ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΑΡΘΡΑ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ακολουθήστε μας:
2 May, 2026
ΚεντρικήStandard Blog Whole Post (Σελίδα 185)

Έχουν περάσει οχτώ χρόνια από την τελευταία της εμφάνιση που με είχε καθηλώσει στο Παλλάς. Ακόμα θυμάμαι τα τύμπανα των αυτιών μου να πάλλονται όποτε ανέβαινε με χαρακτηριστική άνεση τις οκτάβες! Ανυπομονούσα να την ξαναδώ, για να διαπιστώσω άλλη μια φορά ότι σαν κι αυτήν δεν υπάρχει άλλη στις ζωντανές εμφανίσεις της.

Γράφει ο Λευτέρης Τσουρέας

Η έναρξη με το “Fernand” του Βέλγου Jacques Brell ήταν «Γήινη» και μας εισήγαγε με πολύ ήρεμο – για τα δεδομένα της – τρόπο στη συναυλία. Η συνέχεια, όμως, ήταν ακριβώς αυτό που περιμέναμε: ΣΟΚ! “ShAkwoman” του Bobby Bradford με την Ελληνοαμερικανίδα να αλλάζει τα φώτα στο πιάνο και με τη φωνή της να δίνει μια απόκοσμη ατμόσφαιρα. Και πραγματικά αξίζει να πας να τη δεις live, γιατί παίζει και κομμάτια, τα οποία δεν έχει ηχογραφήσει! Στο setlist της είχε και τον «Πρόσφυγα» που επίσης δεν έχει ηχογραφήσει, μεταμορφώνοντάς το ολοκληρωτικά!

Από τις φετινές της ηχογραφήσεις επέλεξε το “Die Stunde Kοmmt” και το «Ανοιξε Πέτρα». Αμφότερα αποδόθηκαν και πάλι με το δικό της τρόπο, που μαγνήτισε την περιέργειά μας για το πώς καταφέρνει να έχει τέτοια εκφορά στα φωνητικά της σε τόσες πολλές γλώσσες!

Highlights δεν υπάρχουν στις συναυλίες της. Κάθε κομμάτι που επιλέγει είναι και μια αναφορά στον κόσμο της. Πώς να ξεχάσει κανείς το “A Soul That’s Been Abused” των Ronnie Earl & Duke Robillard, στο οποίο έκανε επίδειξη των ικανοτήτων της να ανεβοκατεβαίνει τις οκτάβες με χαρακτηριστική άνεση! Πώς να μη μείνει άναυδος από το “O, Death” που σε κάθε της εμφάνιση είναι απαραίτητο για τους ορκισμένους οπαδούς της, που δε χάνουν κυκλοφορία της χωρίς να την ακούσουν; Το ίδιο ισχύει για το αγαπημένο της “La Llorona”, που είναι παραδοσιακό ισπανικό τραγούδι!

Μετά από μια ώρα, αποχώρησε από τη σκηνή και το κοινό δε σταματάει να χειροκροτεί εκστασιασμένο μέχρι να ξαναβγεί στη σκηνή! Φυσικά και θα έβγαινε για encore και μάλιστα τρία, δίνοντας μας την ευκαιρία να την έχουμε στη σκηνή για ακόμα είκοσι λεπτά! Επέλεξε να μας αποτελειώσει με τα “Artemis”, “I’ve Got Someone To Kill” – αμφότερα από τα φετινά της album – και τελικό χτύπημα με το “Let My people Go”! Στο τελευταίο ήταν η μόνη φορά που ο κόσμος χειροκρότησε με την έναρξη του, ενδεικτικό της αγάπης που έχει για το “You Must Be Certain Of the Devil” album! Αφού μας υποκλίθηκε για τελευταία φορά, έβαλε το χέρι στην καρδιά της και «έσπασε» μπροστά στο κοινό που όρθιο την επευφημούσε! Ήξερε κι εκείνη ότι ήταν μια μαγική βραδιά, μπροστά στους συμπατριώτες της!

Δεν ξέρει κανείς πότε και αν θα ξαναέρθει στη χώρα μας. Ξέρουμε ότι την αγαπάει γιατί από εδώ κατάγεται, όμως τα χρόνια περνούν και οι αντοχές της θα λιγοστεύουν όσο περνάνε τα χρόνια. Και για όσους παραξενεύονται για τη διάρκεια της συναυλίας της, θα τους προέτρεπα να δουν με πόση ένταση παίζει τόσο το πιάνο όσο και τραγουδάει! Ανάμεσα σε κάθε κομμάτι το μόνο που χρειαζόταν ήταν λίγο νερό ήταν απαραίτητο για να αντέξει την καταπόνηση! Μην ξεχνάμε πως είναι πλέον 62 ετών και αποδίδει άψογα τα κομμάτια που επιλέγει να παρουσιάσει!

Από τη θέση που ήμουν κατάφερα να παρατηρήσω κάτι χαρακτηριστικό της: Παίζει σχεδόν σε όλα τα κομμάτια με το δεξί της χέρι στο αριστερό μέρος του πιάνου, υπερτονίζοντας μια απόκοσμη ηχητική! Και αυτό σε συνδυασμό με τη φωνή της, δημιουργεί ένα αποτέλεσμα αλλόκοσμο, όμοιο του που δεν υπάρχει στον κόσμο της μουσικής!

Αυτό που μου έχει μείνει χαραγμένο στη μνήμη είναι η ικανότητα της να ακροβατεί ανάμεσα στις φωνητικές γραμμές και στα γυρίσματα της, που είναι εντελώς άλλόκοτα όποτε επιλέγει να ανέβει οκτάβες! Και θα θυμάμαι έντονα το σημείο που χτύπαγε με τα χέρια της το πιάνο και μετά ούρλιαζε σαν τρελή στο μικρόφωνο, προκαλώντας το αυθόρμητο χειροκρότημα του κοινού – το μοναδικό σημείο που χειροκρότησε μέσα σε κομμάτι της!

«Ουδείς προφήτης εν τη πατρίδι αυτού»…ευτυχώς δεν ισχύει για εκείνην το ίδιο…

του Λευτέρη Τσουρέα

Photos by Nick Paleologos / SOOC

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Έχουν περάσει οχτώ χρόνια από την τελευταία

του Στιούαρτ Κλάρκ του Variety

Την Κυριακή στις Κάννες, ο Κλίντ Ήστγουντ είπε σε ένα εκστατικό κοινό, ότι θα επιστέψει στην ηθοποιία μπροστά από την κάμερα. Ο Ήστγουντ έδινε ένα masterclass στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών και επί τρία λεπτά δεχόταν χειροκροτήματα από αυτούς που μπορούσαν να παραβρεθούν σε ένα γεμάτο αμφιθέατρο και ανάμεσ στους οποίους ήταν το αφεντικό της Warner Bros, Κέβιν Τσουτζιχάρα.

Ο κινηματογραφικός αστέρας δεν μίλησε για την πολιτική κατάσταση στις ηΠΑ, επικεντρώνοντας στην μακρά καριέρα του μπρός και πίσω από την κάμερα. Είπε ότι η πρώτη του ταινία με πρωταγωνιστή τον Επιθεωρήτή Κάλλαχαν θεωρήθηκε πολιτικά μη ορθή και ήταν η αρχή μιας περιόοδυ ππολιτικής ορθότητας που ακόμα συνεχίζεται. Είπε “Αυτοκτονούμε με το να πιστεύουμε σε αυτήν (την πολιτική ορθότητα), έχουμε χάσει την αίσθηση του χιούμορ”.

Aπέχοντας κυρίως τα τελευταία χρόνια από την ηθοποιία προς χάριν της σκηνοθεσίας, ο τελευταίος ρόλος του επί της μεγάλης οθόνης ήταν το 2012 στα “Γυρίσματα της ζωής” Είπε ότι του λείπει η ερμηνεία επί της οθόνης, αλλά για λίγο και όχι συχνά” αλλά πρόσθεσε όττι σκέφτεται να επσιτρέψει κάποια στιγμή, “Ήμουνα ηθοποιός για μεγάλο διάστημα. Θα το ξανακάνω κάποια μέρα”.

