Η “εθνοτζαζ” των Mode Plagal συναντα την νεοπαραδοσιακή μουσική των Kadinelia στο Φεστιβάλ της Αρετσούς

Πέμπτη 14 Ιουλίου
Πλαζ Αρετσούς Καλαμαριά!
Στο πλαίσιο του Summer in the City – SKG Music Festival!

Kadinelia
Από την παράδοση της Ελλάδας σε ολόκληρο τον κόσμο. Αυτό το μουσικό ταξίδι προσφέρουν οι Kadinelia, το world acoustic ντουέτο του Θανάση Ζήκα και της Εύης Σεϊτανίδου. Ένα ταξίδι στο οποίο τα διαχρονικά ακούσματα της χώρας μας αποκτούν νέο χαρακτήρα μέσα από τις χαρισματικές κιθαριστικές μελωδίες και το αρμονικό τραγούδι των δύο μουσικών.

Οι Kadinelia πρωτοήρθαν σε επαφή το 2014, ανταλλάσσοντας ιδέες και εναλλάσσοντας ήχους. Την άνοιξη του 2015 κατέληξαν στην τελική μορφή του μουσικού τους project: στον εμπλουτισμό της παραδοσιακής ελληνικής μουσικής με blues και rock στοιχεία. Η αγάπη τους για την καλλιτεχνική έκφραση των λαών τους οδήγησε σύντομα σε διασκευές παραδοσιακών κομματιών και από άλλες χώρες.

Σήμερα η μουσική τους αποτελείται από διασκευές παραδοσιακών ήχων, αλλά και από πρωτότυπες συνθέσεις του Θανάση και της Εύης. Το φθινόπωρο του 2019 το ντουέτο μπήκε στο στούντιο. Μετά από ένα μήνα εντατικών ηχογραφήσεων ολοκλήρωσαν το πρώτο τους άλμπουμ, το οποίο κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριου του 2019.

Επί σκηνής οι Kadinelia αποδεικνύουν ότι με την κατάλληλη ενέργεια ακόμα και ολιγομελή σχήματα μπορούν να προσφέρουν μία «γεμάτη» συναυλιακή εμπειρία. Η αφοσίωση και η άψογη παρουσία τους πάνω στο stage τους έχουν χαρίσει αναγνώριση, ανοίγοντας συναυλιακές πόρτες σε όλες τις άκρες της Ελλάδας, αλλά και στο εξωτερικό.

Συμμετέχοντες:
Θανάσης Ζήκας: κιθάρα, τσαμπούνα, φωνή
Εύη Σεϊτανίδου: κιθάρα, λύρα, φωνή, beatbox
Μέρκος Ζήκας: ηχοληψία, μίξη ήχου

Mode Plagal

Οι Mode Plagal είνα από τα λίγα ελληνικά ονόματα που από την δεκαετία του 90 ήδη καθιέρωσαν μια ανανεωμένη μουσική παράδοση ενώ ταυτόχρονα αγαπήθηκαν από το “εθνικ” κοινό του εξωτερικού, με αποκορύφωμα μια συνέντευξη στην “βίβλο” του είδους fROOTS το 2002.

Οι Mode Plagal είναι ένα συγκρότημα που χρησιμοποιώντας την τεχνοτροπία της jazz, δημιούργησαν ένα ξεχωριστό μουσικό ιδίωμα, με αναφορές κατά κύριο λόγο στην ελληνική παραδοσιακή μουσική αλλά και σε βυζαντινούς ήχους, βαλκανικούς, αφρικάνικους, funky, groovy, rock, blues ρυθμούς και σε πολλά άλλα στοιχεία που υπάρχουν στην μουσική τους ως επιρροές. Ακροβατώντας με μαεστρία ανάμεσα σε όλα αυτά τα στοιχεία και συνδυάζοντάς τα με τον αυθορμητισμό και το κέφι τους -βασικό στοιχείο του ύφους της δουλειάς τους- έχουν καταφέρει να παράγουν ένα δικό τους μουσικό ιδίωμα και έναν αναγνωρίσιμο πλέον ήχο.

