ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΑΡΘΡΑ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ακολουθήστε μας:
1 May, 2026
ΚεντρικήStandard Blog Whole Post (Σελίδα 109)

Ο Εικαστικός Κύκλος ΔΛ, από την Τρίτη 12 Μαΐου 2020, έχει ξανανοίξει την κεντρική αίθουσά του στην Ακαδημίας 6, στο Κολωνάκι, με την έκθεση 30 έργων ζωγραφικής του διεθνούς φήμης εικαστικού Δημήτρη Γέρου.

Η έκθεση, που θα διαρκέσει έως τις 27 Ιουνίου 2020, είχε εγκαινιασθεί με μεγάλη επιτυχία στις 6 Μαρτίου, αλλά έκλεισε στις 13 του ιδίου μήνα λόγω της επιδημίας. Tα έργα δημιουργήθηκαν τα τελευταία 27 χρόνια στην Ελλάδα και στην Αμερική.

Πρόκειται για ακουαρέλες σε μικρά και μεγάλα μεγέθη, που τα διακρίνει μια λεπτομερής και ρεαλιστική γραφή. Όλα τα έργα είναι πολύχρωμα, αφού αφορούν παλαιότερες ζωγραφικές περιόδους του και όχι ασπρόμαυρα, σαν τα έργα που έδειξε πριν από 3 χρόνια στην Αθήνα, και τα οποία είχαν προκαλέσει μεγάλη αίσθηση με τη θεματολογία τους. Στα περισσότερα από τα έργα επικρατεί το γνωστό ανθρωπάκι των πινάκων του, που λειτουργεί και ως ετεροπροσωπία του υπερρεαλιστή καλλιτέχνη,  και το οποίο, αενάως κινούμενο, ανάμεσα στο πραγματικό και το μεταφυσικό, συνεχίζει να αφηγείται, με αινιγματική κριτική και αφυπνιζόμενη συνείδηση, τα προβλήματα που αντιμετωπίζει ο σύγχρονος άνθρωπος. Παράλληλα, η οικολογική ευαισθησία του καλλιτέχνη, σ’ αυτά όπως και στα προηγούμενα έργα του, παραμένει ακόμα προφητική. Λόφοι, αχανή τοπία, πουλιά, δέντρα, σύννεφα σαν σπερματοζωάρια, λεκέδες, ηφαίστεια συνυπάρχουν προκειμένου να δημιουργήσουν αυτό που οι σουρεαλιστές ονομάζουν «Θείο Τέχνασμα».

Ο γνωστός Αμερικανός τεχνοκριτικός Dominique Nahas γράφει, μεταξύ άλλων, στον κατάλογο της έκθεσης: Ο Δημήτρης Γέρος  δημιουργεί εικόνες που καθηλώνουν όλες μας τις αισθήσεις. Αυτή η εικονογραφία, με τη διαμεσολάβηση του τυχαίου και της ονειροπόλησης, είναι μια δύναμη ποιητική και συνάμα συμφιλιωτική. Μέσα από αυτήν ο  καλλιτέχνης συμβιβάζεται με τον κόσμο χρησιμοποιώντας ένα έργο-δημιούργημα της φαντασίας του, το οποίο προσλαμβάνει προσωπικές και παγκόσμιες διαστάσεις. Στο πλαίσιο των οραμάτων του, ανακαλύπτει εκπληκτικές ποιητικές σχέσεις μεταξύ αντικειμένου και  περιεχομένου. Από αυτή την άποψη η άσκηση της τέχνης του αποτελεί μέσο, συνάμα και σκοπό, για την αυτοανανέωση μέσω της αυτοαποκάλυψης. Για τον θεατή η τέχνη του Δημήτρη Γέρου θα μπορούσε  καλύτερα να εκληφθεί σαν πολιτιστικό  δώρο με μακροπρόθεσμα αποτελέσματα. Τέχνη σαν τη δική του πλουτίζει τον κόσμο, παρέχοντάς του ένα διαφορετικό και μοναδικό όραμα  γοητείας και περισυλλογής.

Η επόμενη έκθεση του Δημήτρη Γέρου έχει σχεδιαστεί να πραγματοποιηθεί στην Throckmorton Fine Arts της Νέας Υόρκης, τον  Ιούλιο του 2020, όπου ο καλλιτέχνης θα παρουσιάσει ασπρόμαυρες φωτογραφίες που έκανε τα τελευταία 35 χρόνια στη Λέσβο. Θα εκτεθούν τοπία, σκηνές με ανθρώπους και γυμνά φωτογραφημένα σε διάφορα μέρη του νησιού.

Στη συνεχεία, στις 28 Οκτωβρίου, έχει προγραμματιστεί να εκθέσει φωτογραφίες του στην Ταϊπέι  (Tαϊβάν), τον Δεκέμβριο θα παρουσιάσει καινούργια έργα ζωγραφικής στην γκαλερί «Καπάταης» της Λευκωσίας και τον Φεβρουάριο 2021  θα εκθέσει στην γκαλερί Tintera στο Κάιροασπρόμαυρες φωτογραφίες, που έκανε στην Αίγυπτο πριν από 20 χρόνια.

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΕΡΟΣ

Ατομική έκθεση ζωγραφικής

Εικαστικός Κύκλος ΔΛ

Ακαδημίας 6, Κολωνάκι-Αθήνα, τηλ.: 210 3646 818

Διάρκεια: 12 Μαΐου έως 27 Ιουνίου 2020

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00-20:00

Τετάρτη, Σάββατο 11:00-16:00

 

Ο Δημήτρης  Γέρος έχει πραγματοποιήσει 58 ατομικές εκθέσεις των έργων του στην Ελλάδα και στο εξωτερικό : Κολωνία, Ντίσελντορφ, Κάσελ, Στρασβούργο, Μίσιγκαν (Kelsey Museum of Art) Νέα Υόρκη, Οξφόρδη  (Oxford University), Ντάρμστατ, Λευκωσία, Ινδιάνα-ΗΠΑ (National Gallery),  Χαϊδελβέργη, Μπόχουμ (Museum Bochum), Μπαραγκίγια-Κολομβία (Museo de Arte Moderno) Βερολίνο, Μιλάνο, Μεξικό, Βούπερταλ, Μάνχαϊμ κ.λπ.

 

Ο Εικαστικός Κύκλος ΔΛ, από την Τρίτη

Σαν χθες στις 11 MαϊουΣεπτεμβρίου 1953, εκδόθηκε “Ο Συντηρητικός Νούς: Από τον Μπέρκ στον Έλιοτ” το βίβλιο του Ράσελ Κέρκ που έδωσε μια αίσθηση ιστορίας και ένα φιλοσοφικό και ηθικό βάθος στον αδιαμόρφωτο τότε μεταπολεμικό Συντηρητισμό. Και εμείς συνεχίζουμε το αφιέρωμα στον πολιτικό και ηθικό φιλόσοφο, ο οποίος όχι μόνο αμφισβήτησε την πνευματική κυριαρχία της Αριστεράς, αλλά κριτίκαρε τον Φιλελευθερισμό, τον καταναλωτισμό και τις στρατιωτικές επεμβάσεις του Μπους.

του Μάθιου Κοντινέντι, αρχισυντάκτη του Washington Free Beacon 

Ο Κέρκ ασκούσε κριτική στον καπιταλισμό- υπενθύμιζε στα ακροατήρια του ότι αυτό ήταν μαρξιστικός όρος— όσο ασκούσε και στον σοσιαλισμό. Όπως το έθεσε αργότερα : Οι πνευματικοί απόγονοι του Μπέρκ και όσοι ενδιαφερόταν για τον συντηρτισμό, πολεμούσαν σε δύο μέτωπα: ενάντια στoυς διαδόχους των Ιακωβίνων με το “οπλισμένο τους δόγμα” και ενάντια στους οικονομολογους του Μάντσεστερ με την πεποίθηση τους ότι η κατανάλωση αποτελεί το επίκεντρο της ζωής.”

H κριτική που άσκησε ο Κέρκ στον οικονομικό ωφελισμισμό, την βιομηχανοποίηση και την εμπορευματικοποίηση τον ξεχωρίζει από τους άλλους αντιπάλους του κυβερνητικού σχεδιασμού. “Ποτέ δεν αποκαλώ τον εαυτό μου ατομικιστή και θα ευχόμουνα και εσείς να μην εύχομαι εσεις να μην είχατε αγκαλιάσει με αγάπη αυτήν την φοβερή ιδεολογία” έγραψε ο Κέρκ στον Βίκτωρ Μιλιόνε, πρόεδρο της Διακολλεγιακής Κοινωνίας Ατομικιστών (που αργότερα ονομάσθηκε Διακολλεγιακό Ινστιτούτο Σπουδών ) τον Μάιο του 1954.  “Πολιτικά καταλήγει σε αναρχία, πνευματικά σε μια απεχθή απομόνωση. Και δεν αποκαλώ τον εαυτό μου “άτομο” Ελπίζω να είμαι “πρόσωπο”. Ο φιλελευθερισμός, είπε ο Κέρκ, ήταν αδιέξοδο επειδή απέτυχε  να συναρπάσει την ηθική φαντασία .

Ο Κέρκ θεωρούσε ότι ο φιλελευθερισμός του Φρήντιχ Χάγιεκ οδηγούσε σε ηθική αναρχία

Μια δημόσια αντιπαράθεση το 1957 με τον Φρήντιχ Χάγιεκ απεκάλυψε το κενό που τους χώριζε. “Θυμάμαι να κάνω παρατήρηση στο γεγονός που ο Χάγιεκ αναφερόταν στην θρησκεία ως “μυστικισμό” είπε ο χρόνια αργότερα σε ένα νεαρό ανταποκριτή  “Ανταπάντησα ότι μια τέτοια έννοια απλώς αποκαλύπτει άγνοια την θρησκείας”

Αυτή η καχυποψία του κλασσικού φιλελευθερισμού είναι ένας λόγος που ο Κέρκ ήταν διστακτικός στο να συμετάσχει στην “Νάσιοναλ Ρηβιού” του Μπάκλεϋ. Ο συντηρητισμός και ο  φιλελεύθερισμός μπορεί να παντρευόταν τέλεια στην προσωπικότητα του Μπάκλεϋ,  αλλά αυτός ήταν μια χαρισματική φυσιογνωμία Ο Κέρκ συμφώνησε να γραφει μια μηνιαία στήλη για το περιοδικό, η οποία εμφανιζόταν από την ίδρυση του μέχρι το 1980. Αλλά η ένταση παρέμενε. Ποτέ δεν εμφανίσθηκε το όνομα του στην λιστα με τους συνεργάτες η στο εξώφυλλο , επέπλητε τον Μπάκλεϋ, όταν η “Νάσιοναλ Ρηβιού” δεν έγραφε κριτικές για τα βιβλία του και τον διέσυρε ο αρχισυντακτης Φρανκ Μέγιερ.