Ο Ήστγουντ που είναι 86 ετών μίλησε για το πως ήταν να μεγαλώνει κανείς στην Αμερική της οικονομικής κρίσης. Είπε: “Στα 5 η στα 6 δεν του δίνεις σημασία και δεν ξέρεις τίποτα άλλο. Αλλά μόλις μεγαλώνεις αρκετά για να καταλάβεις την εποχή που ζεις, αντιλαμβάνεσαι πόσο εκτιμάς τους γονείς σου που έπρεπε να το ζήσουν”

Και πρόσθεσε: “Όλοι πιστεύουν ότι αυτή η τελευταία οικονομική ύφεση ήταν κακιά, αλλά δεν ξέρουν τι σημαίνει αληθινά οικονομική κρίση”

Ο κριτικός κινηματογράφου των “Τάιμςς του Λος Άντζελες”, Κένεθ Τούραν ρώτησε τον Ήστγουντ για την φήμη που έχει ως σκηνοθέτης που βασίζεται περισσότερο στο ένστικτο του. “Τα ένστικτα σου είναι πολλές φορές καλύτερο από την σκέψη σου” απάντησε ο Ήστγουντ. “Το να αναλύεις η να ψευδοαναλύεις τα πράγματα με την λογική μπορεί να σε βάλει σε κουτάκι”.

“Ο κινηματογράφος είναι μια μορφή τέχνης που βασίζεται στο συναίσθημα, δεν βασίζεται καθόλου στη διανόηση”

Όταν ρωτήθηκε για σύγχρονες ταινίες και σκηνοθέτες που θαυμάζει, ο κινηματογραφικός αστέρας είπε ότι με το να δουλεύει ανάμεσα στις τελευταίες του ταινίες “Ελεύθερος Σκοπευτής” και “Σάλλυ”, δεν μπόρεσε να δει καινούργιες ταινίες, αλλά πρόσφατα ξαναείδε την “Λεωφόρο της Δύσεως” του Μπίλυ Γουάιλντερ.

του Στιούαρτ Κλάρκ του Variety

Πηγή: variety.com

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_text_separator title="του Στιούαρτ Κλάρκ του Variety"][vc_empty_space][vc_column_text]Την Κυριακή

Με αφορμή την αποχαιρετιστήρια παράσταση του «Θεάτρου Ολύμπια» της 19ης Μαϊου με την «Ρέα» του Σπύρου Σαμάρα, μιλήσαμε με τον τενόρο Γιάννη Χριστόπουλο για το έργο και την συγκίνηση και τον προβληματισμό να εγκαταλείπει η Εθνική Λυρική Σκηνή το παλιό της «σπίτι».

Συνέντευξη στον Γιώργο Πισσαλίδη

Kύριε Χριστόπουλε αυτόν τον καιρό κάνετε πρόβες για μια παράσταση της “Ρέας” του Σπύρου Σαμάρα. Να ξεκινήσουμε με το ποιός είναι ο Σαμάρας και σε τι είναι σημαντικός εν έτει 2017;

Ο Σαμάρας είναι από τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες του προηγούμενου αιώνα με μεγάλη καριέρα στην Ιταλία, πάρα πολύ καταξιωμένος  εντός και εκτός συνόρων. Αναμφισβήτητα οι διαχρονικοί συνθέτες μας αφορούν και θα μας αφορούν πάντοτε.  Δεν υπάρχει ζήτημα γιατί να μας αφορά ο Σαμάρας ή ο Καλομοίρης. Είναι άνθρωποι που έχουν βάλει την σφραγίδα τους στην μουσική πραγματικότητα της χώρας και όποτε ερχόμαστε σε επαφή με το έργο τους γινόμαστε πλουσιότεροι, ερχόμαστε σε επαφή με σπουδαία έργα,  ευχαριστιώμαστε πάρα πολύ και έχουμε μεγάλη χαρά οι καλλιτέχνες και πιστεύω και το κοινό, όταν παρουσιάζονται τα έργα του Σαμάρα, του Καλομοίρη, του Λαβάγκρα και όλων αυτών των κορυφαίων συνθετών.

Πείτε μας λίγο για την “Ρέα” που ανεβαίνει στην Εθνική Λυρική Σκηνή

Η “Ρέα” του Σαμάρα γραφτηκε το 1908. Παρουσιάστηκε στην Φλωρεντία της Ιταλίας στις 11 Απριλίου 1908. Είχε εξαιρετική επιτυχία. Αυτό δεν το ξέρουμε από κριτικές γιατί δεν έχουν διασωθεί, αλλά υπάρχουν κάποιες επιστολές του Μασκάνι και του Πουτσίνι προς τον ίδιο τον Σαμάρα, οι οποίοι τον συγχαίρουν για το έργο στο οποίο είχαν παραστεί και τους άρεσε πάρα πολύ.

Είναι ένα έργο που βασίζεται σε μια παραμυθιακή ιστορία το 1400 μ.Χ στην Χίο, η οποία βρίσκεται υπό Ενετική κατοχή και ιστορεί τον παράνομο έρωτα της Ρέας, συζύγου του Σπίνολα, ο οποίος είναι ο τοπικός διοικητής του νησιού για τον Λυσία, ο οποίος είναι Έλληνας και, ολυμπιονίκης σφυροβόλος. Που έγκειται  το παραμυθένιο μέσα στο λιμπρέτο; Στο ότι αποφασίζεται να γίνουν ξανά οι Ολυμπιακοί αγώνες, ως ένας  τρόπος να συμφιλιωθούν το Ενετικό στοιχείο με τους Έλληνες και τους Μουσουλμάνους.

Η Ρέα ερωτεύεται τον Λυσία , παρόλο που είναι παντρεμένη με τον Σπίνολα , η δε Δάφνη, η κόρη της είναι και αυτή σαγηνευμένη από τον Λυσία. Ο Γουάρχης, ο οποίος είναι αξιωματικός του Σπίνολα και έχει και αυτός ένα πόθο για την Ρέα, αντιλαμβάνεται τον παράνομο έρωτα της Ρέας για τον Λυδία, γεγονός το οποίο τον κάνει έξω φρενών.  

Πείθει τον Σπίνολα να παντρέψει την Δάφνη με τον Λυσία. Βλέπουμε ότι ο ρόλος του Γουάρχη έχει πολλά κοινά στοιχεία με τον Ιάγο στον Οθέλλο. Προσπαθεί λοιπόν να  στήσει τον γάμο για να καταστρέψει τον έρωτα της Ρέας με τον Λυσία. Δεν γίνεται αυτό πραγματικότητα γιατί ο Λυσίας δεν διαπραγματεύεται τον έρωτα του για την Ρέα, ούτε η Ρέα για αυτόν. Κάποια στιγμή γίνεται η αποκάλυψη μεταξύ των τριών αυτών ατόμων. Ο Σπίνολα δεν μαθαίνει ποτέ ότι η Ρέα είχε ερωτικό πόθο για τον Λσία, απλως όταν γίνεται η αποκάλυψη και έρχονται τα πράγματα σε μία οξύτητα, ο Λυσίας επιτίθεται στον Γουάρχη, ο οποίος τον σκοτώνει και η Ρέα αυτοκτονεί για τον χαμένο της έρωτα.

Η σοπράνο Μαρία Μητσοπούλου και ο τενόρος Γιαννης Χριστόπουλος πριν τις πρόβες της “Ρέας”

Μουσικά που ανήκει η Ρέα;  

Η “Ρέα” είναι ένα έργο εκλεκτιστικό. Έχει Βαγκνερικά στοιχεία, έχει στοιχεία από την Γαλλική μουσική και εισάγει ο Σαμάρας με μεγάλη επιτυχία   στοιχεία της Ελληνικής μουσικής.

Από τα Ιόνια;

Όχι ακριβώς, ο Σαμάρας στη Ρέα δεν κάνει Επτανησιακή μουσική. Ο Σαμάρας έχει προχωρήσει μουσικώς  από αυτό που λέμε επτανησιακή σχολή. Είναι μεταγενέστερος από τον Καρρέρ  και η μουσική του γλώσσα αποτυπώνει τις αρχές του 20ου αιώνα. Δεν γράφει με μουσικό ιδίωμα του 19ου αιώνα. Υπαρχει έντονο το τροπικό στοιχείο , ανατολικό κυρίως όμως  μόνο τις στιγμές που εμφανίζεται ο Λυσίας. Αντιληπτό σε όλους είναι ότι χρησιμοποιεί το  λαίτμοτίφ, την εισαγωγή δηλαδή του θέματος του κάθε ήρωα. Η μουσική γραφή είναι  πυκνή και εχει μεγάλη ενορχήστρωση. Είναι μια όπερα μπορώ να πω δυνατή μουσικά και όχι απολύτως εύληπτη. Είναι έργο προχωρημένο μουσικά για την εποχή του. Και νομίζω δεν είναι τυχαίο, ότι από τότε έχει εμφανιστεί πάρα πολλές φορές στην Ελλάδα. Έχει αγαπηθεί πάρα πολύ και είναι από τα πιο γνωστά έργα του Σαμάρα.

