινού σε τούτη τη γιορτή «φίλων, συνοδοιπόρων & αδελφών ψυχών» που συνέβηκε στο κατάμεστο Crow. Μα sold-out σε κλειστό χώρο την πρώτη μέρα του Καλοκαιριού, Κυριακή, βράδυ εκλογών και πόσο μάλλον τελικού Champions League;;; Ο δέκατος τρίτος άθλος. Προσκυνώ!

Ήταν λίγο μετά τις οκτώ που οι ολόφρεσκοι (από κάθε άποψη) Πειραιώτες Dead Planet ξεδίπλωσαν το δικό τους set από σκηνής, υποστηρίζοντας τα τέσσερα νεογέννητα τραγούδια που ανέβασαν τον περασμένο Νοέμβρη στο bandcamp. Κι αν το μουσικό φίλτρο του κουαρτέτου δεν συνέπραξε στον
επικολυρικό χαρακτήρα της «αιματοβαμμένης» βραδιάς, το ιδιαίτατο πάντρεμα της κληρονομιάς των Nirvana με κείνο των θρυλικών Wishbone Ash κέρδισε εύκολα την προσοχή μας για κάθε λεπτό από τα
τριανταβάλε της άψογης εμφάνισής τους. Όπως γέννησε όμως και αντίστοιχες προσδοκίες για την συνέχεια. Μια συνέχεια που είμαι πραγματικά πολύ περίεργος να ακούσω!…

Μέχρι να αλλάξουν οι μουσικοί στο διάλλειμα που ακολούθησε, ένα χαμόγελο φαρδύ, επιδημικό, ήταν ζωγραφισμένο στη συντριπτική πλειοψηφία όσων δώσαμε το παρών, αφού δε πιστεύαμε στα μάτια μας. Τη ίδια ώρα που ολάκερος ο πλανήτης παρακολουθούσε «σώβρακα & φανέλες» made in England
να οργώνουν τα Ισπανικά γρασίδια, σε μια Αθήνα ερημική λόγω επαναληπτικών εκλογών, και με την επόμενη ημέρα εργάσιμη, οι τριακόσιοι του Λεωνίδα έσκουζαν στιχάκια που υμνούν το ξίφος και τη μαγεία!

Οκτώ χρόνια πέρασαν από την απόφαση του Χρήστου να επιλέξει το μυθικό μονοπάτι του Θεού των Ποταμών. Με την πρόσφατη επίσημη κυκλοφορία του “Macedon” λοιπόν από τους Achelous που επιμελήθηκε ως παραγωγός ο αγαπημένος μου Στάθης Παυλάντης, ο ιδρυτής των Reflection, ήταν σχεδόν προδιαγεγραμμένο το ότι θα ακολουθούσε μια συνεταιριστική γιορτή σαν και τούτη! Άλλωστε
τι παραπάνω να πει κανείς από το ότι ο Chris Kappas δεν ήξερε με ποιους να πρωτοτραγουδίσει, τους νυν ή τους προηγούμενους;;; Με τον κόσμο να τους υποδέχεται έως και ανατριχιαστικά, οι πέντε
μαχητές έπιασαν εξ’αρχής το κτήνος από τα μαλλιά και η «έπαρση» τους γύριζε πίσω κουτουλώντας στις σηκωμένες γροθιές των οπαδών τους. Διόλου περίεργο λοιπόν το γεγονός του ότι ο Μαυρομάτης
έσπασε γρήγορα μια από τις χορδές αλλάζοντας κιθάρα στο φτερό!… Ήχος βαρβάτος, άψογος, και θα τολμούσα να πω πως ήταν ο κορυφαίος της βραδιάς, αφού όπως ξέρουμε όλοι όσοι συμμετέχουμε σε σχήματα, είναι πολύ συνηθισμένο σε φεστιβάλ να το απολαμβάνει αυτό όποιος κάνει τελευταίος
soundcheck.

Οι πάλιουρες «αφοί Παυλάντη & Σια» γιορτάζουν πλέον ένα τέταρτο του αιώνα ως σημαιοφόροι του epic/power/doom metal, κάτσε καλά! Και ΔΕΝ είναι μονάχα η πασιφανής συμπάθεια και αγάπη που εμπνέουν οι δυο αμετανόητοι & αγέραστοι αδελφοί σε κάθε έναν που έχει τη χαρά να τον θεωρούν φίλο. Είναι η γνήσια «ερασιτεχνική» σκοπιά που παίζουν και γεννούν τη μουσική που λατρεύουν, μέσα από έναν επίμονο & γενναίο επαγγελματισμό που δεν πτοείται από κάθε λογής μόδες και νόρμες!

Λίγο λιγότερο από δυο ώρες κράτησε λοιπόν η δική τους επικολυρική Ωδή στον Conan το Βάρβαρο και όλους τους απογόνους του. Λογικό και επόμενο λοιπόν σε κάποια φάση ελάχιστα πριν να σημάνουν μεσάνυχτα, ο άψογος έως και ακτινοβόλος Γιώργος Θωμαΐδης, να εκλιπαρεί τους «μπράβους» (τους β(λ)αμμένους οπαδούς της μπάντας με αυτοσχέδια μπλουζάκια Στάθη, βλέπε φωτογραφία) να επιτρέψουν πλέον στο κουαρτέτο να εγκαταλείψει τη σκηνή, έχοντας εξαντλήσει το χορταστικότατο set list, το οποίο είχε για κλείσιμο της αυλαίας τα καταιγιστικά “Takla Makan”, “Ruler of my Own Land” & “When Immortals Die”. Κι όμως. Η ε(πι)μμονή των εικονιζόμενων ώθησε την καταϊδρωμένη παρέα να ξεδιπλώσει το “Fallen Shadow”, μα και να επαναλάβει το “Ruler…” με τους πιο ένθερμους φίλους τους να πιάνουν και μικρόφωνο παρακαλώ!

Περίμενε κάποιος από εσάς κάτι λιγότερο;;;

«Ηρακλέους Άθλος» Κείμενο-φωτογραφίες: Χρήστος Κισατζεκιάν Μονάχα έτσι μπορώ να