ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΑΡΘΡΑ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ακολουθήστε μας:
2 May, 2026
ΚεντρικήStandard Blog Whole Post (Σελίδα 184)

H Black Dog Productions σε σύμπραξη με το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης Κέρκυρας, διοργανώνει ένα διήμερο εκδηλώσεων στις 29 και 30 Ιούνιου με θέμα το έργο του Ιάπωνα συγγραφέα Yukio Mishima σε σχέση με το πολιτιστικό του περιβάλλον, συνοδευόμενο από την θεατρική παράσταση “Hanjo”. Οι εκδηλώσεις θα λάβουν χώρα στο περιστύλιο και τον εξωτερικό χώρο του Μουσείου Ασιατικής Τέχνης. Η είσοδος θα είναι ελεύθερη για το κοινό.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

29 ΙΟΥΝΙΟΥ
ΩΡΑ ΠΡΟΣΕΛΕΥΣΗΣ 17:00

17:15
Ομιλία: “Τελετουργικά θανάτου, επιθανάτια ποίηση και η έννοια της ηρωϊκής αποτυχίας στον Ιαπωνικό πολιτισμό” με τον μεταφραστή, συγγραφέα και σκηνοθέτη Παναγιώτη Ευαγγελίδη.

18:30
Προβολή: “Yukoku” του Yukio Mishima και αποσπάσματα από την ταινία “Mishima: A life in four chapters” του Paul Schrader. Θα ακολουθήσει συζήτηση με την ομάδα παραγωγής του Hanjo για το έργο και τον συγγραφέα.

19:15
Θεατρική παράσταση: Hanjo του Yukio Mishima, σε σκηνοθεσία Ζαμπίας Πατεράκη (Διάρκεια: 50′ λεπτά)

30 ΙΟΥΝΙΟΥ
ΩΡΑ ΠΡΟΣΕΛΕΥΣΗΣ 17:30

18:00
Προβολή και Ομιλία: “Πέρασμα στον κόσμο των Μπονσάι” της Ζαμπίας Πατεράκη σε σύμπραξη με την Ελληνική Λέσχη Μπονσάι (Διάρκεια 20′ λεπτά). Θα ακολουθήσει συζήτηση για την επιρροή του Ζεν και την σημασία της καλαισθησίας στον Ιαπωνικό πολιτισμό με τον μεταφραστή και σκηνοθέτη Παναγιώτη Ευαγγελίδη, και την Ζαμπία Πατεράκη.

19:00
Προβολή και συζήτηση: H μορφή της γκέισας και η σημασία της για τον Ιαπωνικό Πολιτισμό μέσα από τρεις ταινίες: “Αδελφές της Γκιόν” και “Gion Bayashi” του Kenji Mizoguchi, και “Τελευταία Χρυσάνθεμα” του Mikio Naruse.

20:30
Θεατρική παράσταση: Hanjo του Yukio Mishima, σε σκηνοθεσία Ζαμπίας Πατεράκη (Διάρκεια: 50′ λεπτά)

H Black Dog Productions σε σύμπραξη με

Με ένα εκατομμύριο θεατές σε 30 χώρες και διθυραμβικές κριτικές η παράσταση PIAF! THE SHOW συνεχίζει για τρίτη χρονιά την παγκόσμια περιοδεία της και έρχεται τον Ιούλιο σε επιλεγμένα θέατρα σε Ελλάδα και Κύπρο

Η μουσικοθεατρική παράσταση, που έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι το 2015 για τα 100 χρόνια από τη γέννηση της Εντίθ Πιαφ, είναι δημιουργία του Γάλλου παραγωγού και σκηνοθέτη Gil Marsala, ενώ τον ρόλο της Εντιθ Πιαφ ερμηνεύει η Anne Carrere, μία από τις σπουδαιότερες φωνές της σύγχρονης γαλλικής σκηνής.

Η παράφορη και γοητευτική ζωή της κορυφαίας Γαλλίδας ερμηνεύτριας ξετυλίγεται σε ένα οπτικοακουστικό θέαμα, που έχει αναδειχθεί σε μια από τις μεγαλύτερες διεθνείς επιτυχίες των τελευταίων ετών: το PIAF! THE SHOW, που αποθεώθηκε από 10 χιλιάδες θεατές σε 2 soldout παραστάσεις στο Ηρώδειο το περυσινό καλοκαίρι, αφηγείται τον πολυκύμαντο βίο του θρυλικού «Σπουργιτιού», της μοναδικής Edith Piaf, μέσα από τα τραγούδια της που έγραψαν ιστορία.

Από τον υπόκοσμο και τα κακόφημα μπαρ της Μονμάρτης ως τη μεγαλοπρεπή σκηνή του Olympia Hall, η παράσταση –που εμπνέεται από τη βραβευμένη με Όσκαρ ταινία Ζωή σαν τριαντάφυλλο– προσκαλεί τους θεατές σε ένα ταξίδι σε μια ολόκληρη εποχή, φιλοτεχνώντας το πορτρέτο μιας καλλιτέχνιδας που έχει περάσει πια στη σφαίρα του μύθου. Οι αλησμόνητες μελωδίες της Piafσυνοδεύονται από προβολές ανέκδοτου φωτογραφικού υλικού, δημιουργώντας μια μοναδική ατμόσφαιρα. Τον ρόλο και τα τραγούδια του «Σπουργιτιού» ερμηνεύει ένα από τα λαμπρότερα ταλέντα του γαλλικού τραγουδιού, η Anne Carrere, η οποία έχει χριστεί «κληρονόμος της μουσικής της Piaf»και «η ωραιότερη φωνή που τραγούδησε το ρεπερτόριο της Piaf τα τελευταία πενήντα χρόνια».

Η παράσταση έκανε την πρεμιέρα της στις αρχές του 2015, τιμώντας την επέτειο των εκατό χρόνων από τη γέννηση της Piaf. Έκτοτε έχει περιοδεύσει σε τριάντα χώρες συναντώντας ενθουσιώδη υποδοχή από κοινό και κριτικούς, ενώ έχει θριαμβεύσει με soldout εμφανίσεις στις μεγαλύτερες αίθουσες του κόσμου – μεταξύ άλλων δύο soldout αποθεωτικές παραστάσεις στο Ηρώδειο το 2016, στο Barbican του Λονδίνου, στο Théâtre Municipal de Rio, στο Symphony Space του Broadway και στην Όπερα της Νίκαιας. Εκτός από τις παραστάσεις κάτω από τον Παρθενώνα, ξεχωριστή περίσταση υπήρξε η παρουσίασή της στο Théâtre Dejazet του Παρισιού στις 19 Δεκεμβρίου του 2015, ακριβώς στα εκατοστά γενέθλια της Piaf, ενώ μια ακόμα λαμπρή στιγμή ήταν η παράσταση της 6ης Ιανουαρίου 2017 στο κατάμεστο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, στη συμπλήρωση εξήντα χρόνων από την ιστορική συναυλία της Piaf στον ίδιο χώρο (6 Ιανουαρίου 1957).

Η επιτυχία του PIAF! THE SHOW συνοψίζεται σταλόγια του Charles Dumont, συνθέτη του «Non, je ne regretterien» και δεκάδων άλλων σπουδαίων τραγουδιών της Piaf: «Είναι η καλύτερη παράσταση που έγινε ποτέ για τη ζωή της Edith Piaf»!

Anne Carrere: το νέο αστέρι της γαλλικής σκηνής

Η προικισμένη Anne Carrere (Αν Καρέρ) είναι, στα τριάντα ένα της χρόνια, μία από τις πιο ολοκληρωμένες Γαλλίδες ερμηνεύτριες. Με την ευαισθησία και το κριτήριό της ξεχώρισε αμέσως στην ακρόαση για το PIAF! THE SHOW, κάνοντας τον παραγωγό και σκηνοθέτη της παράστασης Gil Marsalla, να της προσφέρει τον πρωταγωνιστικό ρόλο δίχως δεύτερη σκέψη. Η Carrere σπούδασε χορό και μουσικήκαι αναδείχθηκε γρήγορα σε μια από τις πιο αγαπητές Γαλλίδες τραγουδίστριες της εποχής μας. Δεν είναι τυχαίο ότι η περίφημη Los Angeles Chamber Orchestra (κατά κοινή ομολογία η καλύτερη ορχήστρα δωματίου των ΗΠΑ) την προσκάλεσε να τραγουδήσει στην ετήσια συναυλία της τον περασμένο Φεβρουάριο, με όλο το Χόλιγουντ παρόν: πρόκειται για μια σπάνια τιμή που δεν έχει λάβει κανένας Γάλλος καλλιτέχνης στο παρελθόν. Η σκηνική της παρουσία αφήνει έκθαμβους κοινό και κριτικούς, κάνοντας το NBCνα αναφωνήσει «Η Carrere κατέκτησε το Broadway!» και την ερμηνεύτρια Germaine Ricord, στενή φίλη και συνεργάτιδα της Edith Piaf, να δηλώσει: «Η Anne Carrere είναι η ωραιότερη φωνή που άκουσα εδώ και πενήντα χρόνια να τραγουδά το ρεπερτόριο της Piaf».

Edith Piaf,  σύμβολο της γαλλικής εθνικής υπερηφάνειας

Η αγάπη των Γάλλων για την Piaf την έχει αναγάγει σε εθνικό σύμβολο. Η Edith Giovanna Gassion, όπως ήταν το πραγματικό της όνομα, ενσαρκώνει ιδανικά την εικόνα του χαρισματικού, ευλογημένου και συνάμα καταραμένου καλλιτέχνη. Κόρη ενός ακροβάτη του δρόμου και μιας λυρικής τραγουδίστριας, η Edith εγκαταλείφθηκε από τη μητέρα της λίγο μετά τη γέννησή της και ανατράφηκε από τη γιαγιά της, μια ιδιοκτήτρια οίκου ανοχής. Μεγαλώνοντας, η φωνή της προσελκύει το ενδιαφέρον ιμπρεσάριων της εποχής και σύντομα εκτοξεύεται στη δόξα. Όμως τα πάθη της –αλκοολισμός, κατάθλιψη, συνεχείς ερωτικές απογοητεύσεις– και η ανίατη ασθένεια με την οποία διαγνώστηκε οδήγησαν την καριέρα της σε πρόωρο τέλος μόλις στα 47 της χρόνια. Σήμερα, το άστρο της συνεχίζει να εμπνέει νεότερους καλλιτέχνες σε διαφορετικές μορφές τέχνης. Γνωστότερη περίπτωση είναι η κινηματογραφική βιογραφία της με τίτλο Ζωή σαν τριαντάφυλλο (2006), η οποία χάρισε στη Marion Cotillard το Όσκαρ Α΄ Γυναικείου Ρόλου.

Κριτικές για το PIAF! THE SHOW:

Η καλύτερη παράσταση που έγινε ποτέ για τη ζωή της Edith Piaf.
Charles Dumont, συνθέτηςτου «Non, je ne regretterien»
και δεκάδων άλλων τραγουδιών της Piaf

Η Anne Carrere κατέκτησε το Broadway!
NBCNews

Είναι πολύ δύσκολο να υποδυθεί κανείς την Piaf, όμως η Anne Carrere κερδίζει το στοίχημα, συλλαμβάνοντας σχεδόν κάθε πτυχή της φωνής και του ύφους της.
Times

Η Piaf ενσάρκωσε απαράμιλλα το πνεύμα ενός τόπου και μιας εποχής. Η Anne Carrere, στην παράστας,  που εμπνέεται εν μέρει από την ταινία «Ζωή σαν τριαντάφυλλο», αποτυπώνει καλύτερα από κάθε άλλον τη θυελλώδη παρουσία της.
BBC

Η Anne Carrere είναι η νόμιμη μουσική κληρονόμος της Edith Piaf.
Riviera Buzz

Η εξαίσια σκηνική παρουσία της Carrere φέρνει στον νου την Piaf
στις καλύτερες και ταυτόχρονα στις πιο τρυφερές στιγμές της.
Buenos Aires Herald

Η Anne Carrere, με την εκπληκτική φωνή και τη σκηνική της παρουσία, χαρίζει στο κοινό λαμπρές στιγμές […] Η ερμηνεύτρια πλαισιώνεται από μια θαυμάσια τετραμελή ορχήστρα, η οποία εστιάζει στις ρίζες της μουσικής της Piaf, που βρίσκονται στους ήχους, τους δρόμου και στους ρυθμούς μιας πόλης με πλούσια παράδοση, αλλά και στην ταύτισή της με τον γαλλικό λαό στην καρδιά ενός ταραγμένου αιώνα.
The Scots man

Η ερμηνεία της Carrere είναι ό,τι πλησιέστεροστην Piaf. Καθώς την άκουγα, ήμουν βέβαιος ότι είχα μπροστά μου ένα εξαίρετο ταλέντο. Κάθε λίγα χρόνια κάποιος καλλιτέχνης από το εξωτερικό παρουσιάζεται στο αμερικανικό κοινό δημιουργώντας αίσθηση, όπως συνέβη με τον Charles Aznavour και τον Julio Iglesias. Ελπίζω ότι η επόμενη θα είναι η Anne Carrere.
Times Square Chronicles

H Anne Carrere είναι η ωραιότερη φωνή
που τραγούδησε το ρεπερτόριο της Piaf τα τελευταία πενήντα χρόνια.
Germaine Ricord, ερμηνεύτρια, συνεργάτιδα και φίλη της Piaf

PIAF! THE  SHOW
ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΣΕ ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΚΥΠΡΟ
ΙΟΥΛΙΟΣ 2017

Σάββατο & Κυριακή 1& 2 Ιουλίου: Κηποθέατρο Παπάγου
Δευτέρα 3 Ιουλίου: Θέατρο Γης, Θεσσαλονίκη
Τετάρτη 5 Ιουλίου: Κάστρο Ιτς Καλέ, Ιωάννινα
Παρασκευή 7 Ιουλίου: Δημοτικό Θέατρο Βόλου
Σάββατο 8 Ιουλίου: Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Δευτέρα 10 Ιουλίου: Θέατρο Βράχων, Βύρωνας
Τετάρτη 12 Ιουλίου: Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολη
Πέμπτη 13 Ιουλίου: Βεάκειο Θέατρο, Πειραιάς
Παρασκευή 14 Ιουλίου: Ρωμαϊκό Ωδείο, Πάτρα
Σάββατο 15 Ιουλίου: Αρχαίο Θέατρο Μεσσήνης
Δευτέρα 17 Ιουλίου: Θέατρο Αγλατζιάς, Λευκωσία
Τρίτη 18 Ιουλίου: Πατίχειο Θέατρο, Λάρνακα
Τετάρτη 19 Ιουλίου: Κηποθέατρο Λεμεσού
Παρασκευή 21 Ιουλίου: Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών
Σάββατο 22 Ιουλίου: Αρχαίο Θέατρο Δίου

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

2111010050, www.viva.gr, 11876, καταστήματα Seven Spots, MediaMarkt, Reload, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

Με ένα εκατομμύριο θεατές σε 30 χώρες

του Γεώργιου Πισσαλίδη

Σόκαρε τον κόσμο του κινηματογράφου και το κοινό του, ο 60 χρονος Ντάνιελ Νταίη Λιούις, όταν χθες αποφάσισε να αποσυρθεί από την υποκριτική μετά το τέλος της επόμενης ταινίας του. Έτσι εμείς αποφασίσαμε να αναδημοσιεύσουμε την παλαιότερη κριτική μας για το «Θα Χυθεί Αίμα» του Πωλ Τόμας Άντερσον, την δεύτερη ταινία που του χάρισε το Όσκαρ Καλύτερου Ηθοποιού (θα ακολουθήσει σύντομα και η κριτική για το “Αριστερό μου Πόδι”)

Πρόκειται για μια ταινία που μας πηγαίνει στο 1898, την εποχή της δημιουργίας της σύγχρονης Αμερικής μέσα από το δίπολο της εξόρυξης του πετρελαίου και της θρησκευτικής αναγέννησης. Βασίζεται πολύ χαλαρά στην νουβέλλα «Πετρέλαιο» του Άπτον Σίνκλαιρ, την οποία ο Άντερσον («Μανόλια») μετατρέπει σε μια σπουδή για την απόλυτη φιλοδοξία του ατόμου, με τον τρόπο που ο Όρσον Γουέλς έκανε στον «Πολίτη Καίην» και ο Τζωρτζ Στήβενς στον «Γίγαντα» (με τον Τζέημς Ντην στον τελευταίο ρόλο του).