Στους δίσκους τους διασκευάζουν παραδοσιακά τραγούδια, όπως “Πικροδάφνη” και “Θρακιωτικά Κάλαντα” και έχουν συνεργασθεί με τραγουδίστριες, όπως η Γοώτα Βέη, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, η Σαββίνα Γιαννάτου και έχουν συνεργασθεί με το συγκρότημα ελληνο-οθωμανικής μουσικής “Βόσπορος” του αείμνηστου Νικηφόρου  Μεταξά καθώς και με τους “Χαίνηδες” Οι πρώτοι τους δίσκοι ανέβηκαν στα Ευρωπαϊκά τσαρτς της world music.

Οι Mode Plagal αποτελούνται από τους:

Θοδωρή Ρέλλο: σαξόφωνο, τραγούδι
Κλέων Αντωνίου: κιθάρα, τραγούδι
Φλοριάν Μικούτα: πλήκτρα, τραγούδι
Αντώνη Μαράτο: μπάσο
Τάκη Κανέλλο: τύμπανα

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Τοποθεσία: Πλαζ Αρετσούς, Καλαμαριά Θεσσαλονίκης

Ώρα προσέλευσης: 20.00
Ώρα Έναρξης: 21:00

Για κρατήσεις θέσεων με τραπέζι τηλεφωνικά στο 2310.510081 (ώρες: 10.00 με 19.00)
Εναλλακτικά: επικοινωνείτε με μήνυμα στο inbox της σελίδας Summer In The City – SKG Music Festival με το όνομά σας, τηλέφωνο και αριθμό ατόμων.

Τιμές Εισιτηρίων:
Προπώληση: 10€
Είσοδος: 13€

Ηλεκτρονική Προπώληση εισιτηρίων :

https://www.ticketservices.gr/…/kadinelia-and-mode-plagal/

Πέμπτη 14 Ιουλίου Πλαζ Αρετσούς Καλαμαριά! Στο πλαίσιο του

Χίος: Συναυλία με έργα των Messiaen και Ξενάκη στο Φεστιβάλ “Μούσα Ελληνική”

Συναυλία με αντιπροσωπευτικά έργα, δύο από τους σημαντικότερους συνθέτες της «Σύγχρονης Εποχής» θα πραγματοποιηθεί σήμερα Τετάρτη, 6/7, στα πλαίσια του 6ου Φεστιβάλ «Μούσα Ελληνική».
Με τίτλο «Η μουσική του Καιρού μας» θα παρουσιαστούν στο ΟΜΗΡΕΙΟ πνευματικό κέντρο στις 9.00 μ.μ., έργα του Olivier Messiaen (1908-1992) και του Ιάννη Ξενάκη (1922-2001).

Θα παρουσιαστούν το Κουαρτέτο για το τέλος του χρόνου- για βιολί, κλαρινέτο, βιολοντσέλο και πιάνο του Messiaen. Ενώ από το έργο του Ξενάκη, το: Έξι τραγούδια- για σόλο πιάνο, Rebonds B- για ένα εκτελεστή κρουστών, Κέρεν- για σόλο τρομπόνι. Ευρυάλη- για σόλο πιάνο.

Ο Γάλλος συνθέτης Olivier Messiaen, ένας Μαίτρ του 20ού αιώνα, σημειώνεται στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ “Μούσα Ελληνική” έγραψε το κουαρτέτο το 1940 όσο ήταν κρατούμενος σε γερμανικό στρατόπεδο αιχμαλωσίας.
Η πρεμιέρα έγινε στις 15 Ιανουαρίου του 1941 στο στρατόπεδο με εκτελεστές τον ίδιο το Messiaen, τρεις συγκρατούμενούς του και με ακροατήριο τους αιχμαλώτους του στρατοπέδου και τους Γερμανούς φύλακες. Το έργο, διάρκειας 50 λεπτών, με αναφορές στην Αποκάλυψη του Ιωάννη, είναι το εμβληματικότερο της εποχής του και ανήκει πλέον στο διεθνές ρεπερτόριο μουσικής δωματίου.

Φέτος γιορτάζουμε 100 χρόνια από τη γέννηση του Έλληνα συνθέτη και αρχιτέκτονα Ιάννη Ξενάκη (1922-2001). Μαθητής του Olivier Messiaen και συνεργάτης του Le Corbusier, ο Ξενάκης υπήρξε μία εξαιρετικά ιδιάζουσα προσωπικότητα του 20ού αιώνα, του οποίου το έργο γεφυρώνει τη μουσική με την αρχιτεκτονική και τα μαθηματικά.

