ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΑΡΘΡΑ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ακολουθήστε μας:
2 May, 2026
ΚεντρικήStandard Blog Whole Post (Σελίδα 179)

 Η εκ βαθέων εξομολόγηση του καταξιωμένου ηθοποιού Θοδωρή Αθερίδη που μιλάει για την δύναμη της πίστης, της προσευχής , της συγχώρεσης και για τις σχέσεις του με τους Αγίους και την ΚΝΕ!

Διαβάστε το σχετικό απόσπασμα που δημοσιεύεται στο τελευταίο φύλο της εφημερίδας “Ορθόδοξης Αλήθειας”…

Η αθεΐα σήμερα είναι διαδεδομένη όσο ποτέ άλλοτε, ειδικά στον δικό σας καλλιτεχνικό χώρο;

Υπάρχει μία αθεΐα και ένας αγνωστικισμός – αφού έτσι προτιμούν καλύτερα να το ονομάζουν – , εν τούτοις όλοι πριν από την παράσταση κάνουν τον σταυρό τους!

Όταν ταξιδεύον στο αεροπλάνο, κάνουν τον σταυρό τους άθεοι άνθρωποι. Δεν μπορώ να βγάλω άκρη! Πιστεύω αυτό που έχει πει  πνευματικός μου: «Ο άνθρωπος είναι τόσο μόνος του ακόμη και όταν είναι με άλλους ανθρώπους που εάν δεν  είχε τον Θεό θα τρελαινόταν.»

Το πρόβλημα δεν είναι όταν αρνείσαι τον Θεό, επειδή ο Θεός  έχει μέριμνα και για όποιον Τον αρνείται. Το πρόβλημα είναι μήπως σε αρνηθεί ο Θεός! Σε αυτό το σημείο νομίζω ότι πρέπει να αρχίζει για κάποιον το… σκληρό ροκ.

Ο πλέον αγαπημένος σας Άγιος ποιος είναι;

Είχα γνωρίσει στο Άγιο Όρος τον Άγιο Παίσιο και έχω διαβάσει τον βίο και τους λόγους του Αγίου Πορφυρίου που μου ξεκουράζουν την καρδιά όταν τους διαβάζω!

Ο Πορφύριος συμβουλεύει να μην παλεύουμε με το κακό. Ο καλύτερος τρόπος είναι απλώς να σκέφτεσαι το καλό! Όσο παλεύεις το κακό τόσο αυτό έρχεται πιο κοντά σου! Επίσης, αγαπημένος μου είναι και ο Άγιος Νεκτάριος στην Αίγινα.

Το μεγαλύτερο δίδαγμα από την διδασκαλία του Χριστού;

Είναι η εσωτερική επανάσταση της αγάπης! Η έννοια της μετάνοιας και της συγχώρεσης. Αυτό που είναι σημαντικό είναι να μάθεις εσύ να συγχωρείς και όχι να σε συγχωρέσει ο Θεός!

 Σε εσάς η έννοια της πίστης αποκαλύφθηκε με αφορμή ένα σημαντικό για την ζωή σας γεγονός  ή ήταν απόρροια της σχέσης της οικογένεια σας με την Εκκλησία;

Το δικό μου περιβάλλον θα το χαρακτήριζα ελαφρώς συγκρουσιακό. Και δεν εννοώ με αυτό ότι ήταν νοσηρό. Αλλά ότι ο πατέρας μου ήταν αριστερός και δεν πίστευε ποτέ στον Θεό, ενώ η μητέρα μου πίστευε στον Θεό, πήγαινε συχνά στην εκκλησία και άναβε το καντηλάκι στο σπίτι – χωρίς βέβαια υπερβολές. Σε αυτό το περιβάλλον εγώ εμφάνιζα δύο εαυτούς: ο ένας ήταν ότι μου άρεσε να είμαι απόλυτα ρεαλιστής και, από απ΄την άλλη πλευρά, όλες οι υπαρξιακές – μεταφυσικές ανησυχίες μου συνέκλιναν στο ότι δεν έχει νόημα αυτή η ζωή εάν δεν υπήρχε Θεός. Στην εφηβεία αυτή η σύγκρουση με είχε οδηγήσει ώστε να γίνω μέλος της ΚΝΕ. Επειδή όμως πίστεψα ότι δεν μπορούσα να «παντρέψω» συγχρόνως δύο πράγματα, τον Θεό και τον ιστορικό υλισμό – μαρξισμό, έτσι όπως τον αντιλαμβανόμουν, είχα πάρει την απόφαση να σταματήσω να προσεύχομαι και να μην ασχολούμαι με τον Θεό. Δεν άντεξα όμως να ζω έτσι, χωρίς τον Θεό.

[vc_row][vc_column][vc_column_text] Η εκ βαθέων εξομολόγηση του καταξιωμένου ηθοποιού

Ήταν εκείνη η εικόνα του από το εξώφυλλο του πρώτου δίσκου, Tom Petty and the  Heartbreakers, του’ 76, με το δερμάτινο μπουφάν σε συνδυασμό με ύφος λίγο   Μάρλον Μπράντο στον Ατίθασο και μια πανκ ροκ αόρατη κονκάρδα, που όσο κλασικά Τομ Πέτι έδειχνε, άλλο τόσο ήταν κλασικά παραπλανητική.

Ο Πέτι δεν ήταν ο Μπράντο, δεν ερχόταν με την underground βοή των Velvet, δεν ζήλεψε  πανκ δόξες,  δεν ακολούθησε ροκ μεγαλομανίες της εποχής- έπιασε το νήμα από τα 60ς, από τους Beatles, τους Byrds και τον Μπομπ Ντίλαν.  Ήταν η ήρεμη και απόλυτη δύναμη του έξοχου Damn the  Torpedoes (1979) και άλλα πολλά.

Αταίριαστος σε ένα περιβάλλον όπου όλα σημαίνουν κάτι και  σπουδαίος τραγουδοποιός που (κατά τη γνώμη μου) δεν πήρε, παρά τα εκατομμύρια δίσκους που πούλησε, ακόμη και στην Αμερική την αναγνώριση που του άξιζε. Αν και δεν είναι λίγο να έχεις τον  θαυμασμό και την εκτίμηση του Ντίλαν.

Έτσι όμως μου ήρθε στο μυαλό-  σαν κάποιος που ξέφευγε από τους προσδιορισμούς  και που ο ασφαλέστερος τρόπος προσέγγισης είναι τα τραγούδια του τα ίδια, στέρεα  και διαχρονικά- έτσι, όταν η είδηση  του θανάτου του στα 66 του χρόνια από καρδιακό επεισόδιο ‘χτύπησε’ ξαφνικά (λίγες μέρες νωρίτερα έδινε συναυλίες  στην Καλιφόρνια)  μέσα στον παραλογισμό της προχθεσινής  μέρας  και της σοκαριστικής ροής των γεγονότων του Λας Βέγκας.  

Ο Πέτι, που ξεκίνησε με τη μουσική από τη Φλώριντα όπου γεννήθηκε για να μετακομίσει νωρίς στην Καλιφόρνια, έμοιαζε συχνά με καμουφλαρισμένη πρόκληση.  Βάδιζε στην τέχνη του πάνω στη  λεπτή γραμμή όπου όρια  δεν υπάρχουν, αλλά αιωρούνται στο ασυνείδητο μιας ποπ/ροκ σχετικότητας.  Ενώ κρατούσε σταθερή  επαφή με τις 60ς επιρροές  και το κλασικό ροκ, έσπερνε μέσα στο μελωδικό του στιλ ανατροπές και εκκεντρικότητες.  Στους στίχους του πρωταγωνιστές απόκληροι, παρίες, αδικημένοι και ήρωες της καθημερινότητας, που,  μαζί με το τραχύ παίξιμο της κιθάρας και την παράξενη φωνή του έφεραν τραγούδια αξεπέραστα σαν τα Free Fallin,  I Won’t Back Down, Refugee, Into the great wide open, Don’t Do Me Like That, American Girl, Runnin’ Down a Dream.

