ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΑΡΘΡΑ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ακολουθήστε μας:
2 May, 2026
ΚεντρικήStandard Blog Whole Post (Σελίδα 172)

γράφει ο Κεσκίνης Χρήστος

Ξημερώματα Τετάρτης 24 Ιανουαρίου του Σωτήριου έτους 2018.  Λίγη ώρα πριν, ένα ακόμη ταξίδι στον χρόνο έφτασε στο τέλος του. Γιατί μόνο σαν χρονομηχανή μπορώ να παρομοιάσω ένα τέτοιο live.

Δυστυχώς , λόγω υποχρεώσεων, δεν κατέφθασα στον χώρο του live την στιγμή που οι The Silent Wedding κατέβαιναν από το σανίδι. Από όσα άκουσα, ενθουσίασαν κάποιους που αρέσκονται στον power/progressive ήχο τους. Υπόσχομαι να τους δω σε κάποιο επόμενο live.

Πιστοί στο ραντεβού τους με τους Έλληνες οπαδούς τους, ο Schaffer και η παρέα του βρέθηκαν στη σκηνή στην ώρα τους (22.15 για την ακρίβεια). Ξεκίνησαν με αρκετά κακό ήχο σε ένα από τα αγαπημένα μου νέα τραγούδια(Great Heathen Army) μα σύντομα τα όποια προβλήματα διορθώθηκαν(τουλάχιστον εν μέρει) και μετά από τα απαραίτητα τραγούδια των τελευταίων δίσκων, ήρθε η ώρα για ταξίδια στον χρόνο. I Died for You, Vengeance Is Mine, Last December και η τριλογία από το Something Wicked… ζέσταναν για τα καλά το κοινό, που έτσι και αλλιώς ήθελε να ακολουθήσει.

Ο Stu Block δείχνει να έχει ενσωματωθεί στην μπάντα και ξεδιπλώνει το ταλέντο του. Μπορεί όντως  οι Iced Earth για πάρα πολλούς να είναι συνυφασμένοι με τον Matt Barlow(και αυτό είναι λογικό μέχρι ένα σημείο), μα πρέπει να ομολογήσω ότι η φωνή του μου άρεσε πολύ(ειδικά στα ‘δικά’ του τραγούδια) και αν δεν είχαν τα προβλήματα στον ήχο, θα το απολάμβανα ακόμη περισσότερο.

Τα ταξίδια στον χρόνο πολλά σε ένα setlist 18 τραγουδιών. Όμως στο τέλος, νομίζω πως όλοι ήμασταν με μία αίσθηση ανικανοποίησης. Όλοι άλλωστε, θέλαμε κάποιο ακόμη αγαπημένο κομμάτι που δεν έπαιξαν. Και αυτό είναι εύκολο να το καταλάβεις βλέποντας πως δεν ακούστηκε το γνωστότερο κομμάτι του γκρουπ (βλ. Melancholy)δεν μπορώ να ξέρω τους λόγους, μα σίγουρα συζητήθηκε αρκετά μετά το τέλος της συναυλίας.

Τελικό αποτέλεσμα ήταν μια αρκετά καλή συναυλία, από ένα γκρουπ που ξέρει τι πρέπει να κάνει για να κερδίσει το κοινό του, χωρίς όμως την αίγλη του παρελθόντος. Εκείνη η μαγεία έλειπε. Φταίει το γκρουπ; Φταίει το (ικανοποιητικό αλλά όχι εκστασιασμένο) κοινό; Φταίει η καθημερινή; Μεγάλωσα πολύ και νοιώθω σαν τους γκρινιάρηδες γέρους του Muppet Show; Ειλικρινά δεν ξέρω. Αυτό που ξέρω είναι πως χωρίς να μετανιώνω που πήγα στο live,  μα οποιαδήποτε σύγκριση με τις συναυλίες τους πριν το 2002 αποτελεί χαμένο χρόνο.

Οι Iced Earth έβγαλαν ένα πάρα πολύ καλό δίσκο και περιμένω περισσότερα από αυτούς αν θέλουν να επιστρέψουν εκεί που ανήκουν: Στις καρδιές των Ελλήνων οπαδών. Πάντως, όταν ξεκίνησαν να παίζουν το Stormrider, με τον Schaffer στα φωνητικά, όλα αυτά έμειναν στο πίσω μέρος του μυαλού μου και ακόμη ένα ταξίδι στον χρόνο ξεκίνησε…  We Want More… We Want More…

Setlist: Great Heathen Army, Burning Times, Dystopia, Black Flag, 7 Headed Whore, I Died For You, Vengeance Is Mine, Brothers, Last December, Raven Wing, Prophecy, Birth Of the Wicked , Coming Curse, Stormrider, Angels Holocaust, Travel In Stygian, Clear The Way και Watching Over Me.

Θα ξαναπήγαινα; Θα το σκεφτόμουν και κάτω από προϋποθέσεις(μέρα, τιμή, παρέα  κτλ) μάλλον ναι.   

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_text_separator title="γράφει ο Κεσκίνης Χρήστος"][vc_empty_space][vc_column_text]Ξημερώματα Τετάρτης 24

Στα σαλόνια της νιότης του αλλά και στην Αθήνα ο Βύρων ερωτευόταν παράφορα –και όχι μόνο θηλυκά. Είχε τη χάρη, τη σβελτάδα και την ανεξάντλητη ενέργεια του Καζανόβα. Για να εξηγήσει κανείς τον ασυγκράτητο αυτόν ερωτισμό πρέπει να ανατρέξει στα παιδικά του χρόνια.

του Μιχάλη Σκαφίδα

Ο Βύρων έγινε σπουδαίος ποιητής από τότε που αναζήτησε την έμπνευση πέρα από το «αποκομμένο νησί», όπως αποκαλούσε ο ίδιος την πατρίδα του. Ταξίδεψε όσο κανένας άλλος λογοτέχνης της εποχής του: διέσχισε όλη την Ευρώπη με άμαξες και άλογα, πέρασε τις Άλπεις, στην κορυφή των οποίων αισθάνθηκε αυτή την υπέροχη μοναξιά στα ύψη της φύσης που είχε συγκινήσει τον Ουερντσγουέρθ, κατηφόρισε ως τη Βενετία και μετά την Ιταλία έβαλε πλώρη για την Ελλάδα. «Αφέντη, το χωριό!», του φώναξε ένας από τους οδηγούς του όταν μπήκαν στην Αθήνα την παραμονή των Χριστουγέννων του 1809.

H ετεροθαλής αδελφή του, Αυγούστα Λι, σύμφωνα με τους βιογράφους του και τα γράμματα του ιδίου, υπήρξε ο μεγαλύτερος έρωτας της ζωής του Βύρωνα.

Πρωτοαντίκρισε την Ακρόπολη την επομένη, τη μέρα των Χριστουγέννων, σε μια ηλικία που ακόμα και σήμερα οι περισσότεροι νέοι δεν έχουν βγει από τα σύνορα της πατρίδας τους. Ήταν 21 ετών και είχε αρχίσει να συνθέτει την πρώτη ωδή του πρώτου μεγάλου του ποιήματος, το «Childe Harold Pilgrimage» που θα τον έκανε διάσημο. Έγραφε στίχους καθοδόν, σε πλαγιές, έφιππος, καθισμένος σε καφενέδες στην Αθήνα. Εν ολίγοις, αυτός ο νέος δεν ήταν ποιητής του σαλονιού, παρότι στα σαλόνια θα αναζητούσε τη μέθη, την ηδονή και την παραζάλη.

Ερωτευόταν παράφορα –και πολλές φορές εφήμερα– και οι γυναίκες του το ανταπέδιδαν. Εντυπωσίαζε τις ερωμένες του με τη χάρη, τη σβελτάδα και την ανεξάντλητη ενέργεια του Καζανόβα. Η αδυναμία του ήταν οι αργόσχολες λαίδες των σαλονιών, αρκετές εξ αυτών παντρεμένες, οι οποίες αντί να πάνε στο μεσημεριανό μάθημα του βαλς, περίμεναν τον λόρδο στο κρεβάτι. Εκείνα τα πρώτα χρόνια της ζωηρής του νιότης έκανε έρωτα πάνω από δύο και τρεις φορές τη μέρα, με διαφορετικές ερωμένες.

Τα πρώτα χρόνια της ζωηρής του νιότης έκανε έρωτα πάνω από δύο και τρεις φορές τη μέρα, με διαφορετικές ερωμένες.

Πέρα από τις αργόσχολες του βαλς, υπήρχαν και πιο σημαντικές γυναίκες στη ζωή του. Μια από αυτές ήταν η ετεροθαλής αδελφή του Αυγούστα, η οποία σύμφωνα με τους βιογράφους του και τα γράμματα του ιδίου, υπήρξε ο μεγαλύτερος έρωτας της ζωής του. Μαζί της έκανε μια κόρη, που ποτέ ωστόσο δεν αναγνώρισε ως δική του. Η δεύτερη νόθα κόρη του, Αλέγρα, ήταν ο καρπός μιας σύντομης σχέσης του με την Κλερ, την ετεροθαλή αδελφή της Μαίρη Σέλεϊ. Ακόμα, όμως και μετά από τον αποτυχημένο γάμο του με την Αναμπέλα Μίλμπανκ, η οποία προς απογοήτευση του Βύρωνα, ο οποίος ήθελε γιο, του έκανε μια κόρη, την Άντα, η Αυγούστα παρέμεινε η αδερφή ψυχή που αγάπησε περισσότερο από κάθε τι στη ζωή του.

Η αδυναμία του ήταν οι αργόσχολες λαίδες των σαλονιών, αρκετές εξ αυτών παντρεμένες, οι οποίες αντί να πάνε στο μεσημεριανό μάθημα του βαλς, περίμεναν τον λόρδο στο κρεβάτι.

Πέρα από τις φήμες για την αιμομικτική σχέση του με την Αυγούστα, ήταν τα κουτσομπολιά για τις ομοφυλοφιλικές τάσεις του που σκανδάλιζαν τους περίεργους στα λονδρέζικα σαλόνια. Ο Βύρων δεν ήταν απλώς ερωτικά περίεργος και πρόθυμος να υποκύπτει σε ετερόκλητες απολαύσεις, αλλά επίσης πεπεισμένος ότι ο ερωτισμός ήταν κάτι παραπάνω από τη μονόπλευρη αντίληψη που είχαν επιβάλλει οι αιώνες του χριστιανικού δόγματος. Παρότι είχε διαβάσει τη Βίβλο, προτιμούσε τον Πλάτωνα και η κλασική του παιδεία τον είχε μάθει πως δεν υπάρχει ενοχή σε καμία ερωτική επιθυμία εφόσον αυτή προέρχεται από την καρδιά και ολοκληρώνεται με τη λογική και τη θέληση. Στον 19ο αιώνα, βέβαια, και ειδικά στην Αγγλία, η ομοφυλοφιλία αντιμετωπιζόταν ακόμα ως ύψιστο έγκλημα με τιμωρία το δημόσιο στραγγαλισμό και πολλές φορές την κρεμάλα.

Με την ετεροθαλή αδελφή του Αυγούστα  έκανε μια κόρη, που ποτέ ωστόσο δεν αναγνώρισε ως δική του.

Λένε πως ένας απ’ τους λόγους που ο Βύρων θαύμαζε τόσο πολύ τον Ναπολέοντα ήταν ο αλλόκοτος φιλελευθερισμός του. Δύο χρόνια μετά τη πτώση της Βαστίλης το 1789, η αποποινικοποίηση του σοδομισμού στη Γαλλία ήταν μια από τις πιο ριζοσπαστικές μεταρρυθμίσεις της Γαλλικής Επανάστασης. Όταν ανέλαβε την εξουσία ο Ναπολέων, αντί να την καταργήσει, ενθάρρυνε περαιτέρω αυτή την μεταρρύθμιση, η οποία αποτέλεσε πρότυπο για την υπόλοιπη Ευρώπη. Όχι, όμως, για το «αποκομμένο νησί» του ποιητή όπου ακόμα και μετά τη νίκη του Βατερλό οι εκτελέσεις των σοδομιστών –όπως έλεγαν τότε τους ομοφυλόφιλους– συνεχίζονταν με ρυθμό περίπου δύο το χρόνο, ενώ οι κρατούμενοι ήταν εκατοντάδες.

