ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΑΡΘΡΑ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ακολουθήστε μας:
2 May, 2026
ΚεντρικήStandard Blog Whole Post (Σελίδα 189)

Tου ιερέα και σκηνοθέτη Πέτρου Μινώπετρου

Εμβληματικός σκηνοθέτης του ρωσικού κινηματογράφου, ο κορυφαίος σκηνοθέτης του 20ού αιώνα κατά τον Ινγκμαρ Μπέργκμαν, ο Αντρέι Ταρκόφσκι γύρισε το 1966 τη σημαντικότερη ίσως χριστιανική ταινία όλων των εποχών, τον «Αντρέι Ρουμπλιώφ».

Ο σκηνοθέτης π. Πέτρος Μινώπετρος μιλά για την πνευματική αντίσταση 
του Αντρέι Ταρκόφσκι | Aπό την εφημερίδα Ορθόδοξη Αλήθεια

Η ταινία διαρκείας τρεισήμισι ωρών δεν προβλήθηκε στη Σοβιετική Ενωση παρά μόνο πέντε χρόνια αργότερα, το 1971, στη συντομευμένη κόπια των 185 λεπτών.

Ο Αντρέι Ταρκόφσκι άφησε την τελευταία του πνοή σε ηλικία 54 ετών, από καρκίνο του πνεύμονα, στο Παρίσι, εξόριστος από το κουμμουνιστικό καθεστώς, ακριβώς 30 χρόνια πριν, τη νύχτα της 28ης προς την 29η Δεκεμβρίου του 1986.

«Αναγκαία προϋπόθεση προκειμένου να καταλάβουμε την προσωπικότητα και το έργο του», μας λέει ο σκηνοθέτης π. Πέτρος Μινώπετρος, «είναι να γνωρίσουμε το ιστορικό πλαίσιο μέσα στο οποίο γεννήθηκε και έζησε ο Αντρέι Ταρκόφσκι».

Οριακή ημερομηνία για τη Ρωσία του 20ού αιώνα αλλά και για όλη την ανθρωπότητα είναι ο Οκτώβριος του 1917, όταν εκδηλώθηκε η «επανάσταση» των μπολσεβίκων.

Με βάση τη μαρξιστική ιδεολογία τους, ό,τι υπήρχε μέχρι τότε έπρεπε να ισοπεδωθεί, να εξαφανιστεί, για να κατασκευαστεί ο «νέος» άνθρωπος.

Ποια είναι η μαρξιστική – λενινιστική ιδεολογία; Ταξική πάλη, μαχητικός αθεϊσμός, κατάργηση του Τριαδικού Θεού, θρησκεία της ιδεολογίας, του ηγέτη και του κόμματος, ρατσισμός, κατάργηση της ατομικής ιδιοκτησίας και κρατικοποίηση της εκκλησιαστικής περιουσίας, μίσος, φθόνος, κρατική τρομοκρατία, ο εχθρός του λαού, στρατόπεδα συγκέντρωσης καταναγκαστικής εργασίας – γκουλάγκ.

Η Εκκλησία τελεί υπό διωγμόν, εκατοντάδες χιλιάδες ιερείς και μοναχοί δολοφονούνται, οι ναοί γκρεμίζονται, εικόνες, σταυροί, άμφια, ιερά σκεύη καταστρέφονται. Τα ιερά βιβλία καίγονται. Τα μοναστήρια μετατρέπονται σε γκουλάγκ.

Δεκάδες εκατομμύρια πιστοί εξοντώνονται στα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Τα στοιχεία αυτά της λειτουργικής γλώσσας της Εκκλησίας (η εικόνα, ο σταυρός, το ευαγγέλιο, τα κανδήλια, τα κεριά κ.λπ.) συνθέτουν τον συμβολικό κόσμο των ταινιών του Ταρκόφσκι.

Ολη η διανόηση της Ρωσίας -μην ξεχνάμε ότι κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα η χώρα γνωρίζει άνθηση στα γράμματα και στις τέχνες ανάλογη με αυτήν της Αναγέννησης στη Δύση-, όλη η πνευματική ελίτ, διανοούμενοι, φιλόσοφοι, καλλιτέχνες κ.λπ. συλλαμβάνονται, εκτελούνται ή απελαύνονται στη Δύση.

Ο Ταρκόφσκι γεννιέται το 1932. Σε έναν κόσμο αθεϊστικό, όπου και μόνο η αναφορά στον Θεό ήταν έγκλημα και όπου οι ιερείς σύρονταν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης και όσοι δήλωναν πιστοί θεωρούνταν τρελοί. Η μητέρα του τον βαπτίζει, και μάλιστα σε πολύ μικρό διάστημα από τη γέννησή του.

Ο Στάλιν έχει κρατικοποιήσει τη γη, οι αγρότες εξολοθρεύονται στα γκουλάγκ. Η Σοβιετική Ενωση οδηγείται στη λιμοκτονία. Μόνο στην Ουκρανία -ο Ταρκόφσκι είναι από τη μητέρα του Ουκρανός- έχουμε 12.000.000 νεκρούς.

Παρατηρούνται φαινόμενα κανιβαλισμού σε μαζική κλίμακα. Την ίδια περίοδο, στο πλαίσιο του διωγμού της πίστης, αναδύεται ακόμη ένα φαινόμενο, ο νεοβάρβαρος αθεϊσμός.

Ανεβαίνουν θεατρικές παραστάσεις όπου η θεία λειτουργία και οι ιερές ακολουθίες παρωδούνται, οι χριστιανοί χαρακτηρίζονται κανίβαλοι λόγω του μυστηρίου της θείας ευχαριστίας.

Τι γίνεται όμως στον χώρο του κινηματογράφου; Κατά τον Λένιν ο κινηματογράφος είναι το υπ’ αριθμόν ένα προπαγανδιστικό μέσο του καθεστώτος, «η τέχνη του κουμμουνισμού».

Ο Αϊζενστάιν και ο Πουντόβκιν εφαρμόζουν το δόγμα του μαρξισμού – λενινισμού στον κινηματογράφο, που στην ουσία είναι η πλύση εγκεφάλου διά του ιδεολογικού μοντάζ.

Ο Αντρέι Ταρκόφσκι και οι διαφωνούντες συγγραφείς Αλεξάντερ Σολζενίτσιν («Αρχιπέλαγος Γκουλάγκ») και Βαρλάμ Σαλάμωφ («Ιστορίες της Κολιμά») απορρίπτουν το δόγμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, δημιουργούν νέες αισθητικές φόρμες στη λογοτεχνία και στον κινηματογράφο, εναντιώνονται στον κουμμουνιστικό ιδεολογικό ολοκληρωτισμό και φέρνουν στο φως τη ρωσική πνευματική παράδοση, με τίμημα, για τους δύο συγγραφείς, τον εγκλεισμό τους σε γκουλάγκ και σε ψυχιατρεία και τη φυσική εξόντωσή τους.