Στα  μέσα της δεκαετίας του 80, το Mtv (μουσικό κανάλι τότε)  έχει λατρέψει το σουρεαλιστικό, τύπου η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων, βίντεο του Don’t Come Around Here No More  και το παίζει ασταμάτητα. Ο  Πέτι, ένας διαφορετικός  μάγος της ποπ.  Και τα πιο απίθανα που μπορεί να συμβούν, συμβαίνουν:  Travelling Wilburys, το σούπεργκρουπ όπου βρίσκεται να παίζει με τα είδωλά του, Τζορτζ Χάρισον, Ρόι Όρμπισον,  Μπομπ Ντίλαν και τον  Τζεφ Λιν…’Εμοιαζε πολύ καλό για να υπάρχει. Και όμως υπήρξε -για όσο  ήταν όλοι τους εκεί.

 

Δημοσιεύτηκε στο Εθνος  5/10/17

Ήταν εκείνη η εικόνα του από το

Εγκαινιάζεται την Παρασκευή 6 Οκτωβρίου 2017 στις 19:30, στην Chalkos Gallery , Ιουστινιανού 21 στην Θεσσαλονίκη η έκθεση «Ίνες και Χρώμα» με την υπογραφή της Ολγας Μελισσαρίδου-Μπάμπουρα.

Με υλικά από τα πιο λεπτά και ευαίσθητα, εκείνα που προκαλούν ζεστασιά και θαλπωρή στο άγγιγμα, η Ολγα Μελισσαρίδου –Μπάμπουρα αποδεικνύει την αδιαφιλονίκητη δύναμη με την οποία το ακατέργαστο υλικό μπορεί να «κρατήσει» τη ματιά του θεατή και να πυροδοτήσει συνειρμούς.
Νήματα, ίνες, θραύσματα ξύλου και μέταλλου σε εναλλαγές χρωμάτων και αφής που το μάτι ανιχνεύει ευχάριστα, σχεδόν «ανοίγουν φτερά» χάρη στο ανάλαφρο λευκό φόντο πάνω στο οποίο με φροντίδα η καλλιτέχνης «υφαίνει» τις εικόνες της. Κάθε εικόνα προσφέρεται για άσκηση δημιουργικής σκέψης καθώς ο πολυεπίπεδος συνδυασμός των υλικών αφήνει περιθώριο στα χρώματα να αναμειγνύονται σε κυματισμούς χωρίς έντονες αντιπαραθέσεις.
Η σειρά με τα νήματα και το ξύλο προτείνει μια διαφορετική εννοιολογική ενότητα στην οποία η αυστηρή γεωμετρία καταλύεται μέσα στους ίδιους της τους κανόνες με κύριο υπεύθυνο το χρώμα που τέμνει τις ευθείες και ενώνει τις παράλληλες γραμμές, σε αναλογία θα μπορούσε να παρατηρήσει κάποιος, με την ίδια τη ζωή.
Η Ολγα Μελισσαρίδου-Μπάμπουρα με τα έργα της αναδεικνύει τη δεξιοτεχνία και την απαράμιλλη τεχνογνωσία της, απόσταγμα σπουδών και εμπειρίας με την οποία τα φυσικά υλικά και η απλότητα της ίδιας της φύσης συνιστούν σπουδή στην αυθεντικότητα.
Λίγα λόγια για την Ολγα Μελισσαρίδου-Μπάμπουρα
Γεννήθηκε στην Καβάλα και ζει στη Θεσσαλονίκη. Τελείωσε τις σπουδές της στο Textilkunstschüle fur Textilwesen του Krefeld Γερμανίας (Σχολή Καλών Τεχνών Υφαντουργίας) ως Textildesigner, όπου μαθήτευσε δίπλα στην Annette Poelmann.
Μόλις τελείωσε τις σπουδές της εργάστηκε σε γερμανικές υφαντουργικές εταιρείες με ειδίκευση στον σχεδιασμό παραγωγής υφασμάτων (design). Επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη, όπου δίδασκε από το 1970 μέχρι το 2007 στον τομέα Εφαρμοσμένων Τεχνών στα Τμήματα Διακοσμητών και Γραφιστών (μαθήματα ειδικότητας) στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση.
Με τα μάτια του καλλιτέχνη
«Ξεκίνησε από μία διάθεση πειραματισμού με φυσικά υλικά ώστε να δοθεί ένα βήμα εμπειρίας στην τέχνη. Εναρμονίζοντας και περιπλέκοντας με ευαισθησία φυσικά υλικά, ίνες, νήματα, μέταλλα, ακατέργαστο μαλλί, υφάσματα με έντονες υφές, νέα υλικά και νέους τρόπους εφαρμογής δίνεται μια εικαστική έκφραση με ιδιαιτερότητες.
Ο θεατής μπορεί να θαυμάσει τον φυσικό κόσμο μέσα από την τέχνη και να εκτιμήσει την πολύτιμη πλευρά της σαν πηγή ζωής και έμπνευσης».
Έλαβε μέρος σε ομαδικές εκθέσεις:
Έκθεση Καβαλιωτών Ζωγράφων
Ε΄ Δημοτικό Διαμέρισμα Θεσσαλονίκης 2005
Έκθεση του Συλλόγου Καβαλιωτών Θεσσαλονίκης «Οι Φίλιπποι», Παλιά Δημοτική Βιβλιοθήκη Καβάλας 2007.
Έκθεση «Εικαστικές Δημιουργίες» Εκπαιδευτικών Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, 2007
Περιοδική Έκθεση Gebetsfähnchen
Gallerie SMEND Köln, Γερμανία, 2011
Rathaus der Stadt Midebach, Γερμανία, 2011
Illustrie Museum (Βιομηχανικό Μουσείο) Hattingen Γερμανία, 2012
Josefkirche Krefeld, Γερμανία, 2014
Διάρκεια έκθεσης: Παρασκευή 6 – Σάββατο 14 Οκτωβρίου 2017
Ώρες έκθεσης:
Δευτέρα – Παρασκευή: 18.00 – 21.30
Σάββατο και Κυριακή: 12.00 – 15.00

Εγκαινιάζεται την Παρασκευή 6 Οκτωβρίου 2017 στις

Το δράμα της Σαμοθράκης και οι βιβλικές καταστροφές που προκλήθηκαν από την πρωτοφανή θεομηνία, έχουν συγκινήσει πολλούς και οι προσφορές φορέων και ιδωτών αυξάνονται. Έτσι, το Σάββατο, 11 Νοεμβρίου θα γίνει στις Βρυξέλλες έκτακτη συναυλία της κίνησης «12 ώρες για την Ελλάδα», με τους Παντελή Θαλασσινό και την Σοφία Παπάζογλου και μέρος των εσόδων θα διατεθούν για την αποκατάσταση των ζημιών σε σπίτια της Σαμοθράκης.

Όπως αναφέρει η αφίσα και η ανακοίνωση των διοργανωτών: «Σας καλούμε στην έκτακτη συναυλία των «12 ωρών για την Ελλάδα», η οποία θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο, 11 Νοεμβρίου, στις 20 μ.μ. στο la μαντλέν, 14 rue duquesnoy στις Βρυξέλλες. Τα έσοδα της βραδιάς θα αποδοθούν στο Διεθνές Ίδρυμα για την Ελλάδα για την πρωτοβουλία «Πετρέλαιο για τα Σχολεία» (αγορά πετρελαίου για σχολεία σε βορινές περιοχές της χώρας). Δεδομένης της φυσικής καταστροφής που έπληξε στα τέλη του Σεπτέμβρη το νησί της Σαμοθράκης, θα γίνει δωρεά για την αποκατάσταση των κατοικιών που έχουν υποστεί φθορές.

Το πρόγραμμα: Ο Παντελής Θαλασσινόςκαι η Σοφία Παπάζογλου, με την εξαιρετική συμμετοχή της ομάδας του Λυκείου ελληνίδων στις Βρυξέλλες και της Ελληνικής Χορωδίας των Βρυξελλών, υπό την καθοδήγηση του Χρήστο Γκακούδη, συνοδευόμενη στο πιάνο από τον Αλέξανδρο Σαρακενίδη.

Το δράμα της Σαμοθράκης και οι βιβλικές

Του Σαμ Τζόρντισον

Προβάλλεται στις 30 Σεπτεμβρίου στα πλαίσια των “23ων Νύχτων Πρεμιέρας” το “Ήρεμο Πνεύμα” του  Τζων Χιούστον. Πρόκειται για ένα από τα κορυφαία και ταυτόχρονα αγνοημένα έργα του μεγάλου δημιουργού, βασισμένο στο Wise Blood της Φλάνερυ Ο’ Κόννορ. Ευκαιρία να ανακαλύψουμε το ντεμπούτο μιας μεγάλης παραδοσιοκράτισσας συγγραφέως του “Γκόθικ” των Νοτίων Πολιτειών.