Ο Βύρων στην αρχή γλίτωνε από τα σαγόνια του δρακόντειου νόμου χάρη στις διασυνδέσεις του, αλλά μετά αναγκάστηκε να κυκλοφορεί κι αυτός, όπως το έθεσε ένας προκάτοχος του, «με αυτή τη μάσκα του ψέματος που κάνει το πρόσωπο να πονάει». Σήμερα ακούγεται ως αστείο, αλλά είναι γεγονός ότι στα τέλη του 18ου αιώνα οι Άγγλοι μεταφραστές του Πλάτωνα πήραν την πρωτοβουλία να μεταφράσουν με τον τρόπο τους τα πιο επίμαχα σημεία των πλατωνικών κειμένων: ο Πάτροκλος αντί για εραστής μεταφράστηκε ως «θαυμαστής» του Αχιλλέα, η ελληνική λέξη «ερωμένος» έγινε «ερωμένη», το «αγόρι» αποδόθηκε ως «κόρη» και «η στρατιά των εραστών» του Φαίδρου μεταμορφώθηκε σε «στρατιά από ιππότες και κυρίες» προσθέτοντας στο αρχαιοελληνικό κείμενο μια κίβδηλη νότα από βρετανικό ιπποτικό ρομάντζο!

Η Κλερ Κλέρμοντ (εδώ δια χειρός της Αmelia Curran), ετεροθαλής αδελφή της Μέρι Σέλεϊ. Ο Βύρων είχε μαζί της μια σύντομη σχέση, καρπός της οποίας ήταν η δεύτερη νόθα κόρη του, Αλέγρα.

Με αυτά τα διαστρεβλωμένα κείμενα μεγάλωσε η γενιά του Βύρωνα, απλώς ο ίδιος, χάρη στο πάθος του για την ελληνική ιστορία και λογοτεχνία, μπόρεσε και διάβασε τα πρωτότυπα στα αρχαία ελληνικά. Δεν είναι τυχαίο ότι μέσα σε ένα παρόμοιο πνεύμα ορθολογικού πουριτανισμού, στην πρώτη του βιογραφία, που έγραψε μετά το θάνατο του ο φίλος του, Τόμας Μουρ, το 1835, παρότι ο ίδιος ήταν γνώστης της ερωτικής φύσης του ήρωά του, οι ομοφυλόφιλες εμπειρίες του ποιητή παραλείπονται διακριτικά. Η ρομαντική φιλία, όπως ωστόσο θα εξέταζαν οι κατοπινοί βιογράφοι του, ήταν για αυτόν η ύψιστη μορφή ερωτικής αγάπης και ο πρώτος του εραστής ήταν ο δεκαπεντάχρονος Τζον Έντλεντον, ένας κατώτερης καταγωγής έφηβος της εκκλησιαστικής χορωδίας, στον οποίο αφοσιώθηκε με σωκρατική ζέση τον καιρό που ήταν φοιτητής.

H Αναμπέλα Μίλμπανκ. «Σ’ αγαπώ ‒και θα το κάνω μέχρι το τελευταίο κατακάθι της ύπαρξής μου» της έγραφε σε μια επιστολή του. Τελικά οι δυο τους οδηγήθηκαν σε έναν αποτυχημένο γάμο.

Αργότερα κάτω από τη σκιά της Ακρόπολης, πέρα από τις αναρίθμητες Ελληνίδες ερωμένες του, τις οποίες παρατούσε συνήθως επειδή οι μανάδες τους τον κυνηγούσαν για να τις παντρευτεί, ο Βύρων ερωτεύτηκε παράφορα τον Νικολό, έναν δεκαεξάχρονο μαθητή που συνάντησε στο μοναστήρι που έμενε στην Πλάκα. Όπως σημειώνει σε μια μελέτη του ο καθηγητής φιλοσοφίας Θεοδόσης Πελεγρίνης, «απέναντί του (στο Νικολό), σε ανταπόδοση της ανταπόκρισης του στο πάθος του, (ο Βύρων) υπήρξε εξαιρετικά γενναιόδωρος. Πέρα από το γεγονός, δηλαδή, ότι φρόντισε για την εκπαίδευσή του, του κληροδότησε ένα τεράστιο χρηματικό ποσό –περίπου το διπλάσιο από εκείνο που διέθεσε για την επισκευή του στόλου των Ελλήνων, όταν αργότερα, σε ηλικία 35 ετών, αποφάσισε να συμβάλλει στον αγώνα τους υπέρ της ανεξαρτησίας των από τους Τούρκους».

Πέρα από τις αναρίθμητες Ελληνίδες ερωμένες του, ερωτεύτηκε παράφορα τον Νικολό, ένα δεκαεξάχρονο μαθητή που συνάντησε στο μοναστήρι που έμενε στην Πλάκα…

Για να κατανοήσει κανείς τον ασυγκράτητο αυτό ερωτισμό του Βύρωνα πρέπει να ανατρέξει στα παιδικά του χρόνια. Η ερωτική του ζωή ξεκίνησε απίστευτα νωρίς, ειδικά για τα δεδομένα εκείνης της εποχής. Στα επτά του ερωτεύτηκε την εξαδέλφη του Μέρι και στα δώδεκα μια άλλη εξαδέλφη, την Μάργκαρετ, με την οποία συνουσιάστηκε με ενήλικο πάθος. Στα εννιά του είχε ήδη κάνει έρωτα με το ζόρι όταν τον βίασε η Μέρι Γκρέι, η Σκοτσέζα οικονόμος του σπιτιού –και, τότε τουλάχιστον, του άρεσε. Μόνο αργότερα κατάλαβε πως ίσως εκεί βρισκόταν το κλειδί του μυστηρίου της ερωτικής του υπερβολής. Σε μια στιγμή σπάνιας εξομολόγησης ομολόγησε αργότερα πως «τα πάθη μου αναπτύχθηκαν πολύ νωρίς – τόσο νωρίς που λίγοι θα με πίστευαν».

Με την λαίδη Καρολάιν Λαμπ (εδώ δια χειρός Thomas Phillips) ο Βύρων είχε μια διαβόητη ερωτική σχέση.

Αν σκεφτεί κανείς πως το 2009 ο Ρομάν Πολάνσκι ήταν κρατούμενος στα 76 του για αποπλάνηση ανήλικης η οποία προ πολλού τον έχει συγχωρήσει δημοσίως, τότε ο Βύρων είχε στ’ αλήθεια άγγελο που δεν πρόλαβε να τον αγγίξει ο νόμος καμίας χώρας! Στην Αθήνα ο ίδιος δεν είχε κανένα ενδοιασμό να αγαπήσει παράλληλα τρεις ανήλικες αδερφές, την Τερέζα, την Μαριάνα και την Κατίγκω, οι οποίες ήταν, όλες τους, λιγότερο από 15 ετών και με τις οποίες φημολογείται ότι συνουσιάστηκε επανειλημμένα, και μετά, όταν τις εγκατέλειψε για τον Νικολό τους αφιέρωσε μερικούς στίχους: «Κόρη των Αθηνών, πριν χωριστούμε/Δώσ’ μου, ω! δώσ’ μου πίσω την καρδιά μου!» Δεν είχε το Θεό του, κι αυτό ξετρέλαινε και εξαγρίωνε τους πάντες.

Η άποψη, ωστόσο, ότι ο Βύρων οδηγήθηκε προς την Ανατολή και έφτασε στην Ελλάδα με αποκλειστικό σκοπό να βρει έναν ερωτικό παράδεισο κοριτσιών και αγοριών είναι υπερβολική, αν όχι εντελώς λανθασμένη. Τον παράδεισο αυτό θα μπορούσε να τον είχε και αλλού. Ούτε ακριβώς επέστρεψε τη δεύτερη φορά στην Ελλάδα επειδή είχε σκοπό να γίνει ήρωας. Η αλλόκοτη φύση ενός ποιητή είναι αδύνατον να εξηγηθεί σε ένα άρθρο, αλλά αυτό που μπορεί να πει κανείς μετά βεβαιότητας είναι ότι οι πρακτικοί λόγοι που τον ώθησαν μακριά από την Αγγλία, πέρα από την αντιπάθειά του για τους Άγγλους, ήταν η αναζήτηση έμπνευσης για την ποίηση του καθώς και η απόδραση από τα χρέη και τον αποπνικτικό τρόπο ζωής που ο ίδιος είχε δημιουργήσει.

Πηγή : Andro.gr [ http://www.andro.gr/zoi/lord-byron-part-two/ ]

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΜΕΡΟΣ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ ΤΡΙΤΟ ΜΕΡΟΣ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

[vc_row][vc_column][eltd_block_one category_id="0" author_id="0" featured_thumb_image_size="original" display_pagination="yes" pagination_type="np-horizontal"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2"][eltd_post_layout_two

του Χρήστου Κεσκίνη

Οι Stygian Oath είναι μία μπάντα από την Θεσσαλονίκη που παίζει καθαρό Heavy Metal. Θα μπορούσα να σταματήσω εδώ την εισαγωγή και να αφήσω τους ίδιους να μιλήσουν για τους εαυτούς τους, μα θέλω να πω κάτι ακόμη. Καιρό είχα να ακούσω πρωτοεμφανιζόμενη μπάντα με τόσο καλοδουλεμένα κομμάτια να τα παίζει άψογα στην σκηνή. Αν συνεχίσουν με το ίδιο μεράκι και την ίδια όρεξη, είμαι σίγουρος πως σύντομα δεν θα είμαι ένας από τους  λίγους που τους ξέρουν, μα ένας από τους χιλιάδες οπαδούς τους. Για να δούμε τι έχουν όμως να μας πουν…

Θέλετε να μας δώσετε ένα σύντομο βιογραφικό της μπάντας:

Οι Stygian Oath δημιουργήθηκαν από τους Άκη Χρυσίλη στην φωνή, Χάρη Βαβαλίδη στις κιθάρες, Πάνο Τσαρτσάλη στο μπάσο και Απόστολο Τζώτζη στα ντραμς. Αρχικά τζαμάραμε διάφορες διασκευές στο στούντιο για χαβαλέ και από το 2015 και μετά αρχίσαμε να δουλεύουμε δικό μας υλικό. Από το 2016 ξεκινήσαμε να δίνουμε live εντός και εκτός Θεσσαλονίκης με εγχώριες και ξένες μπάντες. Πολύ σημαντικές στιγμές για την μέχρι τώρα σύντομη πορεία της μπάντας θεωρούμε ήταν το ότι ανοίξαμε την συναυλία για δυο από τα πλέον πιο αγαπημένα μας συγκροτήματα στο Heavy Metal τους Omen και τους Riot V στις συναυλίες τους στην Θεσσαλονίκη. To Ιούνιο του 2017 ολοκληρώσαμε την ηχογράφηση του 1ου μας EP και τώρα βρισκόμαστε σε αναζήτηση εταιρίας. Υπολογίζουμε να κυκλοφορήσει κάπου Φεβρουάριο – Μάρτιο. Από τον Οκτώβρη του 2017 μέλος της μπάντας αποτελεί και ο κιθαρίστας Αλέξανδρος Παπαδόπουλος και έτσι πλέον είμαστε πεντάδα.

