ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΑΡΘΡΑ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ακολουθήστε μας:
1 May, 2026
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΑΒΑΛΟΝ | ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
SECTION
logo
mobile-logo
ΚεντρικήStandard Blog Whole Post (Σελίδα 138)
ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ - ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Ένας υπέροχος ύμνος, πολύ χαρακτηριστικός για την προπασχαλινή περίοδο πρόκειται να ακουστεί στη Γερμανική Εκκλησία, την Κυριακή των Βαϊων 21 Απριλίου 2019 και ώρα 20.00.

Ο Giovanni Battista Pergolesi, λίγο πριν πεθάνει στα 26 του μόλις χρόνια, άφησε μια μεγάλη μουσική κληρονομιά με το έργο Stabat Mater, που ακούγεται σχεδόν παντού στην Ευρώπη και που αναφέρεται στο θρήνο της Παναγίας κάτω από το Σταυρό του Υιού της. Οι στίχοι αποδίδονται κατά πάσα πιθανότητα στον φραγκισκανό μοναχό Jacopone da Todi, το 1306 ενώ σε άλλες περιπτώσεις φαίνεται να έχει γραφεί από τον Άγιο Bonaventura. Εκτός από το γνωστό αυτό έργο θα ακουστούν επίσης και άριες από τα Πάθη του Johann Sebastian Bach καθώς και έργα για σόλο εκκλησιαστικό όργανο, ανάλογα για τις ημέρες αυτές.

Τη συναυλία πλαισιώνουν οι καλλιτέχνες:

Κυριακή Κάρλου, υψίφωνος

Σοφία Μαυρίκου, μεσόφωνος

Χρήστος Παρασκευόπουλος, εκκλησιαστικό όργανο

 

Ώρα έναρξης της εκδήλωσης: 20.00

Διάρκεια Εκδήλωσης 60’ με διάλειμμα

Χώρος: Γερμανική Εκκλησία, οδός Σίνα 68

Εισιτήριο: 10€, 8€ μειωμένο

Προπώληση εισιτηρίων:  

https://www.viva.gr/tickets/music/germaniki-ekklisia/stabat-mater/

Πληροφορίες: 210 3612713

Ένας υπέροχος ύμνος, πολύ χαρακτηριστικός για την

ΙΣΤΟΡΙΑ - ΙΔΕΕΣ - ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ, ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΑ & ΝΕΟΜΕΣΑΙΩΝΙΚΑ: ΔΥΣΗ

Στις φλόγες έχει τυλιχθεί η Παναγία των Παρισίων και πυκνός καπνός έχει καλύψει την γαλλική πρωτεύουσα. Απίστευτες εικόνες κατακλύζουν τα social media. Ακύρωσε διάγγελμα για φορολογικές ελαφρύνσεις ο Γάλλος πρόεδρος, Εμανουέλ Μακρόν. Δόθηκε εντολή να εκκενωθεί η περιοχή.

Πυρκαγιά εκδηλώθηκε σήμερα το απόγευμα στον Καθεδρικό της Παναγιάς των Παρισίων, Νότρ Ντάμ, στο Παρίσι, όπως έγινε γνωστό από την πυροσβεστική υπηρεσία, με την φωτιά να βρίσκεται σε εξέλιξη!

Ένα πυκνό σύννεφο μαύρου καπνού υψώνεται από το κτίριο, ενώ φλόγες γλείφουν τη στέγη και ξεπηδούν από τα δύο κωδωνοστάσια, όπως φαίνεται σε πολλές φωτογραφίες και βίντεο που αναρτήθηκαν σε ιστοτόπους μέσων κοινωνικής δικτύωσης.

«Μια τρομερή πυρκαγιά είναι σε εξέλιξη στην Παναγία των Παρισίων», έγραψε στο Twitter η δήμαρχος Αν Ινταλγκό.

Η φωτιά ξέσπασε γύρω στις 19.50 (ώρα Ελλάδας) και ενδεχομένως συνδέεται με τις εργασίες συντήρησης που γίνονταν στο κτίριο. Το τηλεοπτικό κανάλι France 2 μετέδωσε ότι η αστυνομία την θεωρεί «ατύχημα». Λόγω των εργασιών ανακαίνισης στην εκκλησία την περασμένη εβδομάδα απομακρύνθηκαν από τον χώρο τα ορειχάλκινα αγάλματα.

Η επιχείρηση της πυροσβεστικής για την κατάσβεση της πυρκαγιά είναι σε εξέλιξη. Ένας εκπρόσωπος του δήμου ανέφερε μέσω του Twitter ότι η περιοχή εκκενώνεται.