Στο «Σμιλεύοντας τον χρόνο» ο Ταρκόφσκι γράφει ότι «σκοπός της τέχνης είναι να ωθήσει τον θεατή να παλέψει με τα κρίσιμα προβλήματα της ύπαρξής του» και «στην πιο μεγαλειώδη της μορφή να κάνει τον θεατή να βιώσει την ύπαρξη του Θεού». Καμιά του ταινία δεν εκφράζει καλύτερα τις απόψεις αυτές από τον «Αντρέι Ρουμπλιώφ».

«Σε μια κοινωνία σχιζοφρενική, όπου οι άνθρωποι ζουν με δυο αντίθετες κουλτούρες», μας λέει ο σκηνοθέτης π. Πέτρος Μινώπετρος, «στον δημόσιο χώρο τα πάντα είναι αθεϊστικά ενώ στον ιδιωτικό βιώνουν το μυστήριο της πίστης, ο Ταρκόφσκι με τον εικονογράφο “Αντρέι Ρουμπλιώφ” ανακτά όλη την πνευματική, ιστορική και πολιτιστική μνήμη της Ρωσίας, η οποία τελούσε υπό διωγμόν από το ολοκληρωτικό καθεστώς».

Η ομορφιά, μας λέει ο Ταρκόφσκι, είναι αυτή που θα σώσει τον κόσμο (η γνωστή ρήση του Ντοστογιέφσκι). Και ποια είναι αυτή η ομορφιά;

Η ομορφιά της βυζαντινής λειτουργίας, η ορθόδοξη θεία λειτουργία. Απέναντι στον ζόφο και στη θηριωδία του κουμμουνισμού ο Ταρκόφσκι αντιπροτείνει το υπαρξιακό, ανθρωπολογικό πρότυπο της Αγίας Τριάδας (το γνωστότερο έργο του μοναχού αγιογράφου Αντρέι Ρουμπλιώφ είναι η «Αγία Τριάδα»), που είναι η Ελευθερία, η Ισότητα, η Αδελφότητα, η Αγάπη, ο σεβασμός του ανθρώπινου προσώπου.

Η Γαλλική Επανάσταση θεσμοποιεί την κατάργηση του Τριαδικού Θεού, θεοποιεί τη λογική, επιβάλλει την κρατική τρομοκρατία και επιφυλάσσει για τους «εχθρούς» της τη λαιμητόμο. Στο κίβδηλο τρίπτυχο Ελευθερία – Ισότητα – Αδελφότητα της Γαλλικής Επανάστασης, μητέρας της Οκτωβριανής, ο Ταρκόφσκι με τον «Αντρέι Ρουμπλιώφ» αντιπαραβάλλει τη Χριστιανική Τριαδολογία.

του ιερέα και σκηνοθέτη Πέτρου Μινώπετρου

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_text_separator title="Tου ιερέα και σκηνοθέτη Πέτρου Μινώπετρου"][vc_empty_space][vc_column_text] Εμβληματικός

Ξεκινάει στις 3 Μαρτίου 2017, το 19ο Φεστιβάλ Ντοκυμαντέρ Θεσσαλονίκης με έμφαση στην μουσική, την ιστορική μνήμη, τα ανθρώπινα δικαιώματα αλλά και την τροφή ως κουλτούρα, μνήμη και δικαίωμα. Εμείς ετοιμάσαμε μία πρωτη επιλογή για το πρώτο τριήμερο που είναι και εκείνο που κατά βάσει μαζεύει τον περισσότερο κόσμο και τις πιο ενδιαφέρουσες ταινίες τεκμηρίωσης.

Παρασκευή 3 Μαρτίου

17:30 “Οι Βαν Γκόγκ της Κίνας” του Χάιμπο Γιου και Κίκι Τάνκι Γιού. Ένας διασήμος κινέζος αντιγραφέας των έργων του Βαν Γκόνγκ επισκέπτεται το Μουσείο Βαν Γκόγκ στο Άμστερνταμ και αντιλαμβάνεται το πραγματικό νόημα της Τέχνης. Αίθουσα “Παύλος Ζάννας” (Ολύμπιον) Επαναλαμβάνεται το Σάββατο 11 Μαρτίου στις 11:00 στην αίθουσα Τζων Κασσαβέτης (λιμάνι).

20:00 “Oι Ρόλλινγκ Στόουνς ολέ, ολέ ολέ: Ταξιδεύοντας στην Λατινική Αμερική” του Πωλ Ντανγκντέηλ.Μεγάλη Βρετανία. Ένα Gimme Shelter για τον 21ον αιώνα που καλύπτει το τελευταίο μέρος της λατινοαμερικάνικης περιοδείας του “μεγαλύτερου ροκ συγκροτήματος στον κόσμο” και την πρώτη τους εμφάνιση στην Αβάνα. Ολύμπιον  (Πλ. Αριστοτέλους) Επαναλαμβάνεται την Δευτέρα 6 Μαρτίου στις 23:00 στην αίθουσα “Σταύρος Τορνές” (λιμάνι)

20:30 “Μπόμπι Σάντς, 66 μέρες”  του Μπρένταν Τζ. Μπέρν. Μεγ. Βρετανία, Ιρλανδία. Μέρα προς μέρα η αφήγηση της απεργίας πείνας του εθνικιστή εθελοντή του “Ιρλανδικού Δημοκρατικού Στρατού” Μπόμπυ Σαντς, που ξεκίνησε στις 1 Μαρτίου 1981 με σκοπό να αναγνωριστεί ως πολιτικός και όχι ποινικός κρατούμενος. Αίθουσα “Φρίντα Λιάππα” (λιμάνι). Επαναλαμβάνεται την Παρασκευή 10 Μαρτίου στις 23:00 στην Φρίντα Λιάππα.

23:00 “Σαφάρι” του Ούλριχ Ζάιντλ. Αυστρία. Μία δυνατή ταινία για το σαφάρι Γερμανών και Αυστριακών κυνηγών που σκοτώνουν αντιλόπες και άλλα σπάνια ζώα ως τρόπαια. Αίθουσα “Σταύρος Τορνές” (λιμάνι). Επαναλαμβάνεται την Τρίτη 7 Μαρτίου στις 20:30 στο “Ολύμπιον”(Πλ. Αριστοτέλους)

Σάββατο 4 Μαρτίου  

13: 30. “Μιφούνε: ο τελευταίος Σαμουράι” του Στήβεν Ουκαζάκι. Ιαπωνία. Ένα πορτραίτο του πιο εμβληματικού ηθοποιού της Ιαπωνίας, που τα έπη με Σαμουράι που γύρισε με τον Κουροσάβα υπήρξαν εξίσου σημαντικές με τα γουέστερν που γύρισε ο Τζων Γουαίην με τον Τζων Φόρντ μετατρέποντας το Φαρ Ουέστ σε μια σύγχρονη μυθολογία. Αίθουσα “Φρίντα Λιάππα” (λιμάνι) Επαναλαμβάνεται στην ίδια αίθουσα την Τετάρτη 8 Μαρτίου στις 23:00.

