ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΑΡΘΡΑ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ακολουθήστε μας:
1 May, 2026
ΚεντρικήStandard Blog Whole Post (Σελίδα 136)

Τρείς εβδομάδες έχουν μείνει για  την συνυαλία των ‘Τζέθρο Τάλ» στο Ηρώδειο στις 15 Ιουνίου 2019. Έτσι είναι μια ευκαιρία να ρίξουμε μια ματιά στην κλασσική περίοδο των Τζέθρο Ταλ, όταν ο Άντερσον ως συνθέτης και αρχηγός του δημιουργούσε αριστουργήματα του progressive rock, όπως τα «Aqualung», «Thick As A Brick» και «Songs from the Wood», συνδυάζοντας επιρροές από την κλασσική μουσική, την κέλτικη φολκ, τον Mεσαίωνα, την τζαζ και το hard rock.

Οι μέρες των μπλουζ

 

Οι «Τζέθρο Ταλ» ιδρύθηκαν το 1967 στο Λούτον, από τον Ίαν Άντερσον και τον Γκλεν Κόννικ από το μπλουζ/σόουλ συγκρότημα των «Μπλέηντς» και μετέπειτα «Τζων Έβαν Μπαντ», με την βοήθεια του μπλουζ κιθαρίστα Μάικ Άμπραχαμς και τον φίλο τους Κλάιβ Μπάρκερ στα ντραμς.

Ο Άμπραχαμς είχε για ήρωα τον Κωνσταντινουπολίτη “νονό του βρετανικού μπλουζ”, Αλέξις Κόρνερ, και οι μπλουζ και τζαζ επιρροές του θα συνδυαζόταν με τις φολκ επιρροές του Άντερσον για να δώσουν τον ξεχωριστό ήχο των αρχέτυπων «Τζέθρο Ταλ». Αυτός ο ήχος θα είχε για βάση το φλάουτο του Άντερσον, κάτι πρωτόγνωρο για συγκρότημα του μπλουζ ροκ. Μάλιστα η πιο γνωστή πόζα του Άντερσον τον δείχνει να παίζει το φλάουτο στηριγμένος στο ένα του πόδι.

Η δε θεματολογία του συγκροτήματος, ειδικά από το 1970 και μετά, θα αφορούσε την καταστροφή ενός πιο φυσιολογικού, παραδοσιακού και οργανικού τρόπου ζωής από την εκβιομηχάνιση, την εξύμνηση της σκωτσέζικης καταγωγής τους και την καταπίεση ενός ατομικισμού από τους πολιτικούς, τον ρασιοναλισμό και την οργανωμένη θρησκεία. Τέλος υπάρχει μια σειρά τραγουδιών όπου ο ήρωας είναι 50αρης που αγωνιά για το μέλλον. Πράγμα που δείχνει ότι ο Άντερσον, πάντα επηρεασμένος από την Πρεσβυτεριανή ανατροφή του, ποτέ δεν ταυτίστηκε με την χίπικη γενιά και τις «μοντέρνες ιδέες».

Το ντεμπούτο των «Τζέθρο Ταλλ» θα ερχόταν με το «This Was» του 1968, επηρεασμένο από την σύγχρονη τζαζ και το αυτοσχεδιαστικό μπλουζ ροκ των «Κρημ». Όμως σύντομα ο Άμπραχαμς θα εγκατέλειπε το συγκρότημα για να ιδρύσει τους θρυλικούς μπλουζ ρόκερς «Μπλαντγουϊν Πινγκ». Ο Άντερσον τότε κάλεσε για σύντομο διάστημα ένα νεαρό κιθαρίστα ονόματι Τόνυ Ιόμμι (μετέπειτα στους Μπλακ Σάμπαθ) πριν καταλήξει στον Μάρτιν Μπάρε. Ο Μπάρε θα απομάκρυνε σιγά-σιγά το συγκρότημα από τον ήχο του μπλουζ και θα γινόταν μετά τον Ίαν Άντερσον, το μακροβιότερο μέλος των «Τζέθρο Ταλ». 

Απομακρυνόμενοι από το μπλουζ

 

Με την παραπάνω σύνθεση οι «Τζέθρο Ταλ» θα ηχογραφούσαν το «Stand Up» του 1969, το μοναδικό άλμπουμ τους, που πήγε στο Νο 1 των εγγλέζικων τσαρτς. Ήταν η χρονιά που οι «Φαίηρπορτ Κονβέντιον» κυκλοφορούσαν το «Leige and Leif», τον ακρογωνιαίο δίσκο του εγγλέζικου φολκ ροκ με ηλεκτρικές διασκευές παραδοσιακών τραγουδιών του 17ου και 18ου αιώνα. Από την άλλη υπήρχαν συγκροτήματα, όπως οι «Κινγκ Κρίμσον», οι «Γιες», οι «Τζεντλ Τζάιαντ» και οι «Νάις», που επέκτειναν τα όρια του ροκ μέσα από εκτενείς συνθέσεις, πολύπλοκους ρυθμούς και επιρροές από την κλασσική μουσική, την τζαζ και την «έθνικ» μουσική. Αυτό το είδος ονομάστηκε progressive rock και θα γινόταν ιδιαίτερα δημοφιλές στην δεκαετία του ’70.

Οι «Τζέθρο Ταλ» θα συνδύαζαν αυτά τα δύο είδη. Το «Fat man» σηματοδότησε τον έρωτα του συγκροτήματος για την μεσαιωνική μουσική, με το μαντολίνο να συνυπάρχει με την ινδική σιτάρ. Επίσης θα ηχογραφούσαν το περίφημο «Bouree in E minor», το πέμπτο μέρος από την «Σουίτα σε Μι ύφεση» του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Ήταν μέσα από την εκτέλεση των «Τζέθρο Ταλ» που αυτό το κομμάτι της κλασσικής μουσικής έγινε διάσημο. Από την άλλη το «Stand Up» ήταν στα όρια του φολκ ροκ και θα βοηθούσαν στην έκρηξη της ηλεκτρικής παράδοσης.

Το Benefit του 1970 υπήρξε από τα πρώτα άλμπουμς που ηχογραφήθηκαν στην καινούργια progressive εταιρεία Chrysalis. Ήταν επίσης το τελευταίο άλμπουμ με μπλουζ επιρροές. Το «Inside» υπήρξε ένας φολκ ύμνος του Άντερσον στην ζεστασιά της οικογενειακής ζωής και απεκάλυπτε τις σκωτσέζικες ρίζες του.

Και θα γελάσουμε και θα τραγουδήσουμε και θα φερουμε  
τους φίλους για τσάι το απόγευμα  
Είμαστε τρεις με τον Γέρο Τζέφρυ.
Κάνε μια βόλτα στο πάρκο, μήπως ο άνεμος στο σκοτάδι
ακούγεται σαν μουσική στα αυτιά σου;
Ε ναι, σκέφτομαι ότι ακούγεται στα δικά μου .

 

Στο «A Time for Everything» συνδύαζε την ροκ κιθάρα του Μπάρε με την μουσική δωματίου, ενώ ο συνδυασμός φλάουτου και κιθάρας στο «Play in Time» θα γινόταν η βάση για «προγκρέσιβ φολκ» συγκροτήματα όπως οι Ιρλανδοί  Horslips. 

Τα χρόνια του progressive rock

 

Όταν οι «Τζέθρο Ταλ» περιόδευσαν στην Αμερική μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ, ο Άντερσον όχι μόνο εκδήλωσε την αντίθεση του στην κυρίαρχη κουλτούρα των ναρκωτικών, αλλά απαγόρεψε στους οπαδούς τους να παίρνουν ναρκωτικά στην διάρκεια των συναυλιών. Στην διάρκεια αυτής της τουρνέ θα έγραφε τα τραγούδια του «Aqualung» του 1971, του κορυφαίου αριστουργήματος του συγκροτήματος.