Ο Σπυρίδων – Φιλίσκος Σαμάρας (29 Νοεμβρίου 1861 – 7 Απριλίου 1917) ήταν ένας από τους διαπρεπέστερους Έλληνες συνθέτες και ο κορυφαίος συνθέτης της Επτανησιακής Σχολής. Διακρίθηκε στο χώρο της όπερας.

Πως παρουσιάζεται η “Ρέα” αυτήν την στιγμή στο “Ολύμπια”

Παρουσιάζεται με αφορμή την αποχαιρετιστήρια παράσταση που θα κάνει η Λυρική Σκηνή στο Θέατρο Ολύμπια, όπου στεγαζόταν από το 1944.

Νομίζω ότι ήταν και το πρωτο έργο το οποίο ανέβηκε από την Εθνική Λυρική Σκηνή.

Ακριβώς. Η “Ρέα” του Σαμάρα ήταν η πρώτη παράσταση που άνοιξε το Θέατρο Ολύμπια. Να πούμε για εκείνη την παράσταση ότι ο πρώτος γενικός διευθυντής της Λυρικής Σκηνής ήταν ο Μανώλης Καλομοίρης και αυτός επέλεξε να παιχθεί η “Ρέα” ως το εναρκτήριο έργο του Θεάτρου Ολύμπια. Την ορχήστρα τότε είχε διευθύνει ο Αντίοχος Ευαγγελάτος, πατέρας του Σπύρου Ευαγγελάτου. Πρωταγωνιστές ήταν η Μιρέϊγ Φλερύ, ο Νίκος Γλυνός  και ο Τίτος Ξηρέλλης. Είναι πολύ συγκινητικό ότι θα κλείσουμε όπως ξεκινήσαμε.

Πως νοιώθετε που πάτε σε άλλο “σπίτι”

Είναι ανάμεικτα τα συναισθήματα. Όταν  φεύγεις από ένα χώρο που έχεις ζήσει 25 χρόνια είναι σαν να αποχαιρετάς το πατρικό σου σπίτι. Από την άλλη κατανοώ ότι οι ανάγκες των εποχών αλλάζουν. Το κτίριο που έχει κτιστεί με την δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος έχει πολλές ανέσεις, είναι πολύ σύγχρονο, αλλά δεν σας κρύβω ότι η εγκατάλειψη του θεάτρου Ολύμπια αφήνει μια πικρή γεύση. Και αυτό γιατί είναι ένα κτίριο στο κέντρο της Αθήνας με μεγάλη ιστορία, έχει ταυτιστεί με την Λυρική Σκηνή, κάτι που δεν ξέρω αν θα καταφέρει να γίνει με το θέατρο που έγινε με την δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Αυτό είναι ένα στοίχημα και δεν ξέρω αν θα πετύχει και με δεδομένη την συγκεκριμένη οικονομική συγκυρία, αυτή το κάνει ακόμα πιο δύσκολο. Αλλά από την άλλη, δεν είναι μια απόφαση που λήφθηκε από εμάς, πάρθηκε από  πολιτικά πρόσωπα το 2008. Δεν μπορείς να κάνεις κάτι άλλο και συνεχίζεις να ζεις με προϋποθέσεις που έχουν θέσει άλλοι.

Μιλήμαστε μας για την συγκεκριμένη παράσταση που θα δούμε στις 19 Μάιου 2017

Αυτή η παράσταση είναι σε μορφή κονσέρτου, ημισκηνοθετημένη από τον Νίκο Διαμαντή. Θα διευθύνει ο Βύρων Φιδετζής. Τον ρόλο της Ρέας θα κάνει η Τζούλια Σουγκλάκου, τον  Γουάρχη ο Κύρος Παρτσαλίδης, τον  Σπίνολα ο Δημήτρης Κασιούμης, την  Δάφνη η Μαρία Μητσοπούλου και τον ναύτη ο Νίκος Στεφάνου. Εγώ κάνω τον Λυσία.

Επειδή από ότι έχω μάθει τα εισιτήρια είναι ήδη εξαντλημένα, θα είναι συγκινησιακά μια πολύ φορτισμένη βραδυά. Φρονώ ότι όλοι μας εκ του γεγονότος ότι αυτή θα είναι  τελευταία παράστασης θα δώσουμε τον καλύτερο εαυτό μας για να αποχαιρετήσουμε την Λυρική μας και όλους αυτούς που έχουν περάσει από εκεί.

Υπάρχει πληροφορία και όχι γνώση, έχουμε τεράστια πληροφορία, ξέρουμε τα πάντα αλλά δεν ξέρουμε τίποτα βαθέως.  Έτσι και η σχέση μας με αυτό το αντικείμενο (όπερα) είναι επιφανειακή.

Η “Ρέα” έχει παιχθεί μόνο συναυλιακά τελευταία.

Δεν ξέρω πόσες φορές έχει ανέβει στην Ελλάδα από το 1908 που πρωτοανέβηκε.

Αυτή είναι η τρίτη φορά που θυμάμαι να ανεβαίνει. Η πρώτη ήταν σε παραγωγή Εθνικής Λυρικής Σκηνής και ήταν σκηνοθετημένη με έναν ιδιάζοντα τρόπο σε σκηνοθεσία του  Πολατώφ. Ήταν ένα χοροθέαμα περισσότερο. Παρόλο που είχε τραγουδιστές με κοστούμια , δεν υπήρχε δράση από αυτούς  και όλη η δράση εκφραζόταν μέσω των χορευτών. Το 2004 σε παράσταση του Φεστιβάλ Αθηνών , όπου εκεί είχα τραγουδήσει και είχα κάνει τον ναύτη ήταν σε  μορφή κονσέρτου και αυτή την φορά πάλι σε κονσερτάντε. Εγώ δεν το έχω δει σκηνοθετημένο ως κανονική όπερα και δεν ξέρω τι ήταν αυτό που έκρινε αυτές τις επιλογές να γίνουν έτσι.

Φαντάζομαι ότι στο Ηρώδειο αν ήταν επιλογή της Ορχήστρας της ΕΡΤ, είναι λογικό να μην έχει σκηνοθεσία. Απλώς η «Ρέα» του 2004 είχε γίνει λόγω Ολυμπιακών Αγώνων, επειδή η εισαγωγή του έργου είναι ο «Ολυμπιακός Ύμνος». Για αυτό επελέχθη τότε και έγινε λόγω σχέσης Ολυμπιακών Αγώνων 2004 με την όπερα αυτή.

Μιας και έχετε παίξει σε πολλά έργα συνθετών της Επτανησιακής ή της Εθνικής Σχολής πιστεύετε ότι έχουν την αναγνώριση που τους αξίζει στην χώρα μας;

Όχι. Δεν είναι μόνο θέμα Επτανησιακής Σχολής ή Εθνικής Σχολής. Εδώ δεν έχει αναγνώριση η ίδια η όπερα. Πολλές φορές γίνεται αναφορά  με ένα τρόπο  καταναγκαστικό, επειδή πρέπει να γίνεται και όχι επειδή πραγματικά το αξίζει. Το ευρύ κοινό, αλλά και η αυτοαποκαλούμενη «πνευματική ηγεσία» του τόπου δεν έχει ιδιαίτερη σχέση με το μελόδραμα. Έχουν γίνει κάποια βήματα προς την διεύρυνση του κοινού, αυτό δεν μπορούμε να το αγνοήσουμε, αλλά γίνεται με ένα τρόπο λίγο επιφανειακό.

Τι εννοώ; Πολλές φορές ευτελίζεται  το αντικείμενο καθώς αντιμετωπίζεται μόνο ως θέαμα. Για να προσελκύσουμε τον κόσμο, πιστεύοντας ότι αυτός είναι ο τρόπος. Είναι η σύγχρονη προσέγγιση. Ένα άλλο στοιχείο που κατά την άποψη μου είναι όλα τα χάπενινγκ που γίνονται εν είδη μουσικού μπουφέ.