20:30 “Αγιορείτικη μαγειρική κληρονομιά” του Χρήστου Ματζώνα. Ελλάδα. Γυρισμένο στο Άγιο Όρος αναδεικνύει την τροφή ως πνευματική βοήθεια του φθαρμένου σαρκίου και  μέσο για να ξεπεράσει ο άνθρωπος το ενδιαφέρον μόνο για τον εαυτό του. Αίθουσα “Σταύρος Τορνές” (λιμάνι). Επαναλαμβάνεται την Δευτέρα 6 Μαρτίου στις 13:00 στην αίθουσα “Τζων Κασσαβέτης” (λιμάνι).

23:30 “Ημέρα Απελευθέρωσης” των Μόρτεν Τράαβικ και Ούγκις Όλτε. Νορβηγία, Λεττονία. Ή τέχνη της προπαγάνδας και της προπαγάνδας σε κάθε τέχνη μέσα από την τουρνέ των εθνικομπολσεβίκων “Λέιμπαχ” στην Βόρεια Κορέα, που προσπαθούν να περάσουν το μήνυμα τους μέσα από την λογοκρισία του κομμουνιστικού καθεστώτος. Αίθουσα “Τζων Κασσαβέτης” (λιμάνι). Επαναλαμβάνεται την Κυριακή 12 Μαρτίου στις 23:00 στην ίδια αίθουσα.

Κυριακή  5 Μαρτίου

13:00 “Πορτρέτο του πατέρα σε καιρό πολέμου” του Τίμωνος Κουλμάση. Ελλάδα- Γαλλία- Γερμανία. Ο σκηνοθέτης καταγραφει τον έρωτα του πατέρα του, βοηθού καθηγητή στο Γερμανικό Επιστημονικό Ινστιτούτο Αθηνών , που ενώ ήταν κέντρο κατοχικής προπαγάνδας μάζευε νέους της Αντίστασης και της μητέρας του Νέλλης, σπουδάστρια Σχολής Καλών τεχνών. Ειδικά όμως είναι το πορτρέτο του φίλου τους Ρούντολφ Φάρνες ιδρυτή του Ινστιτούτου και συντρόφου των αδελφών Στόιφενμπεργκ , που πήραν μέρος στην φιλομοναρχική απόπειρα δολοφονίας κατά του Χίτλερ. Αίθουσα “Πάυλος Ζάννας” (Ολύμπιον).

18:00 “Οι τελευταίες μέρες του Σίσμαρεφ” του Γιαν Λάουτερ. Ολλανδία. Το προβλημα εξαφάνισης των Εσκιμώων Ινιαπέκ που ζουν στο βόρειο πολικό κύκλο κοντά στην Αλάσκα  και του πολιτισμού τους , καθώς εξαιτίας της κλιματικής αλλαγής, ο ωκεανός θα “καταπιεί” το νησί τους.  Αίθουσα “Σταύρος Τορνές” (λιμάνι)

Ξεκινάει στις 3 Μαρτίου 2017, το 19ο

του Γιώργου Μπαστάκη Σχοινά

Επρόκειτο για την μοιραία σύγκρουση με τις κατεστημένες αντιλήψεις που, όπως συμβαίνει διαχρονικά, επενδύονταν τον μανδύα του προοδευτισμού. Ανάμεσα στους κυριότερους επικριτές του κινήματος συγκαταλέγονται ο Κάρολος Ντίκενς και ο Όσκαρ Ουάιλντ.

Ο ΧΡΙΣΤΟΣ ΣΤΟΝ ΟΙΚΟ ΤΩΝ ΓΟΝΙΩΝ ΤΟΥ- MILLAIS

Ο πρώτος θρησκευτικός πίνακας του ζωγράφου που προκάλεσε τόση αντίδραση και αίσθηση όσο κανένας άλλος πίνακας της βικτωριανής περιόδου. Δεν ξέρουμε κατά πόσο ο 21χρονος καλλιτέχνης ήταν προετοιμασμένος για την αντίδραση που θα προκαλούσε αυτό του το έργο. Η πρώτη δημόσια εμφάνιση του πίνακα ήταν στην Βασιλική Ακαδημία το 1850. Στον πίνακα αριστερά είναι η μητέρα της παναγίας, η αγ. Άννα, που εικονίζεται να βοηθά στις ξυλουργικές εργασίες.

Ο πίνακας είναι γεμάτος συμβολισμούς: Το ξύλο και τα καρφιά υποδηλώνουν το θείο μαρτύριο, ενώ το ισοσκελές τρίγωνο πάνω από το κεφάλι του χριστού, ως εργαλείο μετρήσεως, συμβολίζει την θειότητα του παιδιού. Τα πρόβατα στο βάθος που συγκεντρώνονται συμβολίζουν το ποίμνιο. Ρεαλισμός- βρώμικα νύχια του Ιωσήφ. Σύγκριση με τον «Η Νεότητα του Κυρίου Μας» του John Herbert Rogers. Ο Dickens  είχε αναφέρει πως «Ο πίνακας είναι βλάσφημος… ο Ιησούς αναπαρίσταται ως ένα απαίσιο, στραβολαίμικο, παραμορφωμένο, κοκκινομάλλικο αγόρι με νυχτικιά… ενώ η Παναγία είναι τόσο απαίσια στην ασχήμια της, που δεν θα έδειχνε εκτός τόπου στο απεχθέστερο καμπαρέ της Γαλλίας ή το κατώτερο καταγώγιο της Αγγλίας». Ο πίνακας απετέλεσε αφορμή για να δεχτεί το προραφαηλιτικό κίνημα σφοδρή επίθεση από τους εχθρούς του. Η Βικτωρία ζήτησε να το δει. )

Ήταν εκείνη την περίοδο που ο Walter Deverell, ήρθε σε επαφή με μία γυναίκα που έμελλε να παίξει σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη του κινήματος. Επρόκειτο για την Ελίζαμπεθ Σίνταλ, κόρη ενός επιχειρηματία ασημικών, που είχε μία έμφυτη κλίση προς την τέχνη (κυρίως την ποίηση) αλλά και μία εκπληκτική ομορφιά.

Ο αδελφός του Ροσέττι, Γουίλλιαμ την περιγράφει ως «Ένα πανέμορφο πλάσμα με έναν αέρα μεταξύ αξιοπρέπειας και γλυκύτητας… ψηλή, καλοσχηματισμένη με έναν περήφανο λαιμό και εξωτικά χαρακτηριστικά, γαλαζοπράσινα μάτια, μακριές βλεφαρίδες, λαμπρή επιδερμίδα και έναν βαρύ πλούτο από κοκκινόξανθα μαλλιά». Γρήγορα η Ελίζαμπεθ έγινε μοντέλο για τους προ- ραφαηλίτες, με πιο διάσημο πίνακα εκείνης της περιόδου της Οφηλία του Μιλλάι.  Ο Ροσέττι την ερωτεύτηκε κεραυνοβόλα και την διεκδίκησε για αποκλειστικό του μοντέλο. Ο αριθμός των απεικονίσεων της από τον καλλιτέχνη αριθμούνται κατά χιλιάδες.