Η Μαίρη Φλάννερυ Ο’ Κόννορ υπήρξε  μια μεγάλη Καθολική συγγραφέας , όπου μέσα από μια γκροτέσκ ατμόσφαιρα και μαύρο χιούμορ αποδείκνυε ότι υπάρχει σωτηρία για τον κάθε αμαρτωλό. Μια ιδέα, η οποία σύμφωνα με τον ίδιο τον Τόμυ Λη Τζόουνς επηρέασε και τις “Τρεις Ταφές του Μελκιάδες Εστράδα”.

Φλάννερυ Ο’Κόννορ: Ανορθόδοξα παραδοσιοκρατισσα και Χριστιανή συγγραφέας

Το Wise Blood (Σοφό Πνεύμα) είναι η ιστορία ενός νεαρού που ζει μια έμφυτη κρίση Πίστης που μέσα στο μίσος για την Πίστη των γονέων του κτίζει την Εκκλησία χωρίς Χριστό. Ενώ μαγεύεται από ένα “τυφλό κήρυκα, τον  Άζες Χωκς και την 15χρονη έκφυλη κόρη του  Σάμπαθ Λίλυ και γίνεται φίλος με τον νεαρό Ένωχ Έμορυ που τον οδηγεί να αποδεχτεί ως προφήτη της νέας του Εκκλησίας ένα μουμοποιημένο νάνο ως Θείο Βρέφος.

Γ.Π  

Όταν οι εκδόσεις Signet κυκλοφόρησαν την χαρτόδετη έκδοση του Wise Blood, το διαφήμισαν ως “Ένα εξερευνητικό μυθιστόρημα αμαρτίας και λύτρωσης”. Παρόλα αυτά, αν πιστέψουμε την Φλάννερυ Ο’ Κόννορ, κατά την διάρκεια των πρώτων χρόνων της κυκλοφορίας του βιβλίου, υπήρχε πολύ αμφιβολία αν η αμαρτία και η λύτρωση ήταν τα δύο βασικά θέματα του βιβλίου. Σε μια επιστολή της του 1954 προς τον Μπέν Γκρίφιθ η συγγραφέας έγραψε:

“… Η σκέψη του επικεντρώνεται στο θέμα της Σωτηρίας. Δεν υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που θέλουν να το δούν αυτό, και πιθανόν να είναι δύσκολο να το δουν γιατί ο Χάζελ Μόουτς είναι ένας τόσο θαυμαστός μηδενιστής. Παρόλα αυτά, ο  μηδενισμός του τον οδηγεί πίσω στο γεγονός της λύτρωσης του,  η οποία είναι αυτό από το οποίο θα ήθελε πολύ να ξεφύγει.”

Η πρώτη έκδοση του Wise Blood

Δεκαετίες αργότερα, και με όλα τα βουνά από άρθρα και βιβλία που γράφηκαν για τον καθολικισμό της Ο’ Κόννορ, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πως κάποιος δεν θα μπορούσε να δει τι βρίσκεται στην καρδιά του βιβλίου. Αν γκουγκλάρει κανείς  “Wise blood, redemption, O’Connor” θα βρει 166.000 λήμματα. Στην πραγματικότητα το βρίσκω δύσκολο να φανταστώ ότι υπήρξαν ποτέ προβλήματα επεξήγησης. Ναι σίγουρα υπάρχουν και άλλα θέματα στο βιβλίο. Ναι, ο Μόουτς είναι ένας αξιοθαύμαστος (και πολύ αστείος) μηδενιστής . Αλλά αυτό παραμένει. Δεν μπορεί να σου ξεφύγει. Έτσι δεν είναι;

Στην πραγματικότητα, γιατί να μην συζητήσουμε ένα από τα μεγαλύτερα και πιο φανερά θέματα του βιβλίου; Το ίδιο το όνομα του αξιοθαύμαστου μηδενιστή παίζει με αυτό το θέμα. Το όνομα Μόουτς (= αχυράκια) φέρνει φυσικά στο νού το απόσπασμα από το Κατά Ματθαίο Ευαγγέλιο (Κεφ 7:3-5)

Διατί βλέπεις το μικρόν αχυράκι, που υπάρχει στο μάτι του αδελφού σου, και δεν αισθάνεσαι το δοκάρι που είναι στο δικό σου μάτι;  Και με τι δικαίωμα θα πεις στον αδελφό σου, «άφησε με να βγάλω το αχυράκι από το μάτι σου καθ’ όν χρόνο υπάρχει στο μάτι σου δοκάρι ολόκληρο (δηλαδή βαρύνεσαι εσύ από μεγαλύτερα αμαρτήματα); Υποκριτά, βγάλε πρώτα το δοκάρι από το μάτι σου και τότε θα ειδεις  καθαρά, ώστε να βγάλεις με προσοχή και αγάπη το αχυράκι από το μάτι του αδελφού σου».

Και από την άλλη, η συντόμευση του Χέηζελ είναι το «Χέηζ» (ομίχλη, θολούρα) – το ιδανικό όνομα για κάποιον που του είναι τόσο δύσκολο να δει τι ακριβώς συμβαίνει μπροστά τιυ , που του είναι πιο δύσκολο ακόμα δυσκολότερο να δει την μεγαλύτερη αλήθεια και που βλέπει την Βίβλο μέσα από παραμορφωτικούς φακούς:

“Η Βίβλος ήταν το μόνο βιβλίο που διάβαζε. Δεν την διάβαζε συχνά, αλλά όταν την διάβαζε φορούσε τα γυαλιά της μάνας του. Του κούραζαν τα μάτια τόσο, που μετά από λίγο αναγκαζόταν να σταματήσει”.

Μπορούμε άνετα να πούμε ότι τα μάτια του Χέηζελ, είναι μεγάλο μέρος του βιβλίου. Δεν έχει να κάνει με το τι βλέπουν και τι δεν βλέπουν, αλλά που επικεντρώνονται. Η νεαρή αποπλανήτρια του, η Σάμπαθ Λίλυ (άλλο όνομα και αυτό με πολλούς συμβολισμούς) λέει στον πατέρα της: «Με αρέσουν τα μάτια του. Δεν φαίνεται να βλέπουν αυτό που κοιτάζει» Είναι τόσο απορροφημένος σε κάτι έξω από αυτόν τον κόσμο που μόλις και προσέχει τι συμβαίνει γύρω του (ειδικά όσο αφορά την καημένη της Σάμπαθ – η τον ακόμα πιο άτυχο Ήνωχ Έμερυ). Και αυτό το κάτι- ξέρουμε από το τέλος είναι η Σωτηρία.

O Μόουτς μπορεί να θέλει να ιδρύσει μια Εκκλησία, όπου «οι κουφοί δεν θα ακουν, οι τυφλοί δεν θα βλέπουν, οι παράλυτοι δεν θα ακούν, οι μουγκοί δεν θα μιλάνε και οι νεκροί θα παραμένουν νεκροί», αλλά τα πράγματα δεν γίνονται έτσι. Όταν καίει τα μάτια του με καυστική σόδα, βλέπει καθαρότερα από ποτέ. Ξέρει επιτέλους τι θέλει- και αυτό που θέλει είναι να μεταμεληθεί και να στραφεί στον Ιησού, τον οποίο ξόδεψε πολύ καιρό αρνούμενος τον. Και έτσι, διαπιστώνοντας εκ των υστέρων, ότι διαβάσαμε για τα μάτια του(και όλα τα άλλα μάτια για τα οποία διαβάζουμε στο Wise Blood) σχετίζονται με την σωτηρία της ψυχής.