Το ομώνυμο τραγούδι προειδοποιούσε για το θέμα της παιδεραστίας για ένα αλήτη 
«που καθισμένος στο παγκάκι έβλεπε μικρά κορίτσια με κακούς σκοπούς». Η δεύτερη πλευρά του δίσκου εξέφραζε την θρησκευτική πλευρά του Άντερσον, αλλά ταυτόχρονα απέρριπτε την οργανωμένη θρησκεία. Στο επηρεασμένο από την φολκ «My God», οι στίχοι είχαν αναφορές στην αντίστοιχη ενορατική ποίηση του Ουίλλιαμ Μπλέηκ: «Tι Τον κάνατε; / Τον κλειδώσατε στο χρυσό Του κλουβί / Τον λυγίσατε μέχρι να ταιριάζει την Θρησκεία σας / Είναι ο Θεός του παντός / και είναι μέσα σε εμένα και εσένα».


Το «Thick As A Brick» ήταν ένα ακόμα αριστούργημα, όπου μια σύνθεση καταλάμβανε τις δύο πλευρές του άλμπουμ, κάτι που δεν προϋπήρξε στο ροκ. Ακουγόταν δε σαν μια συμφωνία με επιρροές από κλασσική, μεσαιωνική, φολκ, τζαζ και ροκ μουσική, ενώ χρησιμοποιούντο για πρώτη φορά όργανα της κλασσικής μουσικής, όπως βιολί, λαούτο χάρπσιχορντ κλπ. Με αυτό το άλμπουμ οι «Τζέθρο Ταλ» μεταμορφώθηκαν πλέον σε κορυφαίο συγκρότημα του progressive rock.

 

Η φολκ τριλογία

Το 1974, ο Άντερσον θα έκανε παραγωγή στο «Then They Were Six» των κορυφαίων φολκ ρόκερς «Στήλαϊ Σπαν», ενώ πολλά μέλη των «Φαίηρπορτ Κονβέντιον» συμμετείχαν στα άλμπουμ του συγκροτήματος. Αυτοί οι δεσμοί με τον κόσμο της ηλεκτρικής παράδοσης μαζί με την απόφαση του Άντερσον να ζήσει στην επαρχία ως αγρότης, είχαν σαν αποτέλεσμα την αριστουργηματική φολκ τριλογία του 1977-1979, «Songs from the Wood», «Heavy Horses» και «Stormwatch».

Πριν από το «Songs from the Wood», οι «Τζέθρο Ταλ» είχαν ήδη ενσωματώσει στοιχεία από την Βρετανική και Κέλτικη παράδοση στην μουσική τους. Τώρα όμως θα δημιουργούσαν το πιο βρετανικό άλμπουμ τους, αποτίνοντας φόρο τιμής «στην χώρα καταγωγής τους» και την βρετανική κουλτούρα, έτσι όπως την παρέλαβαν από τον Ρόμπερτ Μπερνς και τον Ουώλτερ Σκοτ. Και αυτό σε μια περίοδο που είχε ξεσπάσει το μηδενιστικό πανκ, έχοντας την στήριξη των μεγαλύτερων κριτικών του ροκ. Στο ομώνυμο τραγούδι ο Άντερσον τραγουδούσε: «Αφήστε με να σας φέρω τραγούδια από το δάσος / να σας κάνω να νοιώσετε καλύτερα από ότι ξέρετε / Να σας ξεσκονίσω από την κορυφή μέχρι τα νύχια / Να σας δείξω πως ανθίζει ο κήπος».

Το πνεύμα της γιορτής συνεχίζεται στο «Ring Out Solstice Bells», που εξυμνούσε το χειμερινό ηλιοστάσιο των Δρυίδων.

Ήλθε το ηλιοστάσιο/ Ο Χειμώνας είναι το χαρούμενο τραγούδι που ακούτε / Επτά κοπέλλες χορεύουν σε χαρούμενο ρυθμό/ Εχοντας τους άνδρες να περιμένουν στην σειρά

Ελάτε όλοι κάτω από το γκι/ δίπλα στην ιερή βελανιδιάόπου ανθίζει/ Επτά δρυίδηδες χορεύουν σε χαρούμενο ρυθμό/  Τραγουδήστε το τραγούδι που φωνάζουν οι καμπάνες , ενώ τις κουδουννίζεις δυνατά.

Όπως είπε και ο ίδιος ο Αντερσον ήταν άπό τις λίγες φορές που έγραψε ένα τραγούδι με σκοπό να γίνει επιτυχία . Και το πέτυχε καθώς το Ring out the Solstice Bells ήταν η μοναδική επιτυχία στα Top 10 της Μεγάλης Βρεταννίας.

Υπάρχει γενικά ένας ερωτισμός στους στίχους, μιας και πολλά παραδοσιακά τραγούδια συνδέονται με τις παγανιστικές γιορτές της Πρωτομαγιάς, όταν οι παρθένες πρόσφεραν το κορμί τους στους πιο αρρενωπούς άνδρες για να γιορτάσουν τον ερχομό της Άνοιξης. Το ίδιο πνεύμα διακατέχει το οικολογικό «Jack in the Green» με τις αναφορές στον «Πράσινο Άνθρωπο». Σε όλα τα παραπάνω τραγούδια, η έννοια του χειμώνα ταυτίζεται με την βιομηχανική εποχή και η Άνοιξη με έναν πιο παραδοσιακό, οικολογικό τρόπο ζωής.

 

Το «Heavy Horses», που ακολούθησε, εξερευνούσε την αντίθεση πόλης και επαρχίας, ενώ το συγκλονιστικό «Stormwatch» μιλούσε για την καταστροφή της Βόρειας Θάλασσας από τις εταιρείες πετρελαίου. Έτσι τελειώνει η κλασσική περίοδος των «Τζέθρο Ταλ», πριν πειραματιστούν με το ηλεκτρονικό ροκ («Under the Wraps»), το χέβυ μέταλ («Crest of A Knife») και την «έθνικ» («Roots to Branches»). Το 2005 θα τους έβρισκε να συνεργάζονται με την Νέα Φιλαρμονική της Φρανκφούρτης σε εκτελέσεις κλασσικών κομματιών τους.

Τρείς εβδομάδες έχουν μείνει για  την συνυαλία

Tην Τρίτη 28 Μαϊου 2019 στις 6μ.μ, ο Στάθης
Κεφαλούρος παρουσιάζει στον ΙΑΝΟ το βιβλίο του «Ο Αδάμ ονοματίζει τα ζώα», που κυκλοφορεί  από τις εκδόσεις Λέμβος.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι:
– Ιωάννης Γράβαρης αντιπρόεδρος του
Συμβουλίου της Επικρατείας
– Μανώλης Κοττάκης δημοσιογράφος-διευθ. της
ΕΣΤΙΑΣ
– Γιώργος Καραμπελιάς συγγραφέας-υποψήφιος
δήμαρχος Αθηναίων
– Τζούτζη Μαντζουράνη ποιήτρια
– Ρένος Χαραλαμπίδης σκηνοθέτης-ηθοποιός
Λίγα λόγια για το βιβλίο:
«Η καταλληλότερη κυβέρνηση για τον τόπο είναι αυτή που θα εντάξει την ποίηση και τη φιλοσοφία στο υπουργείο Υγείας»

Κυκλοφορεί από τις «Εκδόσεις Λέμβος» το
δεύτερο βιβλίο του Στάθη Κεφαλούρου με τίτλο
«Ο Αδάμ ονοματίζει τα ζώα».
Πρόκειται για ένα σύνολο ευφυολογημάτων,
στοχασμών, προσταγμάτων, βιωματικών παρατηρήσεων, εμπειρικών συγκρίσεων, αφορισμών έμφασης αλλά και ποιημάτων, το οποίο θυμίζει πολύ έντονα τον Tζωρτζ Λίχτεμπεργκ και κυρίως τον Τζόναθαν Σουίφτ της λονδρέζικης λογοτεχνικής λέσχης Scriblerus των αρχών του 18ου αιώνα.