Κατά τα 1850 το κίνημα είχε ήδη καθιερωθεί και αναγνωριστεί πλήρως ανάμεσα στους κύκλους της τέχνης. Οι πίνακες των προ-ραφαηλιτών εκτίθονταν στην Βασιλική Ακαδημία σε περίοπτη θέση, και, φυσικά, ήταν εξαιρετικά εμπορικοί.

Όπως συμβαίνει συνήθως, όταν κάτι φθάνει στην κορυφή, αυτό είναι και το μέγιστο σημείο που μπορεί να κατακτήσει. Τα αρχικά μέλη της αδελφότητας, είχαν πλέον εξελιχθεί καλλιτεχνικά και πνευματικά και αναζήτησαν νέους ορίζοντες για την έμπνευσή τους. Ο Μιλλαί ήταν πλέον ένας πιο καταξιωμένους και διάσημους ζωγράφους της Βρετανίας, έχοντας κατακτήσει μία σημαντική θέση εντός της Βασιλικής Ακαδημίας. Ο Ροσέττι είχε σχολιάσει τότε πως «Ο Μιλλαί, ακούω, ψηφίσθηκε εχθές το βράδυ ως μέλος (της ακαδημίας), άρα πλέον η Στρογγυλή Τράπεζα έχει διαλυθεί». Μία από τις βασικές θέσεις της αρχικής αδελφότητας ήταν η αποστασιοποίηση με την ακαδημία και ό,τι αυτή εκπροσωπούσε. Ο Γούλνερ, μη έχοντας παραγγελίες έφυγε για μετανάστης στην Αυστραλία (Brown: The Last of England). Ο Χάντι είχε φύγει για την Αίγυπτο και την Παλαιστίνη αναζητώντας τα τοπία για καινούρια θέματα. Ο ίδιος ο Ροσέττι είχε αρχίσει να διαφοροποιείται καλλιτεχνικά, από την φυσιολατρική αρχική ιδέα προς μία πιο προσωπική συμβολιστική  εμπνευσμένη από την ιπποσύνη και την μεσαιωνική ποίηση των τροβαδούρων. Το παράλληλο ενδιαφέρον του για τον πνευματισμό και τον εσωτερισμό συνέπεσε με την επαφή του με τον μεγάλο Γουίλλιαμ Μπλαίηκ.

Παρ’ όλα αυτά η «Στρογγυλή Τράπεζα» δεν πρόλαβε να διαλυθεί προτού επανασυγκροτηθεί δυνατότερη αλλά και ωριμότερη.  Η δεύτερη φάση του προραφαηλιτισμού συμπίπτει με την γνωριμία του Ροσέττι με δύο εξαιρετικά ταλαντούχους καλλιτέχνες: Τον Edward Burne Jones και τον William Morris. Ο πρώτος, νεότερος του Ροσέττι, είχε ήδη μία σημαντική πορεία όταν έγινε μαθητής του Ροσέττι και στο μετέπειτα έργο του είναι εμφανής η επίδραση του τελευταίου. Ο Μόρρις ήταν γόνος πλούσιας οικογένειας και η αγάπη του για οτιδήποτε ρομαντικό και αρχαϊκό τον είχε οδηγήσει στο να μετατρέψει το πατρογονικό του αρχοντικό σε ένα ρομαντικό «άντρο». Έχοντας ο ίδιος κατασκευάσει οτιδήποτε υπήρχε εντός (από την επίπλωση και τις ταπετσαρίες, μέχρι τις ταπισερί, τα βιτρώ και τους πολυελαίους) έκανε τον Ροσέττι να αναφωνήσει πως το σπίτι εκείνο είναι «το ωραιότερο μέρος του κόσμου».

Εν τούτοις, γρήγορα το όνειρο του Μόρρις για την δημιουργία ενός νέου και μεγαλύτερου σπιτιού που θα είναι εξ ολοκλήρου διαμορφωμένο ώστε να υπηρετεί το ιδανικό της τέχνης του, πραγματοποιήθηκε με την κατασκευή του ονομαζόμενου Κόκκινου Σπιτιού, που έγινε το νέο αρχηγείο των προραφαηλιτών. Όλοι οι καλλιτέχνες έκαναν ότι καλύτερο μπορούσαν προκείμενου να καταστήσουν το σπίτι έναν προραφαηλιτικό παράδεισο. Οτιδήποτε μέσα εκεί έχει φτιαχτεί ή σχεδιαστεί από τους ίδιους. Σε αυτό το μέρος, μαζί με άλλους ανθρώπους του κινήματος ή διανοούμενους περνούσαν τις περισσότερες ώρες της ημέρας δημιουργώντας ή συζητώντας επάνω σε θέματα καλλιτεχνικά ή άλλα που να σχετίζονται με την διανόηση. Έτσι, η ομορφιά, ως πρότυπο, δεν αφορούσε αποκλειστικά το καλλιτεχνικό έργο, αλλά αποτελούσε πλέον γι΄ αυτούς συνειδητή επιλογή και άποψη που διέπει όλες τις εκφράσεις της ζωής.

Η διαβίωση εντός ενός (κατά το δυνατόν) φυσικού και αισθητικά ισορροπημένου περιβάλλοντος, ταυτόχρονα με την συνετή απόλαυση των σύγχρονων παροχών της τεχνολογίας, αποτελούσε  το στοίχημα που είχαν να δώσουν στον «πόλεμο» ενάντια στον πρωτογονισμό και την τσιμεντοκρατούμενη αστικοποίηση, εξ ίσου.

Ενώ ο Μόρρις είχε θεωρήσει τον εαυτό του όχι καλό ζωγράφο, αποφάσισε να ασχοληθεί αποκλειστικά με την διακοσμητική των χειρογράφων, και την δημιουργία ταπισερί και ταπετσαριών, με έναν αργαλειό που είχε φτιάξει ο ίδιος ακολουθώντας τις οδηγίες ενός γαλλικού αναγεννησιακού χειρογράφου. Η τρομερή χημεία του με το ζωγραφικό ταλέντο του Τζόουνς, τους έκανε να συνεργαστούν σε πολλές εκδόσεις βιβλίων με ιπποτικά και μεσαιωνικά θέματα.
Εκεί έγινε μέλος της αδελφότητας και η δεύτερη σημαντική προραφαηλιτική μούσα, η Ελληνίδα Μαρία Σπαρτάλη.