Ο ΠΩΛ ΤΟΜΑΣ ΑΝΤΕΡΣΟΝ ΚΑΤΕΥΘΥΝΕΙ ΤΟΝ ΝΤΑΝΙΕΛ ΝΤΑΙΗ ΛΙΟΥΊΣ
ΣΤΑ ΓΥΡΙΣΜΑΤΑ ΤΟΥ “ΘΑ ΧΥΘΕΙ ΑΙΜΑ”

Ο Πλαίηνβιου είναι ένας αυτοδημιούργητος άνθρωπος που ψάχνει για ασήμι στο Τέξας. Έχει την ικανότητα να επιβιώνει και στις πιο δύσκολες συνθήκες, όπως δείχνει και το πρώτο βουβό εικοσάλεπτο όπου σχεδόν σακάτης σέρνεται στην γη. Κάποια στιγμή θα βρει πετρέλαιο και από τότε η φιλοδοξία του θα αρχίσει να γίνεται μεγαλύτερη και πιο επικίνδυνη για αυτόν και τους γύρω του. O Πλαίηνβιου εξορύσσει αυτό το πετρέλαιο με μηχανήματα που σχεδιάζει ο ίδιος και σύντομα αρχίζει να δέχεται παραγγελίες. Μάλιστα θα υιοθετήσει το ορφανό ενός εργάτη του, τον H.W., που θα το παρουσιάζει ως δικό του γιο και ως «συνεργάτη» του. Ο σκοπός του είναι να παρουσιάζεται στους πελάτες ως «άνθρωπος που πιστεύει στις οικογενειακές αξίες» και να κερδίζει τις δουλειές.

Η ΕΝΑΡΧΤΗΡΙΑ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ “ΘΑ ΧΥΘΕΙ ΑΙΜΑ”

Μια μέρα θα εμφανιστεί μπροστά του ο ιερέας Πωλ Σάνταιη (Πωλ Ντάνο) και θα του αποκαλύψει το μυστικό του πατρικού του αγροκτήματος στην Λίτελ Μπόστον της Καλιφόρνια, όπου υπάρχει πετρέλαιο. Θα βάλει χέρι στο αγρόκτημα, ρίχνοντας στην αμοιβή την οικογένεια του Πωλ. Ο αδελφός του Πωλ, ο Έλι (Πωλ Ντάνο), είναι ιερέας της «Εκκλησίας της Τρίτης Αποκάλυψης» και όταν ζητήσει από τον Πλαίηνβιου να ευλογήσει τα εγκαίνια της πετρελαιοπηγής και να αναφέρει το όνομα του στον λόγο των εγκαινίων, εκείνος θα τον αγνοήσει. Από εκείνη την στιγμή θα αρχίσει μία φοβερή σύγκρουση των δύο ανθρώπων γεμάτη εγωισμό και απληστία, που κορυφώνεται στην τελική σκηνή.

Ο ΝΤΑΝΙΕΛ ΠΛΑΙΗΝΒΙΟΥ ΚΑΙ Ο “ΓΙΟΣ’ ΤΟΥ

Η ταινία ξεκινά με μια αναφορά στους διάφορους μύθους της Δημιουργίας, με τον Πλαίηνβιου να βάζει Τάξη στο Χάος της Άγριας Φύσης και του υπεδάφους. Όταν μάλιστα αρχίζει να κτίζει την πετρελαιοπηγή γίνεται ένας είδος δημιουργού. Έτσι, έναν αιώνα μετά την «Γέννηση ενός Έθνους» του Γκρίφιθ, που θεωρούσε ότι η Αμερική ξεπήδησε μέσα από τον Εμφύλιο, ο Άντερσον δημιουργεί έναν άλλο μύθο για την δημιουργία της Αμερικής. Μάλιστα, η μεταφορά του Πλαίηνβιου στην Καλιφόρνια, όπου βλέπει για πρώτη φορά τον ωκεανό από το κτήμα των Σάνταιης και φαντάζεται αγωγούς, είναι μια αναφορά σε ένα από τους μεγαλύτερους εθνικούς μύθους της Αμερικής: το Manifest Destiny. Δηλαδή την πίστη ότι είναι φανερό πεπρωμένο των Αμερικανών (κυρίως των Λευκών Αγγλοσαξόνων) να εξαπλωθούν και να κάνουν δικιά τους την Αμερικάνικη Γη από τον Ατλαντικό μέχρι τον Ειρηνικό, που η Θεία Πρόνοια τους έδωσε για να διαδώσουν και να υπερασπιστούν την ιδέα της κοινοβουλευτικής δημοκρατίας σε όλη την Βόρειο Αμερική. Μια ιδέα στην οποία ο Γούντροου Γουίλσον και ο Ρόναλντ Ρήγκαν έδωσαν μια διεθνή διάσταση.

Όμως όπως δήλωσε και ο ίδιος ο Άντερσον, στην συνέντευξη τύπου που έδωσε στην Αθήνα, δεν υπάρχει πολιτική χροιά στην ταινία και μάλιστα αυτό είναι εσκεμμένο. Έτσι αντίθετα με τους έλληνες κριτικούς που ήθελαν να δουν ένα αντικαπιταλιστικό και αντιθρησκευτικό μήνυμα στην ταινία, θα πρέπει να δούμε το «Θα Χυθεί Αίμα» καθαρά ως έναν ηθικό προβληματισμό πάνω στην ανθρώπινη απληστία και το χάσιμο της ψυχής του ανθρώπου.

MIA ΣΚΗΝΗ ΠΟΥ ΘΥΜΙΖΕΙ ΤΟΝ “ΓΙΓΑΝΤΑ” ΤΟΥ ΤΖΩΡΤΖ ΣΤΗΒΕΝΣ

Ο Πλαίηνβιου είναι η προσωποποίηση της απληστίας, μιας απληστίας που θα του δώσει την δύναμη να τα βάλει μόνος του με έναν κολοσσό όπως η Standard Oil. Ενώ όταν αγοράζει το κτήμα των Σάνταιη θα ζητήσει την γνώμη του ειδικού νομικού και εκείνος θα του πει ότι μπορεί να αγοραστεί το διπλανό κτήμα. Εκείνος όμως θα του ζητήσει να αγοράσει όλη την περιοχή. Όπως θα εξομολογηθεί σε έναν άνθρωπο που θα παριστάνει τον αδερφό του: «Υπάρχει ανταγωνισμός μέσα μου. Δεν θέλω κανένας άλλος να πετύχει». Όμως τα οφέλη αυτής της απληστίας δεν τα μοιράζεται με τους δικούς του, αλλά όταν ο γιος του κουφαθεί από μια έκρηξη στην πετρελαιοπηγή, θα τον ξεφορτωθεί στέλνοντας τον σε σχολή κωφαλάλων. Όλη αυτή η απληστία δεν έχει τίποτα που να την κατευνάζει, σε αντίθεση με τον «Πολίτη Καίην», όπου η ανάμνηση του περίφημου «Ρόουζμπαντ», του παιδικού έλκηθρου του, μαλάκωνε τον ήρωα. Γι’ αυτό και η πιτσιρίκα Μαίρη Σάντευ (προσέξτε τον βιβλικό συμβολισμό του ονόματος της) που με την χάρη της και την καλοσύνη της πιστεύει ότι θα τον μαλακώσει, μένει στο περιθώριο της ιστορίας.

Υπάρχει επίσης κάτι συμβολικό στο γεγονός ότι ο Πλαίηνβιου εγκαταλείπει την εξόρυξη ενός φωτεινού ορυκτού, όπως το ασήμι για να ασχοληθεί με το σκοτεινό πετρέλαιο. Το τελευταίο ταιριάζει στην σκοτεινή ψυχή του. Όμως το πετρέλαιο συμβολίζει και το αίμα ως πηγή της ζωής. Όταν ο Πλαίηνβιου για πρώτη φορά εξορύσσει πετρέλαιο, ο πατέρας του H.W. θα του αλείψει το πρόσωπο με αυτό, με τον τρόπο που οι Ινδουϊστές αλείφουν με αίμα το πρόσωπο του νεογέννητου.

Ο δε Έλι είναι ένας ψευδοπροφήτης, που ο επιχειρηματίας τον χλευάζει για αυτό ακριβώς τον λόγο. Θα χρειασθεί όμως να συμμαχήσει μαζί του για να κερδίσει την κοινότητα. Πολλοί θα πουν ότι η ταινία κατηγορεί την Θρησκεία. Όμως εκείνο που δείχνει είναι ότι ο Πλαίηνβιου δεν πρόκειται να μπει ποτέ στον Παράδεισο γιατί φέρεται σκληρά στους άλλους, ενώ ο Έλι δεν μπορεί να υπηρετεί δύο αφέντες. Ο Πλαίηνβιου τον απεχθάνεται γιατί βλέπει σε αυτόν την δική του απληστία. Θα μπορούσε κάλλιστα οι δυο τους να είναι αδέρφια, όπως λέει και ο Έλι. Πράγμα που δίνει στην τελική σκηνή μια διάσταση Κάϊν και Άβελ.

“ΠΙΝΩ ΤΟ ΜΙΛΚΣΕΗΚ ΣΟΥ”

Στο «Θα χυθεί Αίμα» ο Άντερσον μας δίνει έξοχες εικόνες μεγάλου καμβά, όπου χρησιμοποιεί το περιβάλλον ως μεταφορά για την ψυχοσύνθεση τω ηρώων (με πρότυπο τον Τέρενς Μάλικ του «Άγνωστου Κόσμου»). Ενώ ξέρει να χειρίζεται έξοχα πολύπλοκους χαρακτήρες. Άνετα θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως ένα από τα κινηματογραφικά αριστουργήματα της δεκαετίας.

Ο διευθυντής φωτογραφίας Ρόμπερτ Έλσγουινγκ μετουσιώνει με έναν αριστουργηματικό τρόπο το όραμα του Άντερσον (αξέχαστη μένει η σκηνή της φωτιάς στην πετρελαιοπηγή) και πολύ δίκαια κέρδισε το αντίστοιχο Όσκαρ. Ενώ ο κιθαρίστας των Radiohead Τζώννυ Γκρήνγουντ έγραψε ένα συγκλονιστικό σάουντρακ (βραβευμένο ήδη στο Φεστιβάλ Βερολίνου) με παράφωνα έγχορδα, που μουσικά παραπέμπει σε αβαντ γκαρντ συγκροτήματα όπως οι «Κρόνος Κουαρτέτ». Ενώ δημιουργεί μια ατμόσφαιρα τρόμου, μιας και ο Άντερσον ήθελε να δείξει ότι «δεν υπάρχει μεγαλύτερος τρόμος από την σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης ψυχής».

Ο ΑΠΛΗΣΤΟΣ ΠΛΑΙΗΝΒΙΟΥ ΔΕΝ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΣΩΘΕΙ ΑΠΟ ΤΟΝ ΨΕΥΔΟΙΕΡΕΑ ΑΔΕΛΦΟ ΤΟΥ

Όμως η μεγαλύτερη αξία της ταινίας είναι ο Ντάνιελ Νταίη Λιούϊς που δίνει την ερμηνεία της ζωής του, φέρνοντας στον νου γίγαντες της υποκριτικής όπως ο Μάρλον Μπράντο, ο Όρσον Γουέλς, ο Ρόμπερτ ντε Νίρο και ο Άλ Πατσίνο. Προσωπικά πιστεύουμε ότι οποιαδήποτε άλλη βράβευση στα Όσκαρ θα αποτελούσε αδικία.

ΤΟ ΞΕΣΠΑΣΜΑ ΤΗΣ ΒΙΑΣ ΣΤΗΝ ΤΕΛΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_text_separator title="του Γεώργιου Πισσαλίδη "][vc_empty_space][vc_column_text]Σόκαρε τον κόσμο

Στις 9 Ιουνίου 2017, ο Δημήτρης Κολλάτος έκλεισε τα 80α του γενέθλια και πάνω από μισό αιώνα καλλιτεχνικής δημιουργίας. Υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες του Σύγχρονου Ελληνικού Κινηματογράφου χάρις σε ταινίες, όπως «Αθήνα Χι Ψι Ξι», «Ελιές» και ο «Θάνατος του Αλέξανδρου» ενώ ποτέ δεν έπαψε να είναι ένας προβοκατόρας του θεάτρου.