Ο Μπράντ Ντούριφ (Χέηζελ Μόουτς) και ο Χάρυ Ντην Στάντον (Άζες Χωκς)
σε μια κεντρική σκηνή του “Ηρεμου Πνεύματος/ Wise Blood) του Χιούστον

Υπάρχει ακόμα περισσότερος συμβολισμός. Υπάρχει ακόμα σε ένα σημείο, ένα λαμπρό σύννεφο με ένα γένι που μοιάζει με τον Θεό και απομακρύνεται από τον Μόουτς όταν παίρνει ένα μονοπάτι που τον απομακρύνει από την τελική σωτηρία. Το οποίο δεν είναι τόσο παράλογο, όσο ακούγεται. Στο ίδιο γράμμα, στο οποίο αναφερθήκαμε νωρίτερα , η Φλάννερυ Ο’ Κόννορ έγραφε:

“Όταν αρχίζεις να περιγράφεις την σημασία ενός συμβόλου, όπως το τούνελ, το οποίο επανέρχεται συχνά στο βιβλίο, μπορείς αμέσως να ξεκινάς για να το περιορίσεις και ένα σύμβολο θα έπρεπε να εμβαθύνεται. Κάθε τι θα πρέπει να έχει μια ευρύτερη σημασία …”

Τακτοποιώντας τις εικόνες εδώ, αντιλήφθηκα πιθανόν τους φόβους και τους μείωσα και τους έκανα μικρότερους. Αν το αφαιρέσεις από το κείμενο, όλο το υλικό που μιλάει για σωτηρία φαίνεται τόσο ευγενική, όσο και η προδιάθεση του Χέηζελ απέναντι στον αντίζηλο προφήτη με το να τον κτυπάει επανειλημμένα με το παλιό τρελό αυτοκίνητο του. Δεν είχα καμμιά αντίρρηση, όταν ένα τέτοιο υλικό όταν τυλίγεται με την μαγευτική, ρυθμική πρόζα της Ο’ Κόννορ. Τουλάχιστον όχι λογοτεχνικά. Φιλοσοφικά δεν μου άρεσε.

Σχολιάζοντας στο εισαγωγικό σημείωμα του μήνα, ο Τομ Κόνομπόυ έγραφε:

“Πρέπει να πω ότι αυτό η αντιδραστική θρησκευτική ηθικολογία μοιάζει απρόσμενη επιλογή για τον Guardian. Υποθέτω ότι λίγο καλύτερο από τα άλλο της μυθιστόρημα The Violent Bear It Away, στο οποίο ο Τάργουώτερ βρίσκει λύτρωση όταν σοδομίζεται από τον Διάβολο, αλλά η μοίρα του καημένου του Χέηζ στο Wise Blood είναι μόνο ελάχιστα καλύτερη. Και όσο αφορά τον Ήνωχ Έμορυ είναι ακόμα μεγαλύτερος αντι-Νιτσεϊκός πτωτικός χαρακτήρας, από ότι ο Δικαστής Χόλντεν στο «Μπλάντ Μεριντιέν» του Κόρμαν Μακάρθυ»

Ο Τόμ Κόννομπυ έχει δίκιο. Οτιδήποτε μπορεί να προκύψει ως θέμα για συζήτηση και οτιδήποτε προκαλεί τα όρια μας είναι υγιές και καλό. Αλλά πρέπει να πω ότι δεν ένοιωσα άνετα με τον Καθολικισμό. Τελικά στο τέλος, όταν ο Χέηζελ βρίσκει την φώτιση, ο Χέηζελ φαίνεται να είναι πιο χαμένος από ποτέ. Το να βασανίζεις τον εαυτό σου με συρματόπλεγμα, το να βάζεις χαλίκια και γυαλί στα παπούτσια σου και να περιφέρεσαι για να πεθάνεις σε ένα χαντάκι δεν είναι οι πράξεις που οδηγούν ένα άνθρωπο στην σωστή διεύθυνση.

Γράφοντας όλα αυτά, είμαι σε απόλυτη αντίθεση με την συγγραφέα. Στην σημείωση της στην δεύτερη έκδοση του 1962 γράφει:I

“Ότι η πίστη στον Χριστό είναι για κάποιους θέμα ζωής και θανάτου μπλοκάρει τους αναγνώστες που θα προτιμούσαν να το σκέπτονται ως ένα θέμα μη μεγάλης σημασίας. Για αυτούς η αξιοπρέπεια του Χέηζελ βρίσκεται στην προσπάθεια του να ξεφορτωθεί με τέτοιο σφρίγος την ρακένδυτη φιγούρα που κινείται από δένδρο σε δένδρο στο πίσω μέρος του μυαλού του. Για την συγγραφέα η αξιοπρέπεια του Χέηζελ έγκειται στο να μην είναι δυνατός να το κάνει.”

Χέηζελ Μόουτς και Ήνωχ Έμορυ σε σκηνή της ταινίας

“Που θα προτιμούσαν να το σκέπτονται ως θέμα όχι μεγάλης σημασίας. Το θέμα κεντρίζει και μάλιστα το κτυπάει η ίδια η Φλάννερυ Ο’ Κόννορ! Επιτέλους αρχίζω να καταλαβαίνω κα΄τι από την αγωνία του Χέηζυ Μόουτς και επιτέλους μπαίνω στο κομμάτι εκείνο του βιβλίου που είναι πιθανόν να το προσφέρει αιώνια ζωή όπως ο Ιησούς Χριστός: την βασανιστική σαν συρματόπλεγμα εξυπνάδα του συγγραφέα. Επειδή πάνω από όλα το βιβλίο έχει σαν κεντρικό θέμα την Σωτηρία, εκείνο που για μένα ήταν πιο σημαντικό ήταν ότι ήταν τόσο διασκεδαστικό  και τόσο όμορφα γραμμένο. Το να ξοδεύεις τόσο πολύ χρόνο για να μιλάς για τον βαρύ συμβολισμό και την πολύ σκοτεινή ώρα όταν η ψυχή παίρνει το τσάι της, πιστεύω ότι χαρακτήρισα λάθος το βιβλίο. Έχασα την ευκαιρία να μιλήσω για τις έξοχα ελαφρότερες στιγμές του βιβλίου. Όπως αυτή:

“Άρχισε να ρίχνει βροχή και στράφηκε στους υαλοκαθαριστήρες. Έκαναν μεγάλο κρότο σαν δυο ηλίθιοι που χειροκροτούν στην εκκλησία.”

Και αυτή:

“Ήταν άσχημη. Το μαλλί της ήταν τόσο λεπτό που έμοιαζε με ζαμπόν σάλτσα που έπεφτε από την κορυφή του κρανίου της.”

Και αυτή:

“Η Πίστη είναι αυτό που κάποιοι ξέρουν ότι είναι αληθινό, είτε το πιστεύουν είτε όχι..”

Και τότε η Ο’ Κόννορ με τσάκωσε ακόμη μια φορά. «Είναι ένα κωμικό μυθιστόρημα» γράφει στον πρόλογο «και ως τέτοιο είναι πολύ σοβαρό. Γιατί όλα τα κωμικά μυθιστορήματα πρέπει να γράφουν για θέματα ζωής και θανάτου» Και για αυτήν αυτή η φράση σημαίνει «πίστη στον Ιησού» Δύσκολα τολμάω να  έχω παραπάνω αντίρρηση. Εσείς;

Του Σαμ Τζόρντισον

Πηγή: ww.theguardian.com

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_text_separator title="Του Σαμ Τζόρντισον"][vc_empty_space][vc_column_text]Προβάλλεται στις 30 Σεπτεμβρίου

Στις 4 Οκτωβρίου στις 19:00, το «8ο ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΟ ΦΟΡΟΥΜ», παρουσιάζει στο «Ιστορικό Μουσείο» του Πανεπιστημίου Αθηνών (Θόλου 5 Πλάκα), κάτω ακριβώς από την Ακρόπολη, ένα μουσικό πρόγραμμα, του διεθνούς φήμης,  πολυβραβευμένου και καταξιωμένου Έλληνα Συνθέτη, Δημήτρη Κατή. 

Το ζωντανό μουσικό πρόγραμμα περιλαμβάνει επτά μουσικά κομμάτια του συνθέτη, με διάχυτο το αρμονικό συναίσθημα της φιλοσοφικής αναζήτησης, μέσα από τις μελωδίες, που συνδυάζουν το έπος, την ιστορία και τον ρομαντισμό. Διακεκριμένοι μουσικοί συνεργάτες με τη Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Θέατρο, το Μέγαρο Μουσικής, θα ερμηνεύσουν τις συνθέσεις του Δημήτρη Κατή. 