Η όπερα, το θέατρο είναι μορφές  τέχνης, οι οποίες έχουν  καθολική πρόταση με αρχή, μέση και τέλος. Όταν τεμαχίζονται  και παρουσιάζονται παντού με σκοπό τον εντυπωσιασμό  για να “τραβήξουμε” το κοινό, δεν δημιουργείται  σχέση, απλώς δίνεται μια ψευδαίσθηση στον αδαή  ότι κατάλαβε τι έχει δει. Δεν έχει καταλάβει τι έχει δει, απλώς του έχουμε  γαργαλίσει τα αυτιά και τα μάτια με κάτι επιφανειακό, με κάτι το οποίο φαίνεται ευχάριστο. Ενώ δεν ξέρει τι έχει δεί γιατί αυτό που είδε  δεν είναι όπερα. Υπάρχει και ένα πρόβλημα , το οποίο έχει να κάνει με όλη την κατάσταση της εποχής μας. Υπάρχει πληροφορία και όχι γνώση, έχουμε τεράστια πληροφορία, ξέρουμε τα πάντα αλλά δεν ξέρουμε τίποτα βαθιά.   Έτσι και η σχέση μας με αυτό το αντικείμενο (όπερα) είναι επιφανειακή. Πάμε σε μια παράσταση,δεν έχουμε ασχοληθεί τι θα δούμε πέφτουμε και σε μια καταναγκαστική μοντέρνα σκηνοθεσία-γιατί για να είναι καλή μια σκηνοθεσία για τους κριτικούς μας πρέπει να είναι μοντέρνα να είναι “πρόταση” όπως βλακωδώς υποστηρίζουν οι άσχετοι-  δεν καταλαβαίνουμε τι βλέπουμε και χανόμαστε στην μυωπική αντίληψη ανθρώπων που δεν ξέρουν και θέλουν να κάνουν και τους κήνσορες.  Έτσι δεν επιτυγχάνεται  αυτό που λέμε ουσιαστική σχέση. Αντιθέτως ο θεατής υποχρεώνεται σε μια  επιφανειακή προσέγγιση. Στο τέλος οι περισσότεροι δεν γεύονται την πραγματική αξία της όπερας, δεν γοητεύονται και όσοι συνεχίσουν να έρχονται ενδεχομένως να το βλέπουν  ως υποχρέωση για  να μπορούν να καταξιωθούν στο περιβάλλον τους λέγοντας: «Πήγα στην όπερα και είδα Μπατερφλάυ…”

Υπό αυτήν την έννοια φρονώ ότι είναι σημαντικό να στοχεύσουμε στη συνειδητή επαφή του ευρέος κοινού με οποιοδήποτε πολιτιστικό γεγονός.

Μόνο έτσι θα υπάρξει μέλλον για όλους μας.

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Με αφορμή την αποχαιρετιστήρια παράσταση του «Θεάτρου

της Σούζαν Κίνγκ από το Variety

ΟΙ ταινίες του Άρνολντ Σβαρτζενέγκερ έχουν κάνει εισπράξεις 1, 9 δις δολαρίων στην Βόρεια Αμερική. Ανάμεσα στις κλασσικές του ταινίες συγκαταλέγονται “Ο Εξολοθρευτής” , “Ο Εξολοθρευτής 2: Ημέρα Κρίσης” και “Αληθινά Ψέματα” όλα του Τζέημς Κάμερον , καθώς και ο ‘Κυνηγός” και οι “Αναλώσιμοι 2”

Οι κινηματογραφικές του ατάκες, όπως “I’ll Be back” (Θα γυρίσω), ‘Hasta la Vista, Baby” και “Get to the chopper” (Πήγαινε στο ελικόπτερο) έχουν γίνει μέρος του λεξικού της ποπ κουλτούρας.

Ο Σβαρτζενέγκερ έχει υπηρετήσει επίσης ως Κυβερνήτης της Καλιφόρνια από το 2003 έως το 2011. Και έχει τσακωθεί στο Twitter με τον Πρόεδρο Τράμπ. Μαντέψτε ποιος νίκησε;

Αλλά θα ήταν μεγάλος σταρ -για να μην πούμε Κυβερνήτης- χωρίς τον ρόλο που τον έκανε διάσημο στον “Κόναν τον Βάρβαρο” του Τζων Μίλιους; Η βίαιη και ερωτική περιπέτεια ηρωίκής φαντασίας  που κρίθηκε ως πορνογραφική και που βασιζόταν σε ιστορίες “παλπ φίξιον” του συγγραφέα της δεκαετίας του 30 Ρόμπερτ. Ε. Χάουαρντ, άνοιξε σε 1.400 αίθουσες στις 14 Μαίου 1982. Παρόλο που οι κριτικές άφηναν ανάμικτα συναισθήματα- το Variety δήλωνε για την ερμηνεία του Σβαρτζενέγκερ: “ο ηθοποιός έχει ένα μίνιμουμ διαλόγου και αποτυχαίνει να μεταφέρει στον θεατή στοιχεία του χαρακτήρα του μέσω των πράξεων του” – η ταινία ανέβηκε δυναμικά στην κορυφή του box office μέσα στην πρώτη εβδομάδα.

Και ένα αστέρι γεννήθηκε.

Ο Αρνι και η Σανταλ Μπέργκμαν στον Κοναν τον βάρβαρο

Ο “Κόναν” έκανε εισπράξεις 39, 1 εκατομμυρίων και ανέβηκε στην 17η θέση των πιο πετυχημένων ταινιών της χρονιάς, ξεπερνώντας κλασσικές ταινίες, όπως “Μπλέηντ Ράννερ: Ομάδες Εξόντωσης”, “Mαντ Μάξ Νο2: Εκδικητής πέρα από τον Νόμο” και το “Πράγμα” του Τζων Κάρπεντερ .” Και χάρις στο βίντεο και τις προβολές του στην τηλεόραση, ο “Κόναν” απέκτησε περισσότερους οπαδούς, δίνοντας μας την συνέχεια “Κόναν ο Εξολοθρευτής” δύο χρόνια αργότερα.

Αλλά ο γεννημένος στην Αυστρία 7 φορές “Μίστερ Ολυμπιά” δεν έγινε διάσημος με΄σα σε μια νύχτα.  Στην πραγματικότητα ήταν 35 χρονών , όταν ο “Κόναν” τον έκανε τον πιο πολυσυζητημένο ηθοποιό της στιγμής.

Ο Σβαρτζενέγκερ έκανε το ντεμπούτο του στο “Ένας γίγαντας  στην Νέα Υόρκη” (Hercules in New York) , ένα φίλμ που παραδέχθηκε ότι μετάνοιωσε που το έκανε. Αυτή η χαμηλού προϋπολογισμού κωμωδία βρίσκει τον Δία να στέλνει τον γιό του Ηρακλή στην Νέα Υόρκη. Επειδή η αυστριακή προφορά του ήταν τόσο σκληρή, όσο και οι μύες του , οι παραγωγοί τον ντουμπλάρανε, αν και στο DVD ακούγεται η φωνή του.

Αφού έπαιξε ένα κωφάλαλο πληρωμένο δολοφόνο στην ταινία του Ρόμπερτ Ώλτμαν “Ο μεγάλος αποχαιρετισμός” , το κοινό άκουσε την πραγματική του φωνή στο υποτιμημένο “Στο γυμναστήριο'(Stay hungry) του Μπόμπ Ράφελσον , στο οποίο γοήτεψε το κοινό στον ρόλο ενός μπόντυ μπίλντερ που παίζει βιολί . Κέρδισε μάλιστα μια Χρυσή Σφαίρα ως καλύτερος καινούργιος ηθοποιός.

Έγινε κάπως γνωστός με το “Pumping Iron,” ένα ντοκυμανταιρόδραμα, το οποίο επικεντρώνει στον ίδιο τον Σβαρτζενέγκερ, ο οποίος  σε κάποια στιγμή της ταινίας χρησιμοποιεί δύο γυναίκες ως μπάρα στην άρση βαρών.

Το “Pumping Iron” έγινε επιτυχία, αλλά η φήμη δεν βοήθησε την καριέρα του Σβαρτζενέγκερ ως ηθοποιό. Έκανε έκτακτες εμφανίσεις σε σειρές, όπως “Οι Δρόμοι του Σαν Φρανσίσκο” με τον Μάικλ Ντάγκλας και εμφανίσθηκε στο “Τζακ ο σκανδαλιάρης” (The Villain) μια ευκολοξέχαστη κωμωδία με τους Κέρκ Ντάγκλας και την Άνν Μάργκαρετ, Έπαιξε επίσης τον μπόντυ μπίλντερ στην τηλεταινία “Η ιστορία της Τζέην Μάνσφηλντ” με την Λόνι Άντερσον.

Και μετά ήρθε ο “Κόναν ο Βάρβαρος”.

Παρόλο που ο ρόλος του δεν του επιτρέπει να επιδείξει την διεστραμένη αίσθηση του χιούμορ, ταιριάζει στον Σβαρτζενέγκερ όπως και τα πολυφορεμένα σανδάλια του ήρωα που υποδύεται.