Ο παραδοσιοκράτης Ράσελ Κέρκ και ο συντηρητικοφιλελευθερος Γουίλλιαμ Μπάκλεύ: ανταγωνιστές για ποιος είναι το δημόσιο
πρόσωπο του Συντηρητισμού στην δεκαετία 1960 και 70

Είναι αξιοσημείωτο που ο Κέρκ κοίταζε την εκδοτική ναυαρχίδα του συντηρητικού κινήματος αποστασιοποιημένος.  “Ο Τζέημς Μπάρνχαμ ήταν πραγματικά ωφελιμιστής” έγραψε για έναν άλλο αρχισυντακτη σε ένα γράμμα του 1990. “και υποθέτω ότι μπορούν να με χαρακτηρίσουν ως ρομαντικό -που σημαίνει στην πλευρά του Κόλεριτζ, του Σκωτ και Σάουθυ, στις διαμάχες του πρωτου μισού του 19ου αιώνα” όταν ο Κέρκ συγκέντρωσε την ανθολογία του συντηρητικής σκέψης για την Penguin (εννοεί το The Portable Conservative Reader) , έβγαλε εκτός τον Μπάκλεϋ, ενω συμπεριέλαβε τον νονό του νεοσυντηηρτιμσού Άιρβινγκ Κρίστολ.

Παρόλο που σε ένα γράμμα του το 1975, αποκαλούσε τον Κρίστολ “δύναμη για το καλό”, ο Κέρκ σταμάτησε να του αρέσουν οι νεοσυντηρητικοί μετά το τέλος του Ψυχρού Πολέμου. Σε μια σειρά ομιλιών στο Heritage Foundation (Χέριταντζ Φαουντέσιον= συντηρητική δεξαμενή σκέψης στην Ουάσινγκτον) , ο Κέρκ αποκήρυξε τις προσπάθειες του να δημιουργήσει μια ιδεολογία με βάση τον δημοκρατικό καπιταλισμό. Συχνά επικαλείτο τον ιστορικό Ντάνιελ Μπόρστιν, ο οποίος είχε γράψει ότι “το Σύνταγμα των ΗΠΑ δεν είναι προς εξαγωγή” Σε ένα περιβόητο επεισόδιο, ο Κέρκ είπε “Και όχι σπάνια μοιάζει ότι κάποιοι επιφανείς νεο-συντηρητικοί μπερδεύουν το Τελ Αβίβ με την πρωτεύουσα των Ηνωμένων Πολιτειών.  Αυτό το αχρείαστο σχόλιο με τον υπαινιγμό πίστης σε δύο διαφορετικές χώρες, έγινε η αφορμή για διένεξη αναμεσα στους νεοσυντηρητικούς και τους παλαιοσυντηρητικούς  του κινήματος “Πρώτα η Αμερική” του Τραμπ. Εκείνο που το έκανε πιο αταίριαστο ήταν ότι ο Κέρκ ήταν ενθερμος αντίπαλος του αντι-σημιτισμού, ο οποίος στην ίδια ομιλία έλεγε: “Εχω αρκετές συμπαθειες με αυτούς τους νεο-συντηρητικούς και θαυμασμό για κάποιους από αυτούς.

Νεοσυντηρητικοί: Ο Κέρκ χωρίς να είναι αντισημίτης τους κατηγόρησε ότι κάνουν πολέμους για χάρη του Ισραήλ

Η γεωγραφική απόσταση ανάμεσα στην Μεκόστα του Μίτσιγκαν , όπου έμενε και την Νέα Υόρκη και την Ουάσινκτον, αντικαθρέπτιζε την προσωπική και πνευματική απομάκρυνση του Κέρκ από τα κέντρα της συντηρητικής εξουσίας κατά τα χρόνια της διακυβερνήσεως του Ρέηγκαν και του Τζωρτζ Μπούς του πρεσβύτερου. Ήταν επίσης μια μεταφορά για την φθίνουσα επιρροή του Κερκ στο κίνημα, το οποίο βοήθησε να προσδιορισθεί. Καθώς το συντηρητικό κίνημα εμπλεκόταν όλο και περισσότερο με το Ρεπουμπλικανικό Κόμμα, καθώς οι φιλοσοφικές αρχές μεταφραζόταν σε δημόσια πολιτική, ο Κέρκ αποτραβιόταν στο βάθος, καλοσωρίζοντας φοιτητές που είχαν την περιέργια να τον συναντησουν στο σπίτι του όπου στην παρέα έμπαιναν η γυναίκα του και οι τέσσερεις κόρες τους .

Θα είχαν πάρει άλλη στροφή τα πράγματα, αν ο Κέρκ και όχι ο Μπάκλεϋ το δημόσιο πρόσωπο του Συντηρητισμού στις δεκαετίες του 1960 και του ‘70; ‘Ισως. Ωστοσω, ο  Κέρκ ήταν πιο πολύ διανοούμενος παρά ηγέτης. “Με οποιοδήποτε αμερικάνικο η δυτικό μέτρο σύγκρισης στον 21ον αιώνα ” γράφει ο βιογράφος του,  Μπραντλεϋ Τζ. Μπίρζερ, “ο Κέρκ είχε μια ιδιότροπη, εκκεντρική και μοναδική προσωπικότητα” Ίσως αυτό έβαζε ταβάνι στο πόσο δημοφιλής θα μπορούσε να γίνει ο συντηρητισμός των διανοουμένων.

Το 1989 ο Ρόναλντ Ρέηγκαν βράβεψε τον Κερκ με το μεγαλύτερο παρασημο για αμερικανό πολίτη, παρόλο που ο Κέρκ δεν ενδιαφεροταν να είναι μέλος της κυβερνήσεως του Photo: Russell Kirk Cener for Cultural Renewal

O Kέρκ δεν ενδιαφερόταν να υπεραπσιστεί μια κομματική ατζέντα. Ήθελε να προωθήσει ένα τρόπο σκέψης. Σε ένα γράμμα του 1963 στον Τζέρυ Πουρνέλ, ο οποίος αργότερα θα άφηνε το σημάδι του ως συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας, ο Κέρκ έγραφε: “Σε αυτή την χώρα υπάρχει ένα μεγάλο σώμα υποστήριξης για ένα Συντηρητισμό με φαντασία (imaginative conservatism) Παρόλο που η τύχη δεν είναι με το μέρος μας, μπορούμε να πετύχουμε να σώσουμε πολλά από το ναυάγιο του σύγχρονου κόσμου και όπως ο Χένρυ Άνταμς αρεσκόταν  να λέει με το δηκτικό του στυλ: “Η πλάκα είναι στην διαδρομή”

Αναζήτησε να καλλιεργήσει μια ηθική φαντασία που μας επιτρέπει να δούμε τον κόσμο, όχι μόνο από την προοπτική των άλλων, αλλά επίσης από την οπτική του παρελθόντος και του μέλλοντος. Δεν είχε μεγαλειώδη σχέδια κοινωνικής αναγέννηση, ούτε όνειρα για παγκόσμια κυριαρχία. “‘Η πολιτική είναι η τέχνη του πιθανού” λέει ο συντηρητικός, σκεφτεται πολιτικές της δημόσιας πολιτικής που θα έτειναν να διατηρήσουν την τάξη, την δικαιοσύνη και την ελευθερία”.

Πάνω από τον οτιδήποτε άλλο, ο Ράσελ Κέρκ υπενθύμισε στον κόσμο αυτό που ο Έντμουντ Μπερκ περιέγραψε ως μία συνεργασία που υπάρχει “όχι μόνο μεταξύ των ζώντων, αλλά ανάμεσα στους ζώντες, τους νεκρούς και τους αγέννητους.” Τράβηκε την προσοχή σε αυτό που ο φίλος του και ήρωας του Τ. Σ. Έλιοτ αποκάλεσε “άχρονες στιγμές” συνδέοντας μας τόσο με το παρελθόν, όσο και το παρόν.

Έντμουντ Μπέρκ: Η ιστορία είναι η ένωση ανάμεσα στους νεκρούς, τους ζωντανούς και αγέννητους

Ήρθα σε επαφή με τον Κέρκ ως προπτυχιακός φοιτητής, ο οποίος είχε βαθιά επηρεασθεί από την ανάγνωση των “Στοχασμών για την Επανάσταση στην Γαλλία” του Μπερκ. Εκείνο που με εντυπωσίασε δεν ήταν απλώς το μέγεθος του, αλλά επίσης το μεγαλείο του, ο μύθος του, η ποίηση, η φαντασία και το πνεύμα το οποίο μπόλιαζε το σύγγραμα του Κέρκ. Έχω επίγνωση των ορίων που έχει η προσέγγιση του Κέρκ ως οδηγός σε σαφή πολιτική δράση και τω κινδύνων της νοσταλγίας  και της περιφρονησης των λογίων προς την πολιτική, αλλά παρόλα αυτά αναγνωρίζω ότι η έμφαση του σε  γενικές αρχές εμποδίζει τον Συντηρητισμό να λιγύσει η να μειωθεί από μια λανθασμένη πολιτική η άτομο.

Ο Τ.Σ. Έλιοτ και οι άχρονες στιγμές

Αν ξαναγράψουμε την κοινά αποδεκτή εκδοχή της συντηρητικής ιστορίας που να παίρνει τελείως υπόψιν τον ρόλο του Κέρκ, τότε κυριαρχεί μια πιο περίπλοκη εικόνα του συντηρητισμού: μία όπου το Πεντάγωνο και τα επίπεδα περιθωριακών φόρων υποχωρουν στο βάθος και οι θρησκευτικές κοινότητες, τα σχολεία, οι εθνικές και τοπικές παραδόσεις,  η λογοτεχνία και η κουλτούρα έρχονται στο προσκηνιο. Το γραψιμο του Κέρκ έχει πολλά να προσφέρει σε αυτήν την καινούργια γενιά των συντηρητικών – και προοδευτικών – καθώς σκέφτονται τι αποψεις να υιοθετήσουν απέναντι στην τεχνητή ιδιοφυία, τη Σίλικον Βάλεϋ, τα κοινωνικά μέσα, την ελευθερία του λόγου, τους πολέμους των ντρόουνς την παγκοσμιοποίηση και δημόσιες δαπάνες για κοινωνικά προγράμματα.

Καθώς θυμάμαι τον Ράσελ Κέρκ στην εκατονταετηρίδα της γέννησης του φέρνω στον νού με ευγνωμοσύνη και εκτίμηση μερικούς από τους πιο αγαπημένους του στίχους από το Little Gidding” του Έλιοτ: “Και εκείνο που οι νεκροί δεν είχανε φωνή, όσο ζούσαν, Μπορούν να σου το πουν, όντας νεκροί: η επικοινωνία Των νεκρών γίνεται με την πύρινή τους γλώσσα Πέρα από την γλώσσα των ζωντανών”.