Συναυλία με αντιπροσωπευτικά έργα, δύο από τους

Η Diana Krall μάγεψε την Αθήνα για τους σκοπούς του Σωματείου «AURORA – Μαζί Ενάντια στα Αιματολογικά Νοσήματα»

Η Αθήνα, στις 30 Ιουνίου 2022, -στο πλαισιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου- υποδέχθηκε σε ένα κατάμεστο Ηρώδειο την Diana Krall, τη σπουδαιότερη ερμηνεύτρια της σύγχρονης jazz, η οποία τραγούδησε κάτω από τον Ιερό Βράχο της Ακρόπολης για τους σκοπούς του Σωματείου AURORA – Μαζί Ενάντια στα Αιματολογικά Νοσήματα, το οποίο στηρίζει τον αγώνα για την καταπολέμηση της λευχαιμίας, μεταξύ άλλων, ενισχύοντας με εξοπλισμό νοσοκομεία και προσφέροντας στέγη σε αιματολογικούς ασθενείς

Ο πρόεδρος του Σωματείου, κύριος Clemente Pinedo, υποδέχθηκε την Πρόεδρο της Δημοκρατίας, κυρία Κατερίνα Σακελλαροπούλου με τον σύντροφό της, κύριο Παύλο Κοτσώνη και τον Πρωθυπουργό κύριο Κυριάκο Μητσοτάκη με τη σύζυγό του, κυρία Μαρέβα Γκραμπόφσκι-Μητσοτάκη.

Μεταξύ άλλων την Diana Krall χειροκρότησαν ο Υφυπουργός Σύγχρονου Πολιτισμού κύριος Νικόλας Γιατρομανωλάκης, η πρώην Υπουργός Πολιτισμού κυρία Όλγα Κεφαλογιάννη, η τέως Βασίλισσα Άννα-Μαρία, η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου κυρία Κατερινα Ευαγγελάτου, εκπρόσωπoι κοινωφελών ιδρυμάτων, του επιχειρηματικού και πολιτιστικού γίγνεσθαι καθώς και της κοινωνίας των πολιτών.

Μαρία και Γιώργος Δαυίδ, Μαρέβα Γκραμπόφσκι- Μητσοτάκη, Κατερίνα Σακελλαροπούλου, Κλεμέντο Πινέδο

Κατά τη διάρκεια της συναυλίας η Diana Krall, συγκινημένη, ευχαρίστησε το Σωματείο AURORA για την πρόσκληση, στην οποία όπως δήλωσε ανταποκρίθηκε με θέρμη καθώς στηρίζει τον αγώνα κατά της λευχαιμίας. Σε μια προσωπική αναφορά μίλησε για τη μάχη της μητέρας της με τη νόσο, για τις δυσκολίες των ανθρώπων που βρίσκονται στη θέση αυτή και για την ανάγκη των ασθενών «να γυρίσουν σπίτι», κάτι που αποτελεί πολύτιμη προσφορά της AURORA.

Η Diana Krall με τον Κλεμέντο Πινέδο και τους γιους του

Μετά τη συναυλία, ακολούθησε φιλανθρωπικό δείπνο προς τιμήν της καλλιτέχνιδας ολοκληρώνοντας έτσι μια από τις πιο σημαντικές, καλλιτεχνικά, βραδιές του φετινού καλοκαιριού, όλα τα έσοδα της οποίας θα διατεθούν για την στήριξη της αιματολογικής κλινικής του Νοσοκομείου Ευαγγελισμός. 