Η ιστορία ενός νεαρού βάρβαρου πολεμισ΄τη που θέλει να εκδικηθεί τον θάνατο τοων γονιών του έχε κάτι για τον καθένα: βία, σεξ, μυθολογία, σκοτεινές σκηνές και δράση αγωνίας, τεράστια φίδια, ένα υποβλητικό σάουντρακ του Βασίλη Πολυδούρη και συναρπαστική σκηνοθεσία από τον Τζων Μίλιους.

Και φυσικά υπάρχει το καλοσμιλευμένο σώμα και η χαρισματική παρουσία του Σβαρτζενέγκερ.

Ο Σβαρτζενέγκερ ετοιμάσθηκε για τον ρόλο με την ίδια αποφασιστικότητα που του χάρισε τον τίτλο του “Μίστερ Ολυμπιά” στην ηλικία των 20 ετών. Άρχισε να δουλεύει με ένα διάσημο εκπαιδευτή φωνής για να βελτιώσει την ομιλία του. Και από την στιγμή που έφτασε στα Ισπανικά πλατώ με τον Μίλιους, οι δυό τους δούλεψα πάνω στο τρόπο που ο Άρνι εξέφερε τις ατάκες του σε τέτοιο σημείο, που κάποιοι από τους πιο μακρυσκελείς λόγους του προβαρίστηκαν πάνω από 40 φορές ο καθένας.

Παρόλα αυτά δεν θα έλεγες τέλεια την διάσημη ατάκα του “Τσάκισε τους εχθρούς σου, δες τους να τους σέρνουν νεκρούς μπροστά σου και πήγαινε μετά να ακούσεις τον θρήνο των γυναικών τους”

Το να δώσει στον Τζέημς Έρλ Τζόουνς, βραβευμένο με βραβείο Τόνυ και γνωστό ως την φωνή του Ντάρθ Βάντερ. τον ρόλο του Τούλσα Ντούμ , αρχηγού μιας φιδολάτρικής αίρεσης,  ο οποίος δολοφόνησε άγρια τους γονείς του Κόναν και στον Μάξ φον Σύντοφ τον ρόλο του βασιληά Όσρικ ήταν μια ιδυοφυής κίνηση του Μίλιους επειδή έδωσαν κόλπα πως να καλυτερέψει την φωνή και την ερμηνεία του.

Ο Τζέημς Έρλ Τζόουνς ως Τούλσα Ντούμ

Ο Σβαρτζενέγκερ έκανε μια προπόνηση 18 μηνών με τον μπόντυ μπίλντερ Φράνκο Κολούμπου, η οποία συμπεριλάμβανε τρέξιμο και άρση βαρών, καθώς και αναρρίχηση με σχοινί, ιππασία και κολύμβηση. Για τρείς μήνες, δούλεψε επίσης με ένα σπαθί που ζύγιζε 11 λίβρες. Ο Σβαρτζενέγκερ έχασε 30 από τις 240 λίβρες που ζύγισε, κάτι που του έδωσε ένα πιο αθλητικό λουκ που ήθελε ο Μίλιους.

Ο θρυλικός Τέρυ Λέοναρντ (“Οι κυνηγοί της χαμένης κιβωτού”) ο συντονιστής των στάντμαν στην ταινία, Ο Σβαρτζενέγκερ και συμπρωταγωνιστές του Σάνταλ Μπέργκμαν και Γκέρυ Λοπέζ κατέληξαν να γυρίζουν οι ίδιοι τις περισσότερες από τις επικίνδυνες σκηνές τους.

Ο Τζων Μίλιους στα γυρίσματα της ταινίας

Πολλοί διάσημοι μπόντυ μπίλντερς, όπως ο Στηβ Ρήβς (ο Ηρακλής της δεκαετίας του 60) και ο Χαργκιτάυ (“Ο έρωτας του  Ηρακλή”) βρήκαν σχεδόν δύσκολο να ξεφύγουν από τις περιπετειες ηρωίκής φαντασίας.

Αλλά ο Σβαρτζενέγκερ πήγε κόντρα στις πιθανότητες. Έκανε τον “Κόναν τον Εξολοθρευτή” το 1984 και το 1985 έκανε την “Κόκκινη Σόνια’. Όμως όλα αυτά άλλαξαν με την επιτυχία του “Εξολοθρευτή”

Ο σούπερσταρ δεν ξέχασε τι έκανε ο “Κόναν ο Βάρβαρος” για αυτόν και περιέγραψε την ταινία ως το “δώρο του Θεού στην καριέρα μου”.

της Σούζαν Κίνγκ από το Variety

Πηγή: variety.com

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_text_separator title="της Σούζαν Κίνγκ από το Variety

Το 1ο και 2ο Φεστιβαλ Κέλτικης μουσικής πραγματοποιήθηκαν το 2014 και 2016 αντίστοιχα, μετά από πρόταση του συγκροτήματος IERNIS και της τραγουδίστριάς τους Χρυσούλας Κεχαγιόγλου «για τους ανθρώπους που είναι λάτρεις της Κέλτικης μουσικής». Φέτος πραγματοποιείται το 3ο Φεστιβάλ Κέλτικης Μουσικής στον κινηματογράφο ΤΡΙΑΝΟΝ. Συμμετέχουν οι: Iernis, Noriana και Sòlastas από την Αθήνα, οι TreesCelts Medieval (Βόλος) και οι Tir Fada (Θεσσαλονίκη). Το Φεστιβάλ θα ανοίξει η Κέλτικη Χορωδία Curfá (Αθήνα).

Φέτος επί σκηνής και το εξαιρετικό σχήμα Tir Fada, από τη Βόρεια Ελλάδα, την πρώτη -και πιθανότατα μοναδική σε απόσταση πολλών… χωρών γαέλικη χορωδία στην Ελλάδα υπό τη διεύθυνση της Λαμπρινής Γιώτη, καθώς και 2 καλεσμένους γκαϊντίστες, τονScott Mavroudis (Uilleann Pipes) και τον, εξ Αμερικής ορμώμενο, David Alexander που παίζει Piobaireachd – Ceòl Mòr (Highland Pipes).

Celtic Music Cover

3ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΕΛΤΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ 2017

Τριανόν, Κοδριγκτώνος 21 & Πατησίων 101
20 & 21 Μαΐου 2017
Ώρα έναρξης: 19:30
Eίσοδος €10
+30 210 8215469

Πηγή: urbanlife.gr

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Το 1ο και 2ο Φεστιβαλ Κέλτικης μουσικής

Συνέντευξη στον Γεώργιο Πισσαλίδη

Συνεχίζεται μέχρι τις 18 Μαϊου 2017, η ενδιαφέρουσα έκθεση του Σάκη Παπαγιάννη στην Chalkos Gallery (Iουστινιανού, 21, Θεσσαλονίκη) που καταγράφει σε μια σειρά γλυπτών με μικτά υλικά τις αρετές και τα μειονεκτήματα των Ελλήνων από την αρχαιότητα μέχρι τώρα. Εμείς βρεθήκαμε στην συμπρωτεύουσα και του πήραμε μια συνέντευξη

Κύριε Παπαγιάννη πως ξεκινήσατε να ασχολείστε με τα εικαστικά;

Η δουλειά μου είναι γραφίστας. Την έχω δημιουργήσει εδώ και 25 χρόνια και η δουλειά μου είναι να δημιουργώ σύμβολα, να οπτικοποιώ μηνύματα. Αυτή είναι η δουλειά μου. Αυτό ακριβώς που κάνω το πρωί στην διαφημιστική εταιρεία που έχω τα τελευταία 25 χρόνια, αυτό κάνω στο εργαστήριο μου, όταν μετά την δουλειά και δημιουργώ χωρίς να έχω τους περιορισμούς του πελάτη. Ο πελάτης σου λέει “Θέλω να σου κανω το μισό πράσινο και το μισό κόκκινο γιατί εγώ είμαι Παναθηναϊκός και η γυναίκα μου είναι Ολυμπιακός και θέλω το σαμπουάν να βγει έτσι”. Εγώ τους εξηγώ δεν ταιριάζει να έχει ταυτόχρονα κόκκινο και πράσινο. Όμως αυτός λέει “Εγώ πληρώνω και το θέλω”. Όμως για να βγάλω εγω την δημιουργικότητα μου, δίνω την άποψη μου πρέπει να γίνει αυτό η δεν πρέπει να γίνει. Μετά πηγαίνω εγώ στο δικό μου εργαστήριο όπου έχω πια την ελευθερία και πρέπει να δημουργήσω τα δικά μου εικαστικά, πηγαίνω, τα κοπανάω, τα λυγίζω, τα καίω, τα επεξεργάζομαι και έτσι δημιουργώ τα δικά μου εικαστικά. Μέσα στον χρόνο εξελίσσονται σιγά- σιγά . Στην αρχή ήταν έργα που ήταν απλώς συνδυασμός από ready made υλικά, δηλαδή με δικό τους χαρακτήρα από εδώ και από εκεί και εγώ άρχιζα και τους έδινα μια εικόνα. Και καθώς περνούσαν τα χρόνια, άρχιζαν να ωριμάζουν και να ταιριάζουν ακόμα καλύτερα και να μην είναι μόνο υλικά που απλώς τα συναρμολογώ, αλλά να είναι υλικά στα οποία επεμβαίνω πιο δυναμικά. Αυτή είναι η πέμπτη ατομική μου έκθεση, έχουν προηγηθεί δύο στο Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη στην Αθήνα και δύο ακόμα εδώ στην Θεσσαλονίκη.   