Τα μέλη της ήταν φίλοι μεταξύ τους ή η επιλογή ήταν καθαρά μουσική;

Ήμασταν φίλοι πριν αρχίζουμε να παίζουμε μουσική, μιας και είμαστε μέλη του Σ.Φ. Heavy Metal “Excalibur”. Οπότε πριν καν σκεφτούμε να ξεκινήσουμε το συγκρότημα είχαμε καταναλώσει μαζί στην Συλλογάρα, αρκετά λίτρα μπίρας υπό το άκουσμα Heavy Metal ύμνων! Αυτό έχει βέβαια και αντίκτυπο στην μουσική καθαρά αφού ξέρουμε ότι ταιριάζουνε τα χνώτα μας όσον αφορά τις μουσικές προτιμήσεις οπότε και παίζουμε κάτι που μας αρέσει 1000%.

Από όσο ξέρω, έχετε ήδη ηχογραφημένα κάποια κομμάτια που παίζεται και στα liveσας. Υπάρχουν νέα κομμάτια και ποιες είναι οι επόμενες κινήσεις σε αυτόν τον τομέα;

Νέα κομμάτια εκτός τα 6 του EP που παίζουμε live υπάρχουν μόνο σε πολύ αρχικό στάδιο. Και αυτό γιατί τον προηγούμενο καιρό είχαμε δώσει περισσότερο βάση στα live αλλά και στην προώθηση του EP όσον αφορά την εύρεση εταιρίας.

Πρόσφατα, σας είδαμε στην εμφάνισή σας με τους Riot σε μία φανταστική βραδιά. Σε ποια άλλα live παίξατε και ποια είναι τα επόμενα live σας;

Από το 2016 που είμαστε ενεργό συναυλιακά συγκρότημα έχουμε παίξει 6 συνολικά συναυλίες στην Θεσσαλονίκη και 2 εκτός σε φεστιβάλ με ελληνικά συγκροτήματα. Ένα στα Τρίκαλα (Mind Over Metal) και ένα στην Κομοτηνή (Komotini Metal Festival). Eπόμενη συναυλία κλεισμένη μέχρι στιγμής είναι την warm up ημέρα του festival Up The Hammers στην Αθήνα στις 24 Μαΐου.

Η προσθήκη του δεύτερου κιθαρίστα στις τελευταίες εμφανίσεις σας, δείχνει να γεμίζει πολύ τον ήχο σας. Πως πήρατε αυτήν την απόφαση;

Έπρεπε οπωσδήποτε να προστεθεί δεύτερη κιθάρα. Το στιλ που παίζουμε είναι δομημένο για 2 κιθάρες το ίδιο είναι και τα τραγούδια μας αν ακούσεις την ηχογράφηση.  Μέχρι να βρούμε ακόμα μια κιθάρα αναγκαστικά τα προσαρμόζαμε για μία. Και όπως διαπίστωσες και εσύ υπάρχει διαφορά προς το καλύτερο με την προσθήκη του Αλέξανδρου.

Ο ήχος, παραπέμπει σε κλασικές μπάντες όπως JudasPriest και Accept. Ποιες είναι οι βασικές σας επιρροές; Πως θα χαρακτηρίζατε εσείς την μουσική σας; Ήταν αυτός ο ήχος που θέλατε εξ αρχής;

Bingo! Οι δυο που ανέφερες είναι οι 1ες στην λίστα των επιρροών μας. Γενικά οι επιρροές είναι από συγκροτήματα του κλασικού Heavy Metal ήχου κυρίως. Οπότε η μουσική μας είναι Heavy Metal καθαρά. Ο ήχος αυτός ήταν ο λόγος και ο στόχος που φτιάξαμε και το συγκρότημα. Ακριβώς για να παίζουμε αυτή τη μουσική!

Αν σας προτείνουν αύριο μια ευρωπαϊκή περιοδεία, είσαστε έτοιμοι γι αυτό;

Δεν το χούμε σκεφτεί ποτέ αυτό που λες να σου πω την αλήθεια, μιας και είμαστε καινούργιο συγκρότημα. Γενικά λειτουργούμε συνήθως βήμα βήμα, οπότε δεν σκεφτόμαστε και πολύ πράγματα που δεν αφορούν το άμεσο μέλλον. Να παίξουμε εκτός Ελλάδας θα το θέλαμε πολύ, αλλά για ολόκληρη περιοδεία που λες, αν ποτέ έρθει τέτοια πρόταση, φαντάζομαι θα εξαρτηθεί σε μεγάλο βαθμό στον κατά πόσο αυτό θα μπορούσε να συνδυαστεί με τις καθημερινές μας δουλειές. Γιατί εκτός από την επιβίωση, μας είναι απαραίτητες, για να έχουμε χρήματα να κάνουμε πράγματα που αγαπάμε, όπως το να παίζουμε την μουσική που μας αρέσει στην προκειμένη περίπτωση.

Αν μπορούσατε να διαλέξετε εσείς, με ποιον θα ήταν αυτή η περιοδεία;

Ένα? Χαχαχα εγώ θα διάλεγα πακέτο Judas Priest, Accept,Dark Nightmare και Wrathblade!

Πιστεύετε πως ο κλασικός Heavy Metal ήχος έχει θέση στην σημερινή εποχή; Μήπως με μπάντες σαν τους Enforcer επιστρέφει ξανά

Tι να σου πω, δεν ξέρω γιατί εγώ κοντεύω τα 40 σε λίγο, οπότε αυτό πρέπει να το απαντήσει κανένας νεότερος. Στην δικιά μας καρδιά και το μυαλό θα έχει. Άλλα ξέρεις τώρα πως είναι πάντα, οι μεγαλύτεροι αναπολούμε τις εποχές που ήμασταν πιτσιρίκια εμείς και γκρινιάζουμε για το σήμερα. Πιτσιρικαρία πάντως τρελαμένη με μπλουζάκια metal βλέπω, όπως και καινούργια συγκροτήματα και αυτό εννοείται μου αρέσει πάρα πολύ. Μουσικά πιστεύω έλλειψη υπάρχει σε καινούργιες  δυνατές μεγάλες εμπορικά μπάντες, αλλά στο underground βράζει το πράγμα!  

Ποιο θεωρείτε πως είναι άλμπουμ της χρονιάς που φεύγει;

Είναι αρκετά που δεν άκουσα και θέλω να ακούσω ή άλλα που δεν τα άκουσα όσο θα ήθελα. Το Satan’s Hallow μου άρεσε πάρα πολύ,ενώ αυτές τις μέρες ακούω συνέχεια το καινούργιο Wrathblade. Από μη Metal κάποια στιγμή έφαγα μεγάλο σκάλωμα και με το τελευταίο το Eloy.

Που αναφέρονται οι στίχοι των τραγουδιών σας;

Οι στίχοι διαπραγματεύονται θέματα όπως η ελληνική μυθολογία, η θέση του ανθρώπου απέναντι στους νόμους της φύσης, η πνευματική δικτατορία που επιβάλλουν οι θρησκείες, η κοινωνική ταυτότητα μας σε καιρούς πόλωσης και φυσικά η αγάπη μας για τη μουσική.

Θέλετε να μας κάνετε μια ανάλυση για τους στίχους του ομώνυμου τραγουδιού;

Αφορά τον βαρύτερο όρκο στην αρχαία Ελλάδα, τον οποίο δεν μπορούσε να παρακούσει ούτε Θεός, ούτε άνθρωπος, χωρίς να αντιμετωπίσει την κατακρήμνιση στα Τάρταρα:

“…Charon’ s coin will pay your sins

Heads you lose and Tails he wins

Here you can’t hear a single sound

Desperation’s all around”

Σας Ευχαριστούμε πολύ και εύχομαι να τα πούμε σύντομα σε κάποιο live σας!

ΥΓ Οι φωτογραφίες είναι τραβηγμένες από την Ελπίδα Bhaphomet για το Metal Invader

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_text_separator title="του Χρήστου Κεσκίνη"][vc_empty_space][vc_column_text]Οι Stygian Oath είναι

Παρασκευή 26 Ιανουαρίου,  Principal Club Theater, Θεσσαλονίκη

Σάββατο 27 Ιανουαρίου, Fuzz Live Music Club, Αθήνα

Οι δύο συναυλίες θα πραγματοποιηθούν στα πλαίσια του νέου σκέλους της ευρωπαϊκής περιοδείας των Fates Warning για το εκπληκτικό “Theories of Flight” οι οποίες και θα ηχογραφηθούν με σκοπό να συμπεριληφθούν στην επόμενη live κυκλοφορία της μπάντας.

Αυτή δεν θα είναι η πρώτη φορά που οι λατρεμένοι progressive metallers θα ηχογραφήσουν ζωντανή τους εμφάνιση στη χώρα μας, μιας και το 2005 είχαν κυκλοφορήσει το dvd ‘Alive In Athens’.

Για την Ευρωπαϊκή περιοδεία του 2018 οι Fates Warning θα έχουν μαζί τους μία ομάδα επιλεγμένων συνεργατών οι οποίοι και θα εγγυηθούν την καλύτερη ηχητική απόδοση προκειμένου η ηχογράφηση να έχει τη μεγαλύτερη δυνατή πιστότητα.

Στις επερχόμενες συναυλίες το set θα έχει διάρκεια το λιγότερο δύο ώρες, ενώ θα παίξουν και τραγούδια που έχουν πολύ καιρό να ακουστούν στις συναυλίες τους.

Ο αρχηγός της μπάντας, Jim Matheos, δήλωσε για την επερχόμενη περιοδεία: «Έχουν περάσει 20 χρόνια από το τελευταίο μας live album, το “Still Life”. Είναι καιρός για ένα νέο. Τον Ιανουάριο θα ηχογραφήσουμε μια σειρά συναυλιών σε κάποιες απ’ τις αγαπημένες μας ευρωπαϊκές πόλεις. Οι καλύτερες στιγμές από αυτές θα γίνουν το επόμενο live album μας που θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2018. Δεν έχουμε αποφασίσει ακόμα το τελικό setlist όμως προγραμματίζουμε να παίξουμε για περίπου δύο ώρες και θα προσπαθήσουμε να έχουμε όσο το δυνατόν λιγότερα κοινά τραγούδια με το “Still Life” γίνεται. Ελπίζουμε να σας δούμε όλους εκεί.»

Οι Fates Warning δημιουργήθηκαν από τον ελληνικής καταγωγής κιθαρίστα Jim Matheos στο Connecticut των ΗΠΑ, στις αρχές τις δεκαετίας του ’80, και από τον πρώτο τους δίσκο (“Night On Broken”, 1984) και μετά, παρουσίασαν τεράστια άλματα εξέλιξης οδηγώντας τη μουσική τους σε νέους κάθε φορά δρόμους και αποτέλεσαν συγκρότημα-πρότυπο στο progressive heavy metal. Οι δίσκοι που ακολούθησαν, “The Spectre Within” (1985) και “Awaken the Guardian” (1987), είναι αριστουργήματα αυτού που αποκαλείται U.S. metal και από την έλευση του τραγουδιστή Ray Alder και την κυκλοφορία του “No Exit”, αποθεώθηκαν ως ένα από τα πλέον ευρηματικά και πρωτότυπα metal σχήματα όλων των εποχών. Το σερί των αριστουργημάτων συνεχίζεται με το “Perfect Symmetry” (1989), το λατρεμένο “Parallels” (1991) και το “Inside Out” (1994). To 1997 κυκλοφορεί ο πιο πειραματικός, ατμοσφαιρικός και για πολλούς καλύτερος δίσκος τους, το “A Pleasant Shade Of Gray” για να τον διαδεχτούν τα αριστουργήματα, τα “Disconnected” (2000) , “FWX” (2004), “Darkness in a Different Light” (2013) και το “Theories of Flight”(2016) το οποίο και έτυχε θερμότατης υποδοχής και χαιρετίστηκε από τους φίλους του συγκροτήματος ως μία από τις καλύτερες δουλειές τους μέχρι σήμερα.