από ομιλία του Γεώργιου Μπαστάκη Σχοινά

ΔΕΙΤΕ ΤΑ ΠΡΟΗΓΟΥΜΕΝΑ ΜΕΡΗ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

Δεν βρέθηκαν άρθρα

[vc_row][vc_column][eltd_block_one category_id="0" author_id="0" featured_thumb_image_size="original" display_pagination="yes" pagination_type="np-horizontal"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2"][eltd_post_layout_two

Oι Σουηδοί Sabaton φέρνουν το ηρωϊκό μέταλ τους στην Αθήνα στις 10 Μαρτίου 2017 (Piraeus 117 Academy) και στην Θεσσαλονίκη στις 11 Μαρτίου (Fix Factory of Sound) μαζί με τους Γερμανούς Accept ως γκεστς. Υπενθυμίζουμε ότι οι “Σάμπατον” έγιναν ιδιαίτερα αγαπητοί στην Ελλάδα μετά από όταν κυκλοφόρησαν το Coat of Arms για το Αλαβνικό Έπος του ’40.

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Oι Σουηδοί Sabaton φέρνουν το ηρωϊκό μέταλ

Παρατείνεται μέχρι 5 Μαρτίου η έκθεση “Ναυάγιο των Αντικυθήρων- Νέες αρχαιολογικές ανακαλύψεις” στο Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδου (2ας Μεραρχίας 36 & Ακτής Μουτσοπούλου, Πειραιάς)

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Παρατείνεται μέχρι 5 Μαρτίου η έκθεση "Ναυάγιο

Συνεχίζεται μέχρι τις 26 Φεβρουαρίου η έκθεση «Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ: Η Πύλη στην Ιστορία» στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο.

Συνεχίζεται μέχρι τις 26 Φεβρουαρίου η έκθεση

Πόσο μεγάλη προσβολή,

στο αργασμένο της συνείδησης μου το πετσί!!!

Σε Έλληνες, όπως εγώ μιας κάποιας ηλικίας,

ασήμαντη ίσως αφήνει ουλή,

όμως τεράστια στον νέο και στο παιδί.

Άραγε πως πρέπει να εξηγήσουμε,

πως καθώς δεν τολμάμε πίσω να ζητήσουμε

τα λάφυρα της φρικαλέας λεηλασίας,

από τους δανειστές μας σύγχρονους Γάλλους,

την τρωθείσα περηφάνια μας για να ιάσουμε

τρόπους ψάχνουμε γελοίους άλλους

και αντίγραφα αγοράζουμε.

Περί φιλίας των λαών και γι’ άλλες μεγαλόστομες αξίες

ενώ τυρβάζουμε.

 

 

Και ως έπαθλο διαπραγματευτικό

προβάλλουμε τα εκμαγεία,

που σε τιμή εξωφρενική

και ως κίνητρο ανταποδοτικό

στου νεοέλληνα το βλέμμα το γλαρό

φαντάζει Θεών μαγεία.

 

Στο Μουσείο μας εκθέτουμε

αντίγραφο Νίκης της Σαμοθράκης,

προβάλλοντας με ψεύτικη υπερηφάνεια

το μετείκασμα μιας αιώνιας φενάκης,

ενός λαού ριγμένου στην αφάνεια.

Αυτά τα αντίγραφα ο Έλληνας

πρέπει «ες έδαφος να φέρει»

και στα άδεια βάθρα να πολεμά και να επιμένει

τα δεσμά της για να σπάσει

κάθε Θεά του Μαγεμένη.

 

Ιωάννης Μπαχάς, Θεσσαλονίκη 5/10/2015

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Πόσο μεγάλη προσβολή, στο αργασμένο της συνείδησης μου

Ο θρύλος της κάντρυ Γουίλλυ Νέλσον κέρδισε το Γκράμμυ για Καλύτερο Άλμπουμ Τραγουδιστή Παραδοσιακής Ποπ για το άλμπουμ Summertime: Willie Nelson Sings Gershwin, στα χθεσινά βραβεία Γκράμμυ (12 Φεβρουαρίου)

Πρόκειται για μια κατηγορία που καθιερώθηκε από το 1992 όταν η Νάταλι Κόουλ κέρδισε το Γκράμμυ Καλύτερου Τραγουδιού Παραδοσιακής Ποπ με το “Unforgettable”, το  δημιουργήμένο μέσω της τεχνολογίας με τον πατέρα της Νάτ Κίνγκ Κόουλ. Είναι δε αφιερωμένο στην επανεκτίμηση και επανερμηνεία (συνήθως από σύγχρονους ποπ και ροκ σταρς) του Κλασσικού Αμερικάνικου Ρεπερτορίου (Great American Songbook). Ήτοι τραγουδιών από συνθέτες του μιούζικαλ από την δεκαετία του ’30 μέχρι την δεκαετία του 60 (Τζωρτζ Γκέρσουίν, Κόουλ Πόρτερ, Χάρολντ Άρλεν, Ρότζερς και Χάμμερστάιν) που έγιναν στάνταρντς της τζαζ και της παραδοσιακής ποπ (Φρανκ Σινάτρα, Τζούντυ Γκάρλαρντ, Νατ Κίνγκ Κόουλ κλπ)

H νίκη του Νέλσον ανακοινώθηκε στην απευθείας μετα΄δοση της Πρεμιέρας των Γκράμμυ πριν το βιντεοσκοπημένο σώου μεταδοθεί από την τηλεόραση. Όμως λόγω ασθένειας, δεν μπόρεσε να παραβρεθεί για να το πάρει.

Το άλμπουμ Summertime: Willie Nelson Sings Gershwin είναι μια συλλογή τραγουδιών του Τζωρτζ και Άϊρα Γκέρσουίν όπως “Someone Over to Watch Me”, “I Got Rhythm” και “Summertime”.  Yπάρχουν δε δύο ντουέτα με την Σύντι Λώπερ και την Σέρυλ Κρόου στα “Let’s Call the Whole Thing Off” και Embraceable You” αντίστοιχα. Η παραγωγή του δίσκου είναι των Μπάντυ Κάνον και Ματ Ρόλλινγκς.

Δεν είναι η πρώτη φορά που ο Γουίλλυ Νέλσον ηχογραφεί ένα άλμπουμ με τραγούδια του Κλασσικού Αμερικάνικου Ρεπερτορίου. Στην δεκαετία του 70, όταν χαρις στο “κίνημα των παρανόμων” στα κονσέρτα του έφερνε δίπλα δίπλα  καουμπόυδες και μακρυμάλληδες οπαδούς του ροκ και κέρδιζε πλατινένια άλμπουμς, ηχογράφησε το “Stardust” (1978) κόντρα στις επιθυμίες της εταιρίας του. Ήταν μια συλλογή με τραγούδια των Τζωρτζ και Άιρα Γκερσουίν, του Χόαγκυ Καρμάικλ, του Άιρβιν Μπερλίν και του Ντιουκ Έλλινγκτον, που επρόκειτο να γίνει το δημοφιλέστερο αλμπουμ του.  