Ο Συνθέτης Δημήτρης Κατής είναι βραβευμένος πολλάκις στο Χόλυγουντ, από τα ‘Los Angeles Music Awards’, τα ‘Hollywood Music in Media Awards’, και από το πασίγνωστο ‘Billboard’. Έχει επίσης λάβει το Άστρο του Χόλλυγουντ σε μορφή βραβείου από τα Hollywood F.A.M.E Awards. Ο συνθέτης έχει βραβευτεί για την προαγωγή του Ελληνικού Δυτικού Πολιτισμού από τον Δήμαρχο Αθηναίων, με βραβείο Ελληνισμού από την ΑΗΕPA, καθώς και με το χρυσό κλειδί της πόλης του Portland στην πολιτεία του Maine, και πλήθος άλλων σημαντικών βραβείων και διακρίσεων διεθνώς, καθώς και κάτοχος πλατινένιου δίσκου με την ΕΜΙ. 

Μετά την λήξη του μουσικού προγράμματος, το Φιλοσοφικό Φόρουμ θα τιμήσει τον συνθέτη Δημήτρη Κατή. Ευχαριστήρια βραβεία για τη συμμετοχή τους θα δοθούν και στους ερμηνευτές, από το Φιλοσοφικό Φόρουμ.

Ερμηνευτές και Μουσικοί

Φίλιππος Μοδινόςτενόρος όπερας (τραγουδιστής στην μεγαλύτερη συμφωνική επική ροκ/μέταλ μπάντα στην Ελλάδα, «Εξόριστοι» του Δημήτρη Κατή, τ. τραγουδιστής στην Λυρική Σκηνή, συν-ιδρυτής και παραγωγός της Skull of Yorick Productions, τ. τραγουδιστής του Ιταλικού Ινστιτούτου Πολιτισμού των Αθηνών. Είναι γιός του αειμνήστου βαρυτόνου, Τζον Μοδινός.

Χρήστος Αμβραζής – διάσημος βαθύφωνος και ηθοποιός της Λυρικής Σκηνής, συνεργάτης του Δημήτρη Κατή στα συμφωνικά έργα του συνθέτη: «Πύρινη Πορεία» και «300 Σπαρτιάτες»

Καίτη Παντζάρη – τσελίστα (Θέατρο Ακροπόλ, ερμηνεύτρια του Ζαν Μισέλ Ζάρ στο Ηρώδειο και συνεργάτιδα του Δημήτρη Κατή στο συμφωνικό έργο του συνθέτη: «300 Σπαρτιάτες»

Τάσος Κατσούλης – πιανίστας (ηχολήπτης και ιδιοκτήτης του Studio Nykta, καθώς κι ενορχηστρωτής πολλών διάσημων pop και λαϊκών ελληνικών επιτυχιών. Συνεργάτης του Δημήτρη στο συμφωνικό έργο του συνθέτη: «300 Σπαρτιάτες».

Rich Melvilleσαξοφωνίστας και μπασίστας (παίζει μπάσο στο συγκρότημα του Δημήτρη Κατή «Εξόριστοι» καθώς και σε μπάντες στην Αμερική. Κατάγεται από το Los Angeles.

Κασσάνδρα Δημοπούλου – τσελίστρια και τραγουδίστρια όπερας (καλλιτεχνική διευθύντρια στη Hellenic Opera Co και σκηνοθέτης όπερας στην εταιρεία παραγωγής Skull of Yorick Productions).

Γιώργος Αποστολόπουλοςακουστική/ηλ. κιθάρα (ρυθμικός κιθαρίστας στο συγκρότημα «Εξόριστοι» του Δημήτρη Κατή και δάσκαλος κιθάρας)

ΜΟΥΣΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Dusty Heaven (γνωστό ως και Magnificent Louis)
Μουσική και Ποίηση – Δημήτρης Κατής
Φίλιππος Μοδινός (τενόρος),
Καίτη Πάντζαρη (τσέλο), Τάσος Κατσούλης (πιάνο), Γιώργος Αποστολόπουλος (κιθάρα)

It Hurts Me
Μουσική – Δημήτρης Κατής
Στίχοι – Charlotte Hannon
Καίτη Πάντζαρη (τσέλο/φωνή), 
Τάσος Κατσούλης (πιάνο), Γιώργος Αποστολόπουλος (κιθάρα)

Ο Μάντης, Δαίμονες και Τέρατα
Μουσική – Δημήτρης Κατής
Ποίηση – Κώστας Κατής
Χρήστος Αμβράζης (βαθύφωνος), Τάσος Κατσούλης (πιάνο), 
Καίτη Πάντζαρη (τσέλο)

Όνειρο Παλιό
Μουσική και Στίχοι – Δημήτρης Κατής
Φίλιππος Μοδινός (φωνή), Καίτη Πάντζαρη (τσέλο)
Τάσος Κατσούλης (πιάνο), Rich Melville (σαξόφωνο), Γιώργος Αποστολόπουλος (κιθάρα)

Geschichte Eines Helden (Ιστορία ενός Ήρωα , η Γερμανική εκδοχή)
Μουσική και Στίχοι – Δημήτρης Κατής.
Φίλιππος Μοδινός (φωνή), Rich Melville (σαξόφωνο), Γιώργος Αποστολόπουλος (κιθάρα),
Καίτη Πάντζαρη (τσέλο),Τάσος Κατσούλης (πιάνο), 

Κάνω μια Ευχή (η πρώτη γνωστή επιτυχία του συνθέτη)
Μουσική – Δημήτρης Κατής
Στίχοι – Τζένη Στράλλα
Rich Melville (σαξόφωνο), Γιώργος Αποστολόπουλος (κιθάρα),
Καίτη Πάντζαρη (τσέλο),Τάσος Κατσούλης (πιάνο).

Deep Blue Star (πιανιστικό)
Μουσική – Δημήτρης Κατής.
Τάσος Κατσούλης (πιάνο).

Είσοδος ελεύθερη

Στις 4 Οκτωβρίου στις 19:00, το «8ο

Ο Σύλλογος των Αγχιαλιτών της Αθήνας «Η Αγχίαλος», σε συνεργασία με το συνθέτη Ανδρέα Κατσιγιάννη και στο πλαίσιο των επετειακών εκδηλώσεών του για το Ολοκαύτωμα της Αγχιάλου (Ανατολικής Ρωμυλίας – Βόρειας Θράκης) πραγματοποιεί την Κυριακή, 1 Οκτωβρίου 2017 (21:00) μεγάλη μουσικοχορευτική εκδήλωση με τίτλο «1906 – Ένα Τραγούδι για τη Θράκη» στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικου.

Στο πρώτο μέρος της εκδήλωσης, θα παρουσιαστεί το νέο έργο του συνθέτη Ανδρέα Κατσιγιάννη για το Ολοκαύτωμα της Αγχιάλου με τίτλο «1906 – Αγχίαλο». Το έργο θα παρουσιαστεί με την Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας, υπό τη διεύθυνση του συνθέτη και τη συμμετοχή των τραγουδιστών Ελένης Βιτάλη, Δημήτρη Μπάση, Ζαχαρία Καρούνη  και της παιδικής χορωδίας του Σπύρου Λάμπρου. Σόλο βιολί ο Λευτέρης Ζέρβας. Αφηγητής ο ηθοποιός Τάσος Νούσιας.

 Το δεύτερο μέρος της παράστασης είναι αφιερωμένο στη Θράκη και στο θρυλικό τραγουδιστή της Χρόνη Αηδονίδη. Τον Χρόνη Αηδονίδη θα τιμήσουν με τη συμμετοχή τους τα χορευτικά συγκροτήματα του Λύκειου Ελληνίδων – Παράρτημα Παιανίας (χοροδιδάσκαλος Γιάννης Κοντογιάννης), της Πανθρακικής Ομοσπονδίας Νοτίου Ελλάδος (χοροδιδάσκαλος Γιώργος Παντζαρίδης), του Πολιτιστικού Συλλόγου Αιγινίου (Ανατολική Ρωμυλία – χοροδιδάσκαλος Δήμος Πραντσίδης), του Φιλοπρόοδου Συλλόγου Νέας Αγχιάλου (χοροδιδάσκαλος Θανάσης Μπέας) και του Πολιτιστικού και Αθλητικού Συλλόγου «Νέα Αγχίαλος» (χοροδιδάσκαλοι Τριαντάφυλλος και Μαρία Γκογκινούδη), οι θρακιώτες τραγουδιστες Βαγγέλης Δημούδης και Μαρίνα Ζωγράφου με παραδοσιακή ορχήστρα της Θράκης (Νίκος Μποζόγλου – αρκοντεόν, Νεκτάριος Κοσμίδης – βιολί, Τριαντάφυλλος Κωνσταντινίδης – γκάιντα-καβάλι, Κωνσταντίνος Φόρτσας – κλαρίνο-γκάϊντα-καβάλι, Τασούλα Κοσμίδου – κρουστά και Σπύρος Κούκος – λύρα), η Ελένη Βιτάλη, ο Δημήτρης Μπάσης, ο Ζαχαρίας Καρούνης και η  Ζωη Παπαδοπούλου. 