Aυτές οι αξίες, οι οποίες σκιαγραφούν τις μορφές μου έχουν τα ίδια αρνητικά και τα ίδια θετικά, μειονεκτήματα και πλεονεκτήματα από τότε μέχρι τώρα μέσα στην αιωνιότητα για αυτό και λέγεται και eternity.

Τι υλικά χρησιμοποιείται σε αυτήν την έκθεση;

Σε αυτήν την έκθεση είναι 70% υλικά δικής μου δημιουργίας που είναι μέταλλο, ορείχαλκος, ασήμι ύφασμα, και ένα 30% κάποια άλλα υλικά  που είναι έτοιμα. Παλιότερα ήταν ακριβώς το αντίθετο.

Τι διαπραγματεύεται η καινούργια έκθεση σας Eternity;

H έκθεση Eternity (αιωνιότητα) διαπραγματεύεται αξίες, μειονεκτήματα, αρετές, προτερήματα, τα οποία είχαν οι αρχαίοι Έλληνες. Είμαι επηρεασμένος από την Μυθολογία και την λαϊκή παράδοση, ήρωες με τους οποίους έχουμε μεγαλώσει  και έχουν κάποια ανθρώπινα χαρακτηριστικά  Και αυτές οι αξίες, οι οποίες σκιαγραφούν τις μορφές μου έχουν τα ίδια αρνητικά και τα ίδια θετικά, μειονεκτήματα και πλεονεκτήματα από τότε μέχρι τώρα μέσα στην αιωνιότητα για αυτό και λέγεται και eternity.

Ποιες είναι αυτές οι αξίες, που αξίζει να επιβιώσουν σε μια εποχή παρακμής, όπως η σημερινή;

Πρέπει να γυρίσουμε στις αξίες των αρχαίων προγόνων μας και να μην μένουν μόνο στα βιβλία , τα οποία έχουν να κάνουν με την εφευρετικότητα και την εργατικότητα, να ψάξουμε να βρούμε λύσεις στα δύσκολα, να μην λειτουργούμε σαν κοπάδι, να μάθουμε να αμφισβητούμε. Έχω ήρωες σαν τον Ίκαρο. Ο Ίκαρος είναι μια φιγούρα που πετάει στον ήλιο και ξέρει αν πάει στον ήλιο, υπάρχει περίπτωση να λιώσουν τα φτερά του και να πέσει, αλλά αυτός  πρέπει να πέσει, να προσπαθήσει , να λειτουργήσει στο επιχειρείν και μετά να ξανασηκωθεί, να ξαναφτιάξει τα φτερά του και να απογειωθεί.

Υπάρχει επίσης η μεγαλομανία που είναι ο Οδυσσέας, ο οποίος περηφανεύεται στον Πολύφημο, ότι τον τύφλωσε. Έχω τον Αρχάγγελο Μιχαήλ, που σου δίνει την ματαιοδοξία και να σου θυμίσει ότι είσαι άνθρωπος, ότι είσαι φθαρτός. Υπάρχουν διάφοροι χαρακτηρισμοί στα έργα και όπως ανάφερα και πριν τα ίδια πράγματα που μας χαρακτήριζαν ως έθνος , τα ίδια μας χαρακτηρίζουν και μέχρι σήμερα.

Η Ιστορία δείχνει ότι όταν ενώνονται οι Έλληνες, ξεπερνούν την κάθε κρίση. Είμαι αισιόδοξος , θα ξεπερασθεί η κρίση.

Που σημαίνει βέβαια ότι είμαστε πρόγονοι τους

Πρέπει να είμαστε απευθείας απόγονοι των αρχαίων Ελλήνων γιατί βλέπω να κάνουμε τα ίδια καλά και τα ίδια κακά με εκείνους. Είμαστε ικανοί για το χειρότερο αλλά και για το καλύτερο, κάτω από συγκεκριμένες συνθήκες.

Πως δημιουργείτε τις φυσιογνωμίες των έργων σας για την συγκεκριμένη έκθεση;

Πρώτα ξεκινάνε με χαρτιά, με μορφές που παίρνω κάρβουνο, πινέλο, σινική μελάνη  και μουτζουρώνω άπειρα χαρτιά μέχρι να βγάλω τις φόρμες. Μετά φτιάχνω κάποια μικρότερα πρωτοπλάσματα τρισδιάστατα και όταν  δώ ότι η φόρμα είναι έτσι όπως την είχα φανταστεί, γίνεται στην πιο μεγάλη της μορφή, καλύπτεται ολόκληρη με μέταλλο, οξειδώνεται με φυσικό τρόπο με οξείδια για να αποκτήσει και αυτό την αίσθηση του χρόνου. Οξειδώνεται σιγά -σιγά. Με παίρνει μέρες για να γίνει η οξείδωση και να δώσει αυτό το αποτέλεσμα και φτάνει μέχρι την σημερινή του μορφή. Από τα προσχέδια μέχρι την σημερινή μορφή σε τρισδιάστατες φόρμες από αυτά που εκθέτουμε αυτήν την στιγμή στην φιλόξενη γκαλερί Chalkos  

Σε όλα τα έργα βλέπει κανείς τα ελατήρια του ρολογιού που δίνει την αίσθηση του χρόνου

Ο Χρόνος είναι καταλυτικός Επειδή αυτές οι αξίες ήταν και τότε και είναι και τώρα μέσα στην διάρκεια του χρόνου, τα γρανάζια μετράνε τον χρόνο. Είναι μηχανισμοί από ρολόγια, τα οποία και αυτά μετρούσαν τον χρόνο και συμμετέχουν στην μέτρηση του χρόνου μέσα στην αιωνιότητα.  

Το ρολόι βοηθάει να πείτε ότι ένα πράγμα είναι αρχέτυπο από παλιά;

Έχει αρχή που είναι η ιστορία από παλιά και που αρχίζει να ξεδιπλώνεται το έλασμα  που είναι κουρδισμένο και σιγά σιγά ξεδιπλώνονται τα γρανάζια και περνάει ο χρόνος. Τα γρανάζια είναι κύκλος, η ζωή κάνει κύκλους, τα γρανάζια το ένα επηρεάζει το άλλο. Όλες αυτές οι καταστάσεις επηρεάζουν η μία την άλλη. Υπάρχει μεγάλη σχέση της ζωής μας με τους μηχανισμούς ενός ωρολογιού που από καλοκουρδισμένος σιγά – σιγά ξεκουρδίζεται, Πολλές φορές πρέπει να βρούμε από μέσα μας την δύναμη να ξανακουρδίσουμε τους  μηχανισμούς μας – και αυτή είναι μια συμβουλή που θα ήθελα να δώσω και να αρχίσει να ξαναλειτουργεί σαν καλολαδωμένος μηχανισμός του ρολογιού και να πάμε ξανά από την αρχή.

Τι συμβολίζουν για εσάς ο Άη Γιώργης και οι Αρχάγγελοι Μιχαήλ και Γαβριήλ;

Ο Αη Γιιώργης και οι αρχάγγελοι είναι αρχέτυπες μορφές, οι οποίες μας έχουν επηρεάσει από την παιδική μας ηλικία μέχρι τώρα. Ο Άη Γιώργης σκοτώνει ένα δράκο. Πολλές φορές έχουμε ένα δράκο μέσα μας, μια φοβία που πρέπει να την καταπολεμήσουμε και όταν ο Άη Γιώργης σκοτώνει το θεριό, πολλές φορές προσπαθούμε να σκοτώσουμε και πρέπει να σκοτώσουμε τις φοβίες που έχουμε μέσα μας.