Στους αφορισμούς και τις στιχουργικές πρόζες του Στάθη βρήκαν θέση οι Cure, οι Tuxedomoon και ο David Sylvian. Ο Μάρκος Αυρήλιος, ο Μπαχ και ο Ρενέ Σταντάλ, ο Δημήτρης Ποταμίτης, ο Θανάσης Βέγγος, ο Αναγνωστάκης, ο Ιόλας, ο Μπρεχτ και ο Χατζιδάκις. Εμφανίζονται ο Ρενουάρ, ο Λουντέμης και ο Σελίν, ο Τσαρούχης, ο Καρούζος, ο Πετρόπουλος και προπαντός ο Αίαντας του Σοφοκλή.

Ο συγγραφέας συναρμολογούσε αρκετά χρόνια
τους αφορισμούς του μέχρι να μας τους εκθέσει
και να μας προβληματίσει. Ανατρεπτικός,
επαναστατικά συντηρητικός αλλά και αισθαντικός ο Στάθης Κεφαλούρος μας καλεί σε μια επίκαιρη συζήτηση επαναπροσδιορισμού.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:

 

Ο Στάθης Κεφαλούρος γεννήθηκε το 1974 στην
Αθήνα. Σπούδασε νομικά στην Αθήνα και την
Φλάνδρα. Συμμετέχει στα κοινά των Αθηνών από το 2003.  Αρθρογραφεί στην ΕΣΤΙΑ και στην
εφημερίδα των Κωνσταντινουπολιτών ο Πολίτης.

Μαζί με την σύζυγό του αφηγήτρια Ναυσικά
Καψαλά εκδίδουν το ποιητικό φύλλο ποιητές
χωρίς ποιήματα.

Έργα του ιδίου:
– Δεν ανησυχούμε και τόσο πολύ, 2010, εκδόσεις
Μαραθιά
– Διότι οι πόλεις έχουν μεγαλώσει πολύ, 2015,
εκδόσεις Θράκα

Tην Τρίτη 28 Μαϊου 2019 στις 6μ.μ,

Μια διάκριση υποκριτικής ήρθε από το Λονδίνο για τον Ρένο Χαραλαμπίδη που κέρδισε στο London Greek Film Festival το βραβείο πρώτου ανδρικού ρόλου για την ερμηνεία του στην αμερικάνικη ταινία “Swing Away “.

Στην ταινία που συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα του London Greek Film Festival και διαπραγματεύεται μιά ιστορία στον αθλητικό χώρο του γκόλφ, πρωταγωνιστεί η Shannon Elizabeth που έγινε παγκόσμια γνωστή από το “American Pie “ και ο John O’ Harley γνωστός από τηλεοπτικές επιτυχίες στο NBC.Δεν είναι η πρώτη φορά που βλέπουμε τον Χαραλαμπίδη σε αμερικανική ταινία. Συμμετείχε στο «Arcadia lost» με τον Νick Nolte και την Haley Bennett. Είναι η πρώτη φορά όμως που κερδίζει βραβείο υποκριτικής. Όπως ο ίδιος σχολίασε «είναι σημαντικό να κερδίζεις μια διάκριση παίζοντας σε μια γλώσσα που δεν είναι η μητρική σου. Σε όλη την ταινία μιλάω μόνο αγγλικά, προσπαθώντας να επικοινωνήσω με το διεθνές κοινό με έναν εντελώς ασυνήθιστο τρόπο για εμένα, μη χρησιμοποιώντας ελληνικά, που είναι το βασικό μου εργαλείο ως ηθοποιός».

Για το “Swing Away“ που βγήκε πέρσι στις αίθουσες της Αμερικής, έχει τη διανομή στην Ελλάδα η TANWEER ενώ θα προβληθεί και στην Cosmote TV.

Μια διάκριση υποκριτικής ήρθε από το Λονδίνο

του Τηλέμαχου Χορμοβίτη

Τελικά, οι πρόσφατες διαδηλώσεις των μαθητών για το κλίμα δεν αποδεικνύουν τη δύναμη του οικολογικού κινήματος αλλά την αδυναμία του. Οι καημένοι οι οικολόγοι μόνο στα ανήλικα μπορούν πια να βασιστούν, αφού σε όλο τον πλανήτη η πλειοψηφία των πολιτών στρέφεται εναντίον τους.

Στη Γαλλία, οι επίμονες και μαζικές διαδηλώσεις των “Κίτρινων Γιλέκων” ανάγκασαν τον Μακρόν να πάρει πίσω τους “πράσινους” φόρους του. Στις ΗΠΑ το παρανοϊκό “Green New Deal” της χαζοβιόλας Aλεξάνδρια Οκέζιο- Κορτέζ καταψηφίστηκε στη Γερουσία με ψήφους 57-0, αφού ούτε ένας Δημοκρατικός δεν βρέθηκε να το υποστηρίξει! Και χθες στις εκλογές στην Αυστραλία, σε ένα αποτέλεσμα-έκπληξη , οι Εργατικοί που είχαν κάνει σημαία τους την “πράσινη ανάπτυξη” και την αντίθεση τους στις συμβατικές μορφές ενέργειας (βλέπε άνθρακα) έχασαν από την δεξιά συμμαχία που κατέβηκε με ατζέντα Τραμπ σε αυτά τα θέματα.

Ο κόσμος πια έχει αρχίσει να καταλαβαίνει ότι η πολυδιαφημισμένη “πράσινη ατζέντα” των προοδευτικών ελιτ δεν είναι τίποτε άλλο παρά μια απεγνωσμένη προσπάθεια να εφαρμοστούν ξανά, με οικολογικό μανδύα αυτή την φορά, αποτυχημένες σοσιαλιστικές πολιτικές του παρελθόντος, που θα μας γυρίσουν δεκάδες χρόνια πίσω, θα μας φορτώσουν υπέρογκους φόρους και θα καταστρέψουν εκατομμύρια θέσεις εργασίας. Και δίνει σε αυτές τις ελιτ την απάντηση που τους αξίζει.

ΥΓ 1 Και ενώ αυτά συμβαίνουν στον υπόλοιπο κόσμο, στην Ελλάδα, πρωτοπόρος στην οικολογική παράνοια είναι η… κεντροδεξιά και το, δήθεν φιλελεύθερο συγκρότημα, Αλαφούζου, γεγονός που αποδεικνύει την ιδεολογική γύμνια αυτού του πολιτικού χώρου.

ΥΓ 2 Το φιλελεφτ μιντιακό κατεστημένο έχει ήδη αρχίσει την κλάψα για τα αποτελέσματα στην Αυστραλία. Στον Guardian κάνουν παραλληλισμούς με το Brexit και τον Τραμπ και, κατά την προσφιλή τους συνήθεια, κατηγορούν τους Αυστραλούς που δεν πέρασαν …Διαφωτισμό και αδυνατούν να κατανοήσουν τα μεγαλεπήβολα προοδευτικά οράματα . (https://www.theguardian.com/…/its-not-you-bill-its-the-coun… )

Κρατήστε τα δάκρυά σας, προοδευτικούληδες, θα σας χρειαστούν για τις 26 Μαϊου!