Περίπου 13 εκατομμύρια τουρίστες επισκέπτονται κάθε χρόνο τον εμβληματικό καθεδρικό ναό που χρονολογείται από τον 12ο αιώνα. Υπενθυμίζεται ότι σήμερα είναι η πρώτη ημέρα της Μεγάλης Εβδομάδας για τους Καθολικούς που φέτος γιορτάζουν το Πάσχα στις 21 Απριλίου.

Ο Εμανουέλ Μακρόν επρόκειτο σήμερα να κάνει διάγγελμα για μείωση της φορολογίας, ωστόσο, λόγω της μεγάλης φωτιάς στην Παναγία των Παρισίων το ανέβαλε.

Πηγή: newsit.gr

[vc_row][vc_column][vc_column_text] Στις φλόγες έχει τυλιχθεί η Παναγία των

ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

Σε ηλικία 96 ετών πέθανε το πρωί της Κυριακής η καταξιωμένη γλύπτρια Ναταλία Μελά, εγγονή του Μακεδονομάχου Παύλου Μελά και σύζυγος του αρχιτέκτονα Αρη Κωνσταντινίδη.

Αντισυμβατική καλλιτέχνιδα και δυναμική προσωπικότητα δημιούργησε σπουδαία έργα δαμάζοντας δύσκολα υλικά, όπως το μάρμαρο, την πέτρα και το μέταλλο – με δίπλωμα μάλιστα οξυγονοκολλητή, ενώ ήταν γνωστή και για τα σκηνικά που έφτιαχνε για το Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν. Η Νάτα Μελά, όπως ήταν γνωστή, παρουσίασε τα έργα της σε ατομικές εκθέσεις και σε διεθνείς διοργανώσεις, όπως τη Μπιενάλε του Σάο Πάολο στη Βραζιλία το 1965. Μερικές από τις υπαίθριες προτομές της είναι του Στέφανου Δραγούμη (Ζάπειο), του Γ. Πεσματζόγλου (Αθήνα, ΕΤΕ), του Παύλου Μελά (Θεσσαλονίκη), της Μπουμπουλίνας (Σπέσες). Φανατική καπνίστρια, δεινή κολυμβήτρια, δούλευε συνεχώς στο προσωπικό της χώρο, έναν παλιό στάβλο στην οδό Μουρούζη που είχε μετατρέψει σε εργαστήριο, ενώ για χρόνια μετακινούνταν με το χαρακτηριστικό της τρίκυκλο.

Η Νάτα Μελά γεννήθηκε το 1923 και μεγάλωσε σε μια οικογένεια με βαθιές ιστορικές ρίζες. Ο πατέρας της ήταν ο αξιωματικός Μιχάηλ Μελάς, η μητέρα της ήταν κόρη του Ιωάννη Πεσμαζόγλου, συνιδρυτή της Εθνικής Τράπεζας. Από τη μεριά της μητέρας της, η γιαγιά της ήταν κόρη Μιαούλη. Η άλλη γιαγιά της προερχόταν από το γένος Δραγούμη.

Στην κατοχή έκανε ένα σύντομο πέρασμα από το ΚΚΕ και αποχώρησε μετά τον θάνατο του Κίτσου Μαλτέζου που ήταν φίλος της. Στον φιλικό της κύκλο συμπεριλαμβάνονταν ο Εγγονόπουλος, ο Εμπειρίκος, ο Βάσος Καπάνταης, η Μπούμπα Λυμπεράκη, ο Νίκος Κούνδουρος, ο Γιάννης Μόραλης. Παντρεύτηκε με τον Αρη Κωνσταντινίδη το 1952.

Το 1963 έκανε την πρώτη ατομική της έκθεση στον Ζυγό, ακολούθησαν πολλές εκθέσεις και διακρίσεις και το 2008 το Μουσείο Μπενάκη της αφιέρωσε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση. Παρουσίασε έργα της (“Τα Χάρτινα”) για τελευταία φορά στη γκαλερί Σκουφά το 2012. «Η τέχνη είναι ανακούφιση. Μας εμπνέει και μας κάνει αισιόδοξους. Μας ελαφραίνει την καρδιά», είχε πει τότε στην «Κ» (22/12/2012).

Το 2011 βραβεύτηκε από την Ακαδημία Αθηνών για το έργο της με το Αριστείον Καλών Τεχνών.

Η κηδεία της θα γίνει την Τετάρτη 17 Απριλίου στο Α’ Νεκροταφείο και ώρα 2 μ.μ.

Online

Σε ηλικία 96 ετών πέθανε το πρωί

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ - ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε το Σάββατο 13 Απριλίου  η πρώτη εκδήλωση της χρονιάς για το Φεστιβάλ  ΑΝΩ με τίτλο «ΑΝΩ Έαρ» και θέμα τη θρησκευτική μουσική της Τεσσαρακοστής.