Ράσελ Κέρκ: Είμαι συντηρητικός και μπορεί να είμαι στην πλευρά των χαμένων. Όμως από μια πνευματική διαστροφή
προτιμώ να χάσω μαζί με τον Σωκράτη παρά να κερδίσω μαζί με τον Λένιν

Πηγή: theatlantic.com

Δεν βρέθηκαν άρθρα

[vc_row][vc_column][eltd_block_one category_id="0" author_id="0" featured_thumb_image_size="original" display_pagination="yes" pagination_type="np-horizontal"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2"][eltd_post_layout_two

Σαν σήμερα στις 11 Μαϊου 1953, εκδόθηκε “Ο Συντηρητικός Νούς: Από τον Μπέρκ στον Έλιοτ” το βίβλιο του Ράσελ Κέρκ που έδωσε αίσθηση ιστορίας και φιλοσοφικό και ηθικό βάθος στον αδιαμόρφωτο τότε μεταπολεμικό Συντηρητισμό. Ετσι αποφασίσαμε να κάνουμε ένα αφιέρωμα στον πολιτικό και ηθικό φιλόσοφο, ο οποίος όχι μόνο απάντησε στην ιδεολογική κυριαρχία της Αριστεράς, αλλά κριτίκαρε επίσης τον Φιλελευθερισμό, τον καταναλωτισμό και τις στρατιωτικές επεμβάσεις του Μπους.

του Μάθιου Κοντινέντι, αρχισυντάκτη του Washington Free Beacon 

H συμβατική ιστορία της ανόδου του κινήματος των Συντηρητικών διανοουμένων στην Αμερική πάει κάπως έτσι: Η μεγάλη οικονομική κρίση και το Περλ Χάρμπορ δυσφήμισε τους υπεράριθμους ανθρωπους που είχαν κριτικάρει την “Νιου Ντηλ΄’ του Φραγκλίνου Ρούζβελτ και την συμμετοχή των ΗΠΑ στον Β! Παγκόσμιο Πόλεμο. Ωστόσο στα  πρώτα χρόνια του Ψυχρού Πολέμου, διαμορφώθηκε ένας συνασπισμός από κλασσικούς  φιλελεύθερους, παραδοσιοκράτες συντηρητκούς και αντικομμουνιστές. Ήταν ο Γουίλλιαμ Φ. Μπάκλεϋ που σφυρηλάτησε αυτήν την συμμαχία, που ενώθηκε από μια αντίθεση προς στην Σοβιετική Ένωση στο εξωτερικό και στο κοινωνικό κράτος στο εσωτερικό, όταν ίδρυσε το περιοδικό “Νάσιοναλ Ρηβιού” το 1955. Η μεγαλύτερη νίκη του ήρθε με την εκλογή του Ρόναλντ Ρέηγκαν το 1980. Όμως η κατάρρευση  της Σοβιετικής Ένωσης διάσπασε τον Συντηρητισμό των διανοουμένων, μειώνοντας την επίδραση του και ανοίγοντας τον δρόμο για προκλήσεις της λαϊκιστικής Δεξιάς.

O Ρόναλντ Ρέηγκαν και ο εκδότης της “Νάσιοναλ Ρηβιού” Γουίλλιαμ Μπάκλεϋ

Aλλά αυτή ιστορία δεν παίρνει υπόψιν της πλήρως τον Ράσελ Κέρκ -και δεν μπορείς να πεις την ιστορία του σύγχρονου Αμερικάνικου Συντηρητισμού  χωρίς αυτόν. Συγγραφέας, δάσκαλος, με δική του στήλη σε περιοδικά και εφημερίδες, μυθιστορηματογράφος και αφηγητής, ο Κέρκ έδωσε ουσία στον Αμερικάνικο συντηρητισμό περισσότερο απο οποιονδήποτε άλλον, πέρα από τον Μπάκλεϋ.  Παρόλα αυτά έβρισκε τον εαυτό του σε σύγκρουση με εξέχοντες εκπροσώπους ακριβώς της τάσης που βοήθησε να εξελιχθεί – επιχειρήματα που αποκαλύπτουν την ιστορία του Αμερικάνικου συντηρητισμού να είναι περισσότερο πολύχρωμη και ανταγωνιστική, από ότι είναι φυσιολογικά κατανοητό.

O Κέρκ προασπίσθηκε τα “αιώνια πράγματα” ενάντια στην ιδεολογική σκέψη τόσο της Αριστεράς, όσο και της Δεξιάς. Το έργο όλης της ζωής του δείχνει ένα μονοπάτι που δεν πάρθηκε από το συντηρητικό κίνημα – ένα μονοπάτι που αξίζει να επαναξεταστεί αυτή την στιγμή αβεβαιότητας και ρευστότητας.

Ο συντηρητισμός του Κερκ ήταν ακαδημαϊκός, λογοτεχνικός, φιλοσοφικός, ποιητικός και ενάντια στις στρατιωτικές επεμβάσεις σε άλλες χώρες. Ήλθε σε σύγκρουση με τους φιλελευθερους, ποτέ δεν αγκάλιασε τον Τζόσεφ Μακάρθυ, απέφευγε την οικιότητα με την  National Review, διέλυσε τις σχέσεις του με τους νεοσυντηρητικούς πάνω στο θέμα του Πολέμου του Κόλπου το 1990 και υποστήριξε τον Πάτρικ Μπιουκάναν (σημ. μετ. πολιτικό κατά των στρατιωτικών επεμβάσεων) στα προημιτέλικά για το χρίσμα των Ρεπουμπλικάνων το 1992.

O Ράσελ Κέρκ συγκρούσθηκε με τα νεο-συντηρητικά γεράκια στο θέμα του Πολέμου του Κόλπου

Σε όλη την αξιόλογη συγγραφική του παραγωγή που περιλάβανε πάνω από 20 βιβλία μη μυθοπλασίας, τρία μυθιστορήματα, εκατοντάδες άρθρα και βιβλιοκριτικές και κάπου 3.000 επιφυλλίδες που αναδημοσιευόταν σε έντυπα σε εθνικό επίπεδο, – και ενώ είχε ιδρύσει τα περιοδικά Modern Age (“Μοντένα Εποχή”, 1957) και το  The University Bookman (“Ο Βιβλιοθηκάριος του Πανεπιστημίου”, 1960)— ο Κέρκ προασπίσθηκε τα “αιώνια πράγματα” ενάντια στην ιδεολογική σκέψη τόσο της Αριστεράς, όσο και της Δεξιάς. Το έργο όλης της ζωής του δείχνει ένα μονοπάτι που δεν πάρθηκε από το συντηρητικό κίνημα – ένα μονοπάτι που αξίζει να επαναξεταστεί αυτή την στιγμή αβεβαιότητας και ρευστότητας.

Γεννημένος στις 19 Οκτωβρίου 1918, και μεγαλωμένος στο Πλύμουθ του Μίτσικαν, ο Κέρκ σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Πολιτείας του Μίτσικαν και πήρε το μεταπτυχιακό του από το “Ντιουκ Γιουνιβέρσιτυ” πριν υπηρετησει τον στρατό ανάμεσα στο  1942 και το 1946. Η στρατιωτική θητεία ενδυνάμωσε τα παραδοσιοκρατικά ένστικτα αυτού του συνεσταλμένου και διαβασμένου νεαρού: Αποδοκίμασε τον πόλεμο και την γραφειοκρατεία και τρομοκρατήθηκε όταν οι Ηνωμένες Πολιτείες έρριξαν τις βόμβες στην Χιροσίμα και στο Ναγκασάκι. Όταν απολύθηκε από τον στρατό, γύρισε στο Μίτσιγκαν και μετακόμισε στο Πάιετυ Χίλ, την γενέτειρα των προπαππούδων του στην αγροτική Μεκόστα , όπου έζησε για το υπόλοιπο της ζωής του. Ωστόσο, ο Κέρκ ταξίδευε συχνά και οι σπουδές του για το Δοκτορά τον έφερε στο “Γιουνιβέρσιτυ οφ Σαιντ Άντριουζ” στην Σκωτία.

Ήταν από το “Σαιντ Άντριουζ” που το καλοκαίρι του 1952 ,ο Κέρκ έγραψε στον εκδότη του Σικάγο Χένρυ Ρέγκερυ. Ο Ρέγκνερυ, συνιδρυτής της αντι-Ρουζβελτικής εφημερίδας “Χιούμαν Ηβέντς” (Human Events) είχε εκδώσει την προηγούμενη χρονιά το αμφιλεγόμενο ντεμπούτο του Μπέκλεϋ “Θεος και άνθρωπος στο Γιέηλ” ( God and Man at Yale. Έψαχνε να βρει ανθρώπους που κριτίκαραν τον λιμπεραλισμό της “Νιου Ντηλ” και του κοσμικού ανθρωπισμού.

Xένρυ Ρένερυ: ο εκδότης του The Conservative Mind (‘Ο Συντηρητικός Νούς)

Kαι μετά μια μέρα παρουσίασε τον εαυτό του. “Στο προηγούμενο γράμμα προς εσάς, ανάφερα την πιθανότητα να σας στείλω το χειρόγραφο του βιβλίο μου “Conservatives’ Rout”, έγραφε ο 34χρονος Κέρκ “και αυτήν την στιγμή κάνω ακριβώς αυτό” Ο Άλφρεντ Α.  Νοπφ, στον οποίο ο Κέρκ έστειλε το χειρόγραφο, απαιτούσε να κόψει το μισό κείμενο. “Δεν πρόκειται να κάνω κάτι τετοιο” Ο Κέρκ δεν ήταν ο συγγραφέας που επέτρεπε έλεγχο του επιμελητή με ελαφρά την καρδία. Σκόπευε να αφήσει τον αναγνω΄στη να έρθει σε επαφή με το βιβλίο του, όπως το είχε γράψει “Είναι η συνεισφορά μου στο τόλμημα μας να διατηρήσουμε την πνευματική, στοχαστική και πολιτική  παράδοση του πολιτισμού μας, και αν πρόκειται να σώσουμε το σύγχρονη σκέψη, πρέπει να το κάνουμε πολύ σύντομα”

Απο την στιγμή που το 500 σελίδων βιβλίο του εκδόθηκε το 1953, ο Κέρκ άλλαξε τον τίτλο του σε “The Conservative Mind: From Burke to Santayana” (Ο Συντηρητικός Νούς: Από τον Μπέρκ στον Σανταγυάνα). Ξεκινώντας με την τρίτη έκδοση το 1960, ο Τ.Σ. Έλιοτ αντικατέστησε τον Τζωρτζ Σανταγυάνα στον υπότιτλο του βιβλίου. “Ο Συντηρητικός Νούς” γνώρισε εμπορική και κριτική επιτυχία, μετατρέποντας τον συγγραφέα του σε έναν διανοούμενο διασημότητα. Έδωσε επίσης ένα όνομα και ένα φιλοσοφικό και λογοτεχνικό γενεαλογικό δένδρο σε ένα επανακάμπτουσα πολιτική τάση: τον Συντηρητισμό “Αυτή η μελέτη είναι ένα παρατεταμένο δοκίμιο στο να δοθεί ένας ορισμός” γράφει ο Κέρκ στην πρωτη σελίδα

O Συντηρητικός Νούς” του Κέρκ: Η πολιτική, λογοτεχνική και ηθική “βίβλος” του σύγχρονου Συντηρητισμού

“Ποια είναι όμως η ουσία του Βρεταννικού και Αμερικάνικου Συντηρητισμού;”Αυτή είναι μια ερώτηση , την οποία ο Κέρκ ποτέ δεν απάντησε ακριβώς.