Εμείς για να τον τιμήσουμε δημοσιεύουμε μια παλιότερη συνέντευξη, όπου μιλάει για την ταινία του  «Αλέξανδρος και Αϊσέ» που πρόβαλε στο σπίτι του, για την Θράκη που χάνεται και το Τουρκικό Προξενείο που ουσιαστικά την ελέγχει. Μια συνέντευξη που αποκτά καινούργια επικαιρότητα μετά την επίσκεψη του Τούρκου πρωθυπουργού Μπιναλί Γιλντιρίμ στην Θράκη το απόγευμα της Δευτέρας 19 Ιουνίου 2017, όπου αυτός, η μουσουλμανική νεολαία και το Τουρκικό Προξενείο   προσπάθησαν να μεταμορφώσουν την θρησκευτική μειονότητα σε εθνική. Κάτι που ξύπνησε τους Έλληνες, μπροστά στον φόβο της τουρκικής διείσδυσης και της Κοσσοβοποίησης της Θράκης.

Συνέντευξη στον Γεώργιο Πισσαλίδη

Κύριε Κολλάτο, καλησπέρα σας.  Αυτήν την περίοδο προβάλλετε στο σπίτι σας την ταινία  «Αλέξανδρος και Αϊσέ» για την Θράκη και το Τουρκικό Προξενείο.

Πρόκειται για μια ταινία, μια ερωτική ιστορία στη Θράκη, κάτω από τη σκιά του Τουρκικού Προξενείου, που σημαίνει πολλά αυτό.  Ένας Έλληνας χριστιανός που ερωτεύεται μία Ελληνίδα μουσουλμάνα, αυτό σημαίνει θάνατος γιατί ένας μουσουλμάνος δεν θα το έκανε ποτέ. Οι μουσουλμάνοι ελέγχουν απόλυτα τη Θράκη. Την ταινία την έχω γυρίσει πριν είκοσι χρόνια.

Ο Τούρκος πρωθυπουργός στην Θράκη – από Greekreporters.gr

Εσείς, πως και αποφασίσατε να την κάνετε; Ήταν η περίοδος στην οποία υπήρχαν τα προβλήματα στο Προξενείο;

Την έκανα με την αγάπη μου για τη Θράκη. Πρέπει να καταγγείλω αυτό που γίνεται. Υπήρχε μία ατμόσφαιρα αντίστασης. Θυμάμαι μου λέει ο Καλλέργης «είσαι υπερβολικός». Ο Λυκούργος ο Καλλέργης παίζει το ρόλο του Δεσπότη Μαρωνείας-Κομοτηνής και όταν ήρθε στη Θράκη  μου λέει «Παναγιά μου, έχεις δίκιο, κάτι συμβαίνει εδώ. Την χάνουμε». Σήμερα είναι ακόμα χειρότερα τα πράγματα. Βλέπεις μια Θράκη να χάνεται, βλέπεις έναν έρωτα πεθαμένο, δεν μπορούν να ζήσουνε τα δυο αυτά παιδιά γιατί η Θράκη ελέγχεται από τους Τούρκους.

Από τα γυρίσματα, τί αναμνήσεις έχετε;

Έχω την ανάμνηση πρώτον του Καλλέργη που μου είχε πει ότι «εδώ κάτι συμβαίνει», που ήταν του Συνασπισμού και είχαν την άποψη ότι καταπιέζουμε τους μουσουλμάνους. Και έχω το Μπάρκουλη, σε κάτι καταπληκτικό, γυρίζουμε τη σκηνή του προξενείου, και μας είχε δώσει ο βιομηχανικός σύλλογος Κομοτηνής, τα μεγάλα γραφεία του, πολύ ωραία αίθουσα, εκεί κάναμε το προξενείο.  Και ξαφνικά τον Μπάρκουλη, τον πιάνουν δυνατοί πόνοι και μου λέει «Πεθαίνω», πέφτει κάτω, τον πιάνουμε, λέω να σταματήσουμε. Μου λέει «Όχι μη σταματήσεις γιατί άμα σταματήσεις δεν θα σου ξαναδώσουν την αίθουσα». Πραγματικά δεν μας την έδωσαν την άλλη μέρα. Δηλαδή αν είχαμε σταματήσει, δεν θα είχαμε τελειώσει τη σκηνή.  Κάναμε πέντε χρόνια για να τελειώσουμε την ταινία.  Ήταν ακριβή ταινία, 35 μιλιμετρ. Εκατομμύρια έδωσα για το φιλμ.

Γιατί σήμερα ένας βουλευτής του Έβρου, της Ροδόπης, Χριστιανός που δεν βγήκε βουλευτής παρακαλά το προξενείο και λέει: «Πες στους Μουσουλμάνους να με ψηφίσουν, ώστε με μερικούς ψήφους να βγώ και εγώ. Να έχετε και ένα χριστιανό βουλευτή». Κατάλαβες κατάντια;

Αυτό προβλήθηκε όσο περιμένατε ή είχατε πρόβλημα;

Είχα μεγάλο πρόβλημα. Όταν πήγαν να το παίξουν, προβλήθηκε σε ένα χειμερινό κέντρο, το καλοκαίρι. Και κάναμε και κάποιες χιλιάδες εισιτήρια. Ήταν αλήθεια ότι τους ενοχλούσαν πολύ οι ερωτικές σκηνές, ήταν πολύ έντονες.  Πολύ δυνατές, αλλά τώρα τις έχω κόψει, είναι περιορισμένες.

Υπάρχει σκηνή στην οποία ο Χατζηχρήστος ανεβάζει και κατεβάζει την ελληνική σημαία, σε ένα σχολείο που δεν υπάρχουν μαθητές.

Ενω  των μουσουλμάνων τα σχολεία είναι γεμάτα. Δεν έχουμε μαθητές, γιατί δεν έχουμε νέους, φύγανε οι μαθητές, φύγανε οι νέοι. Ο νομός Ροδόπης έχει 60% μουσουλμάνους  και η Ξάνθη, 50-50.  Ο νομός Ροδόπης, να το ακούσουν όλοι, που ησυχάζουν στο σπίτι τους, έχει το 60% μουσουλμάνους και οι 3 βουλευτές είναι μουσουλμάνοι και ουρλιάζουν ότι είναι Τούρκοι. Οι κάτοικοι του νομού Ροδόπης δεν έχουν δικό τους βουλευτή πια, οι χριστιανοί. Έχουν μόνο μουσουλμάνο ο οποίος λέει ότι είναι Τούρκος.

Αλέξανδρος Κολλάτος και Λυκούργος Καλλέργης

Αυτό γιατί πιστεύετε ότι το επιτρέπουν οι Έλληνες;

Γιατί είμαστε δουλοπρεπείς, γιατί φοβόμαστε. Γιατί σήμερα ένας βουλευτής του Έβρου, της Ροδόπης, Χριστιανός που δεν βγήκε βουλευτής παρακαλά το προξενείο και λέει: «Πες στους Μουσουλμάνους να με ψηφίσουν, ώστε με μερικούς ψήφους να βγώ και εγώ. Να έχετε και ένα χριστιανό βουλευτή». Κατάλαβες κατάντια; Γλύφει το τουρκικό προξενείο. Σήμερα, όχι χθες. Γιατί είμαστε δουλοπρεπείς, γιατί έχουμε μια γελοία εξουσία, έχουμε χάσει  την αξιοπρέπεια μας και πρέπει να την ξαναβρούμε.

Το Τουρκικό προξενείο κάνει τη δουλειά του και αποφασίζει. Έχει βγει διαταγή στη Θράκη, που απαγορεύει στους αξιωματικούς να κυκλοφορούν με τη στολή τους. Δηλαδή τρομερά πράγματα.

Τα παιδάκια των πομάκων μαθαίνουν τούρκικα, γιατί να μάθουν τούρκικα; Πάνε σε σχολεία τούρκικα, γιατί; Μιλάνε τη γλώσσα των πομάκων στο σπίτι με τη γιαγιά τους, μιλάνε ελληνικά στις δημόσιες υπηρεσίες, και πρέπει να μαθαίνουν τούρκικα στο σχολείο, γιατί; Δεν είναι τούρκοι, είναι πομάκοι, έχουν δική τους γλώσσα.

Τους έχουμε βάλει όλους «κάτω» από το Τουρκικό προξενείο.

Κακώς, κάνουμε προδοσίες. Ο Παπάγος, τους είχε ονομάσει τουρκική μειονότητα, ενώ ήταν μουσουλμανική μειονότητα.  Το μουσουλμανική το είχε ζητήσει ο Κεμάλ να το κάνουν, δεν τους ήθελε ο Κεμάλ επειδή είναι μουσουλμάνοι πιστοί, τώρα που άλλαξαν τα πράγματα στην Τουρκία, τους θέλουνε γιατί είναι μουσουλμάνοι. Ο Ερντογάν παίζει το χαρτί του Ισλάμ.  Απομακρύνθηκε από το Κεμαλισμό. Λοιπόν εμείς τώρα  τί κάνουμε;

Η Χαρά Νικοπούλου και Έλληνες Πομάκοι
Από Tourkikanea.gr

Εσείς τι πιστεύετε ότι πρέπει να γίνει τώρα;

Αυτό που πιστεύω εδώ και χρόνια. Η Θράκη έχει τρεις νομούς, το νομό Ξάνθης, 50-50 είμαστε, με πολλούς πομάκους, μπορούσαμε να την κερδίσουμε γιατί μπορούσαμε να κερδίσουμε τους πομάκους, μπορούμε ακόμα να τους κερδίσουμε.  Ο νομός Ροδόπης, είναι χαμένος, έχει τουρκογενείς, τουρκοφανείς και γύφτους, οι οποίοι λένε ότι είναι Τούρκοι αυτοί. Τους έχει πάρει το Τουρκικό Προξενείο, 60 με 40 οι Έλληνες είναι  και έχει τρεις βουλευτές Τούρκους-μουσουλμάνους που λένε ότι είναι Τούρκοι και ο νομός Έβρου, ο οποίος είναι χριστιανικός νομός, έχει χριστιανούς πολίτες, είναι η ασπίδα της Ελλάδος. Εκεί έπρεπε να πούμε «ελάτε να μείνετε εκεί, μόλις έρθετε θα πάρετε 50.000 ευρώ για εγκατάσταση. Το πρώτο χρόνο δεν θα πληρώσετε καθόλου φόρο, στο πρώτο παιδί, 50.000 ευρώ, στο δεύτερο παιδί – 20.000, στο τρίτο παιδί, 50.000 ευρώ πάλι. Όλοι οι κάτοικοι του νομού Έβρου, 50% έκπτωση στο φόρο, για να γεμίσει, να ζήσει ο Έβρος. Αν αδειάσει ο Έβρος, που συνεχίζουν και φεύγουν, καήκαμε, τελειώσαμε.

Η Τουρκία ζητάει τη Βουλγαρική Θράκη….

Στη βουλγαρική  τηλεόραση μιλάνε τουρκικά, έχουνε δελτία που είναι στα τουρκικά. Φοβερά πράγματα.  Και πρέπει να τα βρούμε με τους Σέρβους και τους Βούλγαρους, γιατί μην ξεχνάμε κάτι. Τι θα κάνει η Τουρκία; Θα πει «τι γλώσσα μιλάνε στο νομό Ροδόπης; Τουρκικά. Δίγλωσσο, τουρκικά και ελληνικά. Τι μιλάνε στην Ξάνθη; Δίγλωσσο, τουρκικά και ελληνικά. Στο νομό Έβρου, 15% μόνο Τούρκοι. Δεν πειράζει, δίγλωσσο» πρόσεξε, άρα οι τρεις νομοί είναι δίγλωσσοι και αυτό θα γίνει αμέσως. Όλη η Ευρωπαϊκή Ένωση είναι δίγλωσση. Δεν υπάρχει μονόγλωσσο.

Έχουμε δικαίωμα να διώξουμε ανθρώπους. Δεν μπορεί ο άλλος να λέει ότι είμαι με την Τουρκία που είναι εναντίον της Ελλάδος.  Αν αύριο η Τουρκία κάνει μια εχθρική πράξη στην Ελλάδα, όσοι είναι με την Τουρκία να φύγουνε.

Η τουρκική προπαγάνδα μιλά για ανεξάρτητη Θράκη

Εσείς δηλαδή συνιστάτε να γίνει δίγλωσσο;

Όχι, θα το κάνουν οπωσδήποτε. Δεν έχω γνώμη, ούτε οι Έλληνες έχουν γνώμη για αυτό. Δεν έχουν καν γνώμη. Και μετά θα πουν το άλλο , «Πόσους μουσουλμάνους αστυφύλακες έχουμε στο νομό Ροδόπης; Κανέναν. Γιατί κανέναν; Το 60% του πληθυσμού είναι μουσουλμάνοι».  Εμείς οι Έλληνες είχαμε πετύχει, άλλο που δεν έχουμε όρχεις να το επιβάλουμε, με την Συμφωνία της Κέρκυρας, στη Βόρεια Ήπειρο να έχουμε τόσους χωροφύλες όσο ποσοστό είχαμε στον πληθυσμό. Με συμφωνία το είχαμε πετύχει αυτό. Θα μπορούσαμε να είχαμε κάνει την ίδια συμφωνία και εμείς. Δεν μπορεί να μην έχουμε κανένα μουσουλμάνο αστυφύλακα και είναι λογικό αυτό. Στην Αμερική, όταν έχεις γειτονιές μαύρων, έχεις μαύρους πολλούς. Δεν μπορεί να αρνείσαι τον άλλον όταν τον έχεις μέσα. Στο Κωνσταντίνο Καραμανλή, το γέρο, του είχανε πει όταν διώχνανε τους Έλληνες από την Κωνσταντινούπολη, να φύγουν και οι μουσουλμάνοι από τη Θράκη. Και αντί να το κάνει αυτό είπε όχι και τους κράτησε.  Μην τους χάσουμε!

Εγώ ξέρω ότι αυτό θα έπρεπε να είχε γίνει.

Ασφαλώς! Έπρεπε να έχουνε φύγει, όταν μας διώχνανε. Γιατί η συμφωνία της Λωζάνης λέει «Μένουνε οι Έλληνες στην Κωνσταντινούπολη, η ελληνική μειονότητα, όχι χριστιανική, ελληνική μειονότητα και σε αντιστάθμισμα αυτής, μένει η μουσουλμανική μειονότητα της Θράκης». Μας διώξανε από κει, έπρεπε να φύγουν οι μουσουλμάνοι. Δεν το κάνανε. Μας σκοτώσανε, παιδιά δεν έχουμε, μέλλον δεν έχουμε, λεφτά δεν έχουμε, τί έχουμε; Τίποτε…

Για τον Δημήτρη Κολλάτο, το Τουρκικό Προξενείο Κομοτηνής πρέπει να κλείσει.