 

του Τηλέμαχου Χορμοβίτη Τελικά, οι πρόσφατες διαδηλώσεις των

Κείμενο-φωτογραφίες: Χρήστος Κισατζεκιάν

Η ιστορία και η όλη πορεία της Πειραματικής Καλλιτεχνικής Σκηνής «Αντίθεση» χρήζει ανθρωπολογικής έρευνας. Επιστημονικά! Σε ένα κόσμο ουτοπικό, θα αποτελούσε απλά άλλη μια έκφανση ανιδιοτελούς Πολιτισμού. Όμως στη δική μας πραγματικότητα, εδώ και τώρα, η αφοσίωση και η αγάπη της ομαδικής προσπάθειας που επιχειρούν εδώ και χρόνια τα μέλη της δημιουργώντας ένα φιλόξενο στέκι για όσους συμπατριώτες μας μουσικούς υπήρξαν πρωτοπόροι εξερευνητές δεκαετίες πριν -μα και για τους γνήσιους απόγονούς τους σήμερα- είναι το ελάχιστον αξιοσημείωτη, αν όχι υποδειγματικά παραδειγματική!…

Σε συνέχεια της πρώτης σύναξης “Προοδευτικών” σχημάτων της rock που απολαύσαμε το 2017 στο Άλσος Βεϊκου λοιπόν, το φετινό τριήμερο ξεκίνησε την Παρασκευή 10 Μαΐου με μια συνάντηση γνωριμίας όλων των συμμετεχόντων στο νέο στρατηγείο της, που διαμορφώνεται καθημερινά με προσωπική εργασία των μελών – και όχι μόνο. Ακολούθησαν δυο χορταστικές βραδιές στο «ΙΛΙΟΝ Plus» με 4+4 σημαντικότατα σχήματα του χθες και του σήμερα. Όμως η αντίστοιχη κάλυψη της επετειακής βραδιάς του Σίμου Κοκαβέση το Σάββατο στο «Κύτταρο» με επώνυμους καλεσμένους επί σκηνής, με ήθελε δίπλα του, την ίδια νύχτα δηλαδή που επί σκηνής της οδού Κοδριγκτώνος έλαμψαν οι Jargon, Loop Vertigo, Non Other & Voyagers. Ιδού λοιπόν τα όσα απολαύσαμε την Κυριακή.

When Zappa meets Ζωρζ Πιλαλί

Με «απαραίτητη» καθυστέρηση μιας ώρας ώστε να προσέλθει κι ο τελευταίος Έλλην ακροατής (ας όψονται τα παϊδάκια και ο φραπές της Κυριακής), η αχανής, μισοάδεια εικόνα του φιλόξενου, μικροσκοπικού χώρου μας ήθελε να κουνάμε το κεφάλι πέρα-δώθε αντιλαμβανόμενοι για πολλοστή φορά τη…μοναξιά μας.

Όμως τα περιθώρια για κάθε επιπλέον γκρίνια ισοπεδώθηκαν στις οκτώ παρά πέντε το βράδυ και το φαρδύ χαμόγελο έβαλε goal, αφού ο από σκηνής πολυαναμενόμενος αυτοσαρκασμός των αμετανόητων Zoolixo Λίγο μας συνεπήρε μονομιάς, κι ας διήρκησε μονάχα τριανταπέντε λεπτά! Αιτία του ολιγόλεπτου set η συμμετοχή δυο και μόνο αυθεντικών μελών, του ευφυώς πρόσχαρου Γιώργου Μακρή που ως συνήθως «έκοβε» από μικροφώνου και του Τίμου Χατζηιωάννου που «έραβε» στα πλήκτρα. Δίπλα τους όμως ένα dream team εποχής που με μια δίωρη πρόβα, κατάφερε και έσπειρε πανικό: killer rhythm section οι Γιώργος Μητσοτάκης («ο μόνος αξιοπρεπής Μητσοτάκης που γνωρίζω» δήλωσε ο ηγέτης!) και Αλέκος Αράπης, ηλεκτρικές κιθάρες jazz rock fusion ο Τάσος Σοκορέλης. Χιούμορ, άποψη, τεχνογνωσία, πειραματισμός και έμπνευση εις γάμου κοινωνία. «Ποιος»;;;

When Peter Hammill meets Ralph Towner

Ανατρεπτική και καθώς πρέπει -«προοδευτική»- η μετάβαση από τις πλούσια καταιγιστικές ενορχηστρώσεις των βετεράνων στο μινιμαλιστικό one-man-show του Νικήτα Κίσσονα που τούτη τη φορά επέλεξε να ξεγυμνωθεί πίσω από μια ηλεκτρακουστική κιθάρα, δίχως όσους συνδράμουν στους Methexis. Θέλει πολλά α@#$%@δια αυτό! Και όπως αποδείχθηκε περίτρανα για την επόμενη ώρα, ο αστείρευτος και πολυσχιδής μουσικοσυνθέτης κέρδισε το στοίχημα μονομιάς, πράγμα που συνυπογράφει η νεκρική σιγή της σάλας καθ’ όλη σχεδόν την διάρκεια της Παράστασής του.

Έτσι λοιπόν αυτό που απολαύσαμε ήταν ουσιαστικά ένα ηλεκτρακουστικό, κιθαριστικό πάντρεμα τραγουδιών από τους δυο πρώτους δίσκους του με δυο αυτοσχεδιασμούς και δυο διασκευές (“Dusk” Genesis & “Family Snapshot” Peter Gabriel). Μεταλλάσσοντας διαρκώς τη φωνή του ανάλογα με τις ανάγκες του concept, μεταμορφώνοντας τοιουτοτρόπως και τις τεχνικές του στην ταστιέρα, ξεδίπλωσε την ιστορία ενός παιδιού, από την ώρα που έρχεται σε τούτες τις διαστάσεις και χειραγωγείται έως και την έξοδό του από την ανυπέρβλητη ανεμελιά της νιότης. Φως-φανάρι πως, τούτο το παιδί, είναι αυτός ο ίδιος, όσο είμαστε και εμείς!… Πώς πέρασε η ώρα, ούτε που το καταλάβαμε. Αυτό λέει πολλά.

When Camel meet Renaissance (με special guest την Barbara Thompson)

Χρόνια τους παρακολουθώ δισκογραφικά και τους εκτιμώ υπέρ το δέον. Άλλωστε η κοινή μας λατρεία στους ανυπέρβλητους Camel είναι σαν τον έρωτα και το βήχα: δεν κρύβεται και καταντά επιδημική! Όμως ήταν η πρώτη μου φορά που απόλαυσα τους Ciccada ζωντανά από σκηνής. Και το πιο σημαντικό; Όχι μόνο κάλυψαν τις μεγάλες μου προσδοκίες, μα τις ξεπέρασαν κιόλας!

Επτά τα άτομα που κατέκτησαν (by all means) τη σκηνή, ένας κι ένας όλοι τους. Μέσα από τις πέντε μακρόσυρτες συνθέσεις τους η Χρονομηχανή του H.G.Wells ζωντάνεψε, μεταφέροντάς μας τη μια τέσσερεις δεκαετίες πίσω και την επόμενη στιγμή στο πώς θα ακούγεται ο Επικός Λυρισμός στο εγγύς μέλλον, αφού ακούσαμε και ένα νέο πανέμορφο κομμάτι…

Το δίδυμο της Ευαγγελίας Κοζώνη και της Δήμητρας Σπέλας στα φωνητικά παρέα με τη συνδρομή της απαστράπτουσας Μαριέττας Τσακμακλή που κατά τα άλλα χειρίστηκε καίρια τα πνευστά (βλέπε Barbara Thomson), προσδίδουν κείνο το σπάνιο στις μέρες μας ηχόχρωμα του Art Rock. Πολύτιμο δώρο και απόκτημα, όλα τους.