Όπως υπενθύμιζε στους αναγνώστες επί δεκαετίες, ο Συντηρητισμός αρνιέται έναν ακριβή ορισμό. Δεν υπάρχει μια συντηρητική πλατφόρμα που να ταιριάζει σε όλους τους ανθρώπους, όλα τα μέρη και όλες τις εποχές’ Μιλωντας αυστηρά, ο Συντηρητισμός δεν είναι ένα πολιτικό σύστημα, και  φυσικά δεν είναι ιδεολογία”, έγραψε ο Κέρκ το 1982. Είναι μάλλον “ένας τρόπος να κοιτάζεις σε μια αστική κινωνική τάξη (civil social order). O Kέρκ ξόδεψε την ζωή του επιστρέφοντας στις γενικές αρχές του Συντηρητισμού, όπως κατανοούνται μέσα από την μελέτη αξιόλογων συντηρητικών συγγραφέων και πολιτικών. Αυτές συμπεριλαμβάνουν μια πίστη σε μια “μεταφυσική ηθική τάξη” , υποστήριξη  στην “κοινωνική συνέχεια” και  μια προσκόλληση στις αρχές της προδιαγραφής (σημ. μετ=  όρος που σημαίνει όλα εκείνα τα πράγματα που καθιερώθηκαν μέσω της χρήσης προ αμνημονεύτων χρόνων, έτσι που το μυαλό του ανθρώπου δεν αναζητά το αντίθετο), της σύνεσης, της ποικιλίας και της πίστης στην ατέλεια της ανθρώπινης φύσης.

Ο Κέρκ έδωσε μια αίσθηση ιστορίας στου συντηρητικούς αναγεννώντας την σκέψη του Μπερκ

“Ο Συντηρητικός Νούς” προσέδωσε σε γενιές συντηρητικών μια αίθηση ιστορίας και οπτικής. Εκεί που οι συντηρητικοί ένοιωθαν απομωνομένοι, στο περιθώριο της πολιτικής και της πολιστιστικής δημόσιας συζήτησης, μπορούσαν να πάρουν την θεση τους σε μια μεγάλη αλυσίδα στοχαστών, ξεκινώντας στην σύγχρονη εποχή με τον Έντμουντ Μπέρκ και φτάνοντας στην σύγχρονη εποχή.

O Ράσελ Κέρκ εκτιμούσε τόσο τον Τζων Κάλχουλν όσο και τον Αβραάμ Λίνκολν

Η πινακοθήκη ηρώων του Κέρκ ήταν τοσο ιδιοσυγκρασιακή, όσο και η προσωπικότητα του, βάζοντας δίπλα- δίπλα Βρεταννούς και Αμερικάνους, αντιδραστικούς και μεταρρυθμιστές, Νότιους και Γιάνκηδες. Τα κεφάλαια για τους πολιτικούς Τζων Ράντολφ και Τζων Κάλχουν, υπερασπιστές της δουλειάς, κάνουν τους σύγχρονους αναγνώστες να μην νοιώθουν άνετα, ωστόσο θαύμαζε επίσης πολύ τον Αβραάμ Λίνκολν.

Πηγή: theatlantic.com

Δεν βρέθηκαν άρθρα

[vc_row][vc_column][eltd_block_one category_id="0" author_id="0" featured_thumb_image_size="original" display_pagination="yes" pagination_type="np-horizontal"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2"][eltd_post_layout_two

Συνεχίζουμε το δευτερο μέρος της συνέντευξης με τον αναγνωρισμένο διεθνώς εραλδικό καλλιτέχνη Γιώργο Σχοινά, ο οποίος μας μιλά για το έργο του, την εραλδική παράδοση στην Ελλάδα και την απρόσμενη δημοτικότητα της στην χώρα μας τα τελευταία χρόνια. Ενώ μας μιλάει αποκλειστικά για την δουλειά του πάνω στα “Ειδύλλια του Βασιλιά” του Τέννυσον.

Συνέντευξη στον Γιώργο Πισσαλίδη  

Θα ήθελα λίγο να μου μιλήσεις για τη δουλειά σου, είτε εδώ είτε στο εξωτερικό, για τι θυρεούς έχεις δουλέψει, τι δουλειά έχεις κάνει.  Ξεκινάς πριν από 20 χρόνια να ασχολείσαι επαγγελματικά.

Ναι.  Έχω εργασθεί για διάφορους ιδιώτες, και Έλληνες και του εξωτερικού.

Αυτοί είναι αριστοκρατικές οικογένειες του εξωτερικού;  

Συγκαταλέγονται σε αυτές και αριστοκρατικές οικογένειες.  Αλλά εδώ υπάρχει και μία γνωστή παρανόηση που έχει επικρατήσει –όχι άδικα– ότι η εραλδική είναι κάτι το οποίο αφορά αποκλειστικά τους ευγενείς.  Η εραλδική, δηλαδή το να κατέχει κάποιος θυρεό, να είναι θυρεοφόρος, δεν απευθύνεται απαραίτητα στους ευγενείς.  Δηλαδή υπάρχουν θυρεοί αστικοί, θυρεοί, τους οποίους μπορεί να κατέχει κάποιος που δεν είναι τιτλούχος της φεουδαλικής ευγένειας.

Ο Γιώργος Σχοινάς μπροστά στο σήμα (badge) με το Ρόδο των Τυδώρ στο Λονδίνο
Τα σήματα χρησιμοποιούνται εκεί που θα θεωρείτο υπερβολή να εικονίζεται ολόκληρος ο θυρεός

Αυτό από πού μπορεί να προέλθει;  Δηλαδή μπορεί κάποιος να το παραχωρήσει σε κάποιον άλλο, μπορεί να του έχει δώσει το δικαίωμα να το φέρει, πώς γίνεται αυτό;

Κανονικά σε κάθε αυθεντικό θυρεό κάποιος το αποδίδει, δεν μπορεί κάποιος να το αποδώσει μόνος του στον εαυτό του, αν και αυτό πάλι έχει γίνει πάρα πολλές φορές.  Μερικές φορές πρώτα κάποιος ξεκίνησε να το χρησιμοποιεί από μόνος του και μετά κάποια στιγμή απέκτησε και μία επίσημη αναγνώριση.  Αλλά οι μη ευγενείς θυρεοί ή λεγόμενοι αστικοί θυρεοί είναι μία πραγματικότητα για την εραλδική από τους πρώτους αιώνες της εμφάνισής της.

Υπάρχουν πελάες που να σε έχουν καλέσει από την Αφρική, από τα αραβικά κράτη ή από οπουδήποτε μπορεί να υπάρχει βασίλειο ανά τον κόσμο;

Έχει τύχει να εργασθώ για ένα παραδοσιακό βασίλειο όπως λέγεται, traditional kingdom, της Γκάνα.

Εκεί τι έκανες;  Σε τι διαφέρει, εάν διαφέρει σε τίποτα, η δουλειά που κάνεις στους θυρεούς στην Ευρώπη ή στην Αφρική ή οπουδήποτε αλλού;

Η εραλδική σε όλες τις χώρες που υφίσταται διαθέτει και κάποιες ιδιαιτερότητες.  Δηλαδή ενώ στις βασικές της αρχές είναι ίδια, στις λεπτομέρειες αλλάζει ανάλογα την κουλτούρα και την ιστορία του κάθε τόπου.  Στην Αφρική οι βασικές διαφορές είναι ότι χρησιμοποιείται το σχήμα της αφρικανικής ασπίδας, είναι ένα ιδιαίτερο μακρόστενο σχήμα το οποίο έχει οξείες απολήξεις επάνω και κάτω –είναι γνωστό το σχήμα της αφρικανικής ασπίδος– οπότε τα εμβλήματα τοποθετούνται επάνω σε ένα τέτοιο περιβάλλον και συνήθως πίσω από την ασπίδα υπάρχουν χιαστί τα δόρατα ή κάποια άλλα εμβλήματα που μπορεί να έχει κάθε περιοχή.  Είναι δηλαδή μία μίξη της ευρωπαϊκής κουλτούρας με την αφρικανική.

H επίσημη επιστολή της ΑΒΥ Τόγκε Οσέι Γ! του Οίκου των Γκοντενού του Παραδοσιακού Βασιλείου της Γκάνας
σύμφωνα με την οποία παραχωρείται προσωπικός θυρεός στο Γιώργο Σχοινά (κάτω αριστερά) για την προσφορά
του στο Βασίλειο, συγκεκριμένα την δημιουργία επίσημου θυρεού (στην κορυφή)

Στην Ελλάδα είναι ανεπτυγμένη η εραλδική ή είστε μόνο δύο-τρεις που δουλεύετε σε αυτόν τον τομέα;

Όπως ξέρεις, είμαι μέλος της Ελληνικής Εραλδικής και Γενεαλογικής Εταιρίας, ο οποίος είναι ένας ιστορικός οργανισμός, μη κρατικός.  Τα τελευταία χρόνια παρατηρούμε πως υπάρχει μία ανανέωση στο ενδιαφέρον για την εραλδική σε πανευρωπαϊκό επίπεδο, και ειδικά στις χώρες της ανατολικής Ευρώπης, συμπεριλαμβανομένης της Ελλάδος, και αυτό είναι πολύ ενθαρρυντικό, είναι πολύ ευτυχές.  Υπάρχει μία αναγέννηση, θα λέγαμε, της εραλδικής και του ενδιαφέροντος για αυτή.