Εσείς πως πιστεύετε ότι θα έπρεπε να λυθεί το θέμα του προξενείου;

Το Προξενείο πρέπει να το κλείσουμε. Και πιστεύω ότι είναι εύκολο γιατί αν δεν ήταν, θα έλεγαν να κλείσουν το Προξενείο της Σμύρνης. Να το κλείσουν, εμείς δεν έχουμε ανθρώπους, αλλά αν δεν το κλείσουμε, θα πρέπει να πάρουμε μέτρα,  να το ελέγξουμε. Δεν μπορεί το Προξενείο, να ανακατεύεται, να βγαίνει ο Πρόξενος σε μία θεατρική παράσταση και να μιλάει πολιτικά. Δεν επιτρέπεται το Προξενείο να μιλάει πολιτικά, δεν έχει δικαίωμα. Αυτοί πρέπει να πάνε να τον δούνε, αν θέλουνε. Αλλά και πάλι με έλεγχο, πως πηγαίνουν να τον βλέπουνε; Θα φύγουνε σιγά σιγά. Άνθρωποι που έχουν επαφή με ξένο προξενείο, που εκφράζεται αρνητικά για την Ελλάδα, να φύγουνε. Όποιοι έχουν σχέση με το Προξενείο να τους διώξουμε. Έχουμε δικαίωμα να διώξουμε ανθρώπους. Δεν μπορεί ο άλλος να λέει ότι είμαι με την Τουρκία που είναι εναντίον της Ελλάδος.  Αν αύριο η Τουρκία κάνει μια εχθρική πράξη στην Ελλάδα, όσοι είναι με την Τουρκία να φύγουνε. Θα μπουν φυλακή. Δεν το καταλαβαίνω αυτό. Πρέπει να ελέγξουμε το προξενείο.  Στο Προξενείο καλούνε μουσουλμάνους Έλληνες και τους κάνουν μαύρους στο ξύλο. Μετά, η τουρκική τράπεζα δίνει λεφτά και τους δένει τους μουσουλμάνους με δάνεια.  Αυτά δεν έχει δικαίωμα να τα δίνει. Πρέπει να ξαναπάρουμε τον έλεγχο της περιοχής.

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Στις 9 Ιουνίου 2017, ο Δημήτρης Κολλάτος

Του Τζόσεφ Χάρτροπ

Έκλεισαν στις 14 Ιουνίου 2017, 61 χρόνια από τον θάνατο του ασύγκριτου μυθιστορηματογράφου, δημοσιογράφου, θεολόγου και συγγραφέα κοινωνικής κριτικής Γκίλμπερτ Κηθ Τσέστερτον. Ο Εγγλέζος Καθολικός αγαπήθηκε και έχει μείνει στην μνήμη του κόσμου ως απολογητής και αφηγητής, που εξήγησε και βίωσε το δράμα της Χριστιανικής Πίστης για εκατομμύρια πιστών.

Οι πνευματώδεις, συγκινητικές και αινιγματικές διηγήσεις του, όπως “Ο άνθρωπος που τον έλεγαν Πέμπτη” του χάρισαν λογοτεχνική αναγνώριση. Στην “Ορθοδοξία” (σ.μ με την οποία ο Τσέστερτον εννοεί τον Καθολικισμό), απέδειξε το ταλέντο στην απολογητική, την φιλοσοφία και την φαντασία, καθώς μοιραζόταν με τον κόσμο το πως κατέληξε στο να πιστεύει στον Χριστιανισμό.

Τα γραπτά του Τσέστερτον θα ενέπνεαν τον άθεο Κ.Σ. Λιούίς (σ.μ τον συγγραφέα των “Χρονικών της Νάρνια”) να ασπαστεί και αυτός τον Χριστιανισμό και ο Τσέστερτον συνεχίζει να κάνει πολλούς να τον ανακαλύπτουν και να γοητεύονται από αυτόν, και πιο ειδικά μέσω των αστυνομικών ιστοριών του Φάδερ Μπράουν που έχουν μεταφερθεί πάρα πολλές φορές στην μικρή οθόνη. Ο Μπέρναρντ Σω έγραψε για αυτόν τον πολυγραφότατο υπερασπιστή της Πίστης ότι “Ο Κόσμος δεν είναι αρκετά ευγνώμων που έχει τον Τσέστερτον.

Ο Τσέστερτον (δεξιά) με τον “φιλικό αντίπαλο” Μπέρναρντ Σω και τον συναγωνιστή του Ίλαιρ Μπέλοκ

Ακολουθούν 11 αποφθέγματα που πιάνουν την προβοκατόρικη ιδιοφυΐα του.

1. “Πάντα ένοιωθα την ζωή, πρώτα ως μια ιστορία. Και αν υπάρχει μια ιστορία, υπάρχει και ένας αφηγητής” (Ορθοδοξία).

2. Ολόκληρος ο μοντέρνος κόσμος έχει διαιρεθεί σε Συντηρητικούς και Προοδευτικούς. Η δουλειά των Προοδευτικών είναι να συνεχίζουν να κάνουν λάθη. Η δουλειά των Συντηρητικών είναι να αποτρέπουν να διορθωθούν τα λάθη” (Illustrated London News, 1924). 

3. “Το Χριστιανικό ιδεώδες δεν δοκιμάσθηκε και βρέθηκε ότι το ήθελε ο κόσμος. Βρέθηκε δύσκολο και αφέθηκε χωρίς να δοκιμαστεί” (“Τι πάει λάθος με τον Κόσμο, 1910). 

4. Ο τρελός δεν είναι ο άνθρωπος που έχει χάσει την λογική του. Ο τρελός είναι ο άνθρωπος που έχει χάσει τα πάντα εκτός από την λογική του (Ορθοδοξία). 

5. “Η Βίβλος μας λέει να αγαπάμε τους γείτονες μας και επίσης να αγαπάμε τους εχθρούς μας. Πιθανόν γιατί γενικά είναι οι ίδιοι άνθρωποι” (ILN, 1910). 

6. “Η Χριστιανοσύνη είχε μια σειρά από επαναστάσεις και σε κάθε μία από αυτές ο Χριστιανισμός πέθανε. Ο Χριστιανισμός πέθανε πολλές φορές και αναστήθηκε ξανά. Για αυτό είχε ένα Θεό που ήξερε τον δρόμο για να βγει από τον τάφο” (Ο Αϊδιος Άνθρωπος). 

7. «Ο Χριστιανισμός ξεπέρασε την δυσκολία του να συνδυάζει οργισμένα αντίθετα  με το να τα διατηρήσει και τα δύο και να τα διατηρήσει και τα δύο οργισμένα. Δύσκολα μπορεί κάποιος να εκτιμά λίγο τον εαυτό του. Δύσκολα σκέφτεται κανείς τόσο πολύ για την ψυχή του» (Ορθοδοξία). 

8. «Η ελευθερία παρήγαγε τον σκεπτικισμό και ο σκεπτικισμός έχει καταστρέψει την ελευθερία. Οι εραστές της ελευθερία σκέφθηκαν ότι την άφηναν δίχως όρια ,ενώ το μόνο που έκαναν ήταν να μην της δώσουν ορισμό. Πίστευαν ότι την άφηναν δίχως να την ορίσουν, όταν το μόνο που έκαναν ήταν να την αφήσουν ανυπεράσπιστη» (Η Ευγονική και άλλα κακά) 

9. “Παράδοση σημαίνει να δίνεις ψήφους στην πιο άγνωστη από όλες τις κοινωνικές τάξεις, τους προγόνους μας. Είναι η δημοκρατία των νεκρών. Η Παράδοση αρνείται να υποταχθεί στην αλαζονική ολιγαρχία που απλώς συμβαίνει να περιφέρεται εδώ γύρω (Ορθοδοξία). 

10. «Η μέτρια δύναμη δεικνύεται στην βία, η ανώτερη δύναμη δεικνύεται στην ελαφρότητα» (Ο άνθρωπος που τον έλεγαν Πέμπτη). 

11. Η μελαγχολία θα έπρεπε να είναι ένα αθώο ιντερλούδιο , μια  τρυφερή και φευγάτη κατάσταση του μυαλού. Το εγκώμιο θα πρέπει να είναι ο μόνιμος σφυγμός της ψυχής. Ο πεσιμισμός είναι στην καλύτερη περίπτωση συναισθηματική ημιαργία. Η χαρά το φασαριόζικο επάγγελμα με το οποίο ζουν όλα τα πλάσματα. (Ορθοδοξία).

Του Τζόσεφ Χάρτροπ

Πηγή: christiantoday.com

[vc_row][vc_column][vc_text_separator title="Του Τζόσεφ Χάρτροπ"][vc_empty_space][vc_column_text]Έκλεισαν στις 14 Ιουνίου

Retro-λαγνεία στα «κόκκινα»!

Γράφει ο Χρήστος Κισατζεκιάν

Έπος. Περιπέτεια. Απρόσμενα έντονος ο οργασμός. Αυτό που βιώσαμε όσοι δεν κολλήσαμε στο γεγονός της απουσίας του ηγετικού Claudio Simonetti κοιτώντας το δάσος και όχι το δέντρο, εμείς οι τριακόσιοι, δεν έχει προηγούμενο και δεν ξέρω κατά πόσο είναι δυνατόν να έχει και επόμενο! Βλέπεις, μη ξεχνάς, μιλάμε για βροντόσαυρους… Ξέρεις. Εξαφανίστηκαν κι αυτοί, δεν ζουν αιώνια.

Οι λόγοι που έκαναν τούτη την εμπειρία μοναδική παρά τις τρικλοποδιές της Τσαγκαροδευτέρας είναι πολλοί. Πρώτο και καλύτερο; Τα γερόντια δεν έβαλαν ούτε σταγόνα νερό στο κρασί τους λόγο ηλικίας!!! Με κεντρική-εκκεντρική φιγούρα τον Massimo Morante με το σγουρό του περουκίνι(;) να είναι ο μόνος που καθόταν σε καρέκλα κάθε τόσο, οι υπερήλικες μακαρονάδες έπαιξαν λες και ήταν η τελευταία τους φορά, στο Maracana, εντυπωσιάζοντας και τον πιο καχύποπτο εξ υμών. Θα σταθώ καταρχάς στους δυο υπεύθυνους του rhythm section, επιτρέψτε μου, μα δεν μπορώ να κάνω αλλιώς. Ω ΜΑΛΑΚΑ ΤΑ ΓΕΡΟΝΤΙΑ! Μας πήρανε το scalp με την ουσιαστικότητα των επιλογών τους μα και με αυτή καθαυτή την αξιοθαύμαστη επιδεξιότητα που αντανακλά ολούθε τα χιλιάδες «χιλιόμετρα» στο κοντέρ του καθενός.

Έσφιξα το χέρι του Fabio Pignatelli στο τέλος, τον περίμενα στην άκρη και του είπα «ειλικρινά υποκλίνομαι, τα σέβη μου, οι μπασογραμμές σου αποτελούσαν μια διαρκή, απρόσμενη περιπέτεια με το στοιχείο της έκπληξης να πρωταγωνιστεί! Και αυτός ο ήχος του Rickenbaker ala Chris Squire… Εύγε!». Και κείνος μου απάντησε χαμογελώντας «μα και για μένα αποτελεί έκπληξη κάθε φορά, μιας που δεν ξέρω τι θα παίξω κάθε στιγμή σε κάθε επόμενη συναυλία!»… Κατάλαβες;;; Κατάλαβα να λες.

Παρέα με τον εξίσου περιπετειώδη Agostino Marangolo στα τύμπανα που έλαμψε ως μάγος, οι δυο τους κατάφεραν αυτό που θεωρώ πως ονειρευόμασταν όλοι: να προσδώσουν στον ανέκαθεν ιδιαίτατο κινηματογραφικό χαρακτήρα της μουσικής των Goblin, ένα τόνο (όχι μόνο ως ύφος, μα και χίλια κιλά) άκρως «προοδευτικό». Από την αυθεντική σύνθεση δεξιά ο Maurizio Guarini υπήρξε κατ’ άτι χαμένος ως τη στιγμή που δόξα το Θεό άνοιξε την ένταση της ερωτεύσιμης συστοιχίας των παλιακών του πλήκτρων, συντροφιά με τον μοναδικό μη Ιταλιάνο (Μαλτέζος είναι), μη υπερήλικα και μη «αυθεντικό» Aidan Zammit.

Η διαρκής προσβολή σκηνών από τις αντίστοιχες ταινίες τρόμου των θρυλικών Ιταλών σκηνοθετών Dario Argento & George Romero στα μετόπισθεν της σκηνής προσέδωσαν μια ακόμη βάση στήριξης για τούτη την απίστευτα φρέσκια, ζωντανή παλιατζούρα που χάιδεψε τα αυτιά μας και το είναι μας για εκατό περίπου λεπτά. Κι όταν ο Massimo έπιασε στα χέρια του το τετράχορδο μπουζουκάκι για τις ανάγκες(;) του Suspiria, ένα αυθόρμητο «ΩΠΑ» συνοδοιπόρου θεατή με έκανε να ξεκολλήσω για μια στιγμή τα μάτια μου από τα επί σκηνής τεκταινόμενα για να ανακαλύψω με χαρά την πλέρια ευδαιμονία που ήταν ζωγραφισμένη στα πρόσωπα μας…

Κείνο το «ηλίθιο» (μα τόσο αναγκαίο) χαμόγελο, ξέρεις, που συνοδεύεται με το ευμενές, ρυθμικό κούνημα αποδοχής του κεφαλιού που όλοι λατρέψαμε στον Kermit του “Muppet Show”.

Τίποτα.

Η παραπάνω λέξη τα λέει όλα.

ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ

Αυτό.

Μαζί με τον γενικό μου τίτλο, Retro-λαγνεία στα «κόκκινα», νομίζω έχω κλείσει ως ανταποκριτής.

Set list

Intro
Magic Thriller
Mad Puppet
Dr. Frankenstein
Roller
E Suono Rock
Aquaman
Non Ho Sanno / Death Farm
Goblin
L’Alba Dei Morti Viventi (Dawn of the Dead) / Zombi
Tenebre
Suspiria
Profondo Rosso

Encore:
Zaratozom

του Χρήστου Κισατζεκιάν

Photos by Chris Kissadjekian / www.livephotographs.com

[vc_row][vc_column][vc_column_text] Retro-λαγνεία στα «κόκκινα»! [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_text_separator title="Γράφει ο Χρήστος Κισατζεκιάν"][vc_empty_space][vc_column_text]Έπος.