When Vanilla Fudge meet Lucifer’s Friend

Θα είμαι ειλικρινής. Άλλωστε μόνο έτσι ξέρω. Από το δελτίο τύπου περίμενα πως το κλείσιμο της αυλαίας θα αναλάμβανε το παραπάνω σχήμα και όχι το πάλαι ποτέ όχημα του Νίκου Πουλάκη και του Θάνου Καρακαντά. Όμως κοίτα να δεις που εν τέλει τούτη η διαδοχή με ήθελε όχι μόνο σύμφωνο, μα και συνυπογράφοντα.
Και τούτο διότι ο αδρός, παλιακός, σκοτεινά ψυχεδελικός και πάνβαρος χαρακτήρας του κουιντέτου τράβηξε την κουρτίνα της αυλαίας τόσο κατάλληλα, που κόντεψε να την γκρεμίσει! Κόντρα στα τεχνικά προβληματάκια με την γείωση στα πλήκτρα του Χάρη Μπότση που θέλησαν να αναχαιτίσουν την αρμάδα, το κουτσουρεμένο πλέον κοινό (μην αρχίσω τα βρισίδια…) βίωσε το πιο heavy-blues άκουσμα της βραδιάς με αποκορύφωμα την (by request) πιστή έως και ανατριχιαστική αναπαραγωγή του βδελυρού “In-a-Gadda-da-Vida” των Iron Butterfly. «Μας ζητάς να παίξουμε μισή ώρα ακόμα δηλαδή;» δήλωσε με χαμόγελο ο ιδρυτής από μικροφώνου στον αιτούντα. Ευλογημένη η στιγμή που σας το ζήτησε Νίκο μου! Και εις άλλα, σύντομα.

Και εις άλλα λοιπόν την επόμενη χρονιά με το καλό για το θεσμό αυτό, με την ευχή πως έως τότε, ο εκλεκτός και απίστευτα προσιτός Πολιτισμός (10 ευρώ προπώληση για όλο το 2ήμερο!!!) θα κατατροπώσει τα (δεν λέω!) απολαυστικότατα κοψίδια, στηρίζοντας καθώς πρέπει αυτή την επίμονη και ανιδιοτελή προσπάθεια!

Κείμενο-φωτογραφίες: Χρήστος Κισατζεκιάν Η ιστορία και η όλη

Του Γιώργου Πισσαλίδη

Progressive Rock days 2, Αθήνα 2019

Παρασκευή 10 Μαϊου, Λιοσίων 216 (Αντίθεση)
Σάββατο & Κυριακή 11 και12 Μαϊου ΙΛΙΟΝ plus Κοδριγκτώνος 17

Από τα ψυχεδελικά τέλη της δεκαετίας του 1960 η progressive rock μουσική συνεχίζει να αποτελεί –είτε στην “απολλώνια” είτε στη “διονυσιακή” της έκφραση- τον ιδανικό τόπο συνάντησης της λαϊκής και “υψηλής” κουλτούρας. Δεκαετίες αργότερα, ήρθε επιτέλους το πλήρωμα του χρόνου και η χώρα μας φιλοξενεί ένα ακόμη progressive ροκ φεστιβάλ, το 2ο κατά σειρά μετά εκείνο του 2017 στο Άλσος Βεΐκου, το οποίο φιλοδοξεί πλέον να γίνει θεσμός στα εγχώρια πολιτιστικά δρώμενα.
Από τις 10 έως τις 12 Μαϊου, 4+4 συγκροτήματα και καλλιτέχνες της σύγχρονης ελληνικής progressive rock μουσικής ανεβαίνουν στην αθηναϊκή σκηνή του ILION – PLUS. Πρόκειται για 8 διαφορετικές, αυθεντικές προτάσεις, παραλλαγές στο βασικό θέμα μιας πλούσιας σε αισθητικές επιρροές ροκ μουσικής. Που άλλοτε φλερτάρουν με το παρελθόν και άλλοτε εμπνέονται από το σήμερα. Και πολλές φορές τα αγκαλιάζουν και τα δυο!

Εμπνευστής, διοργανωτής και βασικός χορηγός και του δεύτερου progressive rock φεστιβάλ είναι τα μέλη της Πειραματικής Καλλιτεχνικής Σκηνής “Αντίθεση”

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ:

Παρασκευή, 10 Μαίου: (στον χώρο της πειραματικής καλλιτεχνικής σκηνής
” Αντίθεση”, Λιοσίων 216, Αθήνα- 1ος όροφος, ελεύθερη είσοδος)
Πάρτι-γνωριμία με τους καλλιτέχνες και τα συγκροτήματα του φεστιβάλ.
Με εκλεκτή μουσική, βίντεο-προβολές, διαγωνισμούς με prog δώρα και ένα Live έκπληξη! Ώρα έναρξης 7μ.μ.

Σάββατο, 11 Μαίου: (στον χώρο της μουσικής σκηνής ILION PLUS, Κοδριγκτώνος 17, Αθήνα) Oι πόρτες ανοίγουν 7:30μ.μ. Ώρα έναρξης συναυλιών 8μ.μ.

Εμφανίζονται κατ`αλφαβητική σειρά οι:
-Jargon : Ο πρώην αρχηγός των Verbal Delirium που στην προηγούμενη δεκαετία έπαιζαν ένα κράμα «προγκρέσιβ ροκ» και εναλλακτικού ροκ.
-Loop Vertigo Nτουέτο jazz / electronica από την Αθήνα αποτελούμενο από τους Δημήτρη Μούτσιο και Αλέξη Σταυρόπουλο (τύμπανο)

-None Other: Ψευδώνυμο του Σπύρου Χαρμάνη που εμπνέεται από τους Porcupine Tree, τους Pain of Salvation και τους Opeth παίζοντας όλα τα όργανα μόνος του
-Voyagers: Προγκρέσιβ μεταλ με electronica πειραματισμούς και ποπ αίσθηση

Κυριακή, 12 Μαίου: (στον χώρο της μουσικής σκηνής ILION PLUS, Κοδριγκτώνος 17, Αθήνα) Oι πόρτες ανοίγουν 6:30μ.μ. Ώρα έναρξης συναυλιών 7μ.μ.

Εμφανίζονται κατ`αλφαβητική σειρά οι:
-Ciccada: Το κορυφαίο για πολλούς συγκρότημα του φεστιβάλ, αν όχι της ελληνικής σκηνής. Επιρροές από Camel, Yes, Strawbs και Curved Air

Methexis To όχημα του Νικήτας Κίσσονα παίζει crossover prog ήτοι προγκρέσιβ με αίσθηση της κλασσικής μελωδίας και τραγουδιού και όχι εκτενή κομμάτια. Έχουν κυκλοφορήσει δύο άλμπουμς : το Full of Bliss (2011) και το Suiciety (2015) όπου συνεργάσθηκε με μέλη των Anglagard, The Enid, Yanneis και άλλων

Φωτό: Κώστας Δασκαλάκης

-Ribbons of Euphoria: Ελληνικό ψυχεδελικό μπλούζ ροκ η καλύτερα heavy prog
-Zoolixo Λίγο: Όχημα του κιθαρίστα Γιώργου Μακρή οι Zoolixo Λίγο παίζουν ένα κράμα σάτιρας και ζαππικής / μπηφχαρτικής φανκ

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_text_separator title="Του Γιώργου Πισσαλίδη"][vc_empty_space][vc_column_text] Progressive Rock days 2,

Επισφραγίστηκε με μία επίσημη εκδήλωση – στην οποία παραβρέθηκε η επί χρόνια σύντροφος του Νίκου Γκάτσου, ποιήτρια και στιχουργός Αγαθή Δημητρούκα – η απόκτηση του πλούσιου αρχείου του Έλληνα ποιητή και στιχουργού από το Πανεπιστήμιο Χάρβαρντ, η οποία είχε ανακοινωθεί τον Ιούνιο του 2018.