Την εκδήλωση στηρίζουν επίσης η Πανελλήνια Ομοσπονδία Συλλόγων Ανατολικής Ρωμυλίας (ΠΟΣΑΡ), η Πανθρακική Ομοσπονδία Νοτίου Ελλάδος (ΠΑΟΝΕ), η Πανελλήνια Ομοσπονδία Θρακικών Σωματείων (ΠΟΘΣ), η Ένωση Θεσσαλικών Συλλόγων Αττικής “Η Πανθεσσαλική Στέγη”, η Ένωση Ανατολικής Ρωμυλίας (ΕΑΡ) και το Ιερό Ίδρυμα των Ελλήνων της Ανατολικής Ρωμυλίας (ΑΓΙΑ ΤΡΙΑΔΑ).

Έσοδα θα διατεθούν από το Σύλλογο των Αγχιαλιτών της Αθήνας για την αποπεράτωση της Εκκλησίας της Αγίας Τριάδας του Ιερού Ιδρύματος των Ελλήνων της Ανατολικής Ρωμυλίας.

Ο Σύλλογος των Αγχιαλιτών της Αθήνας «Η

Ο θρύλος πλησιάζει την πραγματικότητα στην περίπτωσή του. Ο Λέοναρντ Κοέν έχει διηγηθεί αρκετές φορές πώς αποφάσισε να φύγει για την Ελλάδα και να επιλέξει την Υδρα.

Απρίλιος του 1960. Ο Κοέν περπατάει στην Bank Street του Λονδίνου. Είναι Καναδός, ποιητής και όχι ακόμη διάσημος τραγουδιστής. Βρέχει στο Λονδίνο και πονάει από ένα δόντι που μόλις έβγαλε. Είχε φθάσει στο Λονδίνο λίγους μήνες νωρίτερα από τον Καναδά, αναζητώντας νέες εμπειρίες και διεθνή αναγνώριση. Αλλά η βροχή του Λονδίνου είναι χειρότερη και από την ομίχλη του Κεμπέκ.

«Είδα λοιπόν την πόρτα της Τράπεζας της Ελλάδας μπροστά μου», δήλωσε ο Κοέν το 1991, σε μια συνέντευξη στο περιοδικό Les Inrockuptibles.
«Μπήκα και είδα κάποιον ταμία αρκετά μαυρισμένο πίσω από το ταμείο. Τον ρωτάω «Τι καιρό κάνει στην Ελλάδα;» και μου λέει «Είναι άνοιξη». Δύο ημέρες αργότερα έφευγα για την Ελλάδα».

Μετά από μια σύντομη στάση στην Αθήνα, ο Λέοναρντ Κοέν φεύγει για την Υδρα. Χωρίς να ξέρει ότι αυτό το μικρό νησί θα γίνει για πολλά χρόνια ένας σημαντικός σταθμός στη ζωή του.

Στο παραδοσιακό σπίτι που αγόρασε εκεί, έζησε επτά χρόνια με τη σύντροφό του, Μάριαν, και έγραψε μερικά από τα σημαντικότερα έργα του.
Το ξακουστό σπίτι του στην Υδρα το πλήρωσε μόλις 1.500 δολάρια, χρησιμοποιώντας κάποια χρήματα που του είχε αφήσει στην κληρονομιά της η γιαγιά του. Οπως αργότερα θα δηλώσει, αυτή ήταν η πιο έξυπνη απόφαση που πήρε ποτέ στη ζωή του. Η κορμοστασιά του δέντρου στην αυλή ενός σχεδόν αρχαίου ασβεστωμένου σπιτιού, τα πέντε δωμάτια του σε ισάριθμα διαφορετικά επίπεδα και η αύρα του Αιγαίου ήταν αυτά που τον έκαναν να το αγοράσει αμέσως, χωρίς να σκεφθεί τα βασικά προβλήματα που είχε το οικοδόμημα, που ήταν η έλλειψη ηλεκτρισμού, υδραυλικού συστήματος και τρεχούμενου νερού. Στον τρίτο όροφο έφτιαξε ένα μουσικό δωμάτιο.

Σε ένα γράμμα που έστειλε στη μητέρα του, η περιγραφή που της κάνει του σπιτιού «ζωγραφίζει» με μοναδικό τρόπο τη μεγάλη αγάπη που νιώθει ο καλλιτέχνης για αυτό το ιδιαίτερο νησί.
«Το σπίτι έχει μια τεράστια βεράντα που κοιτάζει ένα δραματικό βουνό και πολλά λευκά σπίτια να λάμπουν πάνω του. Τα δωμάτια είναι μεγάλα και δροσερά, με βαθιά παράθυρα σε χοντρούς τοίχους. Υποθέτω ότι πρέπει να είναι πολύ παλιό, πάνω από 200 ετών, και συχνά σκέφτομαι πόσες γενιές ναυτικών έχουν ζήσει εδώ. Χρειάζεται αρκετή δουλειά, αλλά αν ξεκινήσω από τώρα, σε μερικά χρόνια θα είναι ένα μέγαρο. Ζω σε έναν λόφο και σκέφτομαι πως η ζωή παραμένει η ίδια εδώ και εκατοντάδες χρόνια. Ολη τη μέρα ακούω τις φωνές των μικροπωλητών που περνούν από κάτω και οι φωνές τους είναι τόσο μουσικές. Σηκώνομαι κάθε μέρα στις επτά και εργάζομαι μέχρι το μεσημέρι. Νωρίς το πρωί είναι πιο δροσερά και άρα καλύτερα, αλλά εξάλλου αγαπάω τη ζέστη, ειδικά όταν σκέφτομαι ότι η θάλασσα του Αιγαίου είναι μόλις δέκα λεπτά από την πόρτα μου» γράφει.

Οπως γράφει στην ιστοσελίδα του, ο Λέοναρντ Κοέν κατάλαβε ότι έγινε αποδεκτός από την κοινότητα όταν άρχισε να δέχεται τακτικές επισκέψεις από τον άνθρωπο που μάζευε τα σκουπίδια και τον γάιδαρό του. «Είναι σαν να λαμβάνεις τη Λεγεώνα της Τιμής» θα γράψει σε ένα φίλο του. «Το να έχω αυτό εδώ το σπίτι κάνει τις μεγάλες πόλεις λιγότερο τρομακτικές. Μπορώ πάντα να επιστρέφω εδώ και να περνάω όμορφα, να τα βγάζω πέρα σε έναν μικρό παράδεισο. Αυτό, βέβαια, δεν σημαίνει ότι θέλω να χάσω την επαφή με την μητροπολιτική εμπειρία». Η αγορά του σπιτιού χάρισε στον καλλιτέχνη και μια πρωτόγνωρη αυτοπεποίθηση. «Τα χρόνια πετάνε», θα γράψει «και όλοι σπαταλάμε τόσο χρόνο να αναρωτιόμαστε αν θα έπρεπε να τολμήσουμε το ένα ή το άλλο. Το θέμα είναι να κάνεις το μεγάλο βήμα, να τολμάς, να προσπαθείς, να αρπάζεις την ευκαιρία».