Η βροχή δεν εμπόδισε τους θεατές να πλημμυρίσουν τον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Γεωργίου στην  Άνω Σύρο, για να παρακολουθήσουν το εξαιρετικό πρόγραμμα που είχαν ετοιμάσει η υψίφωνος Αγάπη Παπαμήτσου, η μεσόφωνος Ιωάννα Βρακατσέλη και η τσεμπαλίστα και πιανίστα Κατερίνα Κτώνα στο εκκλησιαστικό όργανο.

Ακούστηκαν έργα εμπνευσμένα από τα πάθη και τη θυσία του Θεανθρώπου για να σωθούν οι ψυχές του Κόσμου και τον πόνο της Παναγίας με την γήινη αλλά και με τη θεϊκή  υπόσταση του. Μέσα σε μια υποβλητική ατμόσφαιρα τα μουσικά αυτά αριστουργήματα εισήγαγαν τους ακροατές με τον ιδανικότερο τρόπο στην κατάνυξη των ημερών του Πάσχα που ακολουθεί.

Μετά το τέλος της συναυλίας και το θερμό χειροκρότημα στους καλλιτέχνες, ο Σεβασμιότατος Επίσκοπος π. Πέτρος Στεφάνου ευχαρίστησε όλους τους εθελοντές που συμβάλουν στην επιτυχία του Φεστιβάλ  ΑΝΩ και ανανέωσε το ραντεβού για την καλοκαιρινή εκδήλωση ΑΝΩ ΠΡΟ που είναι προγραμματισμένη για το Σάββατο 29 Ιουνίου.

Φωτογραφίες: Νίκος Ραγκούσης

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ

«Θρησκευτική μουσική της Τεσσαρακοστής για εκκλησιαστικό όργανο και φωνή»
Κατερίνα Κτώνα , εκκλησιαστικό όργανο
Αγάπη Παπαμήτσου , σοπράνο 
Ιωάννα Βρακατσέλη , μετζοσοπράνο

Καθεδρικός Ναός Αγίου Γεωργίου Άνω Σύρου
Σάββατο 13 Απριλίου 2019, ώρα 8:00 μ.μ. (διάρκεια εκδήλωσης 50’)

Είσοδος Ελεύθερη

Σχεδίαση αφίσας: Φαίδρα Ρίχτερ / Οπτική Ταυτότητα Φεστιβάλ: Φρειδερίκος Ρούσσος

Το Φεστιβάλ ΑΝΩ 2019 πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Αιγαίου και Νησιωτικής Πολιτικής.

Η σελίδα του Φεστιβάλ:  https://anofestival.gr/
Facebook Page: www.facebook.com/anofestival/

ΑΝΩ ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΟΥ ΟΡΓΑΝΟΥ

Διοργάνωση 
Καθολική Επισκοπή Σύρου
Σύνδεσμος Ελλήνων Καθολικών Σύρου

Συνδιοργάνωση
Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου
Δήμος Σύρου Ερμούπολης

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε το Σάββατο 13 Απριλίου 

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ - ΦΕΣΤΙΒΑΛ, ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΑ & ΝΕΟΜΕΣΑΙΩΝΙΚΑ: ΔΥΣΗ

«Εκεί που σταματούν οι λέξεις, αρχίζει η μουσική»
Τζελαλεντίν Ρουμί, Περσία, 13ος αιώνας

Ex Silentio Visio musicae

14 Απριλίου 2019 / Ώρα έναρξης: 20.30

Με πρώτες παρουσιάσεις νέων έργων μουσικού θεάτρου, αλλά και με θεματικές συναυλίες κομβικών έργων της λατρευτικής μουσικής παράδοσης διακεκριμένων μουσικών και ερμηνευτών, αυτό το πολυδιάστατο φεστιβάλ συνεχίζει να προσδίδει ιδιαίτερο χρώμα στην περίοδο που προηγείται του Πάσχα. Από τις 11 έως τις 23 Απριλίου 2019 στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Αλφόνσος ο Σοφός: ο συνθέτης των Castigas de Santa Maria

Σε αυτό το πλαίσιο, το σύνολο παλαιάς μουσικής Ex Silentio υπό τη διεύθυνση του φλαουτίστα Δημήτρη Κούντουρα παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στη μεσαιωνική Ανατολή και Δύση που συνδέει το κοσμικό στοιχείο με το θρησκευτικό, με καλεσμένους την τραγουδίστρια Φανή Αντωνέλου και τον βιρτουόζο σαντουρίστα Ιμάν Χάμμαρ, και με τη συμμετοχή του φωνητικού συνόλου του Κέντρου Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Αθηνών.