Τότε το Πανεπιστήμιο είχε ανακοινώσει στην ιστοσελίδα του ότι «η Βιβλιοθήκη του Χάρβαρντ, στο Κέιμπριτζ της Μασαχουσέτης, διαθέτει πλέον έναν σπουδαίο θησαυρό. Αποτελεί μία ιδιαίτερης σημασίας προσθήκη στη συλλογή της Βιβλιοθήκης, αφού θα ρίξει περισσότερο φως στη νεοελληνική λογοτεχνία αλλά και στην εξέλιξη του ευρύτερου ελληνικού πολιτισμού του 20ού αιώνα, διατιθέμενη παράλληλα για έρευνα σε φοιτητές και επιστήμονες απ’ όλο τον κόσμο».

Την εκδήλωση διοργάνωσε ο Παναγιώτης Ροϊλός, καθηγητής Ελληνικών Σπουδών και Συγκριτικής Λογοτεχνίας, κάτοχος της έδρας “Γιώργος Σεφέρης” στο Χάρβαρντ, με τη συνεργασία του Γενικού Προξενείου της Ελλάδας στην Βοστόνη, του Σεμιναρίου Σύγχρονης Ελληνικής Λογοτεχνίας και Πολιτισμού του Κέντρου Ανθρωπιστικών Σπουδών Mahindra του Χάρβαρντ και της Βιβλιοθήκης Houghton, όπου φυλάσσονται σπάνια βιβλία και χειρόγραφα του Χαρβαρντ.

Τη σημασία της νεοελληνικής λογοτεχνίας και του ελληνικού πολιτισμού, αλλά και των αρχείων γενικότερα, εξήρε, κατά την εναρκτήρια ομιλία του, ο διευθυντής του Κέντρου Mahindra, Homi Bhabha, καθηγητής Ανθρωπιστικών Σπουδών και ανώτατος σύμβουλος του προέδρου και του κοσμήτορα του Xάρβαρντ επί Ανθρωπιστικών Σπουδών και ο Παναγιώτης Ροϊλός, με πρωτοβουλία του οποίου το Χάρβαρντ αποφάσισε να αγοράσει το αρχείο.

Τις ομιλίες ακολούθησε έκθεση σημαντικών αντιπροσωπευτικών αντικειμένων από το αρχείο του Γκάτσου και δεξίωση στη βιβλιοθήκη Houghton.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το Χάρβαρντ διαθέτει μία εξαιρετικά σπάνια συλλογή χειρογράφων, αρχείων, και βιβλίων για την νεότερη Ελλάδα (περισσότερους από 300.000 τόμους), ενώ η ιστορία της διδασκαλίας της νεοελληνικής γλώσσας, λογοτεχνίας και πολιτισμού στο εν λόγω Πανεπιστήμιο ανάγεται ήδη στην τρίτη δεκαετία του 19ου αιώνα.

Στη Βιβλιοθήκη του Χάρβαντ περιέρχονται, μεταξύ χειρογράφων, δακτυλόγραφων, σημειωματαρίων, αλληλογραφίας, βιβλίων, φωτογραφιών και ηχογραφήσεων:

• Δεκαοκτώ επιστολές από τον Οδυσσέα Ελύτη (που κυμαίνονται από τρεις έως 25 σελίδες),
• Καρτ-ποστάλ 50 ετών από την καλή του φίλη και δημοφιλή διεθνώς ερμηνεύτρια Νάνα Μούσχουρη,
• Αλμπουμ με υπογραφές των συνθετών,
• Κασέτες με τίτλο «Τραγούδια εν εξελίξει»,
• Το σενάριο του «America» της Ελία Καζάν (με σχολιασμούς του Καζάν) και
• Σχολιασμένα δακτυλόγραφα των Γιώργου Σεφέρη, Archibald MacLeish, Desmond O’Grady και Charles Haldeman.

 

Πηγή: kathimerini.gr

Επισφραγίστηκε με μία επίσημη εκδήλωση - στην

Η περίπτωση της Σρι Λάνκα επιβεβαιώνει το μένος των ισλαμιστών αλλά και την αδιαφορία της Δύσης για τους αδικοχαμένους πιστούς

Από τον
Παναγιώτη Δούμα

Ο κουρνιαχτός από το τρομοκρατικό χτύπημα στη Σρι Λάνκα καταλάγιασε γρήγορα. Πολύ πιο γρήγορα απ’ ό,τι για το μακελειό στο Κράιστσερτς ή και για την καταστροφή στην Παναγία των Παρισίων. Χαρακτηριστικό είναι το βιντεοσκοπημένο σχόλιο του εκπροσώπου του Κινήματος Προάσπισης του Ισραήλ (Israel Advocacy Movement), μιας σιωνιστικής οργάνωσης που εδρεύει στη Βρετανία, στο twitter:

«Οι χριστιανοί δολοφονούνται και κανείς δεν νοιάζεται. […] Ο κόσμος έδωσε ελάχιστη σημασία, ακριβώς επειδή τα θύματα είναι χριστιανοί». Χρησιμοποιώντας την εφαρμογή «trends» της Google ο Ισραηλινός τεκμηριώνει το ελάχιστο ενδιαφέρον που η κοινή γνώμη επέδειξε για τους 321 -χριστιανούς στην πλειονότητά τους- που δολοφονήθηκαν στη Σρι Λάνκα, ανήμερα του Πάσχα των καθολικών. Αντιθέτως, μεγάλο ήταν το ενδιαφέρον τόσο για το Κράιστσερτς, που είχε πολύ λιγότερους νεκρούς, όσο και για την Παναγία των Παρισίων, που ναι μεν είναι ένας χριστιανικός λατρευτικός χώρος, αλλά δεν παύει να είναι απλά ένα κτίριο. Στους εράνους που έγιναν για την επισκευή της Παναγίας των Παρισίων συγκεντρώθηκε μέσα σε μία εβδομάδα ένα δισεκατομμύριο δολάρια. Για τις οικογένειες των θυμάτων στη Σρι Λάνκα συγκεντρώθηκαν μόλις 50.000 δολάρια. Θλιβερό!
Στο ίδιο σχόλιο επισημαίνεται: «Περίπου 100 χρόνια πριν οι χριστιανοί αποτελούσαν το 14% του πληθυσμού της Μέσης Ανατολής. Σήμερα είναι με το ζόρι 4%. Μιλάμε για μια πτώση κατά 70%».

Βέβαια, στην περίπτωση της Σρι Λάνκα τα πράγματα δεν είναι έτσι ακριβώς. Είναι χειρότερα. Επιβεβαιώνουν το μένος των ισλαμιστών ειδικά για τους χριστιανούς, αφού στη Σρι Λάνκα οι δύο μεγαλύτερες θρησκευτικές ομάδες είναι οι βουδιστές και οι ινδουιστές, εν αντιθέσει με τους μουσουλμάνους και τους χριστιανούς, που αποτελούν μικρές μειονότητες. Και δυστυχώς διαπιστώνει κανείς ότι ο όποιος θόρυβος δημιουργήθηκε στην Ευρώπη γύρω από το περιστατικό είναι λόγω του μεγάλου αριθμού των θυμάτων και πιθανότατα επειδή μεταξύ τους υπήρχαν και Ευρωπαίοι τουρίστες.