Τις συναυλίες θα ανοίξουν οι Ιταλοί Methodica.

Αθήνα

Τιμή εισιτηρίου: 23€ (περιορισμένη προπώληση) – 25€ (προπώληση) – 27€ (Ταμείο)

 Σημεία προπώλησης:

  • VIVA kiosk – Σύνταγμα
  • Metal Era (Εμ. Μπενάκη 22, Αθήνα, τηλ.: 210 3304133, www.metalera.gr )
  • No Remorse Records (Γαμβέτα 4, Αθήνα, τηλ. 2103830981, www.noremorse.gr)
  • Reload Stores
  • Media Markt Greece
  • Seven Spots
  • Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης – Evripidis Bookstores
  • Monsterville : Αγίας Ειρήνης 13, 10552 Μοναστηράκι, Αθήνα, τηλ : 210 3648180

On-line: www.viva.gr

 Θεσσαλονίκη

Τιμή εισιτηρίου: 20€ (περιορισμένη προπώληση) – 24€ (προπώληση) – 26€ (Ταμείο)

Σημεία προπώλησης:

  • Ticket House
  • Rover

Παρασκευή 26 Ιανουαρίου,  Principal Club Theater, Θεσσαλονίκη Σάββατο 27

Η μελοποιημένη ποιητική συλλογή «Αγία Κύπρος, 204 Πνοές» έχει  θέμα τον απελευθερωτικό αγώνα της Ε.Ο.Κ.Α (1955-1959), για την αποτίναξη του αγγλικού ζυγού και την Ένωση του νησιού με Ελλάδα

Στην κατάμεστη αίθουσα τους «Σπιτιού της Κύπρου» στο κέντρο της Αθήνας, παρουσιάστηκε το βράδυ της Δευτέρας 22/1/2018 το νέο CD της μουσικής τριλογίας του γνωστού μουσικοσυνθέτη Γιάννη Δημητρά «Αγία Κύπρος, 204 Πνοές».

Η μελοποιημένη ποιητική συλλογή «Αγία Κύπρος, 204 Πνοές» έχει  θέμα τον απελευθερωτικό αγώνα της Ε.Ο.Κ.Α (1955-1959), για την αποτίναξη του αγγλικού ζυγού και την Ένωση του νησιού με Ελλάδα. Επικεντρώνεται σε 48  ήρωες του αν   αγώνα, που έδωσαν τη ζωή τους για την ελευθερία της Κύπρου.

O Πασχάλης Τσαρούχας ερμηνεύει το τραγούδι αφιερωμένο στον ώρα της ΕΟΚΑ Μιχάλη Παρίδη  (1933-1958) που έπεσε  μαχόμενος κατά των Άγγλων στο χωριό Βάβλα της επαρχίας Λάρνακας.

Το νέο CD  αναφέρεται σε 17 ήρωες του αγώνα της Ε.Ο.Κ.Α.  (1955-1959) καλύπτοντας έτσι  μαζί με τον προηγούμενο έργο αθροιστικά  48  ήρωες. Περιλαμβάνεται επίσης τραγούδι με ενσωματωμένα αποσπάσματα της προκήρυξης έναρξης του αγώνα της Ε.Ο.Κ.Α.,  σε απόδοση Γιάννη Παπαϊωάννου.

 O Δημήτρης Χιονάς ερμηνεύει το τραγούδι αφιερωμένο στον Σάββα Ροτσίδη  (1935 – 1958) που ήταν αγωνιστής της ΕΟΚΑ και το τελευταίο μέλος της οργάνωσης που σκοτώθηκε από τους Άγγλους.

Το έργο περιλαμβάνει 15 καινούργια τραγούδια  και ερμηνεύονται από Κύπριους και Ελλάδίτες καλλιτέχνες. Συγκεκριμένα : Άνδρος Γεωργίου, Γιάννης Δημητράς, Βασιλική-Μαρία Δημητρά, Νίκος Παπακλεοβούλου, Χρήστος Σίκκης, Κατερίνα Σκορδαλάκη, Πασχάλης Τσαρούχας, Κώστας Χατζηχριστοδούλου και Δημήτρης Χιονάς. Η ενορχήστρωση έγινε από τον Άκη Μελή και έπαιξε μουσικά όργανα ο Δημήτρης Χιονάς.

Στίχοι: Γιάννης Δημητράς, Νίκος Παπακλεοβούλου, Βασιλική – Μαρία  Δημητρά, Θωμάς Αστερίου.

Εισαγωγικά κείμενα: Νίκος Παπακλεοβούλου, Ανδρέας Βοσκός.

Απόδοση κειμένων: Πέτρος Αθανασίου, Κριστιάνα Γεωργίου, Ανδρέας Δημητρόπουλος, Ζαχαρίας Φιλιππίδης, Ανδρέας Χρυσάνθου,  Γιάννης Παπαϊωάννου,  Νίκος Παπακλεοβούλου και η μικρή Παολίνα Α. Χρυσάνθου.

Το CD κυκλοφόρησε με την ευγενική χορηγία του  Νίκο Παπακλεοβούλου, ο οποίος -όπως λέει-    έχει τάξει σαν σκοπό της ζωής του να τιμηθούν οι ήρωες της ΕΟΚΑ και να μάθει ο κόσμος για την δράση και την θυσία τους.

Παράλληλα κυκλοφορεί και από τις ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΠΕΛΑΣΓΟΣ, Ιωάννου Χρ. Γιαννάκενα, η συλλογή με όλα τα μελοποιημένα ποίηματα και τις αφηγήσεις που περιέχονται και στους τρεις ψηφιακούς δίσκους. Η  έντυπη έκδοση φέρει τον ίδιο τίτλο  «Αγία Κύπρος, 204 Πνοές» και είναι εμπλουτισμένη και με τα βασικά στοιχεία των ηρώων του έργου.

Πηγή: protothema.gr

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Η μελοποιημένη ποιητική συλλογή «Αγία Κύπρος, 204

Στις 29 Σεπτεμβρίου 1986 οι Βρετανοί «θρύλοι» του Heavy Metal, Iron Maiden, κυκλοφόρησαν επίσημα, μέσω της δισκογραφικής εταιρίας “EMI”, τον δίσκο με τίτλο «Somewhere In Time» όπου περιείχε και το τραγούδι ύμνο για τον Μέγα Αλέξανδρο, «Alexander the Great». Διαβάστε τους στίχους του τραγουδιού που λέει ιστορικές αλήθειες:

“Alexander The Great”

“My son ask for thyself another Kingdom, for that which I leave is too small for thee” (King Philip of Macedonia – 339 B.C.)

Near to the east In a part of ancient Greece In an ancient land called Macedonia Was born a son To Philip of Macedon

The legend his name was Alexander At the age of nineteen He became the Macedon King And he swore to free all of Asia Minor By the Aegian Sea In 334 B.C.

He utterly beat the armies of Persia [Chorus:] Alexander the Great His name struck fear into hearts of men Alexander the Great Became a legend ‘mongst mortal men King Darius the third Defeated fled Persia

The Scythians fell by the river Jaxartes Then Egypt fell to the Macedon King as well And he founded the city called Alexandria By the Tigris river He met King Darius again And crushed him again in the battle of Arbela Entering Babylon And Susa, treasures he found Took Persepolis the capital of Persia [Chorus:]

Alexander the Great His name struck fear into hearts of men Alexander the Great Became a God amongst mortal men A Phrygian King had bound a chariot yoke And Alexander cut the ‘Gordian knot’ And legend said that who untied the knot He would become the master of Asia Hellenism he spread far and wide

The Macedonian learned mind Their culture was a western way of life He paved the way for Christianity Marching on, marching on The battle weary marching side by side Alexander’s army line by line

 They wouldn’t follow him to India Tired of the combat, pain and the glory Alexander the Great His name struck fear into hearts of men Alexander the Great He died of fever in Babylon
“Μέγας Αλέξανδρος”

“Γιε μου, ψάξε για τον εαυτό σου ένα άλλο βασίλειο γιατί αυτό που αφήνω είναι πολύ μικρό για εσένα” (βασιλιάς Φίλιππος της Μακεδονίας – 339 π.Χ.)

Κοντά στην Ανατολή, σ’ ένα μέρος της Αρχαίας Ελλάδας Σε μια αρχαία γη ονομαζόμενη Μακεδονία Γεννήθηκε ένας γιος στον Φίλιππο τον Μακεδόνας Ο Θρύλος , το όνομα του οποίου ήταν Αλέξανδρος

Στην ηλικία των δεκαεννιά Έγινε ο Μακεδόνας βασιλιάς Και ορκίστηκε να ελευθερώσει όλη τη Μικρά Ασία Δίπλα στο Αιγαίο πέλαγος, το 334 π.Χ.

Νίκησε ολοκληρωτικά τους στρατούς της Περσίας Μέγας Αλέξανδρος Το όνομά του έκρουε το φόβο στις καρδιές των ανδρών Μέγας Αλέξανδρος

Έγινε Θρύλος ανάμεσα στους θνητούς

Ο βασιλιάς Δαρείος Γ’, ηττημένος, έφυγε απ΄ την Περσία Οι Σκύθες έπεσαν δίπλα στον ποταμό Ιαξάρτη

Τότε και η Αίγυπτος έπεσε στον Μακεδόνα βασιλιά Κι αυτός ίδρυσε την πόλη, που ονομάστηκε Αλεξάνδρεια Δίπλα στον Τίγρη ποταμό συνάντησε ξανά τον Δαρείο

Και τον συνέτριψε και πάλι στη μάχη στα Άρβυλα Μπαίνοντας σε Βαβυλώνα και Σούσα, θησαυρούς βρήκε Πήρε την Περσέπολη, την πρωτεύουσα της Περσίας Αλέξανδρος ο Μέγας

Το όνομά του έκρουε το φόβο στις καρδιές των ανδρών Αλέξανδρος ο Μέγας Έγινε ένας θεός ανάμεσα σε θνητούς

Ένας Φρύγας βασιλιάς είχε δέσει ένα ζυγό άμαξας Και ο Αλέξανδρος έκοψε το Γόρδιο δεσμό Και ο Θρύλος έλεγε ότι όποιος έλυνε το δεσμό Θα γινόταν ο Κύριος της Περσίας Τον Ελληνισμό διέδωσε σε μήκος και σε πλάτος Το μακεδονικά μαθημένο μυαλό.

Η κουλτούρα τους ήταν ένας δυτικός τρόπος ζωής Έστρωσε το δρόμο για το Χριστιανισμό Προχωρώντας, προχωρώντας Η μάχη κουραστική, προχωρώντας δίπλα δίπλα Του Αλέξανδρου ο στρατός, γραμμή με γραμμή

Δεν ήθελαν να τον ακολουθήσουν στην Ινδία Κουρασμένοι από τη μάχη, τον πόνο και τη δόξα Αλέξανδρος ο Μέγας Το όνομά του έκρουε το φόβο στις καρδιές των ανδρών Αλέξανδρος ο Μέγας Πέθανε από πυρετό στη Βαβυλώνα». 

Πηγή: pentapostagma.gr

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Στις 29 Σεπτεμβρίου 1986 οι Βρετανοί «θρύλοι»

Ένα τρίπτυχο αφιέρωμα του Andro στον μεγάλο ποιητή και φιλέλληνα, που έφυγε από τη ζωή σαν σήμερα, το 1824.