του Γιώργου Πισσαλίδη

Ξεκίνησε το Φεστιβάλ Αθηνών και φέτος στο Ηρώδειο θα φιλοξενηθούν 20 μουσικές βραδιές, ενώ για πρώτη φορά το Θέατρο Ολύμπιον θα αποτελέσει χώρο του Φεστιβάλ. Οι  μουσικές βραδιές θα συμπεριλαμβάνουν όπερες, μεγάλες συμφωνικές ορχήστρες, προκλασσική μουσική, μουσικές του κόσμου, αφιερώματα σε μεγάλους δημιουργούς, μεγάλα ονόματα της σημερινής σκηνής. Αυτό που ακολουθεί είναι μια επιλογή από αυτες.   

30 Μαϊου, 2, 3, 4 και 7 Ιουνίου

Η “Μαντάμα Μπατερφλάυ” του Τζιάκομο Πουτσίνι στο Ηρώδειο από την Εθνική Λυρική Σκηνή. Η υπόθεση της όπερας αφορά το μοιραίο έρωτα της δεκαπεντάχρονης γκέισας Τσο-Τσο-Σαν για τον Πίνκερτον, υποπλοίαρχο του Ναυτικού των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής. Ύστερα από τρία χρόνια απουσίας, ο αξιωματικός επιστρέφει με την Αμερικανίδα σύζυγό του στην Ιαπωνία, μαθαίνοντας ότι έχει αποκτήσει γιο από τη Μπαττερφλάι. Εκείνη δέχεται να παραδώσει το παιδί μονάχα στον ίδιο τον Πίνκερτον και στη συνέχεια αυτοκτονεί. Μία μεγαλειώδης παραγωγή, υπό τη διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού, με την Τσέλια Κοστέα (31/5, 3,7/6) και την Σάε Κιουνγκ Ριμ (2,4/6) στον κεντρικό ρόλο.

8 Ιουνίου            

                                                                                                  

“Όλα τα δειλινά του κόσμου” του Νίκου Ξυδάκη στο Θέατρο Ολύμπιον” Μια επιλογή από τραγούδια γνωστά και ανέκδοτα σε ποίηση Μιχάλη Γκανά και Δημήτρη Καψάλη. Ερρίκου Χέινε, Σούμαν, το “Χειμερινό τραγούδι” του Σόύμπερτ, αλλά και του Καβάφη. Τραγούδι: Νανά Μπινοπούλου. Επιμέλεια ορχήστρας – ενορχηστρώσεις – πιάνο: Δημήτρης Μπουζάνης
Βιολοντσέλο: Μιχάλης Πορφύρης, Σαξόφωνο: Δημήτρης Χουντής, Κλαρινέτο: Μερκούριος Κάραλης. Τιμές εισιτηρίων: ​Κανονικό: Από 10€ έως 22€ – Φοιτητικό: Από 5€ έως 17€ – ΑΜΕΑ: 5€

12 Ιουνίου

Στον Καιρό της Αθήνας: Ο Δαυίδ Ναχμίας επιμελείται μια συναυλία αφιερωμένη σε συνθέτες και τραγουδιστές του παλιού αθηναϊκού τραγουδιού, όπως Αττίκ, Σογιούλ, Γιαννίδης, Χαιρόπουλος, Δανάη, Βέμπο και Γούναρης. Η συναυλία δίνεται στον Κήπο Δ της Πειραιώς 260.

14 Ιουνίου

ΟΙ Τακίμ αναβιώνουν τα γλέντια της αμερικάνικης ομογένειας στις αρχές και τα μέσα του 20ου αιώνα , ξεκινώντας από μικρασιάτικα συρτά, καρσιλαμάδες, ζεϊμπέκικα και εβραϊκά τραγούδια καταλήγοντας  σε σουίνγκ, τζαζ και οπερέττες. Μια περίοδος όπου το κανονάκι, το ούτι και το κλαρίνο έπαιρναν  θέση δίπλα σε μεγάλες ορχήστρες πνευστών.

Στη μουσική παράσταση που θα παρουσιάσουν στον Κήπο της Πειραιώς 260, τους Τακίμ θα συνοδεύσουν στο τραγούδι ο Γιάννης Νιάρχος και η Κατερίνα Τζιβίλογλου, καθώς και ο κορυφαίος δεξιοτέχνης στο λαϊκό κλαρίνο Πετρολούκας Χαλκιάς, που γνώρισε από κοντά τα μουσικά κέντρα της ομογένειας, παίζοντας εκεί επί μία εικοσαετία (1960-1979).

15 Ιουνίου

Συναυλία της αφρο-γαλλίδας ντίβας της σόουλ, Ιμάνυ στο Ηρώδειο. Αφού υπήρξε μοντέλο για 6 χρόνια, στράφηκε στο τραγούδι, κάτι που της έβγαινε φυσικό και είχε υπέροχη φωνή. Ξεκίνησε επηρεασμένη από την Μπίλυ Χολινταίη, την Νίνα Σιμόν και την Τρέησυ Τσάπμαν και το ντεμπούτο της The Shape of the Broken Heart έγινε πλατινένιο σε Γαλλία και Ελλάδα.

16 Ιουνίου

Η μεσόφωνος Λένια Ζαφειροπούλου και ο Αντρέι Χόβριν στο πιάνο παρουσιάζουν μια βραδιά τραγουδιού, ποίησης και video art. Ερμηνεύουν τραγούδια του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, Φραντζ Σούμπερτ, Ρόμπερτ Σούμαν, Φέλιξ Μέντενλσον, Μοντέστ Μούσοργκσκυ, Πιοτρ Ηλίτς ΤσαΪκόφσκυ, Μπέντζαμιν Μπρίττεν. Θέατρο Ολύμπια

17 Ιουνίου

Συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης στο Ηρώδειο με έργα Γιάννη Κωνσταντινίδη (Δωδεκανήσια σουίτα), Σεργκέι Ραχμάνινωφ (2ο Κονσέρτο για πιάνο) και Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκυ(Συμφωνία αρ. 5 σε μι ελάσσονα, έργο 64) Στο 2ο Κονσέρτο του Ραχμάνινωφ η ΚΟΘ συμπράττει με τον διεθνούς φήμη παινίστα Βασίλη Βαρβαρέσο.

18 Iουνίου

Stile Antico 2010 Photo: Marco Borggreve

Το πολυφωνικό σύνολο Stile Antico, που έχει αφοσιωθεί στη μελέτη της αναγεννησιακής μουσικής και από το 2005 έχει διαπρέψει σε διεθνείς διοργανώσεις με τις εμφανίσεις του, έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών για να παρουσιάσει μια ξεχωριστή παράσταση. Το In a Strange Land είναι ένα μουσικό αφιέρωμα σε συνθέτες που διώχθηκαν από τη βασίλισσα Ελισάβετ A΄ της Αγγλίας εξαιτίας της υποστήριξής τους στον Καθολικισμό. Έργα των Philips, Dering και Dowland, που πήραν τον δρόμο της εξορίας, αλλά και των William Byrd και Robert White, που παρέμειναν στη χώρα και εξέφρασαν την αντίθεσή τους μέσω του έργου τους, θα ερμηνευθούν με μοναδικό τρόπο από το ταλαντούχο δωδεκαμελές σχήμα.

19 & 20 Ιουνίου

Ο δημοφιλής στην Ελλάδα, πιανίστας και συνθέτης Λουντοβίκο Εϊνάουντι ξαναέρχεται στο Ηρώδειο με το σύγχρονο κράμα κλασσικής, ποπ, world music και φολκ που έγινε δημοφιλής χάρις σε μουσικές για κινηματογράφο όπως αυτή για τους «Άθικτους”

25 Ιουνίου

Το σύνολο παλαιάς μουσικής Ex Silentio υπό τη διεύθυνση του φλαουτίστα Δημήτρη Κούντουρα, συναντά τη μέτζο σοπράνο Θεοδώρα Μπάκα και με τις αφηγήσεις της Τζουλιέττας Καρόρη δημιουργεί μια ξεχωριστή ατμόσφαιρα, στην οποία ζωντανεύουν νύμφες, νεράιδες, ξωτικά και ποιμένες μέσα από τραγούδια, και μουσικές του Κλώντιο Μοντεβέρντι, Χένρυ Πουρσέλ, της Μπάρμπαρα Στότζι, του Γκέοργκε Χέντελ, και άλλων συνθετών της εποχής μπαρόκ. Πειραιώς 260, Β.

Κεντρική φωτογραφία: ©Stefanos

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_text_separator title="του Γιώργου Πισσαλίδη"][vc_empty_space][vc_column_text]Ξεκίνησε το Φεστιβάλ Αθηνών

Το “La Rebellion cachée” (The Hidden Rebellion / Η Κρυφή Εξέγερση) είναι ένα γαλλικό δραματοποιημένο ντοκιμαντέρ παραγωγής και σκηνοθεσίας του Daniel Rabourdin που γράφτηκε από τον Rabourdin και τον Matthew Donlan, και το οποίο αφηγείται την ιστορία του Πολέμου (ή Σφαγής ή Γενοκτονίας) της Βανδέας, (Guerre de Vendée, 1793), της ένοπλης αντίδρασης ενάντιας στην αντικληρικοφροσύνη και τον ολοκληρωτισμό της«Γαλλικής Επανάστασης».

Λίγα κινήματα στο σύγχρονο κόσμο έχουν τόσο υμνηθεί όσο η Γαλλική Επανάσταση, η οποία έφερε τον «Διαφωτισμό» και την «δημοκρατία», ενώ ήταν ένα φανατικό κίνημα το οποίο επιχείρησε να διαλύσει συθέμελα την παράδοση του παλαιού κόσμου. Ιδίως στην περίοδο της Τρομοκρατίας κορυφώθηκαν οι αυταρχικές πολιτικές, οι μαζικές εκτελέσεις αλλά και ο βίαιος αποχριστιανισμός της χώρας.  Την σκοτεινή εκείνη εποχή, μία μικρή επαρχία στις ακτές του Ατλαντικού ωκεανού ύψωσε το ανάστημα της κατά του Παρισιού:  η Βανδέα.

Το “La Rebellion cachée” που γυρίστηκε το καλοκαίρι και το φθινόπωρο του 2013 στην Βανδέα (Chantonnay, Saint-Hilaire-de-Loulay) και στην Loire-Atlantique (La Chapelle-Basse-Mer) θα παρουσιαστεί στους κινηματογράφους της περιοχής την άνοιξη του 2017.

Σε συνέντευξή του στην Courrier de l’Ouest, ο Rabourdin, που ζει πλέον εδώ και 30 χρόνια στο Λος Άντζελες είπε:

«Είμαι καθολικός και όταν ήμουν έφηβος ήμουν μαθητής σε ένα δημόσιο γυμνάσιο στις Κάννες, όπου οι περισσότεροι δάσκαλοι έκαναν αντιχριστιανική προπαγάνδα, κορόιδευαν την πίστη μου, με ενοχλούσε φυσικά, αλλά το δέχτηκα επειδή στη Γαλλία έτσι είναι τα πράγματα. Στην ηλικία των 24 ετών, πήγα να ζήσω στις Ηνωμένες Πολιτείες και συνειδητοποίησα ότι η νοοτροπία εκεί ήταν διαφορετική. Είδα να υπάρχει περισσότερη ελευθερία και περισσότερος σεβασμός στην θρησκεία. Με έκανε να θέλω να μιλήσω για αυτό το θέμα της θρησκευτικής ελευθερίας…»

«Στην ταινία που συνδυάζεται η δράση και ο προβληματισμός. Υπάρχουν σκηνές ιστορικής ανακατασκευής και παρεμβάσεις που θέτουν σε οπτική γωνία τα γεγονότα. Αναφέρω δύο Γάλλους ιστορικούς, τον Reynald Sécher και τον Stéphane Courtois, καθώς και τους συναδέλφους τους από την Ουκρανία. Σε αυτή την ταινία δίνω φωνή στους Βανδεάτες αγρότες, οι οποίοι αντιμέτωποι με τη φρίκη, έδειξαν την αφοσίωσή τους, το σεβασμό τους στους ανθρώπους και τον Θεό».

«Δυστυχώς, οι ιδεολογίες του μίσους υπάρχουν πάντα και η πραγματικότητα είναι εκεί για να μας το υπενθυμίσει. Και όταν υπηρετούνται από μια αστυνομία ή έναν στρατό, υπάρχουν δράματα”.

«Δεν νομίζω ότι η τηλεόραση στη Γαλλία θα την δείξει ποτέ. Τα γαλλικά τηλεοπτικά κανάλια δεν θα θέλουν ποτέ μια ταινία που να υπογραμμίζει την καθολική πίστη».

Η Βανδέα βρίσκεται στη δυτική-κεντρική Γαλλία, και κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης (1789-1799) το συναίσθημα εκεί γύρισε απότομα κατά των διανοούμενων και των γραφειοκρατών στο Παρίσι οι οποίοι, επιθυμώντας να κατασκευάσουν την ανθρώπινη τελειότητα, απαίτησαν να τεθεί ένα τέρμα σχεδόν σε όλες τις πτυχές της παραδοσιακής ζωής, πιο ειδικά τον χριστιανισμό (καθολικισμό). Μεταξύ 1793 και 1796 οι κάτοικοι της Βανδέας ξεσηκώθηκαν εναντίον της κυβέρνησης. Ξέσπασαν συγκρούσεις ανάμεσα στον λαό και τον γαλλικό στρατό και ακολούθησε μια απίστευτη και αηδιαστική βαρβαρότητα.

Οι κάτοικοι της Βανδέας αποφάσισαν να αντισταθούν στις “Δημοκρατικές Φάλαγγες” των Ιακωβίνων Επαναστατών που επέβαλλαν τον αποχριστιανισμό της Γαλλίας, με αποτέλεσμα οι Ιακωβίνοι να εξοργιστούν και με δημοκρατικές διαδικασίες να αποφασίσουν να εξαφανίσουν την Βανδέα και το λαό της, χαρακτηρίζοντάς τον ως «ακάθαρτη ράτσα»!