Αυτό που οφείλεται;

Δεν μπορώ να είμαι σίγουρος, μπορώ μόνο να υποθέσω ότι μάλλον οι άνθρωποι έχουν ίσως ξεφύγει και από κάποιες προκαταλήψεις που υπήρχαν, οι οποίες δεν έχουν σχέση με την ιστορικότητα της εραλδικής, ότι η εραλδική απευθύνεται σε κάποια ελίτ ή στο παρελθόν ή σε κάποιους οι οποίοι ανήκουν σε μία οικονομική ελίτ.  Κάτι τέτοιο δεν ισχύει, οποιοσδήποτε άνθρωπος μπορεί να απολαύσει την εραλδική διότι αποτελεί μία μορφή τέχνης και η τέχνη ανήκει σε όλους τους ανθρώπους.

Υπάρχουν πάρα πολλοί Έλληνες οι οποίοι είναι θυρεοφόροι και είναι περισσότεροι από ό,τι μπορεί να φανταζόμαστε.

Δηλαδή για τι νούμερο μιλάμε;

Δεν μπορώ αυτή τη στιγμή να υπολογίσω ακριβές νούμερο, αλλά είναι σίγουρα τουλάχιστον τετραψήφιο νούμερο ανθρώπων, γιατί είτε είναι οικογενειακά ή από παράδοση ή από μοντέρνα απόδοση κατέχουν θυρεούς ή που ενδιαφέρονται για την εραλδική γενικά.

Επίσης, το να σχεδιάσει κάποιος ένα εραλδικό έμβλημα για τον εαυτό του στην Ελλάδα, που είναι μία χώρα που δεν έχει εραλδική αρχή, δηλαδή δεν περιορίζεται νομικά, σημαίνει πως αγαπά την εραλδική και πως θέλει να δημιουργήσει κάτι για να φέρει, το οποίο να έχει μία αναφορά στον εαυτό του με έναν συμβολικό τρόπο.

Οπότε δεν είναι απαραίτητο κάποιος σε μία χώρα όπως είναι η Ελλάδα, που δεν υπάρχει κρατική υπόσταση των θυρεών, να δημιουργήσει ένα θυρεό γιατί του αρέσει η εραλδική ως τέχνη.  Έχει, κακώς μερικές φορές, ταυτισθεί η χρήση του θυρεού με το ότι κάποιος άνθρωπος είναι σνομπιστής παραδείγματος χάρη, ότι έχει τάσεις μεγαλείου, κάτι το οποίο είναι λάθος, διότι με την ίδια έννοια έχουμε και το επώνυμο.  Ο θυρεός είναι όπως το επώνυμο, το επώνυμο είναι μία λεκτική αναφορά στο τι εκπροσωπεί ένας άνθρωπος και η ιστορία της οικογένειάς του, η εραλδική κάνει το ίδιο πράγμα με έναν οπτικό γραμματισμό, όπως λέμε στην καλλιτεχνική γλώσσα.

Μονόγραμμα του Τάγματος του Αγίου Λαζάρου της Ιερουσαλήμ. Έργο του Γιώργου Σχοινά

Δηλαδή εάν κάποιος αποφασίσει ότι θέλει να κάνει ένα θυρεό για τον εαυτό του και δεν κατάγεται από αριστοκρατική οικογένεια, θα επικοινωνήσει με έναν εραλδικό καλλιτέχνη, όπως είσαι εσύ, και θα του πει ότι θέλει να του φτιάξεις ένα θυρεό.

Σε μία χώρα που δεν υπάρχει επίσημη εραλδική αρχή, όπως η Ελλάδα, γιατί εκεί που υπάρχει εραλδική αρχή ίσως να υπάρχουν νομικοί περιορισμοί, όπως στο Ηνωμένο Βασίλειο, παραδείγματος χάρη, που υπάρχει το Κολλέγιο των Θυρεών το οποίο είναι αυτό που επικυρώνει τους θυρεούς, οπότε απαγορεύεται από το νόμο να φτιάξεις μόνος σου ένα θυρεό, ο οποίος δεν έχει επικυρωθεί από αυτή την Αρχή.

Άρα εδώ είναι πιο χαλαρά.

Ναι, εδώ δεν υπάρχει κάποιος νομικός περιορισμός, οπότε το πρώτο πράγμα που θα πρέπει κάποιος να κάνει, κατά την άποψή μου, είναι να έρθει σε επαφή με έναν εραλδικό καλλιτέχνη, καλλιτέχνη ο οποίος να γνωρίζει καλά τους κανόνες και τους τύπους της εραλδικής, ώστε να μπορέσει να καθοδηγήσει σωστά τον ενδιαφερόμενο να φτιάξει ένα έμβλημα που να συνάδει με την αισθητική αυτής της τέχνης με έναν τρόπο που θα είναι και πιο όμορφος.

Ένα πρώτο δείγμα δουλειάς του Γιώργου Σχοινά πάνω στην ποιητική συλλογή του Αλφρεντ Τέννυσον “Τα Ειδύλλια
του Βασιλιά” για τον Βασιλιά Αρθούρο

Τι ετοιμάζεις τώρα;

Αυτή τη στιγμή ετοιμάζω ένα μεγάλο project και είσαι και ο πρώτος στον οποίο το λέω αυτό.

Με τιμάς. 

Είναι χαρά μου.  Αγαπώ πάρα πολύ το μύθο του βασιλιά Αρθούρου και ένα από τα αγαπημένα μου έργα, φυσικά μαζί με το Malory, είναι και το «Ειδύλλια των βασιλέων» του λόρδου Τέννυσον

Έχω πάρει ένα κομμάτι από τα «Ειδύλλια των βασιλέων», που είναι το  πρώτο ποίημα των «Ειδυλλίων» που λέγεται «Η έλευση του Αρθούρου», “The coming of Arthur”.  Εκεί υπάρχει ένας ύμνος της στρογγυλής τραπέζης, δηλαδή παρουσιάζονται κάποια στιγμή οι ιππότες της στρογγυλής τραπέζης να τραγουδούν έναν ύμνο του τάγματός τους.  Αυτό τον ύμνο τον έχω καλλιγραφήσει και φιλοτεχνήσει και ολοκληρώνεται σε τέσσερα έργα.  Δεν το έχω δημοσιοποιήσει ακόμα, θα το δημοσιοποιήσω κάποια στιγμή στο μέλλον και είσαι ο πρώτος στον οποίο λέω ότι έχω κάνει κάτι τέτοιο.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΜΕΡΟΣ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

[vc_row][vc_column][eltd_block_one category_id="0" author_id="0" featured_thumb_image_size="original" display_pagination="yes" pagination_type="np-horizontal"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2"][eltd_post_layout_two

Μία από τις τέχνες που εκφράζει το απώτερο παρελθόν, το οποίο λατρεύουμε, είναι η εραλδική, η τέχνη των θυρεών και των οικοσήμων . Θέλοντας να μας λυθούν πολλές απορίες γύρω από αυτήν , στραφήκαμε σε έναν από τους πιο γνωστούς εραλδικούς καλλιτέχνες στην Ελλάδα, τον Γιώργο Σχοινά. Στην συνέντευξη που ακολούθησε μέσω skype,  ο Σχοινάς μας μίλησε για το έργο του, την εραλδική παράδοση στην Ελλάδα.

Συνέντευξη στον Γιώργο Πισσαλίδη 

Γιώργο θα ήθελα να μου πεις κατάρχήν για ένα βιβλίο που κρατούσες περήφανος σε μια πρόσφατη ανάρτηση σου στο προφίλ σου. Τι ακριβώς συνέβη; Έχει συμπεριληφθεί το όνομά σου σε ένα μεγάλο βιβλίο εραλδικής του εξωτερικού;    

Αυτό είναι ένα βιβλίο, το οποίο είναι ο δεύτερος τόμος από τέσσερις, που έχει εκδώσει ο Dr. Bernard Juby.  Ο δόκτωρ Μπέρναρντ Τζούμπυ είναι Άγγλος εραλδιστής από τους πολύ διακεκριμένους.  Είναι ιατρός στο επάγγελμα, συνταξιούχος, και ασχολείται με την εραλδική σε μεγάλο βάθος και για αυτό το λόγο εκδίδει και βιβλία, εκ των οποίων η συγκεκριμένη σειρά αφορά τα βιβλιόσημα, δηλαδή τα ex libris, και είναι η δική του, ας το πούμε έτσι, αναγνώριση, προσφορά σε καλλιτέχνες οι οποίοι σχεδιάζουν εραλδικά ex libris.  

Οπότε εσένα σε έχει συμπεριλάβει με το βιογραφικό σου;  

Ναι, έχει συμπεριλάβει ένα δείγμα εργασίας μου, που είναι ex libris, και έχει ένα βιογραφικό μου.

Να ξεκινήσουμε από τα βασικά. Εραλδικός καλλιτέχνης τι ακριβώς σημαίνει, για κάποιον που δεν ξέρει;

Ο εραλδικός καλλιτέχνης είναι ένας εικαστικός καλλιτέχνης ο οποίος ειδικεύεται στην οικοσημολογία, δηλαδή είναι αυτός ο οποίος υλοποιεί τους θυρεούς.  

Επί τω έργω

Φτιάχνει καινούργιους ή απλώς φτιάχνει παλιούς;  Πώς γίνεται ακριβώς;

Όλους, οποιονδήποτε θυρεό μπορεί να σχεδιάσει ένας εραλδικός καλλιτέχνης, είτε ιστορικό, είτε καινούριο, είτε παλαιότερο. Ο εραλδικός καλλιτέχνης είναι αυτός χωρίς τον οποίο δεν θα μπορούσαμε να βλέπουμε τους θυρεούς, θα ήταν απλά μία κατοχύρωση.  Τους βλέπουμε διότι τους υλοποίησε κάποιος καλλιτέχνης.

Πριν πάμε στην ενασχόλησή σου με την εραλδική, θα ήθελα να μου πεις εάν υπήρξε ποτέ στην Ελλάδα εραλδική;  Δηλαδή εννοώ τα οικόσημα των απογόνων των Συγκλητικών Οίκων του Βυζαντίου ή του Libro d’ Oro,  εμπίπτουν στην εραλδική;  Δηλαδή τι παρελθόν έχει η Ελλάδα σε σχέση με αυτό;  

Στην Ελλάδα υπάρχει εραλδική, ιστορικά υπάρχει μία πολύ μεγάλη παράδοση στον ελλαδικό χώρο.  Ήδη οι Βυζαντινοί, όπως είπες και εσύ, χρησιμοποιούσαν αντίστοιχα εμβλήματα, βέβαια είχαν κάποιες διαφορές σε σχέση με την εραλδική της δυτικής Ευρώπης.