Είναι λοιπόν λάθος να αναφέρεται κανείς απλά σε θρησκευτικό μίσος. Πρόκειται για πόλεμο κατά του χριστιανισμού, διότι αυτός είναι που αποτελεί τον ισχυρότερο ζωντανό πυλώνα του δυτικού πολιτισμού και τρόπου ζωής. Αυτός είναι το μοναδικό ανάχωμα απέναντι στον «ειρηνικό» διά της μεταναστεύσεως ισλαμικό επεκτατισμό, και μοναδικό κοινό στοιχείο συνοχής των ευρωπαϊκών εθνών. Δυστυχώς, οι πολιτικοί ταγοί σε Ελλάδα και Ευρώπη σφυρίζουν αδιάφορα ή τιτιβίζουν -αν θέλετε- στο twitter με εξαιρετική ορθοπολιτική συνέπεια και συγχρόνως αφέλεια.

Ο «δικός μας» Κυριάκος Μητσοτάκης σχολίασε στο γνωστό κοινωνικό δίκτυο ότι «… η διεθνής μάχη απέναντι στη θρησκευτική μισαλλοδοξία και την τρομοκρατία πρέπει να είναι αμείωτη». Αντίστοιχα ο υπουργός Εξωτερικών της Γερμανίας, ο σοσιαλδημοκράτης Χάικο Μάας, έγραψε αόριστα «η επίθεση είχε ως στόχο πιστούς και τουρίστες» και προσέθεσε -για να μην ξεχνιόμαστε- ότι «το μίσος από την πλευρά μας δεν μπορεί να είναι η λύση». Οταν όμως είχε γίνει η επίθεση στο Κράιστσερτς, ο Χάικο Μάας ήταν συγκεκριμένος. Εκεί τα θύματα είχαν σαφή ταυτότητα και ήταν «ειρηνικά προσευχόμενοι μουσουλμάνοι».

Ο δυτικός κόσμος έχει εγκαταλείψει τους ελάχιστους εναπομείναντες πρέσβεις του στις κοινωνίες της Ασίας και της Αφρικής. Οι τελευταίοι παραμένουν σε ομηρία ως μοναχικοί ήρωες για χάρη μιας αυτοκτονικής Δύσεως, η οποία πασχίζει να βγει από τον λήθαργο. Το θλιβερότερο όλων ωστόσο είναι ότι αυτήν την αφύπνιση οι -επιεικώς- αφελέστεροι όλων την αποκαλούν… λαϊκισμό!

 

Πηγή: dimokratianews.gr

Η περίπτωση της Σρι Λάνκα επιβεβαιώνει το

Επαναλαμβάνονται από τις 2 Μαΐου οι παραστάσεις της “Γκέμμας” του Λιαντίνη, σε σκηνοθεσία Πάνου Αγγελόπουλου. Με την ευκαιρία αυτή είχαμε μια συζήτηση με τον σκηνοθέτη.

Συνέντευξη στον Μπάμπη Α. Παπαχαραλάμπους, σκηνοθέτη-σεναριογράφο

Κύριε Αγγελόπουλε, μετά το πολύ επιτυχημένο ανέβασμα της “Ασκητικής” του Καζαντζάκη, τώρα επιχειρείτε την θεατρική απόδοση της “Γκέμμα” του Λιαντίνη. Γιατί προτιμάτε φιλοσοφικά κείμενα;

Γιατί είμαι σκηνοθέτης, θέτω δηλαδή ερωτήματα αφηγούμενος μια ιστορία μέσω ενός σκηνικού διάκοσμου. Μέσα από εικόνες, αν θέλετε. Μην ξεχνάμε ότι αυτό το ξεκίνησαν και το «τελείωσαν» οι αρχαίοι Έλληνες με την αττική τραγωδία, όπου εξελίχθηκε σε μια μορφή ανώτερης φιλοσοφίας.
Θεωρώ ότι το να ασχολείται ο άνθρωπος με τα μεγάλα αρχετυπικά ερωτήματα και απορίες από καταβολής κόσμου, είναι το μεγάλο του χρέος πάνω στη γη.

Ερωτήματα για το από που ερχόμαστε και ποιος είναι ο σκοπός μας. Για το πώς απαντάμε στο πέρασμα του χρόνου και το πώς αποκτάμε αρμονία με τον εαυτό μας και με τους άλλους. Πρωτεύον είναι να προσπαθούμε να εξημερώσουμε, κατά το μέτρον, τις μεγάλες αρχέγονες αγωνίες.

Γιατί διαλέξατε την “Γκέμμα”;

Πρώτα έχει να κάνει με τον χαρισματικό φιλόσοφο Δημήτρη Λιαντίνη. Ο οποίος ήταν ένας εμπνεόμενος άνθρωπος, ερμήνευε μεν τον κόσμο αλλά ταυτόχρονα τον ζούσε κιόλας. Βρισκόταν συνεχώς μέσα σε αυτό τον κύκλο. Αυτό τον έκανε έναν ξεχωριστό διανοούμενο. Κι αυτό αποτελεί μέγιστο παράδειγμα αρετής.
Η “Γκέμμα” αποτελεί το μεγάλο του αριστούργημα που έχει αγαπηθεί πολύ από όλο τον κόσμο. Η ζωή για τον Λιαντίνη αποτελεί ένα μυστήριο και με την “Γκέμμα” μας μυεί στις δικές μας τις ανθρώπινες δυνάμεις με τις οποίες μπορούμε να θέτουμε ερωτήματα και να εφευρίσκουμε τις δικές μας απαντήσεις μέσα στο υπέρτατο αυτό μυστήριο. Μας παιδεύει ώστε να αξιοποιούμε τις δημιουργικές μας δυνάμεις. Και δημιουργία υπάρχει όταν μετασχηματιζόμαστε μέσα από το θαύμα της αγάπης. Όταν βγαίνεις από το εγώ σου για να παραδοθείς ανιδιοτελώς στον άλλον. Όπως μας λέει και η κεντρική ιδέα του έργου «για να αγαπήσεις τους άλλους πρέπει να πάψεις να αγαπάς τον εαυτό σου». Ή μόνο τον εαυτό σου.

 

Ποια είναι η κύρια θεματική της “Γκέμμας”;

Ο Έρως φυσικά. Ειδικότερα η λίμπιντο, ο οίστρος αυτός που μας ενεργοποιεί και μας οδηγεί στο να αποθεώνουμε κάθε μορφή της ζωής. Ο έρωτας είναι σκοπός και μέσον της ζωής. Κάθε τι που κάνουμε εάν δεν προέρχεται από επιθυμία να γεννήσουμε αρετή μέσα του τότε συντριβόμαστε. Πρέπει να ερωτοτροπούμε με τα πάντα και δια παντός. Και να μην ξεχνάμε ποτέ ότι απέναντι από τον έρωτα βρίσκεται ο θάνατος. Ο οποίος έχει κι αυτός ερωτικό ενδιαφέρον διότι από αυτόν μπορούμε να αποκτήσουμε γνώση και εμπειρία αθανασίας. Ο άνθρωπος όταν σωφρονιστεί από την θνητότητά του μόνο τότε μπορεί να τολμήσει να δοθεί απόλυτα στη μοναδικότητα της ζωής. Αν ξεπερνάς τα όρια τότε μόνο μπορείς να απαντήσεις θετικά σε κάθε αγωνία. Ο έρωτας σε κάνει παράτολμο και σε εκτοξεύει πέρα από την κρούστα της φύσης. Είναι θείο δώρο που ο έρως είναι ο πυρήνας κάθε αινίγματος που μας ταλανίζει.
Στο έργο τονίζεται και η παρουσία αλλά και η απουσία του θεού.
Ο Λιαντίνης υποστηρίζει ότι ο έρωτας μεταξύ δύο ανθρώπων γεννά το ερώτημα του θεού. Και απαντά πάλι «σχιζοφρενικά»: «Ποιος τολμάει να ειπεί πιστεύω στο θεό; Ποιος τολμάει να ειπεί δεν πιστεύω στο θεό;» Πάλι θέση και αντίθεση! Αφήνει όμως σκόπιμα αναπάντητο το ερώτημα για να ψάξουμε την δική μας σύνθεση, την δική μας απάντηση μέσα από μια ουτοπία, όπως προτείνει. Στο έργο βέβαια υπαινίσσεται ότι η απάντηση ίσως βρίσκεται στο μέσον αυτών των δύο Συμπληγάδων. Ιστορεί δε ακόμα ότι η ουσία του θεού μας είναι ο «Αγώνας». Στον αγώνα αυτόν μάχονται ο πόνος, η χαρά, η ελπίδα. Όσο περισσότερο ο άνθρωπος οδηγείται σε ανοδική πορεία, τόσο τα δεσμά του πόνου θα απομονώνονται και θα απονεκρώνονται.