Από την άλλη, ο Αρχάγγελος Μιχαήλ και ο Αρχάγγελος Γαβριήλ είναι αρχέτυπες μορφές, που με αυτές μεγαλώσαμε. Ο Γαβριήλ έφερε το κρίνο στην Παναγία, που γέννησε τον Χριστό. Ενώ ο Αρχάγγελος Μιχαήλ στο συγκεκριμένο έργο  που έχω κάνει εγώ κρατάει μια ασπίδα και μια ρομφαία φτιαγμένες από ρολόγια σου υπενθυμίζει την ανθρώπινη μορφή σου και έχει να κάνει με την ματαιοδοξία, που πολλές φορές έχουμε. Αγοράζουμε συνέχεια πράγματα και ξεχνάμε ότι είμαστε άνθρωποι, είμαστε φθαρτοί και δεν είμαστε αθάνατοι.

Και οι άνεμοι;

Είναι δύο γλυπτά. Έχω ένα βόρειο άνεμο και ένα νότιο άνεμο. Η Τραμουντάνα πολλές φορές μας παρασύρει. Μπορείτε να κάνετε μόνο σας τον παραλληλισμό τι σημαίνει ένας βόρειος άνεμος που έρχεται από πάνω και μας παρασύρει. Βέβαια εμείς πρέπει να καταλαβαίνουμε πότε πρέπει να λάβουμε τα μέτρα μας. ¨Όταν έχει πολύ μεγάλο άνεμο πρέπει να κατεβάζουμε τα πανιά μας, πρέπει να μην τα έχουμε φουσκωμένα για να μην σκισθούνε. Πρέπει να κριμάρουμε τα πανιά μας, όπως λέγεται ιστιοπλοϊκά για να μπορέσουμε να έχουμε το όχημα η την βάρκα μας να περάσει λίγο ο άνεμος , να κοπάσει και ξανά όταν δούμε ότι είναι πιο κατάλληλος ο καιρός, πιο νότιος, πιο ήπιος άνεμος, μια Όστρια, όπως είναι ένα άλλο εικαστικό που έχω, να μπορέσουμε να αλλάξουμε την ιστιοφορία μας, να κάνουμε τα πανιά μας πιο πολλά και να κινηθούμε με ταχύτητα και να κερδίσουμε τον χρόνο που έχουμε χάσει.

Τον Έλληνα και τον Ελληνισμό πως τους βλέπετε σήμερα;

Ο Έλληνας είναι όπως ένα έργο που έχω στην έκθεση που λέγεται «Σειρήνες», όπου ο Οδυσσέας είναι δεμένος σε ένα κατάρτι και είναι περιτριγυρισμένος από πειρασμούς. Έχει αποπροσανατολιστεί. Είναι βέβαια δεμένος με τις δικές του αξίες, τι πρέπει να κάνει και να μην κάνει- και προσπαθεί να κρατηθεί σε ένα κατάρτι για να μην ακολουθήσει τις Σειρήνες και τους πειρασμούς, αλλά νομίζω έχει  πλανηθεί πολλάκις.

Από την άλλη έχει δημιουργηθεί μια κρίση και όταν ο Έλληνας έχει πιεσθεί , υπάρχει ένα ξέσπασμα. Η Ιστορία δείχνει ότι όταν ενώνονται οι Έλληνες, ξεπερνούν την κάθε κρίση. Είμαι αισιόδοξος , θα ξεπερασθεί η κρίση. Όμως έχουμε το κακό ότι ξεχνάμε γρήγορα και μετά σε πολύ λίγα χρόνια, όταν δημιουργηθεί κάτι ανάλογο, δεν έχουμε μάθει κάτι από αυτό που έχουμε περάσει. Και καλά θα κάναμε να μελετάγαμε την Ιστορία σαν λαός, ώστε να μην κάνουμε τα ίδια λάθη.

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_text_separator title="Συνέντευξη στον Γεώργιο Πισσαλίδη"][vc_empty_space][vc_column_text]Συνεχίζεται μέχρι τις

Της Κατερίνας Κάλτσου

Από το μεσημέρι του Σαββάτου, 13 Μαΐου 2017  ένα τεράστιο κεντημένο ύφασμα καλύπτει  το Δημαρχείο της Αλεξανδρουπόλεως, που πάνω στις πτυχές του γράφτηκε η σύντομη μεν, πολύπαθη δε, ιστορία της Αλεξανδρούπολης.

Η «ΚΕΝΤΗΜΕΝΗ ΜΝΗΜΗ» είναι ένα εργόχειρο διαστάσεων 14 X 4,2 μέτρων που  αναρτήθηκε σε ειδική τελετή στην είσοδο του Δημοτικού Μεγάρου της πόλης, παρουσία του δημάρχου κ. Ευάγγελου Λαμπάκη, στο πλαίσιο των εορταστικών εκδηλώσεων για την ενσωμάτωση της πόλης στον εθνικό κορμό το στις 14 Μαΐου 1920.

Η ιδέα, η σύλληψη και η υλοποίηση ανήκει στην κ. Αγγέλα Γιαννακίδου, Πρόεδρο του  Εθνολογικού Μουσείου Θράκης,  που εδώ και 15 χρόνια λειτουργεί στην Αλεξανδρούπολη  ως ένας  τόπος γνωριμίας με το λαϊκό πολιτισμό της Θράκης και έχει γίνει ένα ορμητήριο για επανεκτίμηση της παράδοσης συνολικότερα.

Στην υλοποίηση του έργου συνέβαλαν πενήντα και μία γυναίκες της Αλεξανδρούπολης, που με βελόνι αντί γραφίδας κεντούσαν την ιστορία της πόλης και με  16.740 χαρακτήρες, 25.000 μέτρα κλωστή και 1.700.000 βελονιές έβαλαν και αυτές το λιθαράκι τους στην αφήγηση της ιστορικής μνήμης της πόλης, με τον πρωτότυπο τρόπο που επινόησαν.   

Η Άγγελα Γιανακίδου Φώτο: ΕΜΘ

Οι κυρίες που κέντησαν, με τη μεγαλύτερη σε ηλικία 80 ετών κ. Αθανασία Τσόμωφ και την μικρότερη 11 ετών Κεραμάρη Μαρία, είναι: Αδαμίδου Ανθούλα – Αδαμίδου Ευστρατία – Αδαμίδου Μαρία – Αλεξανδρή Δώρα – Αναστασίου Χρυσάνθη – Αρουτσιόνοβα Ελίνα – Γιαννακίδου Αγγέλα – Γκαϊντατζοπούλου Ελένη – Γλύστρα Πελαγία – Δανδανίδου Βαρβάρα – Δημητριάδου Χρυσούλα – Δημοπούλου Μαίρη – Ελευθεριάδου Κατερίνα – Ευσταθίου Κάρμεν – Ζήβελδη Ελένη – Ηλία Τούλα – Θωμαίδου Ζωή – Θεοχαρίδου Χρυσούλα – Ιωσηφίδου Θάλεια – Κεραμάρη Μαρία – Κεραμάρη Μαρία Άννα – Κλαδουρίδου Μαρία – Καψιώτη Κική – Καψιώτη Σταυρούλα – Λάμπογλου Αθανασία – Λεγγέτση Χρυσούλα – Λεγγέτση Δέσποινα – Μάιμου Ελπινίκη – Μιχαηλίδη Εβρο – Μιχαηλίδου Φοίβη – Μόκαλη Ελένη – Μουλούδη Αικατερίνη – Μπαξεβανίδου Ζωή – Μπουρκέλη Τσεσμελή Αικατερίνη – Οκταπόδη Στέλλα – Παπαναστασίου Πάτρα – Παπαντωνούδη Αλεξάνδρα – Ράγκου Μαίρη – Ρίζου Τότα – Σαμαρά Λένα – Σκάβδη Βάσω – Σκάβδη Φωτεινή – Σπετσιώτου Εύη – Σταθάτου Εύη -Τσόμωφ Αθανασία – Τσόμωφ Ραλλού – Χαϊδευτού Μηλιά – Χατζηβασιλειάδου Άλκηστις – Χατζηευαγγέλου Ελισάβετ – Χαψιάδου Ζήνα.

Οι Σύλλογοι που συμμετείχαν: Άβαντα / Εκμάθησης Κοπανελιού ΕΜΘ / Κυριών και Δεσποινίδων / Καππαδοκών / Πετρωτιωτών / Χηλής Αγ. Ευθύμιος.

Το Εθνολογικό Μουσείο Θράκης στα 15 χρόνια που λειτουργεί στην Αλεξανδρούπολη αποτελεί πέρα  από ένα ζωντανό τόπο γνωριμίας με την παραδοσιακή ζωή της Θράκης και ειδικότερα του Ν. Έβρου από το τέλος του 17ου αι. ως τις αρχές του 20ου αιώνα και ένα τόπο  με  ενεργό ρόλο στην τοπική κοινωνία καθώς και την ανάπτυξή της μέσα από διάφορες παρεμβάσεις και δράσεις.