To Visio musicae αναλύει τις αρχέγονες σχέσεις μουσικής και διαλογισμού, τόσο στον δυτικό Μεσαίωνα όσο και σε ανατολικές παραδόσεις. Την υποβλητική μουσική της Χίλδεγάρδης του Μπίνγκεν, της μοναχής που υπήρξε ο μεγαλύτερος συνθέτης Γρηγοριανού Άσματος στον Μεσαίωνα, τα διάσημα Cantigas de Santa Mara, τα λατρευτικά ισπανικά τραγούδια για την Παναγία που έγραψε ο Αλφόνσος Ι! ο Σοφός τα οποία διαδέχονται μεσαιωνικοί ύμνοι και εκστατικοί χοροί των Σούφι και άλλων παραδόσεων σε μια πολυσύνθετη «μουσική ενόραση».

Φανή Αντωνέλου Φωνή
Δημήτρης Κούντουρας Φλάουτο με ράμφος, μεσαιωνικό φλάουτο, μουσική διεύθυνση
Σοφία Λαμπροπούλου Κανονάκι
Ιμάν Χάμμαρ Περσικό σαντούρι, τόμπακ
Ηλέκτρα Μηλιάδου Βιέλα

Φωνητικό σύνολο του Κέντρου Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Αθηνών
Όλγα Γραμματικοπούλου, Μαριάννα Φλώρου, Ίριδα Σκολίδη, Μαρία Τσιρώνη, Νίκος Ζιάζιαρης

«Εκεί που σταματούν οι λέξεις, αρχίζει η

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ - ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Η Σκωτσέζα τραγουδίστρια που έγινε γνωστή από τη συνεργασία της με τον Μάικ Όλντφηλντ χαρίζοντας μας διαχρονικά τραγούδια, όπως το Moonlight shadow , To France , Foreign Affair αλλά και Family Man έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα  για να μας ταξιδέψει με την ονειρική και μεταξένια φωνή της..!

Πόσοι άλλωστε από εσάς χαρίσατε κασέτα στο αγαπημένο σας πρόσωπο και δεν είχατε μέσα το EVERYTIME WE TOUCH?
Πόσοι από εμάς περιμέναμε ένα τηλέφωνο από το αγαπημένο μας πρόσωπο ακούγοντας το WAIT ?

Η Maggie Reilly εκτός από την προσωπική της δισκογραφία που απαριθμεί 10 album και τη συνεργασία της με τον Mάικ Όλντφηλντ, έχει συνεργαστεί με πολύ μεγάλα ονόματα του χώρου
όπως οι Sisters of Μercy, Smokie, Nick Mason,
Jack Bruce και αρκετούς άλλους! ‘

Ένα είναι σίγουρο ! Η Maggie Reilly έρχεται και φέρνει στις αποσκευές της όλα τα μεγάλα της hits με τα οποία θα μας μεταφέρει πίσω στο χρόνο, τότε που όλα ήταν αθώα
σε μία βραδιά που θα μας μείνει χαραγμένη για καιρό..!

Η Σκωτσέζα τραγουδίστρια που έγινε γνωστή από

ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΠΙΣΤΗ

του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου

Ο περίφημος Μέγας Κανών, ποίημα του Αγίου Ανδρέου Επισκόπου Κρήτης (660-740 μ.Χ.), ο οποίος ψάλλεται ολόκληρος σήμερα, Τετάρτη της Ε’ Εβδομάδος των Νηστειών, στις Εκκλησίες, είναι ο ίδιος Κανόνας που ανοίγει την Μεγάλη Τεσσαρακοστή, καθώς ψάλλεται τμηματικά στα απόδειπνα των τεσσάρων πρώτων ημερών της Α’ Εβδομάδας των Νηστειών.

Στην αρχή, λοιπόν, και στην κορύφωση της Σαρακοστής, δεσπόζει ο Μέγας Κανών της μετανοίας και της κατανύξεως, με τα 250 τροπάριά του (όταν οι συνήθεις κανόνες του Όρθρου έχουν γύρω στα 30), όσα και οι στίχοι των Ωδών, που ψάλλουμε την περίοδο αυτή. Σήμερα τα τροπάρια του Μεγάλο Κανόνα είναι κατά 30 περίπου περισσότερα από τα αρχικά, επειδή μεταγενέστεροι υμνογράφοι πρόσθεσαν τροπάρια για την οσία Μαρία την Αιγυπτία (που γιορτάζεται από την Εκκλησία την Ε’ Κυριακή των Νηστειών) και για τον ίδιο τον Άγιο Ανδρέα Κρήτης, τον ποιητή του Κανόνα.

Αυτό το ποιητικό αριστούργημα, απαύγασμα αληθινής πνευματικότητας, επέλεξε να μελοποιήσει ο μεγάλος Εσθονός, ορθόδοξος συνθέτης Arvo Part (Άρβο Πάρτ) .