Η Βανδέα ήταν μία ιδιαίτερη περιοχή. Η φτώχεια ήταν περιορισμένη και το μορφωτικό επίπεδο σχετικά υψηλό.  Οι αριστοκράτες της περιοχής μεριμνούσαν για τους χωρικούς και είχαν αποποιηθεί των φεουδαλικών δικαιωμάτων τους, πράγμα που τους έκανε πολύ αγαπητούς. Οι κάτοικοι ήταν έντονα θρησκευόμενοι, με τον κλήρο να προέρχεται από τις λαϊκές τάξεις και να χαίρει μεγάλης εκτίμησης. Έτσι δεν δημιουργήθηκε το διαταξικό χάσμα που χαρακτήρισε άλλες περιοχές.

Το ξέσπασμα της Επανάστασης το 1789 δεν προκάλεσε ιδιαίτερες αντιδράσεις στη Βανδέα, είτε υπέρ είτε κατά αυτής.  Η κατάσταση άρχισε να αλλάζει μετά τον αποκεφαλισμό του Λουδοβίκου ΙΣΤ’, που σκόρπισε ρίγη φόβου και αγανάκτησης.  Η επιβολή των ενόρκων (πιστών στο κράτος και όχι στον Πάπα) ιερέων εξόργισε τους Βανδεάτες, που είδαν τους ανυπότακτους ιερείς τους να διώκονται και τη θρησκευτική τους συνείδηση να καταπατάται.  Όταν δε η Γαλλική Δημοκρατία κήρυξε υποχρεωτική επιστράτευση, το ποτήρι ξεχείλισε.  Αντιδρώντας στην γενικευμένη καταπίεση της Τρομοκρατίας ο λαός εξεγέρθηκε (1793).  Οι οπλισμένοι με δρεπάνια χωρικοί απευθύνθηκαν στους ευγενείς, οι οποίοι κατόρθωσαν να τους προμηθεύσουν όπλα και να τους οργανώσουν στον Καθολικό και Βασιλικό Στρατό.  Με το έμβλημα της Ιερής Καρδιάς στα σακάκια τους και το σύνθημα «Ο Θεός είναι Βασιλιάς» στα λάβαρα τους μπήκαν στο χορό των υπολοίπων φιλοβασιλικών εξεγέρσεων.

Αρχικά η εξέγερση γνώρισε αρκετές επιτυχίες.  Καθώς όμως τα φιλοβασιλικά κέντρα ήταν διεσπαρμένα και απομονωμένα, η Δημοκρατία άρχισε να τα σφυροκοπά ένα-ένα και να τα καταπνίγει.  Η Εθνοσυνέλευση ψήφισε νόμους που εξουσιοδοτούσαν το στρατό να καταστρέψει ολοσχερώς τη Βανδέα και να εξοντώσει τον πληθυσμό της.  Οι εξεγερμένοι άντεξαν όσο μπορούσαν και έκαναν ανταρτοπόλεμο, όμως οι δημοκρατικές δυνάμεις γρήγορα πήραν τον έλεγχο.  Τότε άρχισε το δράμα.

Πιστές στις εντολές, οι δημοκρατικές δυνάμεις ξεκίνησαν μεθοδικά να καταστρέφουν την Βανδέα.  Χωριά πυρπολήθηκαν, περιουσίες λεηλατήθηκαν, ναοί βεβηλώθηκαν, πληθυσμοί εκτοπίστηκαν ή κλείστηκαν σε στρατόπεδα συγκέντρωσης. Οι δημοκρατικοί επέδειξαν τρομακτική θηριωδία.  Πέραν των μαζικών σφαγών και βιασμών, έριξαν εκατοντάδες γυναικόπαιδα ζωντανά σε φούρνους και πρέσες οινοποιείων, έπνιξαν δημόσια αμάχους στα ποτάμια, οργάνωσαν βυρσοδεψεία ανθρωπίνου δέρματος για βιβλιοδεσία και ιματισμό.  Σε ορισμένες περιπτώσεις ούτε οι δημοκρατικοί άμαχοι γλίτωσαν. Οι Βανδεάτες αντίθετα σπανίως εξετρέποντο, απελευθέρωναν δε και τους αιχμαλώτους.

Ως το 1796 170.000 άνθρωποι είχαν εξοντωθεί, σε μία σφαγή που έχει πολλάκις ονομαστεί γενοκτονία.

Περιγραφή της ταινίας από το Christian Faith Database :

Μια καθολική λαϊκή εξέγερση του 18ου αιώνα κατά της Γαλλικής Επανάστασης καταστέλλεται άγρια από τους Ένοπλους Επαναστάτες. Ιερείς και μοναχές πνίγονται, κρεμιούνται και ρίχνονται σε ένα οργισμένο όχλο. Μια προσευχόμενη, ήσυχη περιοχή της Γαλλίας υπερασπίζεται τον κλήρο, αντιστέκεται στην υψηλότερη φορολογία και αρνείται να διεξάγει πόλεμο.

Νικηφόροι σε πρώτη φάση, οι κάτοικοι της Βανδέας αργότερα ηττώνται με 150.000 άτομα να εξοντώνονται ανάμεσά τους γυναίκες και παιδιάς, έτσι ώστε «να εξαλειφθεί η φυλή τους» και ο κόσμος κοιτάει καθώς το ένα τέταρτο του πληθυσμού εξαφανίζεται.

Η καταστροφή του πληθυσμού της Βανδέας ήταν ένας στόχος των επαναστατικών δυνάμεων και θέτει μια σειρά από σημαντικά ζητήματα που σχετίζονται με τη θρησκευτική ελευθερία και την πολιτική τυραννία που είναι ακόμη πιο επίκαιρη και σχετική υπό το φως του σημερινού γεω-πολιτικού κλίματος.

Ενώ οι προσπάθειες να αναγνωριστεί η βάναυση γενοκτονία της Βανδέας βρίσκονται σε εξέλιξη στο πλαίσιο των Ηνωμένων Εθνών, χριστιανοί και ελεύθεροι άνθρωποι καλής θέλησης παντού πρέπει να ξεσηκωθούν για να γίνει η ιστορία γνωστή στον κόσμο. Η ταινία όχι δεν είναι μόνο ένα ισχυρό εργαλείο για ευαγγελισμό, αλλά και ένα αντίβαρο κατά του αντι-χριστιανικού συναισθήματος σε όλο τον κόσμο.

Όπως τα πρόσφατα γεγονότα στη Συρία, με τους Χριστιανούς να διώκονται και με πολιτικούς ηγέτες του «σύγχρονου» «δημοκρατικού» κόσμο να μην κάνουν τίποτα, πολλοί θα θέλανε να αποκρυφτεί η τυραννική πλευρά της Γαλλικής Επανάστασης, που χρησίμευσε ως πρότυπο για τον Λένιν και τον Πολ Ποτ.

Ο Stéphane Courtois (Στεφάν Κουρτουά), συντάκτης τηςΜαύρης Βίβλου του Κομμουνισμού, και καθηγητής στο Καθολικό Πανεπιστήμιο της Βανδέας είναι ο κορυφαίος ειδικός στην ταινία. Και εκθέτει, όπως κανένας άλλος, τον τρόπο με τον οποίον οι διανοούμενοι του 18ου αιώνα και οι γραφειοκράτες του λεγόμενου “Διαφωτισμού” μετατράπηκαν από ιδεολόγοι που υποκινήθηκαν από τα επαναστατικά τους συναισθήματα σε εν ψυχρώ δολοφόνους πρόθυμους να σαρώσουν κάθε ίχνος παράδοση σε αναζήτηση μιας “Νέας Εποχή της Λογικής” και της «τελειοποιημένης» ανθρωπότητας. Ο καθηγητής Siobhan Nash-Marshall του Manhattanville College το αποκαλεί αυτό «πνευματική τρομοκρατία».

Η ιστορία της Βανδέας μιλάει για το θέμα της θρησκευτικής ελευθερίας και της ελευθερίας των ανθρώπων με έναν τρόπο που ποτέ πριν δεν αρθρώθηκε. Η ώρα είναι τώρα για να ακουστεί η αλήθεια!.

Σύμφωνα με τα διάσημα λόγια της ιστορικού Barbara Tuchman(που αναφερόταν ειδικά στον 14ο αιώνα), ο πόλεμος της Βανδέας είναι ένας «μακρινός καθρέφτης». Σε αυτή την ιστορική σύγκρουση, μπορούμε να δούμε τις προαναγγελθείσες μάχες της εποχής μας. Οι Ιακωβίνοι στο Παρίσι κοίταζαν τόσο υποτιμητικά την θρησκευτικότητα των Γάλλων όπως οι δυτικές «προοδευτικές» κυβερνήσεις τους ανθρώπους της πίστης σήμερα.

Όπως και στα περισσότερα δραματοποιημένα ντοκιμαντέρ, οι μαρτυρίες των σύγχρονων ιστορικών διανθίζονται με αναπαραστάσεις ιστορικών γεγονότων. Η υποκριτική και η παραγωγή χαρακτηρίζονται από σοβαρότητα, αλλά σίγουρα το Hidden Rebellion δεν είναι κάποια ταινία “υπερπαραγωγής”. Καλή, με άλλα λόγια, αλλά δεν πάει και για Όσκαρ.

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Το "La Rebellion cachée" (The Hidden Rebellion

του Γιώργου Πισσαλίδη

Έκλεισαν στις 25 Μαϊου 2017, 40 χρόνια από την πρεμιέρα του “Πόλεμου των Άστρων”  στις αμερικάνικες αίθουσες. Υπήρξε η πρώτη ταινία της ομώνυμης διαστημικής όπερας (υποείδος της επιστημονικής φαντασίας με βάρος να πέφτει στo ρομαντικό μελόδραμα και την επική περιπέτεια) του Τζωρτζ Λούκας, όπου πρωταγωνιστούσαν οι Μάρκ Χάμιλ, Χάρισον Φόρντ, Κάρι Φίσερ και Άλεκ Γκίνες.

Η ταινία αναφέρεται στην εξέγερση της Επαναστατικής Συμμαχίας, της οποίας ηγείται η Πρίγκηπισσα Λάια (Κάρυ Φίσερ) ενάντια στην δικτατορική Σκοτεινή Αυτοκρατορία, της οποίας ηγείται ο Ντάρθ Βέρντερ. Η σύγκρουση ξεκινά όταν ο μέχρι εκείνη την στιγμή βοηθός σε φάρμα, Λούκ Σκαιγουώκερ (Μαρκ Χάμιλ) αποκτά κατά τύχη δύο χαμένα ρομπότ τα οποία έχουν τα σχέδια του Σκοτεινού Αστεριού, της Βάσης της Σκοτεινής Αυτοκρατορίας. Όταν η Σκοτεινή Αυτοκρατορία ξεκινάει μια αδίστακτη και καταστροφική έρευνα για να ξαναποκτήσει τα δύο ρομπότ, ο Σκάιγουώκερ συνοδεύει τον Δάσκαλο των Τζεντάι Όμπι -Ουάν Κενόμπι (Άλεκ Γκίνες) σε μια παράτολμη αποστολή διάσωσης της ιδιοκτήτριας των ρομπότ, της επαναστάτριας Πριγκίπισσας Λέια και διάσωσης του ίδιου του Γαλαξία.

O NΤΑΡΘ ΒΕΪΝΤΕΡ ΚΑΙ Η ΠΡΙΓΚΗΠΙΣΣΑ ΛΕΪΑ

Μια ανεξάρτητη ταινία που δεν ήθελε κανείς.

Μπορεί ο Τζωρτζ Λούκας να έχει κτίσει μία ολόκληρη αυτοκρατορία χάρις στον «Πόλεμο των Άστρων», όμως η αρχή ήταν διαφορετική. Είχε ήδη φτιάξει την απαισιόδοξη ταινίας επιστημονικής ταινίας ΤΗΧ 1138 (1971), που είχε πάρει διθυραμβικές κριτικές, αλλά απέτυχε οικονομικά. Την ίδια χρονιά δημιούργησε την ανεξάρτητη προσωπική του εταιρεία Lucas Films με πρώτη ταινία τα «Νεανικά Συνθήματα» (American Graffiti, 1973), μία νοσταλγική ταινία για τις τελευταίες μέρες του  ροκ εντ ρολ. Όταν έγραφε το σενάριο της ταινίας, ήδη σκεφτόταν να κάνει ένα καλλιτεχνικό remake του «Φλάς Γκόρντον» (1936) που παιζόταν στους κινηματογράφους ως σειρά από μικρές b- movies 10-20 λεπτών βασισμένη στο κόμικ του Άλεξ Ραίημοντ και με πρωταγωνιστή τον Μπάστερ Κράμπ. Ο Λούκας και ο φίλος του Φράνσις Φόρντ Κόππολα θέλησαν να αγοράσουν τα δικαιώματα του κόμικ, αλλά η King Features απαιτούσε πολλά λεφτά και μεγάλο έλεγχο επί του τελικού αποτελέσματος. Έτσι ο Λούκας βρέθηκε να γράφει την δικιά του ιστορία επιστημονικής φαντασίας, την οποία προσπάθησε ανεπιτυχώς να πουλήσει στις διάφορες εταιρείες (United Artists, Disney, Universal).

Τα επόμενα δύο χρόνια θα ασχολείτο αποκλειστικά με τα γυρίσματα των «Νεανικών Συνθημάτων» με πρωταγωνιστές τον Ρίτσαρντ Ντρέυφους και τον Ρον Χάουαρντ («Ευτυχισμένες Μέρες»), ενώ σε ένα μικρό ρόλο θα εμφανιζόταν ο Χάρρισον Φόρντ που αργότερα θα έπαιρνε τον ρόλο του Χαν Σόλο στον «Πόλεμο των Άστρων». Η ταινία θα εξελισσόταν σε μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της εποχής και θα κέρδιζε μία υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας. Τότε μόνο κατάφερε να βρεί εταιρεία που να πιστέψει στο καινούργιο σενάριο και αυτή ήταν η 20th Century Fox που του έδωσε 150.000 δολλάρια για μισθό σκηνοθέτη.  

ΛΟΥΚ ΣΚΑΪΓΟΥΩΚΕΡ, ΠΡΙΓΚΗΠΙΣΣΑ ΛΕΪΑ ΚΑΙ ΧΑΝ ΣΟΛΟ
ΠΟΛΕΜΩΝΤΑΣ ΤΗΝ ΣΚΟΤΕΙΝΗ ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΙΑ

«Φλας Γκόρντον» και Κουροσάβα.