Με άλλα λόγια ο Νέλσον υπήρξε πρόδρομος της αναβίωσης της παραδοσιακής ποπ και της καθιέρωσης της αντίστοιχης κατηγορίας Γκράμμυ στην οποία ο Τόνυ Μπένετ κέρδισε 13 φορές και ο Μάικλ Μπουμπλέ 6.

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Ο θρύλος της κάντρυ Γουίλλυ Νέλσον κέρδισε

Είναι όμως δεδομένο μέσα από την διδασκαλία της ιστορίας πως «ο Μύθος» είναι ένα στοιχείο απαραίτητο για την επιβίωση και την εξέλιξη του ανθρώπινου πνεύματος και την δημιουργικότητας που συνεπάγεται αυτό.

του Γιώργου Μπαστάκη Σχοινά

Όπως αναφέρει πολύ ορθά και πολύ χαρακτηριστικά ο Παναγιώτης Μερέκος σχετικά με τους Άγγλους βικτωριανούς:

«…η αποθέωση της μηχανής έφερε και τις πρώτες αρνήσεις της παράδοσης στην αδυσώπητη πραγματικότητά της. Η απόλυτη, ψυχρή εκλογίκευση (μάλλον λογικοφανής ωφελιμισμός με κριτήρια ποσοτικά/ παραγωγικά, δηλαδή οικονομικά) αφύπνισε την ανάγκη επιστροφή του Μύθου. Οι άνθρωποι- κάποιοι τουλάχιστον- είχαν ανάγκη θρύλων, παραδόσεων, αρχετύπων για να ταυτιστούν προτού νεκρωθούν οι ψυχές τους, προτού όλοι ζυγιστούν, μετρηθούν και πουληθούν. Τα οικοδομικά τετράγωνα και το στοίβαγμα ανθρώπων σε ανήλιαγα, γεωμετρικά κουτιά, οδήγησε στην επιστροφή της καμπύλης… Η απόλυτη επιστημοσύνη αναγκάστηκε να συνυπάρξει με τις πνευματιστικές σεάνς….Το αδυσώπητο του παρόντος έστρεψε κάποια βλέμματα στις παρακαταθήκες του παρελθόντος. Εκεί, έστω και εξιδανικευμένες, λόγω της χρονικής απόστασης και της ανάγκης για κάτι ευγενέστερο και υψηλότερο, περίμεναν οι μορφές που θα εικόνιζε το κίνημα των προ- ραφαηλιτών… Οι πόλεις θα αποκτούσαν τις δικές τους μυθολογίες…»

Είναι σε αυτή την απλή αλλά όχι απλοϊκή ανάγκη του ανθρώπου για τον Μύθο, που βρίσκεται η ουσία αυτού που θα ονομάζαμε «ρεύμα του ρομαντισμού». βγαλμένο μέσα από τα αρχέτυπα ενός έθνους ακολουθώντας την φυσική ροή της συλλογικής εξέλιξης, όπως άλλωστε και οι παραδόσεις των τροβαδούρων, των σκάλδων, των βάρδων και των ραψωδών.

Ήταν λοιπόν, 12 Μαΐου του 1828 όταν ήρθε στον κόσμο στο Πόρτλαντ του Λονδίνου ένας από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες της σύγχρονης εποχής και ιδρυτής της προραφαηλιτικής αδελφότητας: ο Ντάντε Γκαμπριέλλε Ροσέττι. Ζωγράφος, εικονογράφος, ποιητής και μεταφραστής, ο Ροσέττι είχε ανατραφεί από μικρός εντός ενός περιβάλλοντος με έντονο ενδιαφέρον προς οτιδήποτε καλλιτεχνικό. Ο πατέρας του, Γαβριήλ Ροσέττι, ήταν ένας άνθρωπος των γραμμάτων, ποιητής και συλλέκτης αρχαίων αντικειμένων, η αδελφή του Κριστίνα Τζορτζίνα υπήρξε μία εν ζωή διάσημη ποιήτρια.  Επιθυμώντας να γίνει και ο ίδιος ποιητής, ο νεαρός Ροσέττι σπούδασε στην σχολή του Βασιλικού Κολεγίου όπου και έμαθε να μιλά Λατινικά, Γαλλικά και λίγα Ελληνικά. Όμως εγκατέλειψε την σχολή για να ακολουθήσει την εγγενή του κλίση προς την ζωγραφική. Σπούδασε στην Ακαδημία Ζωγραφικής του Χένρυ Σας από το 1841 έως το 1845, όταν έγινε δεκτός από την Βασιλική Ακαδημία όπου και μελέτησε ιδιαιτέρως τους Ιταλούς Μεσαιωνικούς και Αναγεννησιακούς. Το 1848 εγκατέλειψε την ακαδημία για να μαθητεύσει δίπλα στον σπουδαίο ζωγράφο Φόρντ Μάντοξ Μπράουν, τον οποίο είχε θαυμάσει από την καλλιτεχνική διακόσμηση του Κοινοβουλίου του Westminster.

ΕΡΓΑΣΙΑ


Πρόκειται για ένα πίνακα που παρουσιάζει ολόκληρη την κοινωνία της εποχής, ασκώντας κριτική απέναντι τόσο στην εκβιομηχανοποίηση όσο και στην αεργία και την κοινωνική αδικία. Κεντρική θέση στον πίνακα κατέχει ο ηρωικός εργάτης ο οποίος όχι μόνο εκφράζει το πιο παραγωγικό μέρος του  κοινωνικού σώματος, αλλά αναπαριστάται να εκτελεί επαγγέλματα που εκείνη την εποχή απειλούνταν από την μηχανικοποίηση της εργασίας. Στο βάθος φαίνονται οι πλούσιοι να παρατηρούν αμέτοχοι τον κάματο των υπολοίπων, παρατηρώντας από το ύψος που τους παρέχουν τα άλογά τους, ενώ στην δεξιά πλευρά του πίνακα βλέπουμε τους άεργους  τις χήρες και τα ορφανά, ενώ οι τάξεις χωρίζονται από τον φράκτη. Με τα λόγια του καλλιτέχνη: «Εργασία! Εσύ που στολίζεις το μέτωπο και μαυρίζεις την σάρκα, των λάγνων νιάτων εξορκίζεις τους δαίμονες! Δια της μυστηριώδους τέχνης σου μεταστοιχειώνεις τις συμφορές του φτωχού- το κρεβάτι του απαλό, το ένα πιάτο του πάντα φρέσκο.»

Απαρνήθηκαν την μετά Ραφαήλ άποψη του «η τέχνη για την τέχνη» (ή η τέχνη για την τεχνική») επαναπροσδιορίζοντας το «η τέχνη προς ένα σκοπό και πέραν του αισθητικού».