Ο Άρβο Πάρτ περιγράφει τη συνάντησή του με το κείμενο ως εξής:

«Πριν από πολλά χρόνια, όταν συμμετείχα για πρώτη φορά στην παράδοση της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας, βρήκα ένα κείμενο που μου έκανε βαθιά εντύπωση, αν και δεν το κατάλαβα εκείνη τη στιγμή. Ήταν ο Κανόνας της Μετανοίας.

Από τότε επανέρχομαι συχνά σε αυτούς τους στίχους, προσπαθώντας αργά και επίμονα να ξεδιπλώσω το νόημά τους. Δύο χορωδιακές συνθέσεις (Nun eile ich …., 1990 και Memento, 1994) ήταν οι πρώτες προσπάθειες προσέγγισης του κανόνα από μέρους μου. Στη συνέχεια αποφάσισα να τον μελοποιήσω από την αρχή μέχρι το τέλος. Αυτό μου επέτρεψε να μείνω μαζί του, να αφιερωθώ σε αυτό το κείμενο και δεν σηκώθηκα μέχρι να το τελειώσω. Είχα μια παρόμοια εμπειρία όταν εργαζόμουν στο Passio.

Χρειάστηκαν πάνω από δύο χρόνια για να συνθέσω το έργο Kanon pokajanen (επί λέξει «Κανών της Μετανοίας»), και ο χρόνος “που περάσαμε μαζί” ήταν πραγματικός πλουτισμός. Γι’ αυτό και η μουσική αυτή σημαίνει πολλά για μένα.»

Στον Aρβο Πάρτ ανατέθηκε από την Köln Music GmbH να συντάξει ένα έργο για την επέτειο των 750 χρόνων του καθεδρικού ναού της Κολωνίας, στην Γερμανία.  

Ο συνθέτης επέλεξε τον Μεγάλο Κανόνα. Το έργο τελείωσε το 1997 και έκανε πρεμιέρα στον καθεδρικό ναό της Κολωνίας στις 17 Μαρτίου 1998.

Το μεγάλο χορωδιακό έργο, στην εκκλησιαστική σλαβονική γλώσσα, ερμήνευσε η Esthonian Philharmonic Chamber Choir, υπό την καθοδήγηση του Tõnu Kaljuste.

Ο Άρβο Παρτ και εδώ, όπως και στο έργο του Triodion, επέλεξε την χορωδιακή a capella μορφή, διατηρώντας έτσι, θα λέγαμε, τον αμιγώς εκκλησιαστικό χαρακτήρα του έργου.

Ο ίδιος ο Πάρτ είπε για την μελοποίηση: “Οι λέξεις είναι πολύ σημαντικές για μένα, ορίζουν τη μουσική” και επιπλέον “η σύνθεση της μουσικής βασίζεται στην δομή του κειμένου”.

Έχει μεγάλο ενδιαφέρον πως οι μελωδίες και οι αρμονίες παραμένουν αρκετά στατικές σε όλο το κομμάτι. Οι παραλλαγές είναι απολύτως στοχευμένες και μιμούνται τα νοούμενα.

Ο Μέγας Κανόνας του  Άρβο Πάρτ είναι ένα μεγάλο χορωδιακό, με ισχυρές δόσεις μινιμαλισμού και μονοτονίας, όπως συμβαίνει και στον Μ. Κανόνα των βυζαντινών, ο οποίος ψάλλεται στον ειρμολογικό, μονότονο πλάγιο β’ (εκ του Δι).

Ο Arvo Pärt μελοποιεί και το κατανυκτικό κοντάκιο «Ψυχή μου, ψυχή μου, ανάστα τι καθεύδεις…» και τον οίκο που ακολουθεί, μετά την έκτη ωδή του Κανόνα.

Το έργο κλείνει με μια προσευχή μετά τον Κανόνα.

Αξίζει να σημειώσουμε εδώ ότι  ο Οικουμενικός Πατριάρχης Βαρθολομαίος, στο πλαίσιο επίσημης επίσκεψής Του στην Εσθονία τον Σεπτέμβριο του 2013, με αφορμή την επέτειο των 90 χρόνων της Αυτόνομης Εκκλησίας της Εσθονίας, προεξήρχε της Θείας Λειτουργίας στον Καθεδρικό Ναό της Μεταμορφώσεως του Σωτήρος Pärnu

ο τέλος της Θ. Λειτουργίας ο Πατριάρχης, «ἀπένειμεν εἰς τόν κ. Arvo (Ἀρέθαν) Pärt, διάσημον μουσικοσυνθέτην καί πιστόν μέλος τῆς Ὀρθοδόξου Ἐκκλησίας, τό ὀφφίκιον τοῦ Ἄρχοντος Πρωτομαΐστορος” της Μεγάλης του Χριστού Εκκλησίας. 