Δηλαδή τι ακριβώς χρησιμοποιούσαν οι Βυζαντινοί και τι οι Δυτικοί;

Πρώτα από όλα διαφέρει η ερμηνεία των θυρεών, διότι το Βυζάντιο δεν είχε φεουδαρχία με την έννοια που υπήρχε στη δυτική Ευρώπη. To  Βυζάντιο συνέχιζε το σύστημα των πατρικίων κατά τα πρότυπα της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, οπότε δεν υπήρχε αυτό το σύστημα της ιεραρχημένης ευγένειας που βλέπουμε στη Δύση. Αλλά ξέρουμε πως χρησιμοποιούσαν εμβλήματα και αυτά τα εμβλήματα έχουν κοινά στοιχεία με την εραλδική. Το πιο χαρακτηριστικό, από ό,τι φαίνεται, παρόλο που είναι περιορισμένα τα στοιχεία που έχουμε, είναι η διατήρηση του κανόνα του χρωματισμού.  Ο κανόνας του χρωματισμού και της ευρωπαϊκής εραλδικής συμπίπτει και για τα βυζαντινά εμβλήματα.

Εραλδικό έργο του Γιώργου Σχοινά

Ποιοι ήταν οι κανόνες;  Έχει κανόνες η εραλδική που έπρεπε να ακολουθούνται; Δηλαδή υπάρχει ένα χρώμα που σημαίνει κάτι συγκεκριμένο και το παίρνουν όλοι;  Δηλαδή το γκρίζο σημαίνει αυτό και το πράσινο εκείνο;  

Όχι, δεν έχει σχέση με τη συμβολική ερμηνεία, έχει σχέση με την εφαρμογή. Δηλαδή ένα μεσαιωνικό έμβλημα, τόσο στη Δύση όσο και στην Ανατολή, επειδή χρησιμοποιούτο στη μάχη και έπρεπε να είναι διακριτό από μακριά, να μπορεί να το αναγνωρίσει κάποιος από μακριά μέσα στο πεδίο της μάχης, υπήρχε ο κανόνας του χρωματισμού, ο οποίος λέει ότι το κίτρινο και το άσπρο θεωρούνται σαν μέταλλα, δηλαδή σαν χρυσό και ασημένιο.  Οπότε ο κανόνας του χρωματισμού λέει ότι δεν μπορείς να βάλεις μέταλλο επάνω σε μέταλλο ή χρώμα επάνω σε χρώμα.  

Τι σημαίνει αυτό χονδρικά;  Δηλαδή εάν το πεδίο του θυρεού είναι μαύρο, παραδείγματος χάρη, δεν μπορείς να έχεις ένα μωβ λιοντάρι επάνω..  Αντίστοιχα, εάν είναι το πεδίο άσπρο, δεν μπορείς να έχεις ένα κίτρινο λιοντάρι, πρέπει να έχει κάποιο χρώμα για να φαίνεται.  Αυτή είναι η ουσία.

Οι παλιές οικογένειες που ήταν στο Libro d’ Oro είχαν θυρεούς ή δεν δημιουργήθηκε ποτέ κάτι τέτοιο;

Υπάρχουν πολλοί Έλληνες θυρεοφόροι όπως λες και εσύ στα Libro d’ Oro.  Αυτά βέβαια τα βιβλία, που αποτελούν καταλόγους θυρεών, στην πραγματικότητα δεν είχαν συνεταχθεί όλα από μία επίσημη πηγή, κάποια είναι λευκώματα που έφτιαχναν ιδιώτες κατά τη δική τους προτίμηση.  Αλλά υπήρχαν Έλληνες θυρεοφόροι οι οποίοι είχαν θυρεούς από ενετική πηγή, κυρίως στο χώρο των Επτανήσων και γενικότερα εκεί που υπήρχε παρουσία των Ενετών κατά την ελληνική Αναγέννηση.

Από το Libro d’ Oro όμως και μετά δεν υπήρχαν.  Εντάξει, υπήρχαν οι Βασιλείς αλλά οι αριστοκρατικές οικογένειες δεν είχαν δικούς τους θυρεούς κατά τη διάρκεια του νέου ελληνικού κράτους, ή όχι;

Πολύ σωστά το είπες.  Με τη σύσταση του ελληνικού κράτους και μετέπειτα οι δύο βασιλικές δυναστείες που υπήρξαν ουσιαστικά στην Ελλάδα δεν έφτιαξαν εραλδική, δεν απέδιδαν θυρεούς, διότι περιορίζονταν από το Σύνταγμα της Ελλάδος.  Δηλαδή είχε θεωρηθεί η χρήση εραλδικών εμβλημάτων ως συνώνυμο της ευγένειας, οπότε, από τη στιγμή που περιορίζονταν να μην αποδίδουν τίτλους ευγενείας, δεν μπορούσαν να αποδώσουν και εραλδικά εμβλήματα.  Οπότε αυτά, τα καθαρά ελληνικά, δηλαδή αυτά που προέρχονται από ελληνική πηγή ως αρχή, είναι μόνο της βασιλικής οικογενείας. Υπάρχουν όμως πολλοί Έλληνες θυρεοφόροι οι οποίοι κατέχουν κυρίως από ξένες πηγές.

Ο προσωπικός θυρεός του Μαρκήσιου Μarco de Cortez de Aragon, Έργο του Γιώργου Σχοινά

Όπως;  Δηλαδή υπάρχουν οικογένειες που έχουν μία καταγωγή από την Ενετία ή ή από κάπου αλλού αλλά μένουν στην Ελλάδα, για παράδειγμα από τα Επτάνησα, αυτό εννοούμε;

Όχι βιολογική καταγωγή. Μπορεί να έχει αποδοθεί σε έναν Έλληνα, από μία ξένη αρχή, θυρεός για οποιονδήποτε λόγο, είναι κάτι πολύ συνηθισμένο.

Έχω μια απορία.  Οι ασπίδες στην αρχαία Ελλάδα ήταν ένα είδος εραλδικής;

Κατά την άποψή μου, όχι.  Αυτή ήταν μία πολύ συνηθισμένη παρανόηση.  Η εραλδική ως όρος δεν είναι συνώνυμος με την εμβληματολογία της μάχης ή της ασπίδος, η εραλδική αποτελεί ένα από τα συστήματα εμβληματολογίας ασπίδος που χρησιμοποίησαν οι άνθρωποι ανά την ιστορία.  Υπάρχουν πολλά άλλα συστήματα.  Οπότε τα εμβλήματα που βλέπουμε στις αρχαίες ελληνικές ασπίδες αποτελούν οπωσδήποτε εμβληματολογία της ασπίδος, του πολέμου δηλαδή, δεν αποτελούν όμως εραλδικά εμβλήματα.  Για να μπορέσουμε να πούμε ότι ένα έμβλημα είναι εραλδικό πρέπει να ανταποκρίνεται σε κάποιες αισθητικές και σημειολογικές προϋποθέσεις.  Ήταν μία άλλη εμβληματική του πολέμου, σίγουρα, όχι σημαντικότερη ή λιγότερο σημαντική, εξίσου σημαντική με την εραλδική, με τη δική της λογική και τους δικούς της κανόνες.  Όμως μπορούμε να πούμε πως όλα τα ευρωπαϊκά συστήματα εμβληματολογίας του πολέμου πριν την εμφάνιση της εραλδικής μπορούν να συνοψισθούν στη λεγόμενη προϊστορία της εραλδικής.

Βιογραφική αναφορά για τον Γιώργο Σχοινά στο βιβλίο του διασημου εραλδιστή Dr Bernard Juby “The Splendour of Modern Heraldic Bookplate Artists”.

Εσύ πώς ασχολήθηκες με την εραλδική;

Εμένα μου άρεσαν οι θυρεοί από τότε που ήμουν παιδί, οπουδήποτε έβλεπα τέτοιου είδους εμβλήματα μου άρεσαν αισθητικά και, όπως είναι λογικό, όταν κάτι σου αρέσει, το ψάχνεις ή ενδιαφέρεσαι για αυτό και για αυτό το λόγο μαθαίνεις περί αυτού.  Δεν είναι κάτι που κάποιος μου το εμφύσησε ή κάποιος μου το έμαθε.

Από πότε άρχισες να ασχολείσαι ουσιαστικά;

Πριν από 20 χρόνια περίπου άρχισα να ασχολούμαι με έναν τρόπο πιο συστηματικό.

ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ 

Δεν βρέθηκαν άρθρα

Δεν βρέθηκαν άρθρα

Δεν βρέθηκαν άρθρα

[vc_row][vc_column][eltd_block_one category_id="0" author_id="0" featured_thumb_image_size="original" display_pagination="yes" pagination_type="np-horizontal"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2"][eltd_post_layout_two

Με αφορμή την “Καποδιστριάδα” των τελευταίων ημερών, αναδημοσιεύουμε ένα παλαιότερο κείμενο του Τηλέμαχου Χορμοβίτη που υπενθυμίζει ότι όντως υπήρχε αντιπολίτευση στον τρόπο που κυβερνούσε ο Καποδίστριας και τα πράγματα δεν είναι άσπρο-μαύρο. Έπεται μια εξίσου ανατρεπτική εξίσου άποψη υπέρ του Εθνικού Κυβερνήτη (Άβαλον των Τεχνών)

του Τηλέμαχου Χορμοβίτη

“Αλλ’ο Εξόριστος, αισθανόμενος εις την καρδίαν του την ανάγκην να εκχύση όλην την κατά του Καποδίστρια αγανάκτησίν της, επανέλαβεν αφόβως : ‘Μας κατέστησας είλωτας, και ζητείς να σιωπώμεν; Tην ελεύθεραν Βουλήν μας μεταμόρφωσας εις δούλην Γερουσιάν, εις πόρνην αισχράν, υπείκουσαν εις τας θελήσεις σου. Τα Δικαστήρια, αι ιεραί αυταί παρακαταθήκαι της τιμής και της ζωής των πολιτών, έγινον όργανα εκδικήσεών σου ατομικών…Αι πόλεις μας όλαι κατήντησαν θέατρα καταδιωγμών, και εις αυτάς αστυνόμοι και διοικηταί, έκτακτοι και τακτικοί σύμβουλοί σου καταστρώνουσι προγραφικούς πίνακας. Το Ναύπλιο αυτό κατέστη δεσμωτήριον, όπου θρηνεί ματαίως η αθωότης.”

Οι αντικαποδιστριακές αναζητήσεις μου με οδήγησαν σε αυτό το βιβλίο : ο “Εξόριστος του 1831” του Αλέξανδρου Σούτσου, το δεύτερο μυθιστόρημα που γράφτηκε στο ανεξάρτητο ελληνικό κράτος (και το πρώτο πολιτικό μυθιστόρημα), είναι ένα παθιασμένο αντικαποδιστριακό love story.