Χορηγοί εκδήλωσης: Diamond Sponsor: Coca Cola HBC A.G. , Gold Sponsors: McCann Athens, Lamda Development, Silver Sponsors: Attica, PWC, IDEAL Holdings, ROKAS RENEWABLES, Εκδόσεις Σάκκουλα.  Με την αιγίδα της Πρεσβείας του Καναδά στην Ελλάδα και την υποστήριξη του Ελληνοκαναδικού Εμπορικού Επιμελητηρίου και του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αθανασίου Κ. Λασκαρίδη

Aurora – Diana Krall

Η Αθήνα, στις 30 Ιουνίου 2022, -στο

Ο Andrea Bocelli Τραγουδά στα 30 Χρόνια του Sani Festival

Σάββατο 20 Αυγούστου 2022 - 21:30 μμ Λόφος

Αντίοχου Ευαγγελάτου: “Εισαγωγή σ’ ένα δράμα” – Ένα διαμάντι της Εθνικής Μουσικής Σχολής από την ΚΟΑ στο Ηρώδειο

Ouverture a un drame: pour grand orchestre (1937)

Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου

Το Σάββατο, 2 Ιουλίου 2022, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, θα δώσει μία ξεχωριστή συναυλία στο Ηρώδειο, συμπράττοντας με τον διεθνώς καταξιωμένο τσελίστα  Μίσα Μάισκι και τον εξαίρετο Γάλλο μαέστρο Λιονέλ Μπρινγκέ. 

Σύμφωνα με το πρόγραμμα, η συναυλία θα ανοίξει με ένα από τα σημαντικότερα συμφωνικά έργα του επιφανούς εκπροσώπου της ελληνικής Εθνικής Σχολής, Αντίοχου Ευαγγελάτου. Στη συνέχεια, ο τσελίστας Μίσα Μάισκυ θα ερμηνεύσει το επικών διαστάσεων Κοντσέρτο του Τσέχου Ρομαντικού, Αντονίν Ντβόρζακ. Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας, ο πολλά υποσχόμενος Γάλλος μαέστρος Λιονέλ Μπρινγκέ διευθύνει την επική και διαχρονικά δημοφιλή 2η Συμφωνία του Σεργκέι Ραχμάνινοφ, κορωνίδα του συμφωνικού του έργου.

Η συναυλία ανοίγει, λοιπόν, με τη συναισθηματική «Εισαγωγή σ’ ένα δράμα» του Αντίοχου Ευαγγελάτου. 

Ο σπουδαίος αυτός έλληνας συνθέτης γεννήθηκε στο Ληξούρι Κεφαλονιάς στις 23 Δεκεμβρίου 1902 (ως έτος γέννησής του αναφέρεται σε κάποιες πηγές και το 1903). Τελειόφοιτος της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών, παρακολούθησε μαθήματα φιλοσοφίας και ιστορίας της τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας. Πήρε βασικά μαθήματα βιολιού στο Ωδείο Αθηνών και συνέχισε στο Κρατικό Ωδείο της Λειψίας σπουδάζοντας σύνθεση με τους Μαξ Λούντβιχ και Χέρμαν Γκράμπνερ και διεύθυνση ορχήστρας με τον Χ. Κόφλερ. Περαιτέρω μουσικές σπουδές στη Βιέννη (1930-1931) και στη Βασιλεία κοντά στον αρχιμουσικό Φέλιξ Βάινγκαρτνερ (1931-1932). Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, διηύθυνε τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ωδείου Αθηνών (1932) και ακολούθως ίδρυσε την βραχύβια Νέα Συμφωνική Ορχήστρα. 

Το 1933 διορίστηκε καθηγητής στο Ελληνικό Ωδείο και βραβεύτηκε από την Ακαδημία Αθηνών. Από το 1937 συμμετείχε στη διεύθυνση και από το 1967 ανέλαβε την πλήρη διεύθυνση του Ελληνικού Ωδείου (1967-1974). Υπήρξε διευθυντής ορχήστρας του Εθνικού Ιδρύματος Ραδιοφωνίας (1938-1954), ενώ το 1954 ίδρυσε το Γ΄ Πρόγραμμα μαζί με τον συγγραφέα Διονύση Ρώμα. 