του Μιχάλη Σκαφίδα

Η πρώτη γειτονιά του λόρδου Βύρωνα στην Αθήνα ήταν του Ψυρρή. Οδός Θέκλας, στο σπίτι της χήρας του Άγγλου πρόξενου. Υπήρχαν όμορφες λεμονιές στο κήπο και τρεις πανέμορφες κόρες στο σπίτι, τις οποίες –όπως θα δούμε παρακάτω– ευχαριστήθηκε ο λόρδος πιο πολύ απ’ τις λεμονιές. Η Αθήνα δεν ήταν τότε στις μεγάλες της ομορφιές, για τον Βύρωνα όμως ήταν σκέτο όνειρο. Προτού εξελιχτεί σε μια ακόμα παγκοσμιοποιημένη πρωτεύουσα των Στάρμπακς και του καυσαερίου, η Αθήνα μεσουρανούσε κάποτε ως η πιο μυθική κοιλάδα των ονείρων. Όσοι έφταναν ως εκεί από το εξωτερικό, με πλοία ή με άμαξες, αισθάνονταν πως μόλις είχαν πραγματοποιήσει μια ομηρική περιπέτεια – συναισθηματική και ταξιδιωτική.

Δεν χωρούσε αμφιβολία πως πάνω στην κόψη αυτής της ηλιοψημένης διαμαντόπετρας που, για τους αθεράπευτα ρομαντικούς και τους φιλέλληνες, υπήρξε κάποτε της γης το δαχτυλίδι, είχε συμβεί μια φοβερή μεταλλαγή και ο ανθρώπινος νους απέδρασε από το κελί της ζωώδους ύπαρξης για να δημιουργήσει τον πολιτισμό. Ο Δαρβίνος, που τα εξήγησε καλύτερα στη θεωρία της εξέλιξης, δεν είχε καθόλου την κλασική Ελλάδα κατά νου ως αφετηρία της εξελικτικής πορείας, αλλά ο λόρδος Βύρων έφτασε στην Αθήνα το 1809, δηλαδή τρεις περίπου δεκαετίες προτού το αστέρι του συμπατριώτη του, του Δαρβίνου, πρωτοστατήσει στα ουράνια της διανόησης και της επιστήμης.

Παρότι γεννήθηκε κουτσός, ήταν άσος στην πυγμαχία και την ξιφομαχία, αλλά η μεγάλη του αδυναμία παρέμενε το κολύμπι. Κολυμπούσε καθημερινά στον Πειραιά για μια ώρα.

Πριν από την εποχή του Δαρβίνου, οι ρομαντικοί ποιητές και καλλιτέχνες φαντάστηκαν τον άνθρωπο ως μια θεϊκή έκρηξη της φύσης, ένα δημιούργημα τόσο ανεξήγητο, υπέροχο και αποτρόπαιο συνάμα, που μέσα στα απροσδιόριστα όρια της αυτοδυναμίας και του πεπρωμένου του ήταν ικανό να μεγαλουργήσει και να καταστρέψει. Ανάμεσα στον Φάουστ και στον Φρανκενστάιν η ευχή της ποίησης και η κατάρα της επιστήμης ανέτειλαν ως οι δύο αντίθετοι πόλοι της σύγχρονης εποχής. Και ήταν ανάμεσα σε αυτούς τους πόλους που ρομαντικοί ποιητές όπως ο Βύρων αναζήτησαν το νόημα της ζωής μέσα από την πεζή καθημερινότητα της ευμετάβλητης ανθρώπινης φύσης και την ασημαντότητα της σάρκας στο χρόνο. «Πόσο λίγα ξέρουμε γι’ αυτό που είμαστε!» γράφει ο Βύρων. «Πόσο λιγότερα ακόμη, γι’ αυτό που θα γίνουμε! Το αέναο κύμα/Του χρόνου και της παλίρροιας κυλά και παρασύρει μακριά τις φυσαλίδες μας/Η μια σκάει, μια καινούρια ξεπηδά/μεσ’ από τον αφρό των αιώνων».

Ο πατέρας του, γνωστός ως «Mad Jack», ήταν ένας αθεράπευτος μεθύστακας που εξανέμισε όλη την οικογενειακή περιουσία.

Η αγγλική ρομαντική περίοδος, που ξεκίνησε με τον Ουίλιαμ Μπλέικ στα τέλη του 18ου αιώνα –στον Μπλέικ ανήκε ο διάσημος αφορισμός «ο δρόμος της υπερβολής οδηγεί στο παλάτι της σοφίας» που σημάδεψε τη ψυχή των Ρομαντικών–, και ολοκληρώθηκε με την πρώτη (ανώνυμη) έκδοση του προφητικού «Φρανκενστάιν» της Μαίρης Σέλεϊ, το 1818, ήταν η καλύτερη περίοδος για να είναι κανείς λογοτέχνης. Όχι ότι δεν υπήρξαν σπουδαιότεροι λογοτέχνες μετά τους Ρομαντικούς, αλλά οι Ρομαντικοί υπήρξαν αυτό που δεν έγιναν οι επόμενοι: σταρ. Στην εποχή του Νταν Μπράουν είναι δύσκολο να κατανοήσει κανείς το πώς θρυλικοί Ρομαντικοί ποιητές όπως ο Ουίλιαμ Ουερντσγουέρθ, ο Πέρσι Σέλεϊ, ο Βύρων και ο Τζον Κιτς ήταν για την εποχή τους ό,τι είναι ο Τζον Λένον, η Μαντόνα και ο Έμινεμ για τη δική μας: ποπ ινδάλματα που κατέκτησαν τις καρδιές εκατομμυρίων θαυμαστών όχι μόνο με την ευστροφία της τέχνης τους, αλλά επίσης, μέσα από τα πισωγυρίσματα, τα πάθη και τις αδυναμίες της ιδιωτικής τους ζωής.

Περιττό να αναφέρει κανείς πως ο Βύρων υπήρξε ο δημοφιλέστερος και ας μην ήταν απαραίτητα ο καλύτερος από όλους του είδους του. Οι απανταχού διδάκτορες λογοτεχνίας μπορεί σήμερα να πασχίζουν να εξηγήσουν στη γενιά του iPhone, γιατί ο Ουερντσγουέρθ ή ο Κιτς υπήρξαν καλύτεροι ποιητές από τον Βύρωνα, αλλά ξεχνούν πως, βάσει των δεδομένων της εποχής του Νταν Μπράουν, ο Βύρων θα είχε μπει στο εξώφυλλο του Vanity Fair περισσότερες φορές από τον Μπραντ Πιτ, ενώ οι υπόλοιποι Ρομαντικοί απλώς θα απασχολούσαν τις λογοτεχνικές επιθεωρήσεις.

Ο διασημότερος Ρομαντικός λόρδος της Αγγλίας ήταν ένας πρίγκιπας της παλίρροιας που δεν πρόλαβε να πνιγεί από τον αφρό των αιώνων. Πνίγηκε από μόνος του μέσα στο αίμα, την αμφιβολία και την απερισκεψία του ηρωισμού του. Το είχε πει άλλωστε και ο ίδιος: «ο ηρωισμός συνίσταται ακριβώς στο να μην επιτρέψεις στο σώμα να φρενάρει την απερισκεψία του πνεύματος». Αντί για πέννα και μελάνι βαστούσε γιαταγάνι και κυκλοφορούσε με αλβανικές φορεσιές.

«Όμορφος και παραμορφωμένος, σοβαρός και ευτράπελος, ασελγής και περιστασιακά φιλάργυρος, κάτοχος μιας λυσσασμένης εξυπνάδας, παγιδευμένης όμως στη μαγεία και στο δόλο ενός παιδιού».

Στο Λονδίνο νόμιζαν ότι του είχε στρίψει. Μπορεί και να είχαν δίκιο. Διότι ο Βύρων δεν ξεψύχησε καν στην ηλιόλουστη κοιλάδα των ονείρων του κάτω από το βράχο του Παρθενώνα, αλλά σε μια λασπωμένη παραγκούπολη πλάι σε λιμνοθάλασσα όπου τον οδήγησε η μοίρα. Έμοιαζε με τον Άδη και έφτασε ως εκεί –όπως όλοι οι μυθικοί ταξιδιώτες με προορισμό το βασίλειο των σκιών– με πλεούμενο και σκοτισμένο ένστικτο. Οι Έλληνες αυτό το μέρος το έλεγαν Μεσολόγγι. Οι Άγγλοι μπορεί και να μην το είχαν ακούσει ποτέ, αλλά χάρη στο Βύρωνα ακόμα αναρωτιούνται αν προφέρεται Missolonghi ή Messolongi.

Μεγάλωσε υπό την αποκλειστική φροντίδα της μητέρας του, Κάθριν Γκόρντον Μπάιρον, μιας αυστηρής Σκοτσέζας που ο ίδιος αργότερα θα χαρακτήριζε ως «χοντροκομμένη» και θα ανέπτυσσε μαζί της μια σχέση αγάπης και μίσους.

Στην Αθήνα του 1811, ωστόσο, όπου συναντάμε τον ήρωά μας, ο Βύρων είναι γεμάτος από ζωή, ήλιο και αισιοδοξία. Ο θάνατος μπορεί να του έχει στήσει καρτέρι στο Μεσολόγγι, δεκατρία χρόνια αργότερα, ο ποιητής μας όμως είναι βέβαιος πως μόλις έχει ξεφύγει από τα δόντια του, διότι γι’ αυτόν ο Άδης είναι η Αγγλία. Η αριστοκρατία, η βροχή, οι μπερδεμένοι έρωτες, οι φονικές αλήθειες, οι πολλαπλοί οργασμοί, οι λογαριασμοί…ω, δεν θέλει ούτε να τα θυμάται. Έχει φύγει από την οδό Θέκλας, όπου συγκατοίκησε στην αρχή με τον φίλο του, Τζον Χομπχάους, και φιλοξενείται στο μοναστήρι των Καπουτσίνων στην Πλάκα. Καβαλάει το άλογό του κάθε μεσημέρι και κατηφορίζει από εκεί ως τον Πειραιά για να κολυμπήσει. Ο πολυπόθητος, όσο και ευπόρθητος ποιητής –ντελικάτο σώμα, αγγελικό πρόσωπο, ακαταμάχητο χαμόγελο, ανεξάντλητη λίμπιντο– δεν θα μπορούσε να απέχει πιο πολύ από το προφίλ ενός ασθενικού ομοτέχνου του όπως ο Κιτς.

Παρότι γεννήθηκε κουτσός, ο Βύρων ήταν άσος στην πυγμαχία και την ξιφομαχία, αλλά η μεγάλη του αδυναμία παρέμενε το κολύμπι. Από τότε που πέρασε κολυμπώντας τον Ελλήσποντο –του πήρε μιάμιση ώρα– είχε να καυχιέται πως το πνεύμα του και το κορμί του βρίσκονταν σε τέτοια φυσική αρμονία που μόνο τη στιγμή του οργασμού μπορούσαν και να τα δύο να ενωθούν και να αναμετρηθούν σε μια θριαμβευτική κραυγή ανακούφισης και επιβεβαίωσης.

Δεν ήταν μυστικό πως ο Βύρων αναζητούσε τον έρωτα, όπως και τη θάλασσα, όπου βουτούσε με πάθος και κολυμπούσε καθημερινά στον Πειραιά για μια ώρα. Γι’ αυτό και μόνο στη σκέψη της Αγγλίας τουρτούριζε. «Ακόμη και αν δεν υπήρχε η μαγεία του ονόματος…, η θέση και μόνον της Αθήνας θα αρκούσε για να είναι μοναδική στα μάτια όλων όσοι αγαπούν την τέχνη και τη φύση», σημείωσε σ’ ένα γράμμα του εκείνη τη χρονιά. «Το κλίμα, σ’ εμένα τουλάχιστον, φάνηκε μια αιώνια άνοιξη: για οκτώ μήνες δεν πέρασε μια μέρα που να μη βρίσκομαι άλλες τόσες ώρες, καθημερινά, στη σέλα του αλόγου μου: η βροχή είναι πολύ σπάνια, στα πεδινά δεν χιονίζει ποτέ, και μια συννεφιασμένη μέρα αποτελεί εξαίρεση, και μάλιστα ευχάριστη».