Το σενάριο, το οποίο θα γραφόταν πολλές φορές μέχρι να πάρει τελική μορφή, ήταν επηρεασμένο από τις ιστορίες επιστημονικής φαντασίας του Έντγκαρ Ράις Μπάροουζ (δημιουργού του «Ταρζάν»), το «Ντιούν» του Φρανκ Χέμπερτ και τον «Άρχοντα των δακτυλιδιών» του Τόλκιν.  Παρέπεμπε επίσης σε ταινίες, όπως ο  «Ρομπεν των Δασών», η «Μητρόπολη» του Φριτζ Λάνγκ και φυσικά ο  «Φλας Γκόρντον» από όπου πήρε την ιδέα της εξέγερσης των επαναστατών ενάντια στον Αυτοκράτορα, η το ξετύλιγμα των προσυμβάντων στην αρχή της ταινίας.

Όμως η μεγαλύτερη επίδραση στον «Πόλεμο των Άστρων» όπως βγήκε στις αίθουσες ήταν τα έπη με σαμουράι του Ακίρο Κουροσάβα, όπως οι «Επτά Σαμουράι», το «Γιοτζίμπο» και το «Κρυμμένο Κάστρο». Ο Λούκας ποτέ δεν έκρυψε αυτήν την επιρροή και επίσης αναγνώριζε το γεγονός ότι οι ταινίες του Κουροσάβα έγιναν δημοφιλείς σε ένα Δυτικό κοινό, το οποίο δεν γνώριζε τίποτα από την φεουδαρχική Ιαπωνία σε σημείο να γνωρίσουν δυτικά ρημέικ (Επτά Σαμουράι/ Και οι επτά ήταν υπέροχοι, Γιοτζίμπο / Για μια χούφτα δολλάρια).

Ο ΠΟΛΕΜΟΣ ΤΩΝ ΑΣΤΡΩΝ ΗΤΑΝ ΕΠΗΡΕΑΣΜΕΝΟΣ ΑΠΟ ΤΙΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΤΟΥ ΚΟΥΡΟΣΑΒΑ ΜΕ ΣΑΜΟΥΡΑΊ

Η βασική έμπνευση  για τον «Πόλεμο των Άστρων» ήταν το «Κρυμμένο Κάστρο», όπου η αφήγηση γινόταν μέσα από την οπτική δύο φτωχών αγροτών που βοηθούν ένα μπαρουτοκαπνισμένο στρατηγό και μια πριγκίπισσα στην επανάσταση τους ενάντια σε ένα παλιό αντίπαλο του στρατηγού. Στον «Πόλεμο των Άστρων» οι δύο αγρότες γίνονται τα δύο ρομπότ R2D2 and C3PO , ο στρατηγός Ροκουρότα  είναι ο Όμπι Γουάν Κενόμπι και η πριγκήπσσα Λέια είναι το ανάλογο της Πριγκήπισσας Γιούκι. Μάλιστα ο Λούκας ήθελε αρχικά να δώσει τον ρόλο του Όμπι Γουαν στον Τοσίρο Μιφούνε, βασικό πρωταγωνιστή των ταινιών του Κουροσάβα και που στο «Κρυμμένο Κάστρο» υποδυόταν τον στρατηγό Ροκουρότα. Όμως επειδή είχε ακουστεί ότι ο «Πόλεμος των Άστρων» θα ήταν παιδική ταινία, ο μεγάλος ηθοποιός αρνήθηκε. Μετά ο Λούκας του πρότεινε τον ρόλο του Ντάρθ Βέϊντερ (με τον οποίο έχει ταυτιστεί ο Τζέημς Έρλ Τζόουνς), αλλά και πάλι αρνήθηκε.

Ο ΠΟΛΕΜΟΣ ΤΩΝ ΑΣΤΡΩΝ ΕΙΧΕ ΑΝΑΛΟΓΙΕΣ ΜΕ ΤΟ “ΚΡΥΜΜΕΝΟ ΚΑΣΤΡΟ” ΤΟΥ ΑΚΙΡΟ ΚΟΥΡΟΣΑΒΑ

Το Ιπποτικό ιδεώδες και η Ιαπωνική επιρροή  

Επίσης ο «Πόλεμος των Άστρων» ήταν επηρεασμένος από άλλες παραδοσιακές πλευρές της Ιαπωνικής κουλτούρας. Ένα παράδειγμα ήταν το Τάγμα των Τζεντάι, ένα μοναστικό μαχητικό τάγμα, το οποίο παραπέμπει τόσο σε μοναχούς Σαολίν, όσο και στους Σαμουράι. Το όνομα του τάγματος ο Λούκας το εμπνεύσθηκε από τα τζινταϊγκέκι (ιαπωνική λέξη για τα “ιστορικά δράματα“, ταινίες με σαμουράι της δεκαετίας 20 και μετά).  Ο Δάσκαλος Τζεντάι Όμπι Γουαν Κενόμπι θα  παίξει τον ρόλο του μέντορα του Λούκ Σκάιγουώκερ στην χρήση του φωτόσπαθου και θα τον πείσει να πολεμήσει στο πλευρό της Πριγκίπισσας Λέια. Επίσης είναι εκείνος που θα αποκαλύψει στον Λούκ ότι ο πατέρας του Ανάκιν ήταν  μαθητής του  και είχε το δικό του φωτόσπαθο. Θα του πει επίσης ότι ο Νταρθ Βέϊντερ ήταν και αυτός Τζεντάι, ο οποίος πέρασε στην σκοτεινή πλευρά.

 Θα αρχίσει λοιπόν μια πορεία μύησης, όπου ο Λούκ Σκάιγουώκερ πρώτα θα αρνηθεί την αποστολή του και αργότερα θα την αποδεχθεί αλλάζοντας τρόπο ζωής και εγκαταλείποντας την Τατουίν όπου μένει. Aυτή η μύηση θα τον μετατρέψει σε ήρωα «που αντιμετωπίζει δοκιμασίες και άθλους, και έρχεται πίσω με την νίκη, βελτιώνοντας την ζωή της κοινότητας του” (Τζόσεφ Κάμπελ και Μπιλ Μόρεϋ, «Η Δύναμη του Μύθου»).

ΑΝΑΚΑΛΥΠΤΟΝΤΑΣ ΤΟ ΝΕΟ “ΕΞΚΑΛΙΜΠΕΡ”

Αυτό βέβαια παραπέμπει στον Βασιλιά Αρθούρο (Σκάιγουώκερ) και τον Μέρλιν (Κενόμπι) με αρκετές όμως διαφορές όμως στις δύο ιστορίες. Όσο για την ιστορία της μύησης του Λούκ Σκάιγουώκερ είναι παρμένη από την ιδέα του «Ταξιδιού του Ήρωα» σε 17 στάδια, το οποίο  Λούκας ανακάλυψε στο κλασσικό βιβλίο «Ο Ήρωας με τα χίλια πρόσωπα» του διάσημου ανθρωπολόγου Τζόσεφ Κάμπελ. «Ο Ήρωας με τα χίλια πρόσωπα» βοήθησε επίσης τον Λούκας να ενσωματώσει τις 6 ιστορίες σε μια ενιαία βάση και την δημιουργία του δικού του σύμπαντος επιστημονικής φαντασίας.

Ο “ΗΡΩΑΣ ΜΕ ΤΑ ΧΙΛΙΑ ΠΡΟΣΩΠΑ ΤΟΥ ΤΖΟΣΕΦ ΚΑΜΠΕΛ
ΗΤΑΝ ΒΑΣΙΚΗ ΕΠΙΡΡΟΗ ΣΤΟΝ “ΠΟΛΕΜΟ ΤΩΝ ΑΣΤΡΩΝ” (1977)

Πίσω στην επίδραση της Ιαπωνικής κουλτούρας  μπορούμε να πούμε ότι τo φωτόσπαθο θυμίζει το Εξκαλίμπερ και παραπέμπει στην κατάνα των Σαμουράι. Επίσης οι στολές των Τζεντάι παραπέμπουν τόσο στους Σαολίν, όσο και στους Σαμουράι. Το κράνος και η μάσκα του Ντέθ Βάντερ επίσης παραπέμπει στους πολέμαρχους των Σαμουράι.

Τέλος έχουμε την ιδέα της δύναμης που δίνει τηλεπαθητική δύναμη, υπερφυσικές δυνάμεις και δυνατότητα πρόβλεψης στους Τζεντάι. Περιγράφεται από τον Γιόντα (δάσκαλο Τζεντάι του Κενόμπι και του Σκάιγουώκερ) ως ένα πεδίο που δίνει ζωή και είναι παντού. Αυτό βέβαια παραπέμπει στο «Κι» του Ζεν. Ο μεγαλύτερος φόβος ενός Τζεντάι είναι να παρασυρθεί απο την Σκοτεινή Πλευρά της Δύναμης η οποία αναδύεται μέσω των αρνητικών συναισθημάτων, δηλαδή φόβος, μίσος, οργή κτλ. Ανάλογα με το ποια πλευρά της Δύναμης χρησιμοποιεί ο Τζεντάι έχει και τις ανάλογες δυνάμεις. Στις ταινίες δίνεται η εντύπωση ότι η Σκοτεινή Πλευρά είναι ευκολότερη αλλά δεν είναι πιο δυνατή και αυτό είναι το θέμα διαμάχης μεταξύ Τζεντάι και Σιθ.

Η επίδραση στην πολιτική και την σόου μπίζνες

Ο ΟΜΠΙ ΓΟΥΑΝ ΚΕΝΟΜΠΙ ΚΑΙ Ο ΝΤΑΡΘ ΒΕΪΝΤΕΡ ΩΣ ΣΥΓΧΡΟΝΟΙ ΣΑΜΟΥΡΆΙ

Παρόλο που ο «Πόλεμος των Άστρων» εξελισσόταν στα όρια του γαλαξία, υπήρξε μια επίδραση στην πολιτική της δεκαετίας του 70. Έτσι η Γαλαξιακή Δημοκρατία θυμίζει τηις ΗΠΑ ενώ η Σκοτεινή Αυτοκρατορία το Τρίτο Ράιχ και κυρίως την Σοβιετική Ένωση. Έτσι ο Λούκας είχε πιάσει πολύ πριν τον Ρέηγκαν την ιδέα της τελευταίας ως “Αυτοκρατορία του Κακού”. Επίσης ο «Πόλεμος των Άστρων»  είναι η ταινία που επανέφερε τις παραδοσιακές αξίες στο Χόλλυγουντ, με την ξεκάθαρη διάκριση μεταξύ Καλού και Καλού, κάτι που είχε χαθεί στα τέλη της δεκαετίας του 60 με την κυριαρχία της αντικουλτούρας και την λατρεία ηρώων πέρα από το καλό και το κακό η ακόμα και αμοραλιστών. Από την άλλη, οι αντίπαλοι του Αμυντικού Προγράμματος της κυβερνήσεως Ρέηγκαν το 1983, το αποκαλούσαν ειρωνικά «Πόλεμος των Άστρων», κάτι που ώθησε τον Λούκας να κάνει μηνήσεις, όπου έχασε την δίκη.

Η επιτυχία του «Πόλεμου των Άστρων» ενέπνευσε δύο ταινίες: «Η Αυτοκρατορία Αντεπιτίθεται» (1981) και «Η Επιστροφή των Τζεντάι» (1983), οι οποίες αποτελούν μία αρχική τριλογία, καθώς βίντεο, κόμιξ και πολλά άλλα. Ενώ από το 1999 και μετά, ο Λούκας δημιούργησε μια δεύτερη τριλογία που χρονικά προηγείτο της πρώτης. Αυτή αποτελείτο από τις τανίες «Η αόρατη απειλή», «η Επίθεση των κλώνων» και «Η εκδίκηση των Σιθ» Με μια καινούργια ταινία, τον «Τελευταίο Τζεντάι», να κυκλοφορεί τα Χριστούγεννα, το διαστημικό σύμπαν του Τζωρτζ Λούκας θα μας αφορά για πολλά χρόνια ακόμη.

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_text_separator title="του Γιώργου Πισσαλίδη"][vc_empty_space][vc_column_text]Έκλεισαν στις 25 Μαϊου

του Γιάννη Παναγιωτακόπουλου

Η βυζαντινή ζωγραφική και τα ψηφιδωτά εντυπωσίαζαν εξίσου τους Άραβες, πράγμα που φαίνεται ξεκάθαρα στις πρωτογενείς Αραβικές ιστορικές πηγές, αλλά και από το γεγονός ότι οι Βυζαντινοί ζωγράφοι και τεχνίτες ψηφιδωτών χρησιμοποιούνταν κατά κόρων από τους Άραβες χαλίφες για την διακόσμηση των τζαμιών και των παλατιών τους. Ο Ιμπν αλ –Φαγκιθ, Άραβας γεωγράφος, αναφέρει χαρακτηριστικά:

«Οι Βυζαντινοί είναι το επιτηδειότερο έθνος στη ζωγραφική… Οι καλλιτέχνες του ζωγραφίζουν ανθρώπινα όντα, χωρίς να παραλείπουν ούτε μία λεπτομέρεια, επειδή ο βυζαντινός ζωγράφος δεν ικανοποιείται παρά όταν μετατρέψει τη μορφή σε νεαρό, ώριμο άνδρα ή σαλεμένο γέρο. Έπειτα κάνει το πρόσωπο όμορφο και θελκτικό, ακολούθως εύθυμο ή διακρυσμένο. Στον πίνακά του, ο καλλιτέχνης επιχειρεί ακόμη να διαφοροποιήσει το σαρκαστικό χαμόγελο από το συνεσταλμένο, την ευθυμία από το ξέφρενο γέλιο. (Ibn al-Faqih, Kitab al-buldan 136)»(14)

Παραστάσεις βυζαντινής τεχνοτροπίας, με γυμνές γυναίκες, στά λουτρά του Κουσάιρ Άμρα στην Ιορδανία

Η επίσημη βοήθεια σε καλλιτέχνες, με τους οποίους ο Αυτοκράτορας συνέδραμε το Χαλίφη, προκειμένου να ολοκληρώσει μεγάλα έργα, αποτελούσε μια συνήθη διαδικασία διπλωματικών – πολιτιστικών σχέσεων, εν μέσω μάλιστα σκληρών μεταξύ τους πολέμων.