Είναι η πρώτη φορά που ο Οικουμενικός Πατριάρχης τιμά με οφφίκιο της Μ.τ.Χ.Ε. έναν σύγχρονο, οικουμενικής εμβέλειας συνθέτη, ο οποίος βέβαια είναι συνειδητό μέλος της Ορθόδοξης Εκκλησίας και αυτό το εκφράζει εναργέστατα και με το σημαντικό μουσικό έργο του. Δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι ο Άρβο Πάρτ ανανέωσε το ενδιαφέρον για την θρησκευτική μουσική στον καιρό μας και μάλιστα την χορωδιακή.

Πρέπει ακόμα να θυμίσουμε πως ο Οικουμενικός Πατριάρχης  Βαρθολομαίος στις 7 Ιουνίου 2010 παρέστη στην παγκόσμια πρεμιέρα του έργου ο «Θρήνος του Αδάμ», στην Αγία Ειρήνη της Κωνσταντινουπόλεως, όπου παρέστησαν, επίσης, οι τότε Πρόεδροι της Τουρκίας Abdullah Gül  και της Εσθονίας Toomas Hendrik Ilves.

Οι μουσικές του Άρβο Πάρτ εκφράζουν την αγάπη, σημειώνει ο Οικουμενικός Πατριάρχης, καθώς μεταφερόμαστε  «μὲ τὰς ἐναρμονίους μουσικὰς αὐτοῦ συνθέσεις εἰς σφαίρας διαυγεῖς καὶ κρυσταλλίνους ὡς ἡ διαύγεια καὶ ἡ καθαρότης τῶν ἤχων του, οἱ ὁποῖοι ἐκφράζουν τὰ αἰσθήματα τῆς ἀνεπιτηδεύτου ἀγάπης του πρὸς τὸν ἀγαθὸν Θεόν καὶ μεταρσιώνουν τὸ πνεῦμα ἡμῶν”. 

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_text_separator title="του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου"][vc_empty_space][vc_column_text]Ο περίφημος Μέγας

ΜΟΥΣΙΚΗ

Του Γιώργου Πισσαλίδη

Κλείνουν σήμερα 90 χρόνια από την γέννηση του διανοούμενου Γάλλου «κρούνερ» Ζακ Μπρέλ στο Σάαρμπερκ, ένα προάστιο των Βρυξελλών του Βελγίου.

Ο Μπρέλ ανήκει στους σημαντικότερους εκπροσώπους του μεταπολεμικού γαλλικού «σανσόν», όπου έφερε ένα άνεμο μελαγχολίας, θεατρικότητας και διανοουμενισμού σε τραγούδια όπως Les Bourgois, Amsterdam και Ne Me Quittez Pas.

Οι πρώτες συνθέσεις του χρονολογούνται το 1950, αλλά η καριέρα του ουσιαστικά ξεκίνησε το 1953 με τις πρώτες εμφανίσεις του στο θέατρο Les trois baudets του Παρισιού. Υιοθέτησε ένα λυρικό ύφος, συνδυάζοντας το θρησκευτικό και ηθικό ζήλο με το νεανικό ρομαντισμό.

Το 1963 εμφανίστηκε στο Κάρνεγκι Χολ και αργότερα περιόδευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και τη Σοβιετική Ένωση. Παράλληλα άρχισε να παίζει σε ταινίες, όπως “Οι κίνδυνοι τού επαγγέλματος” του Αντρέ Καταγιέ δίπλα στην Εμμανουέλ Ριβά.

Υπήρξε θέμα ενός μιούζικαλ, του Jacques Brel Is Alive and Well του 1968 σε αγγλική μετάφραση των Ερίκ Μπαλτουά και του Μορτ Σούμαν που τότε ήταν ακόμα  γνωστός ως συνθέτης ποπ τραγουδιών, όπως Viva Las Vegas του Ελβις Πρίσλέυ , το This Magic Moment των «Ντρίφτερς» και A Teenager in Love του Ντίον εντ Μπέλμοντς». Το  μιούζικαλ έκανε το έργο του πολύ γνωστό στον αγγλόφωνο κόσμο.

Το 1971 σκηνοθέτησε την ταινία Franz. Για ένα μεγάλο διάστημα αποσύρθηκε στις Μαρκήσιους νήσους, στη Γαλλική Πολυνησία, και επέστρεψε στη μουσική το 1977, με το δίσκο Les Marquises, σημειώνοντας εκ νέου μεγάλη επιτυχία. Πέθανε από καρκίνο το 1978.