Ο Βύρων αγαπούσε την Ελλάδα, τους ανθρώπους της, τις ατέλειές τους, την αρχαία ιστορία της. Και, πάνω απ’ όλα, την ιδέα ότι η εξαθλιωμένη από την Τουρκοκρατία χώρα χρειαζόταν έναν Δον Κιχώτη να εμφανιστεί από το πουθενά… (Στη φωτογραφία «Το όνειρο του λόρδου Βύρωνα», πίνακας εμπνευσμένος από το ποίημά του «Το όνειρο»).

Για τον Βύρωνα η Ελλάδα ήταν γενικότερα «η αψίδα της σκέψης, το παλάτι της ψυχής». Αγαπούσε τη θάλασσά της, τους ανθρώπους της, τις ατέλειές τους, την αρχαία ιστορία της και, πάνω απ’ όλα, την ιδέα ότι μια εξαθλιωμένη χώρα, όπως η τουρκοκρατούμενη Ελλάδα, χρειαζόταν επειγόντως έναν Δον Κιχώτη να εμφανιστεί από το πουθενά. Όπως είχε ήδη ισχυριστεί ο διάσημος ποιητής και φίλος του, Πέρσι Σέλεϊ, στο ποίημά του «Ελλάς», «είμαστε όλοι Έλληνες!»

Οι Ρομαντικοί ήταν γενικότερα τόσο ενθουσιασμένοι με την ιδέα της κλασικής Ελλάδας που σπάνια άφηναν την οικτρή πραγματικότητα της οθωμανικής Ελλάδας να τους απογοητεύσει. Σαν τον Δον Κιχώτη κοιτούσαν συντρίμμια κι έβλεπαν παλάτια και πύργους. Είναι παράδοξο πώς ο ίδιος ο Βύρων είχε γεννηθεί σε μια χώρα που πάνω κάτω διέφερε από την Ελλάδα όσο και η Ελλάδα του Κολοκοτρώνη. Η Αγγλία ήταν μια φονική πατρίδα για τον ποιητή: ψυχρή και ανελέητη, υποκρίτρια και ψηλομύτα, απόμακρη και γκρίζα, ένδοξη όσο και ύπουλη.

Πολύ προτού μιλήσει κανείς δημοσίως για το αδιάντροπο πλιάτσικο του λόρδου Έλγιν στον Παρθενώνα, ήταν ο Βύρων που δήλωνε δημόσια στους Άγγλους ότι «η τιμή της Αγγλίας ποτέ δεν θα αποκατασταθεί μετά τη λεηλασία της Αττικής». Και όσο όλη η Ευρώπη θεοποιούσε τον Άγγλο στρατηγό Ουέλινγκτον μετά τη νίκη του Βοναπάρτη στο Βατερλό, αυτός δεν έκρυβε τη συντριβή του, διότι θεωρούσε τον Ναπολέοντα τον μόνο αληθινό ήρωα που γέννησε η Ευρώπη, αφιερώνοντάς του το ποίημα του «Ωδή στον Ναπολέοντα». Ο «παράλογος θαυμασμός του» (όπως τον χαρακτήρισε) ένας παρατηρητής της εποχής) για εκείνον ήταν ίσως ένα από τα μεγαλύτερα κρίματα του Βύρωνα στα μάτια των συμπατριωτών του. Δεν είχε λοιπόν κανένα λόγο να αγαπάει τους Άγγλους ούτε εκείνοι αυτόν. «Ποιος Θεός αποφάσισε ότι αυτός ο παράδοξος άνδρας έπρεπε να γεννηθεί ανάμεσά μας;» ειρωνεύτηκε κάποτε ένας άσπονδος Άγγλος φίλος του.

To Nιούστεντ, το γοτθικό ερείπιο που κληρονόμησε ο Βύρων στα δέκα του χρόνια, μετά το θάνατο του θείου του, πέμπτου βαρόνου Μπάιρον.

Όπως παρατηρεί η Ιρλανδέζα συγγραφέας Έντνα Ο’ Μπράιεν στη βιογραφία της «Λόρδος Μπάιρον, Οι έρωτές του», η οποία σε πολλά σημεία αντιγράφει την μυθιστορηματική βιογραφία του Αντρέ Μορουά «Λόρδος Μπάιρον», που γράφτηκε το 1930 και κυκλοφόρησε στα ελληνικά τη δεκαετία του ενενήντα, από τη μέρα που γεννήθηκε ο Βύρων «όλα σχετικά με αυτόν ήταν ένα παράδοξο. Όμορφος και παραμορφωμένος, σοβαρός και ευτράπελος, ασελγής και περιστασιακά φιλάργυρος, κάτοχος μιας λυσσασμένης εξυπνάδας, παγιδευμένης όμως στη μαγεία και στο δόλο ενός παιδιού».

Πολύ προτού μιλήσει κανείς δημοσίως για το πλιάτσικο του λόρδου Έλγιν στον Παρθενώνα, ο Βύρων δήλωσε: «Η τιμή της Αγγλίας ποτέ δεν θα αποκατασταθεί μετά τη λεηλασία της Αττικής».

Ήρθε στον κόσμο μια μέρα στο Λονδίνο όπου είχε παγώσει ακόμα και ο Τάμεσης. Ήταν Ιανουάριος του 1788. Ο μικρός γεννήθηκε με στρεβλοποδία στο δεξί του πόδι, όλα όμως τα υπόλοιπα πάνω του ήταν γοητευτικά: καστανά μαλλιά, φυσική χλομάδα, αλαβάστρινοι κρόταφοι, γκρίζα μάτια, καθώς επίσης και, όπως τονίζει η Ο’ Μπράιεν, «μια «σαγήνη στην οποία ούτε οι άνδρες ούτε οι γυναίκες μπορούσαν να αντισταθούν». Θα τον έλεγαν Τζορτζ Γκόρντον Μπάιρον και θα μεγάλωνε υπό την αποκλειστική φροντίδα της μητέρας του, Κάθριν Γκόρντον, μιας αυστηρής Σκοτσέζας που ο ίδιος αργότερα θα χαρακτήριζε ως «χοντροκομμένη» και θα ανέπτυσσε μαζί της μια σχέση αγάπης και μίσους.

«The Funeral of Shelley», έργο του Louis Édouard Fournier (1889). «Ο Σέλεϊ υπήρξε ο καλύτερος και ο λιγότερο εγωιστής άνθρωπος που γνώρισα ποτέ μου», έγραψε ο Βύρων ‒πρώτος από δεξιά στον πίνακα.

Ο πατέρας του, ευρύτερα γνωστός ως «Mad Jack», ήταν ένας αθεράπευτος μεθύστακας ο οποίος πέθανε αφού πρώτα κατάφερε να εξανεμίσει όλη την οικογενειακή περιουσία, συμπεριλαμβανομένης και της προίκας της συζύγου του, που την έφαγε στα χαρτιά. Δεν μπόρεσε καν να παραβρεθεί στο Λονδίνο για τη γέννα του μοναχογιού του διότι τον καταζητούσαν οι αρχές για παλιά χρέη και φυγαδεύτηκε στη Γαλλία. Ο Τζορτζ, ωστόσο, είχε άστρο: όταν πέθανε ένας ξάδελφός του, η μητέρα του ειδοποιήθηκε πως ο δεκάχρονος γιος της ήταν ο τελευταίος εν ζωή κληρονόμος της περιουσίας και του τίτλου του ξαδέλφου του.

Εν μιά νυκτί ο πιτσιρικάς είχε αναβαθμιστεί από κουτσός γιος του αξιοκαταφρόνητου «Mad Jack» σε μικρό λόρδο: απέκτησε κάστρο, τίτλο, εισόδημα και το δικαίωμα να γραφτεί σε ένα από τα σχολεία όπου πήγαιναν τα βλαστάρια της ανώτερης κοινωνικής τάξης. Δεν υπήρξε περίοδος προσαρμογής και μεταμόρφωσης: στα δέκα του απλώς κοιμήθηκε ένα βράδυ ως Τζορτζ και το πρωί ξύπνησε ως λόρδος Βύρων. Όπως και στα παραμύθια, περπάτησε από το όνειρο στην πραγματικότητα και όλοι του χαμογέλασαν. Ο ανήλικος λόρδος είχε κάτι παραπάνω από τίτλο και όμορφο πρόσωπο. «Έχει μυαλό στο βλέμμα του», παρατήρησε ένας συγγενής, παρότι ήταν ακόμα νωρίς για να προβλέψει κανείς ότι αυτός ο αναπάντεχος λόρδος θα γινόταν ο πιο φλογερός ποιητής της εποχής του.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ ΔΕΥΤΕΡΟ ΜΕΡΟΣ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ ΤΡΙΤΟ ΜΕΡΟΣ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

[vc_row][vc_column][eltd_block_one category_id="0" author_id="0" featured_thumb_image_size="original" display_pagination="yes" pagination_type="np-horizontal"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2"][eltd_post_layout_two

Του Χρήστου Κεσκίνη

Οι Iced Earth και η χώρα μας έχουν μια πολύ καλή σχέση εδώ και αρκετά χρόνια, πλάκα – πλάκα πέρασαν ήδη 22 χρόνια από τότε που βγήκε το “The Dark Saga” και σχεδόν κάθε νέος  τραγουδούσε το “I died for you” προσπαθώντας να συγκινήσει την αγαπημένη του.

Με αφορμή των επερχόμενων συναυλιών τους σε λίγες μέρες (Τρίτη 23 και Τετάρτη 24 Ιανουαρίου σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα αντίστοιχα) θυμόμαστε κάποια πράγματα από την ιστορία τους.

‘Γεννημένοι’ στο μυαλό του κιθαρίστα Jon Schaffer στην Florida των Ηνωμένων Πολιτειών, έκαναν τα πρώτα τους βήματα με κάποια demo στα τέλη της δεκαετίας των  80s. Μετά την μετονομασία τους από Purgatory, το ομώνυμο ντεμπούτο των Iced Earth είδε το φως του ήλιου το 1990. Μουσική αρκετά περίεργη για την εποχή(US power και Thrash μελωδίες) και στίχοι εμπνευσμένοι από κλασικά για το metal πράγματα (επανάσταση, φαντασία-τρόμος, ζωή και θάνατος) σήμερα θεωρείται από πολλούς κατώτερο από τις επόμενες δουλειές τους, μα δεν παύει να είναι ένα πολύ καλό ντεμπούτο.

“Look, out in the distant sky
Open, up your weakened minds
Feel, what’s in store for you
The jackals howling at the moon
See, the curtain of the night
Falling, down into your life”

When the Night Falls

“The henchman awaits youΚαι αμέσως μετά έρχεται το ‘Night of the Stormrider’ (1991) και η πρώτη αλλαγή στα φωνητικά, ένα πρόβλημα που κατά την γνώμη μου μόνο κακό έχει κάνει στο συγκρότημα, με τον John Greely να παίρνει θέση πίσω από το μικρόφωνό αντί του Gene Adam, που αρνήθηκε να κάνει μαθήματα φωνητικής για να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις και τα όνειρα του Schaffer. Κομμάτια όπως ‘Desert Rain’, ‘Stormrider’ και ‘Travel In Stygian’ ακόμη και σήμερα αποτελούν κομμάτια που πολλά συγκροτήματα θα ζήλευαν και οι ίδιοι δεν παραλείπουν να τα παίζουν στα show τους, παρά τα πολλά άλμπουμ που έχουν στο ενεργητικό τους. Μεταξύ μας, μάλλον ο αγαπημένος μου δίσκος και σίγουρα σημείο αναφοράς όταν μιλάω για τους Iced Earth…

Yes that’s right, step aboard
We have a very long journey
You owe us
You got what you wanted
In your mortal life
Now your soul is in our grasp
It’s time
Riding on the hot winds of hell
Traveling down in the ship of pain
I chose this fate no turning back
The river Styx has called for me.”