Ως συνθέτης εντάσσεται στην λεγόμενη ελληνική «Εθνική Σχολή». Έγραψε έργα ορχηστρικής και φωνητικής μουσικής, μουσικής δωματίου καθώς επίσης πολλή σκηνική μουσική για παραστάσεις αρχαίου δράματος. Συμμετείχε στην ιδρυτική ομάδα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Στα 32 χρόνια συνεργασίας (1940-1972) διηύθυνε παραστάσεις 40 έργων σε 121 παραγωγές και αναβιώσεις παραγωγών. Υπήρξε βασικός εισηγητής των λυρικών έργων του Μότσαρτ. Διηύθυνε όλες τις ελληνικές και πολλές ξένες ορχήστρες. Διετέλεσε πρόεδρος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών (1957-1980), του Εθνικού Συμβουλίου Μουσικής και της Εφορείας της Στέγης Καλών Τεχνών και Γραμμάτων. Υπήρξε μέλος κριτικών επιτροπών σε διεθνείς μουσικούς διαγωνισμούς σε Βαρκελώνη, Γενεύη, Τεργέστη, Βουκουρέστι, Σόφια και Μόσχα. Τιμήθηκε με το Χρυσό Σταυρό Γεωργίου Α΄ και τον Ταξιάρχη του Φοίνικα. 

Πέθανε στην Αθήνα το 1981. Ήταν πατέρας δύο επιφανών τέκνων: του σκηνοθέτη Σπύρου Ευαγγελάτου (1940-2017) και της μεσοφώνου Δάφνης Ευαγγελάτου (1946-2021). Εγγονή του η σκηνοθέτις Κατερίνα Ευαγγελάτου, διευθύντρια σήμερα του Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου. 

Το έργο του Εισαγωγή σ’ ένα δράμα γράφτηκε το 1937 και παίχτηκε για πρώτη φορά την άνοιξη του 1938 υπό τη διεύθυνση του Φιλοκτήτη Οικονομίδη. Έκτοτε έχει παρουσιαστεί πολλές φορές, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Στην Ελλάδα τόσο η ΚΟΑ όσο και η ΚΟΘ το έχουν στο ρεπερτόριό τους και το εντάσσουν ως πρώτο έργο σε συναυλίες τους. Είναι χαρακτηριστικό ότι η ΚΟΘ, π.χ., το ερμήνευσε σε συναυλίες το 1963, 1964, 1970, 2007. Ενώ και η ΚΟΑ το έπαιξε το 2015. 

Στο εξωτερικό παρουσιάστηκε ήδη από την εποχή που γράφτηκε. Βερολίνο και Βουκουρέστι το 1938, με τον Φιλοκτήτη Οικονομίδη, και το 1939 στη Φραγκφούρτη και στο Βισμπάντεν υπό την διεύθυνση του ίδιου του συνθέτη. Μεταπολεμικά μεταδόθηκε από διάφορους ραδιοφωνικούς σταθμούς. 

Ο Φιλοκτήτης Οικονομίδης, διευθυντής της ΚΟΑ

Το έργο ακολουθεί την κλασική φόρμα της Εισαγωγής με κάποια ελευθερία. 

Παρόλο τον δραματικό χαρακτήρα του, δεν είναι εμπνευσμένο από ένα ορισμένο δράμα, ούτε περιγράφει συγκεκριμένα γεγονότα. Αφορμή όμως για τη δημιουργία του έδωσαν έντονα και δραματικά συναισθήματα. Τα δύο κύρια θέματά του βρίσκονται σε μεγάλη αντίθεση μεταξύ τους: το πρώτο έχει ορμητικό χαρακτήρα και αρρενωπό δυναμισμό (εμφανίζεται από το πρώτο κιόλας μέτρο στα κόρνα) και το δεύτερο έχει χαρακτήρα συνεσταλμένο με μια συγκρατημένη λυρικότητα. 

Η επεξεργασία που ακολουθεί, κορυφώνεται με τη μεταμόρφωση του ρυθμού του κυρίου θέματος σε ρυθμό πένθιμου εμβατηρίου. Ένα ρετσιτατίβο, παιγμένο από τα βιολοντσέλα και τα κοντραμπάσα, οδηγεί στην επανάληψη των θεμάτων και τη μεγαλοπρεπή κατακλείδα (coda). Θα έλεγε κανείς ότι μετά από μια καλά υπολογισμένη αρχιτεκτονικά σύγκρουση στο μεσαίο μέρος, οδηγούμαστε προς τη λύση του δράματος με κατίσχυση της πρώτης ιδέας. 