Αλέξανδρος Σούτσος: Φαναριώτης εκπρόσωπος της Α! Αθηναίκής Σχολής που στόχος τησ σάτιρας του ήταν ο Ιωάννης Καποδίστριας

Στο βιβλίο παρακολουθούμε τον έρωτα του Εξόριστου και της Ασπασίας, και παράλληλα μέσα από τις διώξεις του Εξόριστου από το καποδιστριακό καθεστώς, περνάει όλη η Ελλάδα του 1831 και οι εξεγέρσεις εναντίον του Κυβερνήτη. Ο σημερινός αναγνώστης, συνηθισμένος στις καποδιστριακές αγιογραφίες, θα εκπλαγεί με το πόσο αρνητικά παρουσιάζει τον Καποδίστρια ο Σούτσος.

Για τον συγγραφέα (και για μεγάλο μέρος των Ελλήνων της εποχής) ο Καποδίστριας δεν ήταν ο “Άγιος της πολιτικής”, όπως μας λένε σήμερα, αλλά ένας αρχομανής τύραννος, ένας δολοπλόκος πολιτικός, ένας αποτυχημένος διαχειριστής της εξουσίας, που δεν μπόρεσε να λύσει τα προβλήματα του νεοσύστατου κράτους, καταπάτησε τις ελευθερίες των Ελλήνων και ευνόησε προκλητικά τους πολιτικούς του φίλους και τους συγγενείς του.

Αξίζει να το διαβάσετε, αν όχι για την λογοτεχνική του αξία , για την πρωτότυπη και προκλητική, με τα σημερινά δεδομένα, πολιτική του θέση (η καθαρεύουσα του Σούτσου είναι απλή και δεν θα σας δυσκολέψει καθόλου.)

Με αφορμή τον τίτλο του βιβλίου, να σημειώσω εδώ πως η εξορία ήταν ο τρόπος με τον οποίο συνήθιζε να αντιμετωπίζει το καποδιστριακό καθεστώς τους αντιπάλους του. Μάλιστα, για τον σκοπό αυτό χρησιμοποιούσε και τη δύναμη του όχλου. Το καθεστώς οργάνωνε “αυθόρμητες” διαδηλώσεις, όπου ο “λαός” εκδήλωνε την οργή του εναντίον συγκεκριμένων προσώπων, που αντιπολιτεύονταν τον “λαοφίλητο” Κυβερνήτη και μετά η κρατική μηχανή παρουσιάζονταν αναγκασμένη να διώξει τα άτομα αυτά από τον τόπο κατοικίας τους, καθώς κάτι τέτοιο ήταν, ταχαμου, απαίτηση των συμπολιτών τους. Ομολογουμένως, ο… “Άγιος της πολιτικής” έδωσε χρήσιμα μαθήματα στους δικτάτορες και στους τυράννους των επόμενων δεκαετιών.

Με αφορμή την “Καποδιστριάδα” των τελευταίων ημερών,

του Παναγιώτη Ανδριόπουλου

Ιούνιος του 1925, πριν 95 χρόνια.
Στην Λευκάδα πραγματοποιούνται γιορτές για τα εκατό χρόνια από τη γέννηση του Αριστοτέλη Βαλαωρίτη. Ο Σικελιανός απαγγέλλει στις γιορτές την «Ωδή στον Αριστοτέλη Βαλαωρίτη».
Στην φωτογραφία μας, κάτω από τις δεντροφυλλωσιές της Μαδουρής, πραγματοποιείται φιλολογικό μνημόσυνο του Βαλαωρίτη. Ομάδα διακεκριμένων επισκεπτών ακούει τον Σικελιανό που απαγγέλλει τον «Αστραπόγιαννο». Στο κέντρο διακρίνεται ο Παλαμάς και η Λυκιαρδοπούλου που κι αυτοί απήγγειλαν ποιήματα του Βαλαωρίτη.
Δεξιά, καθισμένος στο γρασίδι, είναι ο Μητροπολίτης Κερκύρας Αθηναγόρας (μετέπειτα Αρχιεπίσκοπος Αμερικής και Οικουμενικός Πατριάρχης).
Ο Κερκύρας Αθηναγόρας  στις γιορτές για τα 100 χρόνια από την γέννηση του Βαλαωρίτη.

Πηγή: fanarion.blogspot.com

του Παναγιώτη Ανδριόπουλου Ιούνιος του 1925, πριν 95

O Κώστας “Mod” Κωνσταντίνου, ο ιθύνων νους των Purple Overdose, πέθανε σε ηλικία 60 ετών.

Κιθαρίστας και τραγουδιστής τους, έφτιαξε το συγκρότημα το 1987 σχημάτισε τους πρώιμους Purple Overdose, με συνθέσεις που είχε ήδη δημιουργήσει. Ήταν η ψυχή, η κιθάρα, η φωνή, οι στίχοι μιας από τις καλύτερες ψυχεδελικές μπάντες που βγήκαν στην Ελλάδα

Από τις πιο σπάνιες όλες οι ηχογραφήσεις τους

Παλαιότερο άρθρο του Αλέξανδρου Ριχάρδου στο Rockmachine.gr

 

Οι Purple Overdose δημιουργήθηκαν το 1987 στην Αθήνα και την αρχική σύνθεση τους την αποτελούσαν οι Κώστας Κωνσταντίνου (ex “Poison Pen”, “Frog’s Eye”) κιθάρα και φωνή, Ζαχαρίας Βρελιανάκης (ex “X- Mandarina Duck”) μπάσο και Νίκος τύμπανα (πέθανε το ’90 από υπερβολική δόση). To καλοκαίρι του ’87 ο Βρελιανάκης φεύγει και στη θέση του έρχεται ο Γιώργος ‘Sugar’ Παπαγεωργιάδης που ήταν βασικό μέλος των “No Man’s Land”. Αμέσως μετά, ο ντράμερ Νίκος αντικαταστάθηκε από τον Γιώργο Νίκα, που ήταν κι αυτός βασικός των “No Man’s Land”. Μπήκαν στο studio τον χειμώνα του ’87 κι έγραψαν το πρώτο τους demo, το οποίο έτυχε να το ακούσει κι ο Πέτρος Κουτσούμπας, ιδιοκτήτης της μικρής ανεξάρτητης εταιρίας “Pegasus”, (αργότερα ίδρυσε το Αν Κλαμπ, στα Εξάρχεια). Ενθουσιάστηκε με το υλικό και τους πρότεινε να τους κάνει το πρώτο τους άλμπουμ ενώ ανέλαβε και την προώθηση του συγκροτήματος. Στις αρχές του ’88, ο ντράμερ Γιώργος Νίκας αντικαταστάθηκε από το Χριστόφορο Τριανταφυλλόπουλο, με συμμετοχή σε αρκετά τζαζ σχήματα της εποχής. Επίσης έρχεται ο οργανίστας Μιχάλης Βασιλείου (μέλος των”Λευκή Συμφωνία” και ex “-273°C”, “Enallaktiki Lissi 3”).

Έτσι το συγκρότημα γίνεται τετραμελές κι αρχίζει να ηχογραφεί με ηγετική μορφή τον συνθέτη, τραγουδιστή και κιθαρίστα Κώστα Κωνσταντίνου. Τον Ιούνιο του ’88 το πρώτο άλμπουμ είναι έτοιμο, με τίτλο “Exit #4”. Για την προώθηση του, το συγκρότημα όλο το ’88 έδωσε πολλές συναυλίες. Η μουσική τους προέρχεται κατ΄ευθείαν απ τα «ψυχεδελικά» των 60’ς, με το ανάλογο prog χρώμα, αναβιώνοντας μια ολόκληρη εποχή με τον πιο τέλειο τρόπο. Τα τραγούδια-ποιήματα του Κ. Κωνσταντίνου με στίχους μέσα από τα προσωπικά του βιώματα, αιχμαλωτίζουν τον ακροατή από το πρώτο άκουσμα. Το Exit #4 διαδέχτηκε το Indigo (1990) κι 4 χρόνια αργότερα το πολύ καλό ομότιτλο άλμπουμ τους με τη συμμετοχή του φλαουτίστα Βασίλη Καπανίκη (Purple Overdose 1994) κι ένα εξαιρετικό εξώφυλλο, φιλοτεχνημένο από την Ιλεάνα Νοέα. Η κυκλοφορία του πέμπτου άλμπουμ τους Reborn (1999), βρίσκει το συγκρότημα στην καλύτερη στιγμή τους από πλευράς ωριμότητας. Το 2001 κυκλοφόρησε το live The Salmon’s Trip σε box set συνοδευόμενο από τρεις αφίσες (μια Α5 και 2μικρές).Οι Purple Overdose θεωρούνται το καλύτερο ψυχεδελικό συγκρότημα της Ελλάδας και είναι ιδιαίτερα δημοφιλείς στις Ευρωπαικές χώρες. Έχουν παίξει support στους Electric Prunes, αλλά και στον Sky Saxon και οι δίσκοι τους, σήμερα, αλλάζουν χέρια σε αρκετά υψηλές τιμές, κυρίως από συλλέκτες του εξωτερικού. Μετά από την κυκλοφορία αρκετών ακόμα δίσκων, διάφορες αλλαγές στη σύνθεσή τους, τις εμφανίσεις τους σε πολλά φεστιβάλ αλλά και στην Ελληνική TV, διαλύθηκαν το 2003. Το 2006 κυκλοφόρησαν ένα ακόμη άλμπουμ σε Γερμανική εταιρεία, το «A Trip To Purpleland…The Early Years Live» με παλιές ηχογραφήσεις από διάφορες συναυλίες για να ακολουθήσει το 2012 το τελευταίο studio άλμπουμ τους με τίτλο Gemineye. όπως όλα σχεδόν τα άλμπουμ τους έτσι κι αυτό είχε καταπληκτικη συσκευασία! Τα τελευταία χρόνια το συγκρότημα ήταν ανενεργές με τον Κώστα Κωνσταντίνου να αντιμετωπίζει αρκετά προβλήματα υγείας. Στις3 Μαϊου βρέθηκε νεκρός σπίτιτ ου στην Κυψέλη, από α΄γνωστα μέχρι στιγμής αίτια.

Πηγή: apotis4stis5.com

O Κώστας "Mod" Κωνσταντίνου, ο ιθύνων νους

του Τηλέμαχου Χορμοβίτη

Είχα γράψει και πριν λίγες εβδομάδες για την “Βαλκανική Τριλογία” (διαβάστε την κριτικη εδώ), αυτό το μεγαλειώδες μυθιστόρημα-ποταμό της Αγγλίδας συγγραφέα Ολίβια Μάννινγκ που αφηγείται τις περιπέτειες ενός ζευγαριού Άγγλων στα Βαλκάνια των πρώτων χρόνων του Β’ Παγκοσμίου Πόλεμου.