Travel in Stygian

Το ‘Burn Offerings’ (1995) που ακολούθησε, είναι ο πρώτος δίσκος με τραγουδιστή τον Matt Barlow, για πολλούς καλύτερο τραγουδιστή των Iced Earth.  Η ανοδική πορεία του γκρουπ συνεχίζεται και η φωνή του Barlow δένει απίστευτα με την μουσική τους καθώς και τους στίχους του  Schaffer. Σίγουρα ξεχωρίζει το 16λεπτο ‘Dante’s Inferno’, επηρεασμένο από το αριστούργημα του Δάντη! Όμως, δεν είναι μόνο αυτό. Power ύμνοι όπως το ‘Last December’ δεν γράφονται συχνά, ακόμη και από τους ίδιους.

‘This is not your average love it’s forever
Last December
Mother you have forced us here
Last December
Father now we’ll disappear
Last December
One last step we fade away’

Last December

Και φτάσαμε στο ‘The Dark Saga’(1996). Ένα concept άλμπουμ για τον comic ήρωα Spawn που έκανε το συγκρότημα μέταλ ήρωες, τουλάχιστον στην Ελλάδα. Κάθε κομμάτι είναι power παιάνας με στίχους και μελωδίες που σου καρφώνονται στο μυαλό για μήνες και  με τον  Barlow να φαντάζει ακριβώς ό,τι έψαχναν τόσο καιρό! Στην Ελλάδα, ΟΛΟΙ οι μεταλλάδες (και όχι μόνο) τους έμαθαν κυρίως λόγω των μπαλάντων ‘I Died for You’ και ‘A Question of Heaven’, μα αυτό δεν σημαίνει πως τα υπόλοιπα κομμάτια είναι κατώτερα.  Άσε που έμαθα για το αγαπημένο μου πλέον comic. Δεν είναι και λίγο…

A force of light an angel
Sent through time to destroy
Avenging the dark ones
Descending angelic force
Heaven sent the hunter
Her mission to crucify
Slay the hellborn
His offspring demonic force

The Hunter

Ακολούθησε το ‘Days of Purgatory’(1997) το οποίο περιείχε τραγούδια τους σε νέες εκτελέσεις με την νέα σύνθεση, κάτι  που, αν και ίσως βοήθησε κάποιους να μάθουν τα παλιά τραγούδια του συγκροτήματος και το ίδιο το γκρουπ να εκμεταλλευτεί την επιτυχία του, κατά την γνώμη μου δεν χρειαζόταν. Ποτέ δεν μου άρεσε αυτό το κόλπο και δυστυχώς δεν είναι η τελευταία φορά που θα το εφαρμόσει ο θείος Schaffer!

To ‘ Something Wicked This Way Comes’ (1998) ήρθε για να συνεχίσει από εκεί που σταμάτησε το ‘The Dark Saga’. Στην χώρα μας έγιναν πιο mainstream από ποτέ – ποιος  δεν ξέρει το ‘Melancholy’; ),  αλλά και γενικότερα η φήμη τους έφτασε στο ζενίθ της με αυτό το άλμπουμ και την περιοδεία που ακολούθησε.  Οι παλιότεροι οπαδοί τους όμως άρχισαν να κουράζονται με την συνεχώς αυξανόμενη αναζήτηση τους για ραδιοφωνικό ήχο.

Son, say what you mean, don’t be afraid
Tell them how you feel, hear what I say
Be true to yourself and true to your own
Your spirit will crush the hearts of stone

Stand alone
Hear what I say
Stand alone
You will seize the day

Stand Alone

Κάπου εδώ,  το γκρουπ μας τίμησε με ένα 3πλο live άλμπουμ ηχογραφημένο στην χώρα μας. Το ‘Alive In Athens’(1999) ήταν κάτι πρωτόγνωρο για όλους! Για εμάς που ΠΡΩΤΗ φορά ένα γκρουπ μας έκανε την τιμή να ηχογραφήσει ΟΛΟΚΛΗΡΗ την συναυλία του και να την κυκλοφορήσει. Αλλά και για τον υπόλοιπο κόσμο που είδε πως σε κάποια άκρη της Ευρώπης, υπάρχει ένα μέρος με οπαδούς διψασμένους για heavy metal. Και μόνο γι αυτό, οι Iced Earth έχουν μία ιδιαίτερη θέση στην καρδιά μου.

Το ‘Horror Show’(2001) προσπάθησε να κρατήσει αυτά που πέτυχαν οι προκάτοχοι του, σε ένα αγώνα άνισο και άδικο. Εν μέρει τα κατάφερε, μα σίγουρα είναι αρκετά κατώτερο από αυτά. Στίχοι αφιερωμένοι σε μυθικά τέρατα και κλασικές για το συγκρότημα μελωδίες. Τραγούδια σαν τα ‘Damian’ (για την ταινία – αριστούργημα Omen), ‘Jack’ (για τον γνωστό Ripper!) και ‘Dracula’ (μαντέψτε για ποιον!) ξεχωρίζουν, μα το τελικό αποτέλεσμα χάνει. Μετά από χρόνια η ανοδική πορεία σταματάει. Και σαν να μην έφτανε αυτό, ο Barlow μετά από το τρομοκρατικό χτύπημα στους Δίδυμους Πύργους αποφάσισε να εγκαταλείψει το γκρουπ και να γίνει αστυνομικός!

‘When the Jews return to Zion
And a comet fills the sky
The Holy Roman Empire rises
And you and I must die
From the eternal sea he rises
Creating armies on either shore
Turning man against his brother
Till man exists no more’

Damian

Μετά από πολλά χρόνια, το φάντασμα του τραγουδιστή χτυπούσε ξανά την πόρτα των Iced Earth. O Schaffer, δε δίστασε και αποφάσισε να δώσει μία ευκαιρία στον Tim ‘Ripper’ Owens που μόλις είχε φύγει από τους Judas Priest για να γίνει η μεγάλη επιστροφή του metal God Rob Halford . Μπάντα και νέος τραγουδιστής είχαν κάτι να αποδείξουν σε όλους και το αποτέλεσμα είναι το ‘The Glorious Burner’(2004). Αφιερωμένο στον Αμερικανικό εμφύλιο (αγαπημένο θέμα του Schaffer), προσπαθεί να επαναφέρει την αίγλη (και τους οπαδούς)  του παρελθόντος. Και ως ένα σημείο τα καταφέρνει.

‘ So we make our stand and pray
On this declaration day
For independence I will fight
With liberty I will defy
So we make our stand and pray
on this declaration day
Give me liberty or give me death
I’ll fight till my last breath’

Declaration Day

Ο Jon Schaffer αναπολεί μια εποχή που ό,τι έβγαινε από την κιθάρα του μύριζε επιτυχία! Γι αυτό επιστρέφει με δύο άλμπουμ που αποτελούν ένα παλιό σχέδιο. Τα ‘Flaming Armageddon – Something Wicked part 1’(και πάλι με Tim Owens στα φωνητικά) και ‘The Crucible Of Man – Something Wicked part 2’ (με την επιστροφή του Matt Barlow) είναι ένα concept που είχε ξεκινήσει στο ‘Something Wicked This Way Comes’ και στην τριλογία τραγουδιών που έκλεινε το άλμπουμ. Μα η όποια σχέση τελειώνει στο όνομα και στους στίχους! Είτε με Tim Owens, είτε με τον άσωτο Barlow (καθώς για μια ακόμη φορά επανεκτέλεσαν το part 1 για να είναι ομοιόμορφο με το part 2) το αποτέλεσμα μοιάζει λίγο σε σχέση ακόμη και με το πρόσφατο παρελθόν τους. Περασμένα μεγαλεία…

Και όταν για μία κόμη φορά ο Barlow έβλεπε την  πόρτα της εξόδου, όλα έμοιαζαν να έχουν τελειώσει για τους Αμερικανούς –πρώην; – αγαπημένους  των Ελλήνων metalheads! Κι όμως, ο πεισματάρης Schaffer βρήκε έναν άλλο τραγουδιστή (Stu Block) και στρώθηκε στη δουλειά. Το αποτέλεσμα (‘Dystopia’ 2011), αν και δε μπορεί να συγκριθεί με τα μεγαλεία του παρελθόντος, έρχεται για να ξαναχτίσει όσα οι ίδιοι γκρέμισαν με τις λάθος επιλογές τους.

‘The nightmare unfolds before my eyes
I will resist ‘til the end of time
A spirit born free has to break these chains
We’re lost, we must find our way.
We must find our way.
We’ll find our way.’

Dystopia

To ‘Plagues of Babylon’(2014) θέλησε να συνεχίσει με την ίδια φόρα, αν και είναι σαφώς κατώτερο. Πλέον, ο Stu Block προσπαθεί να αφήσει στην άκρη την μοιραία σύγκριση με το παρελθόν του γκρουπ και να σταθεί στα δικά του πόδια. Και ακόμη και αν αυτό είναι πολύ δύσκολο, δείχνει πως μπορεί να τα καταφέρει!

You will see the visions peel away
Shape shifting demon
‘Casting spells upon the human race
Death phoenix rising
Tainted by his vile heinous stare
Consciousness fading
We are misted by his salted air
Cursing our spirit’

Cthulhu

Το περσινό ‘Incorruptible’(2017) βρίσκει τους Iced Earth έτοιμους να διεκδικήσουν και πάλι όλα όσα κάποτε τους ανήκαν! Κατά την γνώμη μου ότι καλύτερο έχουν βγάλει από την εποχή του ‘The Dark Saga’! Τρίτος δίσκος με τον Block στην φωνή και όλα δείχνουν να πηγαίνουν όπως πρέπει. Κομμάτια που σου μένουν και στίχοι για όλα τα γούστα: Great Heathen Army (για τους Βίκινγκς), Black Flag (για πειρατές) και το αγαπημένο μου Clear the Way (December 13th, 1862)(για, τι άλλο, τον Αμερικάνικο εμφύλιο)

Sons of Erin
Marching Gallantly
Into a Storm of Lead
Forward! Clear the Way!
Sons of Erin
Charging Valiantly
Across that Bloody Space
Forward! Clear the Way!

Clear The Way

Εύχομαι η επιστροφή τους να συνεχιστεί. Αλλά, ακόμη και αν αυτό δεν γίνει, πάντα θα μιλάνε στην καρδιά του Έλληνα metalhead λόγω εκείνου του διημέρου στην Αθήνα. Ειδικά όσων τυχερών ήμασταν εκεί. Και μην ξεχνάτε: οι Iced Earth live ΠΑΝΤΑ ήταν παραπάνω από καλοί. Γι’ αυτό ραντεβού σε λίγες μέρες!

Του Χρήστου Κεσκίνη

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_text_separator title="Του Χρήστου Κεσκίνη"][vc_empty_space][vc_column_text]Οι Iced Earth και

Οι 3 Shades of Black παρουσιάζουν

Laibach ζωντανά στην Αθήνα

Κυριακή 25 Μαρτίου 2018

Fuzz Live Music Club (Πειραιώς 209 & Πατρ. Ιωακείμ 1, Ταύρος, Αθήνα)

Πόρτες 20:00

 

35 χρόνια μετά από τη γένεσή τους στη βιομηχανική πόλη Trbovlje της πρώην Γιουγκοσλαβικής Δημοκρατίας, οι Laibach εξακολουθούν να είναι η πιο διεθνώς αναγνωρισμένη μπάντα που βγήκε από τις πρώην κομμουνιστικές χώρες της Ανατολικής και Κεντρικής Ευρώπης. Με τη δημιουργία τους να χρονολογείται στο έτος θανάτου του ιδρυτή της χώρας, Tito, και τη πορεία τους προς την αναγνώριση να λαμβάνει χώρα παράλληλα με εκείνη της Γιουγκοσλαβίκής Δημοκρατίας προς την αυτοκαταστροφή, οι Laibach είναι ένα από αυτά τα σχήματα που μπορούν να σας κάνουν να σκεφτείτε, να χορέψετε και να… παρελάσετε, υπό το άκουσμα της ίδιας μουσικής.