Πως αποφύγατε τις δυσκολίες που θέτει το θεατρικό ανέβασμα μιας φιλοσοφικής μελέτης όπως η “Γκέμμα”;

Συνήθως τα λογοτεχνικά κείμενα αποδίδονται σκηνικά μέσω μιας απλής ανάγνωσης ή απαγγελίας. Αυτό όμως όσο επιτυχημένο και να είναι δεν είναι θέατρο. Εδώ έχουμε θέατρο κατά την αριστοτελική έννοια, «μίμηση πράξεως σπουδαίας και τελείας». Αντιμετώπισα τις κεντρικές ιδέες της “Γκέμμα” σαν χαρακτήρες όπου διαλέγονται και συγκρούονται μεταξύ τους και δημιουργούν έτσι μια ιστορία με αρχή, μέση και τέλος. Οι ιδέες δηλαδή ενσαρκώνονται σε μυθιστορηματικούς ήρωες! Όλο αυτό είναι φυσικά ένα ρίσκο αλλά από την άλλη όταν ένα δοκίμιο ή μια μελέτη σέβονται σαν δομή τον εαυτό τους αυτό σου δίνει κάποιες δυνατότητες. Σου δίνει αυτή την διαλεκτική των ιδεών όπου υπάρχει θέση, αντίθεση και σύνθεση. Οπότε έχεις έτοιμη μία ιστορία, μια υπόθεση που εξελίσσεται μέσω ιδεών-χαρακτήρων. Και αυτό σου δίνει ένα βάθος στο προβληματισμό που αποτελεί μια πολύ γοητευτική και απολαυστική, θα έλεγα παραμυθένια διάσταση στο μυστήριο της θέασης. Εκμεταλλεύτηκα αυτή την διαλεκτική για να φέρω τις μεγάλες ιδέες της “Γκέμμα” στα μέτρα της καθημερινότητας.


 

Τι είδους θέατρο είναι αυτό;

Το είδος αυτό καλλιεργεί την αγάπη για το αγαθό και μας γνωρίζει τις ανάγκες που μας οδηγούν στο κακό. Καλλιεργεί εσωτερικές δυνάμεις όπως τη φαντασία, τη μνήμη, τη θέληση και την αμφιβολία ώστε μέσω της φρόνησης να αγγίξουμε την ευδαιμονία. Τον δρόμο προς την ευδαιμονία της ψυχής που αποτελεί πεμπτουσία όλων των αρετών. Αυτό τον άκτιστο φωτισμό αναζητούν με επιμονή και πάθος η “Ασκητική” και η “Γκέμμα”. Αφηγούνται την γοητευτική Οδύσσεια όπου η πρωτόγονη αγωνιώδης κραυγή του ανθρώπου απογειώνεται σε λυτρωτικό τραγούδι.

Τι άλλο σας βοήθησε στην σκηνική προσαρμογή;

Φυσικά η μουσική. Την οποία εδώ ακολουθώ όπως έχει χρησιμοποιηθεί στο μοντέρνο κινηματογράφο, δηλαδή δεν υπογραμμίζει την δράση ούτε την υπερτονίζει συναισθηματικά. Είναι απλά κι αυτή ένας χαρακτήρας. Εξελίσσεται σε μοτίβα που διαφοροποιούνται μέσα στο χρόνο και παίρνουν κάθε φορά μια ανάλογη μουσική μορφή που «ερμηνεύει» την πρόοδο που έχει ο συναισθηματικός κόσμος της ιστορίας και των χαρακτήρων. Σαν μοτέρ του στόρυ, προετοιμάζει τις σκηνές που ακολουθούν και τις ενώνει με μια κρυφή αρμονία. Κυρίως λειτουργεί σαν αντίστιξη στα δρώμενα, όπως στο επικό θέατρο και κινηματογράφο. Σου δίνει μια απόσταση από την δράση όπου μαζί με το συναίσθημα δίνει ταυτόχρονα χώρο και στη σκέψη.
Στις προηγούμενες παραστάσεις είδαμε τους θεατές να προβαίνουν σε εκδηλώσεις ενθουσιασμού!
Συνεχίζουμε για δεύτερη χρονιά και πάλι στο θέατρο “Βρετάνια”, μετά από επιτυχείς παραστάσεις στην Θεσσαλονίκη και πριν λίγο καιρό στον Φιλολογικό Σύλλογο “Παρνασσός”. Η ανταπόκριση είναι μεγαλειώδης, οι θεατές στέκονται συγκλονισμένοι και χειροκροτούν στο τέλος για ώρα, ενώ υπάρχουν και ενθουσιώδεις εκδηλώσεις κατά την διάρκεια της παράστασης. Πάρα πολλοί δε, έχουν παρακολουθήσει το έργο για δύο και τρεις φορές! Είναι μια παράσταση που μπορεί να απολαύσουν όλες οι ηλικίες και όλες οι κοινωνικές τάξεις. __

 

Η ΓΚΕΜΜΑ ΤΟΥ ΛΙΑΝΤΙΝΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ
Από 2 Μαΐου μέχρι 31 Μαΐου
Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: Ώρα 9:00 μ.μ
Κυριακή 7:00 μ.μ

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text]Επαναλαμβάνονται από τις 2 Μαΐου οι παραστάσεις

Του Γιώργου Πισσαλίδη

Την τελευταία δουλειά του Meta-modal που ηχογράφησε για λογαριασμό της εταιρείας ECM παρουσιάζει ο δεξιοτέχνης της πολίτικης λύρας Σωκράτης Σινόπουλος την Κυριακή 5 Μαίου 2019 στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρου Νιάρχου.

Είναι το δεύτερο άλμπουμ για την γερμανική εταιρία μετά το Eight Winds του 2015 και ηχογραφήθηκε από το κουαρτέτο του Σινόπουλου που πέραν από τον ίδιο συμπεριλαμβάνει τον Γιάννη Κιριμκιρίδη στο πιάνο, τον Δημήτρη Τσεκούρα στο κόντραμπάσσο και τον Δημήτρη Εμμανουήλ στα ντραμς. Παρόν φυσικά και ο ιδρυτής της ECM, Μάνφρεντ Άιχερ στο στούντιο Sierra της Αθήνας.

Στο Metamodal η αφετηρία είναι οι παραδόσεις της λύρας στην Ελλάδα, τα Βαλκάνια και την Ανατολική Μεσογείου και ο διάλογος αυτών των μουσικών, όπως η κλασσική μουσική και οι λόγιες παραδόσεις της Ανατολής (Βυζαντινή και Οθωμανική) αλλά και των σύγχρονων ρευμάτων της τζαζ και του αυτοσχεδιασμού.

Η συναυλία γίνεται στις 9 μ.μ στον Φάρο του ΚΠΙΣΝ με ελεύθερη είσοδο.

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_text_separator title="Του Γιώργου Πισσαλίδη "][vc_empty_space][vc_column_text]Την τελευταία δουλειά