Η κληρονομιά του στον αγγλόφωνο κόσμο

H κληρονομιά του Μπρέλ στον γαλλόφωνο κόσμο είναι δεδομένη με καλλιτέχνες από την Εντίθ Πιαφ μέχρι την Μιρέιγ Ματιέ και τον Τζώννυ Χαλλινταίη. Εκείνο που εχει ενδιαφέρον είναι η κληρονομιά του στον αγγλόφωνο κόσμο που σε κάνει να πιστέψεις ότι ο Ζακ Μπρέλ ήταν ροκ συνθέτης.

Κατ’ αρχήν ορισμένα τραγούδια του μεταφράστηκαν στην αγγλική γλώσσα και έγιναν διεθνείς επιτυχίες, όπως το “Le moribοnd” (Ο ετοιμοθάνατος) μεταφρασμένο ως “Seasons in the Sun” και το “Ne me quitte pas με τον αγγλικό τίτλο If You Go Away, αμφότερα ερμηνευμένα από τον Τέρρυ Τζάκς που πήγαν στο Νο1 πολλών χωρών. Και τα δύο ήταν σε στίχους Ροντ Μακ Κούεν, ο οποίος ήταν λίγο σαν «επίσημος» μεταφραστής των στίχων του Μπρέλ στον αγγλόφωνο κόσμο.

Η μουσική του Μπρέλ είχε επίδραση σε αρκετούς δημιουργούς, όπως στον Λέοναρντ Κοέν, τον Ντέηβιντ Μπόουι και κυρίως στον Σκοτ Γουόκερ, ο οποίος διασκεύασε σε ένα σκοτεινό, μελαγχολικό και ανορθόδοξο στυλ κρούνερ πολλά του τραγούδια στα 3 πρώτα άλμπουμς.  Ανάμεσα τους τα Mathilde, Amsterdam, Jackie και If You Go Away. Μάλιστα όλες οι διασκευές κυκλοφόρησαν σε δίσκο με τίτλο Scott Walker Sings Jacques Brel.

Ένας άλλος μαθητής τόσο του Μπρέλ, όσο και του Γουώλκερ είναι ο Μάρκ Άλμοντ που έκανε μεγάλη επιτυχία το Jackie και ερμήνευε τουλάχιστον ένα τραγούδι του Μπρέλ σε κάθε του συναυλία. Το 1989, ο Άλμοντ κυκλοφόρησε το πετυχημένο Jacques ως φόρο τιμής στο μεγάλο του είδωλο.

Επίσης ο ίδιος ο Μπόουϊ διασκεύασε το Amsterdam για μια ηχογράφηση ειδικά για το BBC και το σώου του διάσημου ροκ ραδιοφωνικού παραγωγού Τζων Πηλ. Ενώ στην τουρνέ του Ziggy Stardust & The Spiders from Mars ερμήνευε το La Mort του 1959 ως “My Death”. Αυτή του η ερμηνεία του παρέμενε ανέκδοτη μέχρι την κυκλοφορία της συναυλίας σε ταινία. Τέλος ο Άλεξ Χάρβεύ διασκεύασε σε μια αξέχαστη ερμηνεία το Au suivant ως “Next” σε ένα επεισόδιο του μουσικού σώου Old Grey Whistling Tube τον Δεκέμβριο του 1973.

Τα τραγούδια του έχουν ερμηνευτεί από μια μεγάλη γκάμα τραγουδιστών, όπως ο Φρανκ Σινάτρα, η Μπάρμπρα Στρείζαντ, ο Ρέη Τσάρλς, o Τζων Ντένβερ,  η βασίλισσα της φολκ, Τζούντυ Κόλλινς, η Τζοάν Μπαέζ, η Ντάστυ Σπρινγκφηλντ, η Μάριαν Φέηθφουλ, η Νίνα Σιμόν, η Μπερλίντα Καρλάυλ, ο Στίνγκ, οι «Νιρβάνα», τα φολκ συγκροτήματα Bellowhand και Show Of Hands και ο Νηλ Χάννον των Divine Comedy.

Όμως η σημαντικότερη κληρονομιά του παραμένουν οι δίσκοι του. Έτσι ακολουθούν σε σειρά τα στούντιο άλμπουμ του και τα δύο κλασσικά «λάιβ» του.

 Studio albums

Live albums

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_text_separator title="Του Γιώργου Πισσαλίδη"][vc_empty_space][vc_column_text]Κλείνουν σήμερα 90 χρόνια

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ - ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Δύο χρόνια πριν, η επιστροφή του κιθαρίστα Dave Pugh, οποίος συμμετείχε στην σύνθεση των σπουδαίων τεσσάρων πρώτων albums τους, συνοδεύτηκε από την κυκλοφορία του εξαιρετικού “Forward into the Past” το οποίο απέδειξε πως οι ουρανοντυμένοι έχουν ακόμα πολλές ιστορίες να μας διηγηθούν.