Με ένα εντελώς νέο show, οι Laibach ξεκινούν τις ζωντανές εμφανίσεις, για τη προώθηση της τελευταίας δισκογραφικής κυκλοφορίας τους, υπό τον τίτλο “Also Sprach Zarathustra”, η μουσική της οποίας συνετέθη αρχικά για την ομώνυμη θεατρική παράσταση, βασισμένη στο φιλοσοφικό μυθιστόρημα του Friedrich Nietzsche “Τάδε Έφη Ζαρατούστρα” και σκηνοθετημένη από τον Matjaž Berger για το θέατρο Anton Podbevšek (APT) στο Novo Mesto της Σλοβενίας.

Το “Also Sprach Zarathustra” δεν αποτελεί την πρώτη φορά που η μουσική των Laibach συνδέεται άρρηκτα με μία άλλη τέχνη και μορφή έκφρασης. Η περίφημη Βορειοκορεάτικη περιοδεία τους (το 2015, για την επέτειο της απελευθέρωσης της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κορέας από την Ιαπωνία) καταγράφεται στην “Ημέρα Απελευθέρωσης”, μια ταινία του Morten Traavik που περιγράφεται από το MOJO ως “Μία χιουμοριστική, ενοχλητική, διαφωτιστική και σε στιγμές συγκινητική περιήγηση σε έναν ανώμαλο κομμουνιστικό ψευδόκοσμο… ” ενώ το VultureHound Magazine έγραψε για αυτήν “Φανταστείτε τον George Orwell να σκηνοθετεί το Spinal Tap και είστε αρκετά κοντά στην πραγματικότητα της ταινίας”.

Δείτε τι έγραψε ο παγκόσμιος μουσικός -και μη- τύπος για το “Also Sprach Zarathustra”:

“Αυτό το project είναι τόσο Laibach-ικό, που είναι απορίας άξιο, πώς δεν το επιχείρησαν νωρίτερα” – The Wire

“Οι Laibach σε μία από τις πιο στεντοριακές και έντονες στιγμές τους” – The Quietus

“Με το ‘Also Sprach Zarathustra’, οι Laibach επαναπροσδιορίζουν τις βάσεις της μοναδικής και ασύγκριτης καριέρας και κληρονομιάς τους.” – Echoes and Dust

“…Ένα ηχητικό αριστούργημα… Ένα ταξίδι ικανό να σου αλλάξει μια για πάντα το μυαλό.” – Cryptic Rock

“Είναι πολύ εντυπωσιακό όταν μια μπάντα μπορεί να δημιουργήσει μια τέτοια ζοφερή ενέργεια με τόση δύναμη και με τόσο λίγες χειρονομίες.” – The Stranger

“Οι Laibach είναι φοβεροί!” – Wiener Zeitung

 

LINKS:

• Laibach: www.laibach.org | www.facebook.com/Laibach

• 3 Shades of Black: www.3shadesofblack.net | www.facebook.com/threeshadesofblack

• Fuzz Live Music Club: www.fuzzclub.gr | www.facebook.com/fuzzclub.gr

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑcontact@3shadesofblack.net | press@3shadesofblack.net

Οι 3 Shades of Black παρουσιάζουν Laibach ζωντανά

Μικρός Εζωγράφιζα Αγίους
Ομαδική εικαστική έκθεση & Εκδήλωση – Αφιέρωμα

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Μικρή Άρκτος
Επιμέλεια: Ίρις Κρητικού
Εγκαίνια: 23 Ιανουαρίου 2018, 20.30 μ.μ.

Η ΙΑΝΟΣ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ διοργανώνει ένα μεγάλο εικαστικό αφιέρωμα στον κορυφαίο Έλληνα λογοτέχνη Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη. Η πολυκύμαντη ζωή και το σπουδαίο, εν πολλοίς αυτοβιογραφικό έργο του «αγίου των ελληνικών γραμμάτων» κατά τον Κ. Π. Καβάφη, αποτέλεσε γόνιμο πεδίο έμπνευσης, αναζήτησης και δημιουργίας για τους σημαντικούς εικαστικούς που συμμετέχουν στην έκθεση.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Νεκτάριος Αποσπόρης, Ανδρέας Γεωργιάδης, Σάββας Γεωργιάδης, Δημήτρης Γιαννέλος, Γιάννης Δέδες, Κωνσταντίνος Έσσλιν, Βάσω Καρακωνσταντή, Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Θεόφιλος Κατσιπάνος, Βασίλης Λιαούρης, Αγγελική Λόη, Βαρβάρα Μαυρακάκη, Χαρίτων Μπεκιάρης & Παναγιώτης Μπρέντας.

Ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης που έζησε «μοναχικός, ανέραστος και πάσχων», ασυλλόγιστα σπάταλος αν και εξαιρετικά λιτός στα του δικού του καθημερινού βίου, ανοργάνωτος και πλούσιος μόνο «κατ’ έκείνην την ήμέραν» που έπαιρνε τον μισθό του από την εφημερίδα, ζητώντας την πνευματική ανακούφιση στα ποιήματα και τον ποιητικότατο πεζό του λόγο, επέστρεψε στα τέλη του Μαρτίου του 1908 για το νησί του, με χρήματα που κατόρθωσαν να συγκεντρώσουν οι λίγοι φίλοι του, με σκοπό να μην ξαναγυρίσει στην πόλη «της δουλοπαροικίας και των πλουτοκρατών». Πέθανε στη Σκιάθο τον Ιανουάριο του 1911.

Στο έργο του, με περιγραφές άλλοτε ειδυλιακές κι άλλοτε αγριεμένες σαν τη χειμωνιάτικη θάλασσα, θα ζουν για πάντα οι ρεματιές και οι χαράδρες, «τα ρόδινα ακρογιάλια», τα λιμανάκια και οι θαλασσοσπηλιές της Σκιάθου. Μαζί, τα δικά του αυτοβιογραφικά βιώματα, εμποτισμένα με το θρησκευτικό στοιχείο, σημαδεμένα από τα βάσανα και τις μικροχαρές της σκιαθίτικης φτωχολογιάς. Οι ήρωές του, ψαράδες και αγρότες, σκυθρωποί εργένηδες και απελπισμένοι πολύτεκνοι, ιερωμένοι και σκοτεινές χήρες, μάγισσες και έρημα ορφανά, συναντούν κάποτε τον αλλόκοτο ανθρώπινο θίασο που στοιχειώνει τους περιπάτους του στις φωτογειτονιές της Αθήνας. «Μόνο ο Παπαδιαμάντης κι ο Σολωμός μας έδωσαν έργα με συνολική σύλληψη ζωής, λυτρωμένα από το τυχαίο και το επεισοδιακό», συνοψίζει ο Φώτος Πολίτης.

Δεν «εψεύσθη ποτέ», δεν εμιμήθη ποτέ, δεν επροσποιήθη ποτέ, δεν εκιβδηλοποίησε ποτέ. Έκοψε μόνον χρυσά νομίσματα από το μεταλλείον της ψυχής του, της αγνής καί αδιάφθορου (…). Η ψυχή του είναι καθαυτό η ρωμέικη λαϊκή ψυχή», γράφει ο Παλαμάς. «Εκείνος πού θα δώσει μίαν ημέραν μακρινήν(…) την εικόνα του Παπαδιαμάντη, του πρώτου καί μοναδικού της εποχής μας, δεν πρέπει να χωρίσει ποτέ τον συγγραφέα από τον άνθρωπον (…). Ο Παπαδιαμάντης δεν είναι γραμματάνθρωπος, είναι ποιητής», καταλήγει για εκείνον ο Νιρβάνας το 1906.

Το εικαστικό αφιέρωμα θα ξεκινήσει παράλληλα με το κεντρικό και πολυσχιδές αφιέρωμα του ΙΑΝΟΥ στον συγγραφέα. Η διάρκεια του αφιερώματος και της έκθεσης θα είναι έως τις 17 Μαρτίου 2018.

IANOS Αίθουσα Τέχνης, Αθήνα: Σταδίου 24, 210-3217917, www.ianos.gr

Ώρες λειτουργίας: Δευ – Παρ: 10:00 – 21:00, Σαβ: 10:00-18:00

Χορηγός επικοινωνίας: ΤΑ ΝΕΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Επικοινωνία IANOS, Τ. 210 – 3217810 (εσ. 5), pr@ianos.gr

Παράλληλα, το βράδυ των εγκαινίων ο ΙΑΝΟS διοργανώνει μία εκδήλωση αφιερωμένη στον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη όπου λογοτέχνες, εικαστικοί και καλλιτέχνες αφηγούνται τον «δικό» τους Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη και διαβάζουν αγαπημένα αποσπάσματα από το έργο του. Την εκδήλωση συντονίζει ο Νίκος Θρασυβούλου.

Συμμετέχουν αλφαβητικά οι:

ΜΠΕΤΤΥ ΑΡΒΑΝΙΤΗ ΗΘΟΠΟΙΟΣ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΓΙΑΝΝΑΡΑΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ

ΓΙΩΡΓHΣ ΓΙΑΤΡΟΜΑΝΩΛΑΚΗΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ-ΠΟΙΗΤΗΣ, ΚΑΘ.ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ

ΠΕΤΡΟΣ ΖΟΥΛΙΑΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ

ΛΥΔΙΑ ΚΟΝΙΟΡΔΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ –ΗΘΟΠΟΙΟΣ –ΥΠ.ΠΟ

ΙΡΙΣ ΚΡΗΤΙΚΟΥ ΙΣΤΟΡΙΚΟΣ ΤΕΧΝΗΣ –ΕΠΙΜΕΛΗΤΡΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ

ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΥ ΔΡ.ΦΙΛΟΛΟΓΙΑΣ-Γ.Γ. ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

ΗΛΙΑΣ ΛΟΓΟΘΕΤΗΣ ΗΘΟΠΟΙΟΣ-ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ

ΣΤΕΛΙΟΣ ΜΑΪΝΑΣ ΗΘΟΠΟΙΟΣ

ΝΕΝΑ ΜΕΝΤΗ ΗΘΟΠΟΙΟΣ

ΚΩΝ/ΝΟΣ ΜΠΟΥΡΑΣ ΠΟΙΗΤΗΣ-ΚΡΙΤΙΚΟΣ ΒΙΒΛΙΟΥ

ΘΑΝΑΣΗΣ ΣΑΡΑΝΤΟΣ ΗΘΟΠΟΙΟΣ – ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ

ΚΩΣΤΑΣ ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΣ ΕΚΔΟΣΕΩΝ ΠΑΤΑΚΗ

Πατήρ ΠΑΝΤΕΛΕΗΜΩΝ ΤΖΟΡΜΠΑΤΖΟΓΛΟΥ ΕΦΗΜΕΡΙΟΣ Ι.Ν. ΑΓ.ΑΝΑΡΓΥΡΩΝ ΨΥΡΡΗ

ΚΩΣΤΑΣ ΦΕΡΡΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ

ΣΩΤΗΡΗΣ ΧΑΤΖΑΚΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ

Η εκδήλωση θα προβάλλεται ζωντανά και στο www.ianos.gr

Μικρός Εζωγράφιζα Αγίους Ομαδική εικαστική έκθεση & Εκδήλωση