Ήταν εκείνη την περίοδο που ο Ροσέττι είδε σε έκθεση της Βας. Ακαδημίας τον πίνακα του William Holman Hunt, με τίτλο «Η Παραμονή της Αγίας Αγνής». Αντικρίζοντας αυτό το έργο, ο Ροσέττι ενθουσιάστηκε τόσο από τον ίδιο τον πίνακα όσο και από την θεματολογία του, καθώς αφορούσε ένα από τα σημαντικότερα ποιήματα του Τζών Κήτς που ο Ροσέττι θαύμαζε (αν και εκείνος δεν ήταν διάσημος ακόμη τότε). Θεωρώντας πως ο ζωγράφος θα εμπνέεται από τις ίδιες καλλιτεχνικές και λογοτεχνικές κλίσεις με εκείνον αναζήτησε την γνωριμία του. Δεν θα μπορούσε να έχει περισσότερο δίκιο.

Ο Χάντ, όπως και ο Ροσέττι, είχε έμφυτο ταλέντο στη ζωγραφική (ζωγράφιζε από τα δώδεκά του όποτε ξέκλεβε χρόνο από την υπαλληλική εργασία του) και αντιπαθούσε τα στεγανά της βασιλικής ακαδημίας η οποία όριζε με απόλυτα κριτήρια το τι είναι αποδεκτό στην ζωγραφική της εποχής. Όντας και ο ίδιος μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας, είχε ωστόσο αποκηρύξει από την τέχνη του την επιρροή του ιδρυτή της πρώτης, Sir Joshua Reynolds. Ίσως η μοναδική πραγματική φιλία αλλά και καλλιτεχνική  επικοινωνία του Χάντ με τον χώρο της ακαδημίας ήταν αυτή που μοιραζόταν με τον Sir John Everett Millais, έναν ήδη καταξιωμένο, ασύλληπτα ταλαντούχο και πολλά υποσχόμενο νεαρό ζωγράφο, ο οποίος είχε κερδίσει μία θέση εντός της ακαδημίας ήδη από την ηλικία των 11. Κανείς πριν από αυτόν δεν είχε καταφέρει κάτι παρ’ όμοιο. Ο Χάντ και ο Μιλλαί, όντας ήδη αχώριστοι φίλοι,  μοιράζονταν ριζικά τις ίδιες ιδέες αναφορικά προς την τέχνη.

Η γνωριμία τους με τον Ροσέττι έμελλε να συμπληρώσει την παρέα αυτών των ομοϊδεατών νεαρών, εκ των οποίων ο γηραιότερος δεν ξεπερνούσε τα 25 χρόνια. Η ομάδα συναντιόταν συχνά στο σπίτι του Μιλλαί όπου και γίνονταν εκτενείς συζητήσεις επάνω σε θέματα καλλιτεχνικά.

Ήταν λοιπόν ένα απόγευμα του Σεπτεμβρίου του 1848 που οι τρεις καλλιτέχνες συναντήθηκαν στο πατρικό σπίτι του Μιλαί, στο Bloomsbury του Λονδίνου, μαζί με άλλους τέσσερις καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του αδελφού του Ροζέτι, Γουίλλιαμ και του γλύπτη Τόμας Γούλνερ. Ήταν τότε, που αποφάσισαν πως θέλουν  να συνεργαστούν, προκειμένου να αναμορφώσουν την βρετανική τέχνη απορρίπτοντας το οτιδήποτε θεωρούσαν μηχανιστικό και «προκάτ» σαν τεχνική και ανέμπνευστο σαν θεματολογία. Έτσι, κατέληξαν σε τέσσερις θέσεις:

  • Πως μέσω της τέχνης τους θα εκφράζουν πρωτότυπες ιδέες
  • Πως θα μελετούν την φύση, ως το ιδανικό υπόδειγμα, προκειμένου να κατανοήσουν τον τελειότερο τρόπο έκφρασης των δικών τους ιδεών.
  • το να υπηρετούν οτιδήποτε είναι άμεσο, σοβαρό και «εκ καρδίας», απορρίπτοντας οτιδήποτε συμβατικό και μιμητικό και
  • Το να αναπαράγουν ποιοτική τέχνη.

 Η αισθητική τους κατεύθυνση τους οδηγούσε στα πρότυπα των αναγεννησιακών ζωγράφων του 15ου αιώνα και στα ζωηρά, έντονα χρώματα των πινάκων εκείνης της εποχής, με επίκεντρο την Ιταλική και την Φλαμανδική τέχνη. Θέλοντας να εξωτερικευτούν μέσω ενός έργου που να εκφράζει ένα εσωτερικό νόημα πέρα από την εικόνα, απαρνήθηκαν την μετά Ραφαήλ άποψη του «η τέχνη για την τέχνη» (ή η τέχνη για την τεχνική») επαναπροσδιορίζοντας το «η τέχνη προς ένα σκοπό και πέραν του αισθητικού».

Για τους πρό- Ραφαηλίτες, εάν η αγάπη για την φύση αποτελούσε τον κινητήριο άξονα της τέχνης τους, τότε ως αρετή της τέχνης τους ήταν η Αλήθεια

Η επιλογή του ονόματος του Ραφαήλ ως το κέντρο αναφοράς της μετάλλαξης του ιδανικού της ευρωπαϊκής τέχνης, περιγράφεται από τον Χάντ στην αυτοβιογραφία του ως ένα ενδιαφέρον περιστατικό: Καθώς εργάζονταν μαζί με τον Μιλλαί εντός της ακαδημίας, ο Χάντ άσκησε κριτική απέναντι στον διάσημο πίνακα του Ραφαηλ «Η Μεταμόρφωση»- μία τολμηρή κίνηση, δεδομένου του πως επρόκειτο για ένα κλασσικό έργο που οι μαθητές διδάσκονταν να σέβονται. Ένας μαθητής που άκουσε την συζήτηση, γνωρίζοντας τους καλλιτέχνες ως «μεσαιωνιστές» τους είπε (μάλλον ελαφρώς πειραχτικά) «άρα είστε προ- Ραφαηλίτες». Όταν οι δύο φίλοι μετέφεραν το περιστατικό στον Ροσέττι εκείνος συμπλήρωσε «Αδελφότητα!». Επρόκείτο για την ίδρυση της  προ- Ραφαηλιτικής Αδελφότητας- την αναγέννηση του ιδανικού της τέχνης προ του Ραφαήλ.