Αυτό που δεν έγραψα όμως ήταν πως η Μάννινγκ όσο ζούσε είχε ένα μεγάλο παράπονο. Πίστευε πως η αξία της δεν αναγνωρίστηκε, την ίδια ώρα που άλλοι συνάδελφοί της, με μικρότερο ταλέντο, έπαιρναν βραβεία και είχαν την αποδοχή του λογοτεχνικού σιναφιού αλλά και του κοινού. Και μεταξύ μας είχε δίκιο γιατί ήταν πράγματι μια εξαιρετική συγγραφέας που της άξιζε μεγαλύτερη αναγνώριση. Η ειρωνεία είναι πως η Μάννινγκ κέρδισε την ευρεία αποδοχή, που πάντα ονειρευόταν, επτά χρόνια μετά τον θάνατο της, όταν τα βιβλία της “Βαλκανική Τριλογία” και “Τριλογία του Λεβάντε” γυρίστηκαν σε τηλεοπτική σειρά με τον Κένεθ Μπράνα και την Έμμα Τόμπσον Ακόμη και σήμερα πάντως πολλοί κριτικοί την θεωρούν αδικημένη και υποτιμημένη.
Όμως, όλη αυτή η συσσωρεύμενη πικρία που κουβαλούσε η Μάννινγκ επηρέασε αρνητικά τον χαρακτήρα και τη συμπεριφορά της, με αποτέλεσμα να έχει την φήμη του δύσκολου ανθρώπου. Εξαιτίας μάλιστα της τάσης της να παραπονιέται συνέχεια, πολλοί στους λογοτεχνικούς κύκλους την αποκαλούσαν Olivia Moaning! Όσο ζούσε, είχε καταφέρει να μαλώσει με πάρα πολλούς συναδέλφους της ενώ ζήλευε παθολογικά τις γυναίκες συγγραφείς που ήταν πιο πετυχημένες από αυτήν, όπως την Iris Murdoch και την Muriel Spark.

Η Μάννιγκ έγινε διάσημη μόνο μετά θάνατο όταν η “Βαλκανική” τριλογία μεταφέρθηκε σε σήριαλ με Κένεθ Μπράνα και Έμμα Τόμπσον

Αν κάποιος δημοσιογράφος έγραφε αρνητικές κριτικές για τα βιβλία της, έπρεπε να υπομείνει τα μακροσκελή γράμματα διαμαρτυρίας της. Όμως είχε γίνει τόσο πικρόχολη που δεν έμενε ευχαριστημένη ούτε με τα καλά λόγια. Όταν ενας κριτικός εκθείασε ένα μυθιστόρημά της , του έστειλε γραμμα για να τον επιπλήξει που δεν ανέφερε και τα υπόλοιπα βιβλία της. Όταν μια συγγραφέας πρότεινε, γεμάτη ενθουσιασμό, στους αναγνώστες μιας εφημερίδας,τα βιβλία της, η Μάννινγκ διαμαρτυρήθηκε για ένα μικρό λεκτικό λαθάκι που είχε κάνει από απροσεξία. Και όταν ο σπουδαίος ηθοποίος Σερ Τζων Γκίλγκουντ, γονάτισε μπροστά της σε ένα πάρτι για να της εκφράσει το θαυμασμό του, αυτή αρχισε να του γκρινιάζει γιατί είχε πολύ φασάρια και δεν άκουγε τι της έλεγε!

Με αυτά και με αυτά, την είχα πάρει λίγο από φόβο την Μάννινγκ και όταν τελείωσα το βιβλίο της και έφτασε η ώρα να το τοποθετήσω στη βιβλιοθήκη μου, φρόντισα, ίσως υποσυνείδητα, να το βάλω δίπλα σε κάποιο αξιόλογο μυθιστόρημα. Ένιωθε που ένιωθε υποτιμημένη εδώ στη Γη, να μην νιώθει υποτιμήμενη και στο υπερπέραν! Tην έβαλα, λοιπόν, δίπλα στο αναγνωρισμένο και έξοχο “Αλεξανδρινό Κουαρτέτο” του Λώρενς Ντάρελ.

Και εκεί που ήμουν πολύ ικανοποιημένος με την επιλογή μου, λίγες μέρες μετά ανακάλυψα ότι η Manning είχε τσακωθεί και με τον Ντάρελ ! Aυτή τον θεωρούσε επιτηδευμένο και αυτός την αποκαλούσε “κόνδορα με μύτη σαν τσιγκέλι”. (όλο γλύκες το λογοτεχνικό σινάφι, όπως βλέπετε!)

Για να μην έρχεται, λοιπόν, η Μάννινγκ κάθε βράδυ στον ύπνο μου και μου γκρινιάζει, την έβαλα μεταξύ του Τσαρλς Ντίκενς και του Άντονυ Τρόλοπ Kαι σπουδαίοι συγγραφείς και αμφότεροι πέθαναν πολύ πριν γεννηθεί η Μάννιγκ Τουλάχιστον θα έχω το κεφάλι μου ήσυχο ότι δεν πρόλαβε να τσακωθεί μαζί τους!

του Τηλέμαχου Χορμοβίτη Είχα γράψει και πριν λίγες

Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου

Το πιο γνωστό τραγούδι του Μάνου Χατζιδάκι για τον Μάη, είναι σε στίχους από την Αμοργότου Νίκου Γκάτσου. 
Ήταν του Μάη το πρόσωπο 
του φεγγαριού η ασπράδα 
ένα περπάτημα ελαφρύ 
σα σκίρτημα του κάμπου 

Κι αν θα διψάσεις για νερό 
θα στίψουμε ένα σύννεφο 
κι αν θα πεινάσεις για ψωμί 
θα σφάξουμε ένα αηδόνι 
Το τραγούδησε για πρώτη φορά η Νάνα Μούσχουρη το 1960, στο ντοκιμαντέρ του Wolfgang Mueller – Sehn, “Ελλάς, η χώρα των ονείρων”. Ο Χατζιδάκις το συμπεριέλαβε πολύ αργότερα στη “Ρωμαϊκή Αγορά”, με ερμηνεύτρια την Μαρία Φαραντούρη, η οποία το τραγουδάει και στον δίσκο με την ΑΜΟΡΓΟ του Χατζιδάκι – όση πρόλαβε να μελοποιήσει – που κυκλοφόρησε μετά το θάνατό του.
Εδώ παραθέτουμε βίντεο με την πρώτη διδάξασα Νάνα Μούσχουρη. Είναι από μια ιστορική πια συναυλία του Μάνου Χατζιδάκι στο ακριτικό Καστελόριζο στις 22 Αυγούστου 1991. Την Ορχήστρα των Χρωμάτων διευθύνει ο ίδιος ο συνθέτης και ιδρυτής της.

Στον δίσκο του με τον τίτλο Αθανασία (1976), σε στίχους Νίκου Γκάτσου, ο Χατζιδάκις μας δίνει την “Παράξενη Πρωτομαγιά”, με ερμηνευτές τους Δήμητρα Γαλάνη και Μανώλη Μητσιά.

Παράξενη πρωτομαγιά
μ’ αγκάθια πλέκουν σήμερα στεφάνια
ήρθ’ ο καιρός του “έχε γεια”
τι να την κάνεις πια την περηφάνια.

Στα δυο σου μάτια τα χρυσαφιά
σκοτάδι πέφτει και συννεφιά
ποιες μπόρες φέρνεις και ποιες βροχές
σε κουρασμένες νεκρές ψυχές
σε κουρασμένες νεκρές ψυχές.

Παράξενη πρωτομαγιά
ο ήλιος καίει το πέλαγο στη δύση
μα της καρδιάς την πυρκαγιά
πού θα βρεθεί ποτάμι να την σβήσει.

Στα δυο σου μάτια τα χρυσαφιά
σκοτάδι πέφτει και συννεφιά
ποιες μπόρες φέρνεις και ποιες βροχές
σε κουρασμένες νεκρές ψυχές
σε κουρασμένες νεκρές ψυχές.

Το περίφημο “Μέρα Μαγιού” από τον “Επιτάφιο” των Μ. Θεοδωράκη – Γ. Ρίτσου, ίσως δεν έχουμε συνειδητοποιήσει ότι το τραγούδησε σε πρώτη εκτέλεση η Νάνα Μούσχουρη, στην ιστορική, πρώτη ηχογράφηση του Επιταφίου από τον Μάνο Χατζιδάκι, που κυκλοφόρησε το φθινόπωρο του 1960.

Παραθέτουμε εδώ την ερμηνεία της Ν. Μούσχουρη, κατά Μ. Χατζιδάκι.

Όμως, ο “Επιτάφιος” του Μ. Θεοδωράκης απασχόλησε τον Μάνο Χατζιδάκι και στα χρόνια της Αμερικής. Εκεί δοκιμάζει ασυστόλως με την Φλέρυ Νταντωνάκη εκδοχές ρεμπέτικων, δικών του τραγουδιών αλλά και του “Επιταφίου” για φωνή και πιάνο. Παραθέτουμε εδώ το “Μέρα Μαγιού” με την Φλέρυ και τον ίδιο τον Χατζιδάκι στο πιάνο, από ανέκδοτη ηχογράφηση.

Ο Μάνος Χατζιδάκις γράφει λίγο μετά το Μάη του ’68, στη Νέα Υόρκη όπου βρίσκεται, ένα ποίημα για τους νέους που επαναστατούν. 
Οι Γάλλοι νέοι
Που επαναστατούν
Στους δρόμους
Στα δημόσια πάρκα
Και στις ιστορικές πλατείες
Δεν κάμουν Ιστορία.
Τραγουδούν
Καθώς παλειά οι Προχριστιανοί
Την γέννηση ενός κόσμου που θα ’ρθεί
Για να ξεπλύνει τούτη τη γη
Από χιλιάδων χρόνων
Σκόνη
Μίσος
και Μωρία.
Οι Γάλλοι νέοι Δεν επαναστατούν
Εγκαινιάζουνε απλώς
Μιαν εντελώς
Καινούργια Ιστορία.
Το 1988 ο Μάνος Χατζιδάκις δήλωνε: «Ποτέ οι επαναστάτες και οι ανατροπείς δεν υπήρξαν μεγάλοι καλλιτέχνες. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες δεν επιφέρουν επαναστάσεις. Αρνούνται την κατάσταση και δημιουργούν την αναγκαιότητα της επανάστασης. Κι επιτέλους πρέπει κάποτε αυτά τα πράγματα να αποσαφηνιστούν. Αυτοί που ταλαιπωρούνται κάνοντας επανάσταση δεν έχουν καιρό να κάνουν διαχρονική τέχνη» (περ. «Διαβάζω», τ. 196).

Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου Το πιο γνωστό τραγούδι