Το Νοέμβριο του 1955 η ΚΟΑ έπαιξε για άλλη μια φορά την «Εισαγωγή σ’ ένα δράμα» του Α. Ευαγγελάτου. Ο σπουδαίος μουσικοκριτικός της εποχής Μίνως Δούνιας, έγραψε για το έργο με μια διαφορετική ματιά: 

«Ο μαέστρος Οικονομίδης μας παρουσίασε την ενδιαφέρουσα «Εισαγωγή σ’ ένα δράμα» του Ευαγγελάτου. Πρόκειται για μια παλαιοτέρα σύνθεση του 1937, χαρακτηριστική ενός σφριγηλού, νεανικού ταλέντου που εκφράζεται ξένοιαστα και αυθόρμητα, αλλά και οπλισμένου με στερεώτατες γνώσεις των συναρπαστικών μυστικών της ορχήστρας. Εν τούτοις λείπει από την καλογραμμένη αυτή σελίδα το δραματικό στοιχείο που υποδεικνύει ο τίτλος. Παρουσιάζει αυτή πολλές θυελλώδεις εξορμήσεις εναλλασσόμενες με λυρικά επεισόδια, πρόκειται όμως μάλλον περί δυναμικών αντιθέσεων και ελάχιστα περί βαθύτερων δραματικών συγκρούσεων». 

Όπως και να ‘χει, το έργο αυτό του Α. Ευαγγελάτου, ήδη 85 χρόνων, ανθεί και φέρει κι άλλο!

Ouverture a un drame: pour grand orchestre

Η ομάδα “Ρόδα” ανεβάζει το ινδικό έπος “Ραμαγιανα” επί σκηνής

Χαρακτηριστικό δείγμα της δουλειάς του Θεάτρου Ρόδα, η νέα της παράσταση ανεβάζει στη σκηνή το «ευαγγέλιο της λατρείας του Ράμα», σε σκηνοθεσία Μαρίας Περετζή.

Η πολυμελής ομάδα του Θεάτρου Ρόδα, που μετρά περισσότερα από είκοσι χρόνια πορείας, εστιάζει σε διαχρονικά κείμενα, μεγάλους μύθους και έπη της παγκόσμιας πολιτισμικής κληρονομιάς, όπως τα “Γκιλγκαμές” και “Αμφιάραος”, ενώ η τελευταία της παράσταση ήταν πάνω στην “Τρικυμία” του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Αυτό που χαρακτηρίζει την ομάδα και καθορίζει την καλλιτεχνική της ταυτότητα είναι η καθολικότητα της συμμετοχής των μελών της σε κάθε βήμα της θεατρικής διαδικασίας -από τη μουσική επένδυση, τα σκηνικά μέχρι τα εντυπωσιακά κοστούμια.

Την Παρασκευή 8 Ιουλίου η Μαρία Περετζή κατευθύνει σκηνοθετικά την ομάδα Ρόδα στη “Ραμαγιάνα”. Οι περιπέτειες του μυθικού πρίγκηπα πολεμιστή, του Ράμα, που περιπλανιέται στα δάση της Ινδίας μέχρι να ξαναβρεί το χαμένο του βασίλειο, ζωντανεύει σαν άλλη Οδύσσεια στο Θέατρο Βράχων, ενώ σαν άλλη Ιλιάδα περιγράφει τις μάχες στο όνομα της βασίλισσας Σίτα που την είχαν απαγάγει.

 

Οι ηθοποιοί που ερμηνεύουν τους βασικούς χαρακτήρες του έργου

Ράμα: Θωμάς Γκότσης, Σίτα: Ίρις Μπαγλανέα, Λαξμάνα: Χρήστος Βελαώρας, Βισβαμίτρα/ Βιμπεσάνα: Σταμάτης Λόγος, Ντασαράτα: Σταύρος Κάππας, Καϊκέγι: Άννα Κυπραίου, Ραβάνα: Νίκος Τσιουμπλεκτσής, Σουρπανάκα / Μαντάρα: Ιουλία Βεντίκου, Μπαράτα / Σουγκρίβα: Γιάννης Αγγέλης, Χανουμάν: Γιώργος Κωστογιάννης

Στην παράσταση ακούγονται ζωντανά πιάνο, κρουστά και φωνητικά.

Προπώληση μέσω viva.gr

Χαρακτηριστικό δείγμα της δουλειάς του Θεάτρου Ρόδα,