Έτσι, για τους πρό- Ραφαηλίτες, εάν η αγάπη για την φύση αποτελούσε τον κινητήριο άξονα της τέχνης τους, τότε ως αρετή της τέχνης τους ήταν η Αλήθεια, που εντυπώνεται στην πρώτη μέσω συμβόλων. Η «τέχνη για την τέχνη» ως άποψη απορρίπτεται, καθώς η τέχνη έχει σκοπό. Εάν η τέχνη δεν είχε σκοπό, τότε θα ήταν άχρηστη, καθώς το φυσικό κάλλος θα επαρκούσε για να καλύψει τις αισθητηριακές ανάγκες του ανθρώπου. Ο άνθρωπος εκφράζεται δια του κάλλους για να αποτυπώσει τις ιδέες του, τις συλλήψεις του πνεύματός του- αλλιώς την προσωπικότητά του,  εντός του κόσμου της ύλης. Έτσι η αρετή του λόγου, εκφραζόμενη από τον άνθρωπο, ολοκληρώνει την φύση, προσθέτοντας το στοιχείο του Σκοπού και της Αρετής, αλλά και ενός κάλλους που διέπεται από μία άλλη, πιο πνευματική αίσθηση του μέτρου και της ακρίβειας. Προς την εκπλήρωση αυτής της πνευματοψυχικής σχέσης ο Ροσέττι συχνά συνδύαζε τους πίνακές του με κάποιο ποίημα, ώστε ο περικαλλής λόγος να συμπληρώσει το ορατό αντικείμενο.

Γι’ αυτό και η θεματολογία της αδελφότητας αντλείτω, κατά βάση, από την παράδοση και την μυθολογία των αρειοευρωπαικών λαών, με ακρογωνιαίους λίθους την Ιπποσύνη, τον Αρθούρειο Κύκλο, την Νορδική Παράδοση και την Κλασική Ελληνορωμαϊκή Αρχαιότητα. Το φυσικό τοπίο της Ευρώπης σε συγκερασμό με την ρομαντική θέαση των αισθητών πραγμάτων (αναζήτηση του αιθέριου και του παράδοξου), συμπληρώνουν το αισθητικό αποτέλεσμα.

Έτσι, θεωρούσαν πως η παράδοση δεν πρέπει να εκφράζεται μέσα από το καλλιτεχνικό έργο εις βάρος της φαντασίας και της πρωτότυπης σύλληψης. Αλλά, αντιθέτως,  να αποτελεί μία αστείρευτη πηγή πλούτου έμπνευσης αλλά και έκφρασης άπειρων συλλήψεων. Το καλλιτεχνικό έργο καθ’ εαυτό πρέπει να είναι αληθές ως προς την φύση, αλλά ταυτόχρονα πρωτότυπο και εμπνευσμένο.

Έτσι η Αδελφότητα των προραφαηλιτών, ακολουθώντας μία έντονη δημιουργική πορεία εξελίχθηκε στο πρώτο Avant- Garde καλλιτεχνικό κίνημα στην ιστορία της τέχνης, αλλάζοντας ολόκληρη την πορεία της βικτοριανής ζωγραφικής, παρά το γεγονός πως αργότερα πολλοί επιχείρησαν να της στερήσουν τον τίτλο του προοδευτικού κινήματος, καθώς επρόκειτο για τέχνη «πιστή στη φύση»- ένα ασυγχώρητο αμάρτημα για τους μοντερνιστές.

Οι προραφαηλίτες κατάφερναν να προσδίδουν έντονη φωτεινότητα στους πίνακες τους, παρ’ ότι χρησιμοποιούσαν βαθιά χρώματα, ζωγραφίζοντας επάνω σε νωπό λευκό φόντο και φροντίζοντας να αποδίδουν την ίδια ένταση σε κάθε εκατοστό του καμβά. Στο αποτέλεσμα συνέβαλλε και η αγάπη τους στα καθαρά χρώματα χωρίς πολλές προσμίξεις, εκμεταλλευόμενοι τις νέες επιλογές στην παλέτα που τους πρόσφεραν τα νέα χημικά χρώματα. Ο Ντελακρουά, αντικρίζοντας τον πίνακα «Οι Αγγλικές μας Ακτές» αναφώνησε «μένω έκπληκτος από το πόσο φωτεινά είναι τα πρόβατα του κυρίου Χάντ!».

Παρ’ όλα αυτά κάποιοι κριτικοί κατέκριναν τον πίνακα λέγοντας πως «το μάτι δεν μπορεί να συγκεντρωθεί σε τόση λεπτομέρεια». Η ικανότητα των προραφαηλιτών στο να αποδίδουν με ακρίβεια φυσικά τοπία, μία θεματική που θεωρείτο άνευ ουσίας από την Βασιλική Ακαδημία, βάσει της τεχνικής τους ενέπνευσε το κίνημα του Γαλλικού Ιμπρεσιονισμού.

Έτσι η Αδελφότητα των προραφαηλιτών, ακολουθώντας μία έντονη δημιουργική πορεία εξελίχθηκε στο πρώτο Avant- Garde καλλιτεχνικό κίνημα στην ιστορία της τέχνης, αλλάζοντας ολόκληρη την πορεία της βικτοριανής ζωγραφικής, παρά το γεγονός πως αργότερα πολλοί επιχείρησαν να της στερήσουν τον τίτλο του προοδευτικού κινήματος, καθώς επρόκειτο για τέχνη «πιστή στη φύση»- ένα ασυγχώρητο αμάρτημα για τους μοντερνιστές.

Οι προραφαηλίτες κατάφερναν να προσδίδουν έντονη φωτεινότητα στους πίνακες τους, παρ’ ότι χρησιμοποιούσαν βαθιά χρώματα, ζωγραφίζοντας επάνω σε νωπό λευκό φόντο και φροντίζοντας να αποδίδουν την ίδια ένταση σε κάθε εκατοστό του καμβά. Στο αποτέλεσμα συνέβαλλε και η αγάπη τους στα καθαρά χρώματα χωρίς πολλές προσμίξεις, εκμεταλλευόμενοι τις νέες επιλογές στην παλέτα που τους πρόσφεραν τα νέα χημικά χρώματα. Ο Ντελακρουά, αντικρίζοντας τον πίνακα «Οι Αγγλικές μας Ακτές» αναφώνησε «μένω έκπληκτος από το πόσο φωτεινά είναι τα πρόβατα του κυρίου Χάντ!». Παρ’ όλα αυτά κάποιοι κριτικοί κατέκριναν τον πίνακα λέγοντας πως «το μάτι δεν μπορεί να συγκεντρωθεί σε τόση λεπτομέρεια». Η ικανότητα των προραφαηλιτών στο να αποδίδουν με ακρίβεια φυσικά τοπία, μία θεματική που θεωρείτο άνευ ουσίας από την Βασιλική Ακαδημία, βάσει της τεχνικής τους ενέπνευσε το κίνημα του Γαλλικού Ιμπρεσιονισμού.

από ομιλία του Γεώργιου Μπαστάκη Σχοινά

ΔΕΙΤΕ ΤΑ ΥΠΟΛΟΙΠΑ ΜΕΡΗ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

Δεν βρέθηκαν άρθρα

[vc_row][vc_column][eltd_block_one category_id="0" author_id="0" featured_thumb_image_size="original" display_pagination="yes" pagination_type="np-horizontal"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2"][eltd_post_layout_two