«Ειπώθηκε ότι οι Ομαϋάδες χαλίφες ζήτησαν τη βοήθεια των Βυζαντινών για να διακοσμήσουν τεμένη στη Μεδίνα και τη Δαμασκό. Το χρονικό του αλ-Τάμπαρι μας παραδίδει:

“Αρχίσαμε να κατεδαφίζουμε το τζαμί του Προφήτη τον μήνα Σαφαρ του 88 [Ιανουάριος του 707` Ο αλ-Ουαλίντ έστειλε μήνυμα που ενημέρωνε τον Βυζαντινό αυτοκράτορα ότι είχε διατάξει την καταστροφή του τεμένους του Προφήτη και ζητούσε βοήθεια σε αυτό το έργο. Εκείνος του έστειλε 100.000 μοθκάλ μαζί με 100 εργάτες και 40 φορτία ψηφίδων. Ο ίδιος [επίσης] διέταξε να ψάξουν για ψηφίδες σε κατεστραμένες πόλεις και να τις στείλουν στον αλ-Ουαλίντ” (Al-Tabari, Tarikh, σειρά Τρίτη, 2:1194)» (15)

Αυτή η προσφορά τεχνογνωσίας λάμβανε διαφορετική ερμηνεία από τις δύο μεριές. Στο μέν Βυζάντιο ερμηνευόταν περισσότερο με εξωστρεφή τρόπο στο δε Χαλιφάτο με εσωστρεφή. Ἠ βυζαντινή αυλή παρέχοντας απλόχερα καλλιτεχνική βοήθεια στους «βαρβάρους», θεωρούσε ότι τους έθετε στην σφαίρα πολιτισμικής επιρροής της αυτοκρατορίας, αυξάνοντας παράλληλα την αίγλη της στο εξωτερικό. Στο χαλιφάτο η ανταπόκριση στις απαιτήσεις τεχνικής ἤ καλλιτεχνικής βοήθειας από τους βυζαντινούς, ερμηνευόταν από τους περισσότερους χαλίφες ως ένδειξη υποταγής στην ισχύ τους. Σε κάθε περίπτωση το αποτέλεσμα ήταν η χρησιμοποίηση της βυζαντινής τεχνογνωσίας και τεχνοτροπίας στα περισσότερα από τα μεγάλα έργα του Χαλιφάτου. Καθώς επίσης και η εξύμνηση των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων των Βυζαντινών από πλήθος Αραβικών πηγών.

Παραστάσεις βυζαντινής τεχνοτροπίας, στα λουτρά του Κουσάιρ Άμρα στην Ιορδανία

Σε κάθε περίπτωση, ισχύει η διαπίστωση του καθηγητή Soliman Sameh Farouk, πώς «η ανάγκη Βυζαντινής βοήθειας επιβεβαιώνει ότι η Κωνσταντινούπολις παρέμενε το κέντρο εις το οποίον εξηκολούθουν οι Άραβες να προσβλέπουν δια την απόκτησιν καλλιτεχνικής εμπειρίας»(15β)  

«Ακόμη και κατά την όψιμη βυζαντινή περίοδο, οι αραβικές πηγές εξακολουθούν ακατάπαυστα να εκφράζουν θαυμασμό και έπαινο για τους καλλιτέχνες και τους τεχνίτες του Βυζαντίου. Αργά, τον 7ο/13ο αιώνα, ο αλ-Χαράουι (π. 611/1215) δηλώνει ότι υπάρχουν στην Κωνσταντινούπολη χάλκινα και μαρμάρινα αγάλματα, στήλες και εκπληκτικά τελέσματα “που  όμοια τους πιθανόν  να μη βρεθούν στα μέρη των Μουσουλμάνων”.

τά λουτρά του Κουσάιρ Άμρα στην έρημο

Ενδέχεται, η εντύπωση της υπεροχής της βυζαντινής καλλιτεχνίας και μαστοριάς, να επέζησε επειδή  τα μνημειώδη κτίσματα που αναφέρονται στο συγκεκριμένο μύθο, -δηλαδή , τα τεμένη των Ομαϋάδων στἠ Δαμασκό, την Ιερουσαλήμ και τη Μεδίνα-παρέμεναν πρωταρχικής σημασίας ιερά για το Ισλάμ. Όμως, η προσοχή δεν είχε επικεντρωθεί μόνο  στα αρχιτεκτονικά επιτεύγματα του παρελθόντος όπως είναι ολοφάνερο από την ανωτέρω παραπομπή στον αλ-Χαράουι, συνέχισαν να εξυμνούνται και οι ικανότητες των Βυζαντινών στις αναπαραστατικές και διακοσμητικές τέχνες.

Ο Ιμπν Ζουρμπάϋρ , αναφέροντας την Εκκλησία της Παναγίας, περιγράφει ότι έχει υπέροχη κατασκευή, και ότι στεγάζει “θαυμάσιους πίνακες ζωγραφικής πού σαστίζουν το μυαλό και καθηλώνουν το βλέμμα. Ένα εξαίσιο θέαμα”. O αλ-Καζουίνι απηχώντας μια μακρά παράδοση που χρονολογείται πίσω στο αλ-Τζαχιζ (π.254/868) και τον Ιμπν αλ-Φακίχ (π.291/903), που παρουσίασε τους Βυζαντινούς ως “το πιο ικανό έθνος στη ζωγραφική”»(16α)

ψηφιδωτά στό μεγάλο τζαμί της Κόρδοβα

Ενδιαφέρον παρουσιάζει το γεγονός πως η εχθρική προς την εικονιστική τέχνη κοσμοθεωρία του Ισλάμ, δεν κατάφερε να εμποδίσει την βαθιά επιρροή της βυζαντινής τέχνης στους Άραβες (16β), η οποία εκφράστηκε μέχρι και με εικονιστικές παραστάσεις στην κοσμική ζωγραφική της περιόδου των Ομεϋάδων. Χαρακτηριστική είναι η περίπτωση της διακόσμισης των λουτρών της ερήμου, με διασημότερη αυτή των λουτρών του Κουσάιρ Άμρα στην Ιορδανία:

«Αι κύριαι ιδέαι προέρχονται από την Βυζαντινήν ζωγραφικήν. Οι τοίχοι καλύπτονται με παραστάσεις γυμνών γυναικών, αίτινες συμμετέχουν εις διαφόρους δραστηριότητας, με οικογενειακάς σκηνάς, σκηνάς λουσίματος, πάλης, κυνηγιού, σκηνάς από την ζωή των κτιστών, ξυλουργών και τεχνιτών εις την εργασίαν. Αι παραστάσεις όμως αι οποίαι απεικονίζουν προσωπικότητας της Ελληνικής σκέψεως, ιστορίας και ποιήσεως είναι αι πλέον αξιοπρόσεκτοι. Τέλος εις έναν τοίχον της εισόδου απεικονίζονται ιεραρχικώς οι εξ στρατηγοί οίτινες ενικήθησαν υπό των Αράβων, δηλ. ο Βυζαντινός, ο Πέρσης, ο Ρουδέριχος των Γότθων, ο Νέγεσος των Αβυσσηνών, έπειτα πιθανών ο αυτοκράτωρ της Κίνας είτε ο βασιλεύς της Ινδίας είτε των Τούρκων. Όλα ταύτα εις μίαν σκηνήν η οποία θεωρείται Αραβική προσαρμογή της Βυζαντινής οικογένειας των κυβερνώντων». (16γ)

«Ο χαλίφης της Κόρδοβας, ζήτησε από τον Βυζαντινό αυτοκράτορα να στείλει έναν Έλληνα ψηφιδογράφο για την διακόσμιση του Μεγάλου Τζαμιού στη Κόρδοβα”

 Ἡ επιρροή τού βυζαντινού προτύπου στην Ισλαμική ζωγραφική, δεν θα μείνει μόνο στο πεδίο του θαυμασμού, ούτε μόνο στο χρονικό διάστημα των πρώτων Ομεϋαδών χαλιφών. Θα λειτουργήσει ως υπόδειγμα για τις αραβικές απεικονίσεις τουλάχιστον μέχρι τον 13ο αιώνα, ακόμα και στην μακρινή Κόρδοβα.

«Ο χαλίφης της Κόρδοβας, της μεγαλύτερης πόλης της μεσαιωνικής Δύσης, με 70 βιβλιοθήκες, 900 λουτρά και 50 νοσοκομεία, ο αλ-Χακίμ Β’ (961-76) ζήτησε από τον Βυζαντινό αυτοκράτορα να στείλει έναν Έλληνα ψηφιδογράφο για την διακόσμιση του Μεγάλου Τζαμιού στη Κόρδοβα και να κάνει μια απομίμηση του έργου που είχε κάνει ο αλ-Ουαλίντ Α’ (705-715) για τη συμπλήρωση του τζαμιού της Δαμασκού. Πράγματι ο αυτοκράτορας του έστειλε έναν τεχνίτη ψηφιδωτών από την Κωνσταντινούπολη και έναν αριθμό κύβων /ψηφίδων.

Λίγα χρόνια αργότερα ο αυτοκράτορας Κωνσταντίνος Πορφυρογέννητος έστειλε 140 κολώνες στον Άραβα χαλίφη Αμπντελραχμάν Γ’(929-61) για να κτίσει την έπαυλή του, τη Μεδίνα εζ-Ζάχρα στη Κόρδοβα».(17)

” Το βιβλίο του Διοσκουρίδη, υπήρξε το κλασικό υπόδειγμα για τις Αραβικές απεικονίσεις του 7ου/13ου αιώνος, και φανερώνει μια οφειλή στις εικονογραφικές μεθόδους των Βυζαντινών, παρουσιάζοντας “την βυζαντινή τέχνη υπό ισλαμική αμφίεση”

Χαρακτηριστική είναι η περίπτωση που παρουσιάζει ο ιατρός και συγγραφέας Ιμπν αλ-Ουσαϋμπία προς τα μέσα του 13ου αιώνα, ο οποίος σε προηγούμενα κείμενα αλληλογραφίας μεταξύ του χαλίφη της Κορδοβας Νάσιρ και του βυζαντινού αυτοκράτορα, βρήκε μια αναφορά στα δώρα που συνόδευαν τις επιστολές αυτές. Μεταξύ των δώρων του αυτοκράτορα προς τον χαλίφη, βρισκόταν και το βιβλίο του Διοσκουρίδη, ζωγραφισμένο «με τον καταπληκτικό τρόπο των Βυζαντινών» [Uyun al-anba fi tabaqat al-atibba, (επιμ.) N. Rida (Beirut, 1965), σελ. 493-494].

«Αυτό το ίδιο βιβλίο του Διοσκουρίδη, υπήρξε το κλασικό υπόδειγμα για τις Αραβικές απεικονίσεις του 7ου/13ου αιώνος, και φανερώνει μια οφειλή στις εικονογραφικές μεθόδους των Βυζαντινών, παρουσιάζοντας “την βυζαντινή τέχνη υπό ισλαμική αμφίεση”. Όντως αρκετές από τις εικόνες που σώζονται στο χειρόγραφο του Διοσκουρίδη De Materia Medica / Περί Ύλης Ιατρικής, που χρονολογείται το 1229 μ.Χ.  εμφανίζουν καθαρά βυζαντινή τεχνοτροπία [Richard Ettinghausen, Arab Painting (Geneva, 1977), 67-74]. Το χειρόγραφο Αγιασοφιά 3703, πού επίσης χρονολογείται στις αρχές του 7ου/13ου αιώνος και συμπεριλαμβάνεται ακόμη το Κιταμπ αλ-Χασαϊσχ του Διοσκουρίδη, έχει εικόνες βασισμένες σε βυζαντινά πρότυπα. Το χειρόγραφο αυτό αποτελεί μια μαρτυρία για την πολιτική και πολιτιστική αναγέννηση του Αββασιδικού χαλιφάτου. Οι βυζαντινού τύπου ζωγραφιές του συγκεκριμένου κώδικα, τα ελληνικά που χρησιμοποιεί και τα κωδικολογικά χαρακτηριστικά του, όλα αυτά υποδηλώνουν μία αναβίωση των πρώιμων προσανατολισμών της εποχής των Αββασιδών [Alain Touwide, “Percistance de l’ hellenisme a Baghdad au debut du XIIIeme siècle: Le manuscript ayasofia 3703 et la renaissance addaside”, Erytheia 18 (1997): 49-74]. Το γεγονός ότι σε ένα μεταφρασμένο βυζαντινό κείμενο έχει εγγραφεί τόσο έντονος συμβολισμός, υπογραμμίζει το ακόμη δεσπόζον πολιτιστικό πρότυπο του βυζαντινού πολιτισμού». (18)

του Γιάννη Παναγιωτακόπουλου

Το παρόν άρθρο είναι προδημοσίευση από το βιβλίο “Οι βυζαντινές ρίζες του Ευρωπαϊκού Πολιτισμού” που θα κυκλοφορήσει από τις “Εκδόσεις Πελασγός”

Πηγές – Σημειώσεις

14) Νάντια Μαρία Ελ Σέιχ, αυτόθι, σελ. 74
15) Νάντια Μαρία Ελ Σέιχ, αυτόθι, σελ. 72
15β) Soliman Sameh Farouk «Τα Ελληνικά Γράμματα εις τας Ανατολικάς επαρχίας του Βυζαντίου κατά τους δύο πρώτους αιώνας της Αραβοκρατίας (Ζ’&Η’)», Εθνικόν και Καποδιστριακόν Πανεπιστήμιον Αθηνών, Φιλοσοφική Σχολή, Τμήμα Φιλολογίας, Τομεύς της Βυζαντινής Φιλολογίας και Λαογραφίας, Αθήνα 2007, http://chs.harvard.edu/CHS/article/display/3976
16α) Νάντια Μαρία Ελ Σέιχ, αυτόθι, σελ. 186
16β) Τζένη Αλμπάνη «Τέχνες Ι: Ελληνικές εικαστικές τέχνες, επισκόπιση ελληνικής αρχιτεκτονικής και πολεοδομίας», τόμος Β, «Βυζαντινή και Μεταβυζαντινή τέχνη», Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο, Πάτρα 1999, σελ. 36-42
16γ) Soliman Sameh Farouk, αυτόθι, http://chs.harvard.edu/CHS/article/display/3976
17) Δρ Μπαϊρακτάρης Γρηγόρης: «Βυζάντιο και Ανατολικός κόσμος», «Ιστορία των Ελλήνων» εκδόσεις ΔΟΜΗ, ΄Β έκδοση, τόμος 7, σελ. 621
18) Νάντια Μαρία Ελ Σέιχ, αυτόθι, σελ. 187

ΠΡΩΤΟ ΜΕΡΟΣ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

ΤΡΙΤΟ ΜΕΡΟΣ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

[vc_row][vc_column][eltd_block_one category_id="0" author_id="0" featured_thumb_image_size="original" display_pagination="yes" pagination_type="np-horizontal"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2"][eltd_post_layout_two