Η μπάντα γιόρτασε την κυκλοφορία αυτή με μια περιοδεία σε 6! ελληνικές πόλεις πείθοντας και τον πλέον δύσπιστο οπαδό τους πως η «νέα» σύνθεση της (κοντά 20 χρόνια και συνεχίζει!) δεν έχει κάτι να ζηλέψει από τις ένδοξες ημέρες των 90’s. Μάρτυρες όσοι γέμισαν τα Venues και χόρευαν μέχρι τελικής πτώσεως σε Ξάνθη, Καστοριά, Αγρίνιο, Λάρισα, Θεσσαλονίκη και Αθήνα! Δυστυχώς σε εκείνο το tour ο αρχηγός του συγκροτήματος Steve Ramsey δεν μπόρεσε να ακολουθήσει λόγω προβλήματος υγείας. Τα βίντεο και οι αποθεωτικές ανταποκρίσεις από κάθε βραδιά τον έκαναν να ανυπομονεί για το επόμενο ελληνικό tour, το οποίο δεν έπρεπε να καθυστερήσει. Έτσι και φέτος τον Απρίλιο, 4 ελληνικές πόλεις θα απολαύσουν την πλήρη, εξαμελή, σύνθεση των Skyclad σε ένα χορταστικό 2ωρο best of setlist.

Πόλεις και events για λεπτομέριες:

Τετάρτη 10 Απριλίου-Θεσσαλονίκη, Stones Rock Bar Special Ακουστικό Set με δωρεάν είσοδο!

Πέμπτη 11 Απριλίου-Κομοτηνή, Λέσχη Κομοτηναίων

Παρασκευή 12 Απριλίου-Λάρισα, Larisa Sports Center

Σάββατο 13 Απριλίου-Θεσσαλονίκη, 8Ball Club Thessaloni

Κυριακή 14 Απριλίου -Αθήνα, Temple Athens

Δύο χρόνια πριν, η επιστροφή του κιθαρίστα

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ - ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Τέσσερεις µορφές έβγαιναν από την δυτική πύλη της πόλης. Μπροστά προχωρούσε µία τεράστια µυώδης σιλουέτα. Λίγο πίσω της, προσπαθώντας να τον ακολουθήσει µε τα µικρά του πόδια, ένας νάνος. Μιλούσαν δυνατά µεταξύ τους γελώντας και πειράζοντας ο ένας τον άλλο. Σε αρκετή απόσταση και, κοιτώντας συνέχεια δεξιά και αριστερά σαν κάτι να φοβόταν, µία µορφή λεπτεπίλεπτη και αιθέρια. Δεν φαινόταν να περπατάει, µα σχεδόν πετούσε πάνω από τα έδαφος, µην αφήνοντας καν ίχνη. Τέλος, ένας γέρος, σκυµµένος πάνω στο µπαστούνι του, προσπαθούσε να ακολουθήσει του υπόλοιπους, όµως πάντα από απόσταση και παρακολουθώντας κάθε τους κίνηση. Με την πρώτη µατιά έδειχνε να είναι ένας ανήµπορος γεράκος, µα αν κάποιος τον πλησίαζε, θα καταλάβαινε το λάθος του. Τα γεµάτα ενέργεια µάτια του πρόδιδαν πως, παρά τα χρόνια του, ήταν έτοιµος να τα βάλει µε τους πιο ισχυρούς αντίπαλους.

Οι Ήρωες υπάρχουν! Όποτε τους χρειάστηκε η Αυτοκρατορία ανταποκρίθηκαν στο κάλεσµα. Και, αν δεν πιστεύετε στην ύπαρξή τους, δεν έχετε παρά να προσπαθήσετε να κάνετε κακό στην Αυτοκρατορία. Αν δεν είναι µεθυσµένοι, να είστε σίγουροι πως θα σας σταµατήσουν! Αλλά πρώτα, ας στήσουµε τα πιόνια κι ας βάλουµε µια µπύρα, γιατί µία ακόµη παρτίδα Beer-o Quest ξεκινάει…

Η παρουσίαση του βιβλίου «Beer-O-Quest” του Χρήστου Κεσκίνη θα γίνει το Σάββατο 6 Απριλίου 2019 στις 14:45 έως 15:15 στην Αίθουσα Νερού του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης. Λεωφόρος Βασιλέως Γεωργίου 1 .

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

[vc_row][vc_column][eltd_block_one category_id="0" author_id="0" featured_thumb_image_size="original" display_pagination="yes" pagination_type="np-horizontal"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2"][eltd_post_layout_two