Στην Ύδρα, όλοι οι παλιοί ξέρουν το σπίτι του Λεονάρδου, όπως τον φωνάζουν εκεί. Ετσι τον έμαθαν.
Σ’ αυτό το όμορφο οίκημα του 19ου αιώνα ο Κοέν δεν άλλαξε σχεδόν τίποτα. Αντίθετα, διατήρησε τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του σπιτιού, του κήπου, της βεράντας και της διακόσμησης του χώρου.
Το κτίσμα αυτό, όμοιο εξωτερικά με τα υπόλοιπα σπίτια του νησιού, βρίσκεται σε ένα από τα πιο ψηλά σημεία της Χώρας, και από τη βεράντα του, η θέα προς το λιμάνι κόβει την ανάσα, ακριβώς όπως και η ανηφόρα για να φτάσεις σ’ αυτό. Εδώ ο Κοέν ανακάλυψε τον ελληνικό τρόπο ζωής. Εδώ άρχισε να αποκρυσταλλώνει τη σοφία των καλύτερων του ποιημάτων και να γράφει σπουδαία τραγούδια. Εδώ ξαναγεννήθηκε, όπως λένε, όσοι τον ξέρουν.
Εδώ  συνάντησε την πανέμορφη Νορβηγίδα Μάριαν Ιλεν, μια νεαρή καλλονή που όλοι θαύμαζαν για την εξυπνάδα και το χιούμορ της. Μια θεϊκή ύπαρξη, που όπως έλεγε χαρακτηριστικά ο ίδιος ο Κοέν, «οι θεοί έφεραν στον δρόμο μου» και με την οποία μοιράστηκε δέκα ολόκληρα χρόνια μουσικής και ποίησης, την πιο ειδυλλιακή περίοδο της ζωής του. Για την Μάριαν, τη μούσα του, ο Κοέν έγραψε το τραγούδι «So Long, Marianne» και Bird on the Wire”.

Την γνώρισε σε ένα παντοπωλείο στην Υδρα και έγιναν ζευγάρι. Επί χρόνια η Μάριαν Ιλεν και ο γιός της Αξελ μοιράστηκαν τη ζωή του Κοέν στην Ελλάδα και στον Καναδά. Η Μάριαν Ιλεν πέθανε στις 28 Ιουλίου 2016, σε ηλικία 81 ετών στη Νορβηγία.

Εδώ η Μάριαν Ιλεν ποζάρει για την αιωνιότητα στο οπισθόφυλλο του δεύτερου δίσκου του τραγουδιστή, Songs from a Room, ο οποίος κυκλοφόρησε το 1969, και ξεκινάει με το κομμάτι Bird on the Wire.Η Μάριαν ήταν συγγραφέας και ποιήτρια και εδώ κάθεται μπροστά στη γραφομηχανή της, στο μικρό σπίτι της Υδρας, όμορφη και ντυμένη μόνο με μια πετσέτα.

Πηγή: iefimerida.gr 

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Ο θρύλος πλησιάζει την πραγματικότητα στην περίπτωσή

του Τηλέμαχου Χορμοβίτη

Tα τελευταία χρόνια, οι αμερικάνοι προοδευτικοί προσπαθούν απεγνωσμένα να ξετρυπώσουν δυστοπικά μυθιστορήματα, που υποτίθεται μας προειδοποιούν για τα φοβερά και τρομερά που θα φέρει η προεδρία του Ντόναλντ Τραμπ . Πέρυσι, είχαν πάθει εμμονή με το “Δεν γίνονται αυτά εδώ” του Σίνκλαιρ Λιούς. Παρότι γράφτηκε το 1935 , διαφημίστηκε ιδιαίτερα από την “προοδευτική” ιντελιγκέντσια μέσα στο 2016 ως το “μυθιστόρημα που προέβλεψε την άνοδο του Τραμπ”. Στο βιβλίο, ένας λαϊκιστής δημαγωγός, ο γερουσιαστής Γουίντριπ, κερδίζει τις προέδρικες εκλογές του 1936 στις ΗΠΑ, και εγκαθιδρύει ένα δικτατορικό καθεστώς που θυμίζει αρκετά ιταλικό φασισμό και ναζισμό : συγκέντρωση όλων των εξουσιών στο πρόσωπο του προέδρου, στέρηση του δικαιώματος του εκλέγειν και εκλέγεσθαι στους μαύρους, κατάργηση των πολιτειών, στρατόπεδα συγκέντρωσης, διώξεις και δολοφονίες των διαφωνούντων. Ύστερα από σχεδόν ένα χρόνο προεδρίας Τραμπ, πολλά μπορείς να καταλογίσεις στον αμερικάνο πρόεδρο αλλά πρέπει να είσαι ή λοβοτομημένος ή προοδευτικούλης για να πιστεύεις ότι ο Τραμπ εφαρμόζει τις πολιτικές του Γουίντριπ!

Οι αριστερούληδες όμως δεν το βάζουν κάτω και έτσι , για φέτος, το αγαπημένο τους “προφητικό” δυστοπικό μυθιστόρημα είναι το “The Handmaid’s Tale” της γνωστής σοσιαλίστριας συγγραφέα, Μάργκαρετ Ατγουντ.(Κυκλοφόρησε ως «Η Ιστορία της Πορφυρής Δούλης» από τις εκδόσεις «Βιβλιοπωλείο της Εστίας» , 1985)  Το βιβλίο, μάλιστα, γυρίστηκε και σε τηλεοπτική σειρά και η αριστερόστροφη βιομηχανία του θεάματος των ΗΠΑ δεν έχασε την ευκαιρία να την τιμήσει και με βραβείο EMMY. Η υπόθεση πάει κάπως έτσι : στην Αμερική του μέλλοντος έχει επιβληθεί μια χριστιανική θεοκρατία, όπου οι γυναίκες στερούνται κάθε ελευθερίας και χρησιμοποιούνται απλά ως μηχανές αναπαραγωγής ενώ οι γκέι τιμωρούνται με εκτέλεση. Φυσικά, ο προοδευτικός τύπος έπαθε ντελίριο ενθουσιασμού με τη σειρά , χαρακτηρίζοντας τη ως “ανατριχιαστικά επίκαιρη” ενώ η ίδια η Άτγουντ μας είπε πως είναι ένα “ντοκυμανταιρ για την Αμερική του Τραμπ” .

Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΔΙΚΤΑΤΟΡΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΟΡΘΟΤΗΤΑ

Σε μια Αμερική όπου μπορείς να χάσεις τη δουλειά σου αν τολμήσεις να ασκήσεις κριτική στις παλαβομάρες του αριστερόστροφου φεμινισμού , όπου δεν έχει δικαίωμα να μιλήσεις στα πανεπιστήμια αν δεν ακολουθείς κατά γράμμα την “πολιτικά ορθή” ορθοδοξία (περίπτωση Μίλο Γιαννόπουλος), όπου ζαχαροπλάστες σέρνονται στα δικαστήρια επειδή δεν θέλουν να φτιάξουν, με το ζόρι, τούρτες για γκέι γάμους, οι παρανοϊκοί της Αριστεράς και της Προόδου πιστεύουν πως η χώρα είναι ένα βήμα πριν την επιβολή χριστιανικής δικτατορίας! Την ώρα που, μέσα στις ίδιες τις δυτικές κοινωνίες, το Ισλάμ απειλεί ευθέως τις ελευθερίες μας και δολοφονεί όποιον έχει διαφορετική άποψη , οι προοδευτικούληδες πιστεύουν ότι ο κίνδυνος έρχεται από τον ξεδοντιασμένο, ανίσχυρο χριστιανισμό, που ελάχιστα πια επηρεάζει τις ζωές μας. Με αυτό τον τρόπο όχι μόνο ξεφτιλίζουν κάθε θεμιτή κριτική στην προεδρία Τραμπ αλλά αποδεικνύουν πως οι ιδεοληψίες τους και το αντι-τραμπικό μένος τους τούς έχει κάνει να χάσουν κάθε επαφή με την ίδια την πραγματικότητα.

Αλλά βέβαια, από τους οπαδούς μιας γυναίκας που πιστεύει ότι το μάθημα που μας δίνει το “1984” του Όργουελ είναι να …εμπιστευόμαστε την εξουσία, δεν περίμενα τίποτε καλύτερο. 

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_text_separator title="του Τηλέμαχου Χορμοβίτη"][vc_empty_space][vc_column_text]Tα τελευταία χρόνια, οι

Του Γιώργου Πισσαλίδη

Ένα από τα πιο αγαπημένα μας τμήματα των «Νύχτων Πρεμιέρας» είναι τα μουσικά ντοκυμανταίρ. Φέτος δε έχουν ντοκυμανταίρ για κάθε γούστο, από τον Έλβις Πρίσλεϋ  στην Γουίτνυ Χιούστον και από τους Τάντζεριν Ντρημ στον Τζων Κολτρέην. Αποκορύφωμα δε ένα μοναδικό στο είδος του για την κινηματογραφική μουσική. Ακολουθεί το ωριαίο πρόγραμμα με τις προβολές να γίνονταθ στο Δαναό (Λ. Κηφισίας 109, Μετρό Πανόρμου) και Odeon Όπερα (Ακαδημίας 57, Μετρό Πανεπιστημίου)  Οι επαναληπτικές προβολές αναφέρονται μετά την αρχική προβολή, όχι την ημέρα προβολής τους.

Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου

Τα Σάουντρακς της Ζωής μας του Ματ Σρέιντερ. (πρωτότυπος τίτλος: Score: A Film Music Documentary, ΗΠΑ 2016). Χανς Ζίμερ, Ντάνυ Έλφμαν, Τζων Γουϊλλιαμς, Έννιο Μορρικόνε, Αλεξάντερ  Ντεσπλά, Τρεντ Ρέζνορ και πολλοί άλλοι καταξιωμένοι συνθετες παρελαύνουν επί της οθόνης και αποκαλύπτουν τα μαγικά συστατικά που κάνουν ένα σάουντρακ ακαταμάχητο. Το πρώτο ντοκυμανταίρ που γυρίσθηκε αποκλειστικά για την κιινηματογραφική μουσική πραγματοποιεί ένα οδοιπορικό στο πάνθεον των αξέχαστων συνθέσεων που έντυσαν μερικές από τις πιο θρυλικές μας αναμνήσεις στο σινεμά. Odeon Oπερα 2, 19:00.

Επαναλαμβάνεται την Παρακευή 22 Σεπτεμβρίου στις 21:45 στο Οdeon Opera 2 και την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου στις 17: 45 στο Δαναός 2.

Βαδίζοντας στην αντίθετη  κατεύθυνση του Μαρκ Γουώλτμαν. (π.τ: Walking in the Opposite Direction, Ολλανδία/ Ηνωμένο Βασίλειο, 2016) Ενα ντοκυμανταίρ για τον Άντριαν Μπόρλαντ, τον χαρισματικό ηγέτη των Sound, που ενώ χάρισε στην μετα-πανκ γενιά έναν από τους πιο διαχρονικούς ύμνους της καταστράφηκε από τους εσωτερικούς του δαίμονες. Παρουσία του σκηνοθέτη. Odeon Όπερα 1 , 20:00.

Επαναλαμβάνεται παρουσία του σκηνοθέτη την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου στις 19:00 στο Odeon Όπερα 2.

Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου

Τραγούδια που μου έμαθε ο τόπος μου του Πωλ Φίγκαν. (π.τ: Where You Meant to Be, Ηνωμένο Βασίλειο, 2016) Ο Έινταν Μόφατ, τραγουδιστής των Arab Strap ταξιδεύει στην επαρχία της Σκωτίας, διασκευάζοντας παραδοσιακά τραγούδια της πατρίδας του, μέχρι που η θρυλική τραγουδίστρια της φολκ Σίλα Στιούαρτ του κόβει τον αέρα υπερασπιζόμενη την μουσική  κληρονομιά τους. Ένα μαγευτικό, ξεκαρδιστικό και συγκηνητικό μουσικό road movie που αφουγκράζεται τις χαρές και λύπες των απλών ανθρώπων της Σκωτίας που ταυτίζονται με την παραδοσιακή μουσική. Παρουσία του σκηνοθέτη.

Επαναλαμβάνεται παρουσία του σκηνοθέτη, το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου στις 19:15 στο Odeon Όπερα 2.

Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου

Τζό Κόκερ: Γρέζι και Ψυχή του Τζών Έιζινκτον. (π.τ: Joe Cocker: Mad Dog with Soul< Ηνωμένο Βασίλειο, 2017) Ένα εξαιρετικό ντοκυμανταίρ που καλύπτει πενήντα χρόνια καριέρας ενός από τους σημαντικότερους τραγουδιστές της σόουλ και του μπλούζ ξεκινώντας από τις πρωτες μέρες στο Σέφιλντ , περνώντας στην περιοδεία Mad Dogs & English Men και από εκεί στις μέρες του αλκοόλ και την επανανάκαμψη του. Odeon Όπερα 1, 19:00

Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου

Στα ίχνη του Τζων Κολτρέην του Τζων Σέινφηλντ. (π.τ: Chasing Trane, HΠΑ, 2016). Ένα ντοκυμανταίρ που  προσπαθεί , να δείξει το μουσικό ταλέντο του Τζων Κολτρέην και την πνευματική πλευρά του έργου του που τον συνέδεε με τον Θεό. Δαναός 1, 20:00

Επαναλαμβάνεται την Δευτέρα 25 Σεπτεμβρίου στις 17:30 στο Δαναός 2.

Ο Έλβις στην Γη της Επαγγελίας του Γιουτζίν Τζαρέκι. (π.τ: The Promised Land). O σκηνοθέτης δανείζεται την Ρολς Ρόυς του Ελβις και κάνει ένα ταξίδι σε όλη την Αμερική συνδέοντας την άνοδο και την πτώση  του Έλβις με την ίδια την Αμερική του χθες και του σήμερα, αλλά και την προεδρική καμπάνια του Ντόναλντ Τραμπ. Αξίζει για τις εκπληκτικές συνεντεύξεις με προσωπικότητες, όπως τον ροκ δημοσιογραφο Γκρέιλ Μάρκους και την Έμμυλου Χάρρις.  Προλογίζει η δημοσιογράφος Μαρία Μαρκουλή.

Επαναλαμβάνεται την Δευτέρα 25 Σεπτεμβρίου στις 19:00 στο Odeon Όπερα 2.

Δευτέρα 25 Σεπτεμβρίου

Τangerine Dream: Ο ήχος του μέλλοντος της Μάργκαρετε Κρόιτσερ. Με αφορμή τον θάνατο του ηγέτης τους, Έντγκαρ Φρέζε, ένα εξαιρετικό ντοκυμανταίρ για ένα πρωτοπορικαό συγκρότημα της ηλεκτρονικής μουσικής που ξεκίνησε εμπνευσμένο από την εποχή των διαστημικών ταξιδιών και δημιούργησε νέους ήχους στην κλασσική μουσική, την new age και την κινηματογραφική μουσική. Ο σκηνοθέτης χρησιμμοποιεί ανεπίσημες ηχοραφήσεις, φωτογραφήσεις στα παρασκήνια, συννετεύξεις με τα μέλη του συγκροτήματος, τον Ζαν Μισέλ Ζαρ και τον σκηνοθέτη Μάικλ Μαν. Παρουσία της σκηνοθέτιδος. Odeon Όπερα 1, 19:45.

Επαναλαμβάνεται παρουσία της σκηνοθέτιδος την Τρίτη 26 Σεπτεμβρίου στις 20:15 στο Odeon Όπερα.

Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου

Χαμένοι στην Γαλλία του Νίαλ Μακ Καν. (π.τ: Lost in France, Ιρλανδία, Ηνωμένο Βασίλειο, 2017) 18 χρόνια μετά την ιστορική τους συναυλία στο Παρίσι που τους έκανε διάσημους, η αφρόκρεμα της Chemical Records (οι Mogwai, ο Άλεξ Καπράνος των Franz Ferdinard, οι Arab Strab και οι Delgados) ξανακάνει την θρυλική διαδρομή από την Γλασκώβη μέχρι το Παρίσι. Odeon Όπερα 1, 20:00. Παρουσία του σκηνοθέτη και του φρόνταμαν των Mogwai, Στιούαρτ Μπρέιθγουέητ.  

Επαναλαμβάνεται την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου στις 19:00 στο Odeon Όπερα 2.

Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου

Γουίτνυ Χιούστον: Μπορώ να είμαι ο εαυτός μου των Νικ Μπρούμφηλντ και Ρούντι Ντόλεζαζ. Πέντε χρόνια μετά τον σοκαριστικό θάνατο της πριγκήπισσας της ποπ/ σόουλ, ο προβοκατόρας ντοκυμενταρίστας Νικ Μπρούμφηλντ δημιουργεί ένα ντοκυμανταίρ, που αποκαλύπτει ότι πίσω από τις κορώνες του I Will Always Love you και την κεφάτη διάθεση του I Wanna Dance with Somebody κρυβόταν ένα κορίτσι που ήθελε έστω για μια στιγμή να είανι ο εαυτός της. Odeon Όπερα 1, 19:30.

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_text_separator title="Του Γιώργου Πισσαλίδη"][vc_empty_space][vc_column_text]Ένα από τα πιο