Υλοποιούνται σε αυτό πολλά εκπαιδευτικά προγράμματα για τα παιδιά της πρωτοβάθμιας και της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, ενώ στη στεγασμένη εσωτερική αυλή του γίνονται ημερίδες και σεμινάρια για τους εκπαιδευτικούς, εκθέσεις, εργαστήρια, μουσικές εκδηλώσεις και διαλέξεις.

Photo Credit: Η κεντρική φωτο είναι της Κας κ. Σταυρούλας Καψιώτη και φωτογραφίζονται οι κυρίες του Συλλόγου Κυριών και Δεσποινίδων Αλεξανδρούπολης.

Της Κατερίνας Κάλτσου

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_text_separator title="Της Κατερίνας Κάλτσου"][vc_empty_space][vc_column_text]Από το μεσημέρι του

Του Γιάννη Παναγιωτακόπουλου

«Ο ρόλος πού έπαιξε το Βυζάντιο στη δημιουργία του πολιτισμού του Ισλάμ ήταν τεράστιος. Οι Άραβες, πού είχαν έρθει από την έρημο, ήταν άνθρωποι απλοϊκοί, λίγοι ήξεραν γράμματα, και αποπνέανε τον ασκητισμό. Όλες σχεδόν τις λεπτότητες που απέκτησαν αργότερα, τις πήραν από τους λαούς που υπέταξαν, μερικές από τους Πέρσες, αλλά πολύ περισσότερες από τον ελληνίζοντα σημιτικοχριστιανικό πολιτισμό της Συρίας και της Αιγύπτου. Ο πολιτισμός αυτός ήταν ήδη βυζαντινός, εξακολουθούσε να τροφοδοτείται συνεχώς από το Βυζάντιο και μετά την κατάκτηση» Στίβεν Ράνσιμαν (1)

Η γἐνηση του Ισλάμ και η εκπληκτική επέκταση του αραβοϊσλαμικού κόσμου κατά τον 7ο αιώνα μ.Χ., άλλαξαν άρδην τον πολιτικό και πολιτιστικό χάρτη της Μεσσογείου. Η ταχύτατη κατάληψη από τους νομάδες πολεμιστές των Αραβικών φυλών, τεράστιων εκτάσεων οι οποίες πριν ανήκαν στην Βυζαντινή Αυτοκρατορία, τους έφερε άμεσα σε επαφή με τον τρόπο ζωής και τον πολιτισμό των πρώην Βυζαντινών υπηκόων τους. Οι νέες ανάγκες που προέκυψαν, καθώς οι Ομεϋάδες Χαλίφες καλούνταν να διοικήσουν πλέον μία τεράστια αυτοκρατορία, εκ των πραγμάτων τους ώθησε στην επιλογή να εμπιστευτούν μεγάλο κομμάτι της αυτοκρατορικής διοίκηση, στους Χριστιανούς και στους Πέρσες υπηκόους τους, που γνώριζαν εδώ και αιώνες πώς να την ασκούν (2). Τα ελληνικά στις Δυτικές περιοχές του Χαλιφάτου και τα μεσοπερσικά στην Ανατολή, παρέμειναν ως επίσημες γλώσσες τις διοίκησης για πολλές δεκαετίες.

Η ταχύτατη κατάληψη από τους νομάδες πολεμιστές των Αραβικών φυλών, τεράστιων εκτάσεων οι οποίες πριν ανήκαν στην Βυζαντινή Αυτοκρατορία, τους έφερε άμεσα σε επαφή με τον τρόπο ζωής και τον πολιτισμό των πρώην Βυζαντινών υπηκόων τους

Η επιλογή της Δαμασκού, μίας πρώην Βυζαντινής πόλης, προκειμένου να ιδρυθεί η πρωτεύουσα του πρώτου Χαλιφάτου, έφερε το κέντρο του πρώιμου Αραβοϊσλαμικού πολιτισμού σε μία περιοχή όπου ανθούσαν τα πνευματικά κέντρα του ήδη ώριμου Βυζαντινού πολιτισμού. Η Αντιόχεια, η Γάζα, η Αλεξάνδρεια, η Έδεσσα ήταν μεγαλουπόλεις με τεράστια πνευματική ακτινοβολία και με πλήθος φιλοσοφικών, ρητορικών και καλλιτεχνικών σχολών. Αντιστοίχως τα χριστιανικά μοναστήρια της περιοχής, ορθόδοξα, νεστοριανά και ιακωβιτικά, αποτελούσαν πνευματικά κέντρα με μεγάλη φιλολογική και καλλιτεχνική παραγωγή.

Εκτός από την σκληρή, σχεδόν αδιάληπτη, και μακροχρόνια στρατιωτική σύγκρουση μεταξύ Ισλάμ και Βυζαντίου, η επαφή των δύο κόσμων γινόταν λιγότερο πολεμικά σε όλα τα επίπεδα της έκφρασης του βίου, φυσικά δε και σε αυτό της τέχνης. Ο ισλαμικός κόσμος βρισκόταν στην γέννηση του πολιτισμού του, με κύριο στόχο και αντίπαλο την μεγάλη χριστιανική Αυτοκρατορία της Ανατολής, την οποία μισούσε τόσο όσο την θαύμαζε.

Η τέχνη αποτέλεσε ένα βασικό σημείο επαφής, ειλικρινούς θαυμασμού, μίμησης και ανταγωνισμού στο διάβα των αιώνων αυτής της συγκρουσιακής σχέσης. Αξίζει να δούμε το πώς, και σε τι βαθμό, η βυζαντινή τέχνη πού ανθούσε στις περιοχές του Χαλιφάτου, αλλά και η αίγλη εκείνης που δημιουργούταν στην Κωνσταντινούπολη και στις πόλεις της Αυτοκτατορίας, επηρέασε την ισλαμική τέχνη σε εκείνα τα κρίσιμα χρόνια της γέννησής της.

Στην συνοπτική παρουσίαση που ακολουθεί, θα βασιστούμε κυρίως σε μελέτες και γνώμες ειδικών, προκειμένου να ανιχνεύσουμε χωρίς υπερβολές και προσωπικές θεωρήσεις, πεδία στα οποία είμαστε επί το πλείστων αναρμόδιοι επιστημονικώς, ως απλοί εραστές της τέχνης και της ιστορίας της.

Α) Αρχιτεκτονική

Σύμφωνα με τις αραβικές πηγές, ο Ομαϋάδης χαλίφης παρήγγειλε στον Βυζαντινό αυτοκράτορα στην Κωνσταντινούπολη, να τ)ου στείλει 1200 ειδικευμένους τεχνίτες για την κατασκευή και διακόσμηση του τεμένους της Δαμασκού

Η βυζαντινή τέχνη γοήτευσε τους Άραβες σε όλες της της μορφές, εκτός φυσικά από την αγιογραφία που την θεωρούσαν προσβολή προς τον Θεό. Κυρίως όμως σε εκείνες τις μορφές τέχνης, που απέπνεαν αίγλη και μεγαλοπρέπεια, ήταν ιδιαιτέρως δεκτικοί. Πρώτη και κύρια εξ’ αυτών η αρχιτεκτονική. Σύντομα, όταν και οι συνήθειες των νομαδικών Αραβικών φυλών, άρχισαν σε μεγάλο ποσοστό να αντικαθίστανται από αυτές της μόνιμης εγκατάστασης και δη της αστικής, ανέκυψε η ανάγκη μεγάλων χώρων συγκέντρωσης και λατρείας. «Οι πρώτοι χώροι κοινής προσευχής, τα τζαμιά (μασνίντ), χρησιμοποιήθηκαν και για τις συναθροίσεις τους προκειμένου να διεξαχθούν διάφορες εργασίες. Δεν έφεραν διακριτικά σημάδια ώστε να ξεχωρίζουν από άλλα είδη κτιρίων –στην πραγματικότητα, ορισμένα ήταν παλαιά κτίσματα πού είχαν επιλεγεί για τον συγκεκριμένο σκοπό, ενώ κάποια άλλα ήταν νέες κατασκευές στο κέντρο των μουσουλμανικών οικισμών».(3)

Κατά τις πρώτες δεκαετίες της ισλαμικής επέκτασης, στις περισσότερες περιπτώσεις όπου δεν βρισκόταν κάποιο παλαιό κτήριο κατάλληλο να χρησιμοποιηθεί ως λατρευτικός χώρος από τους μουσουλμάνους, αρκούσε ένας περιφραγμένος χώρος, με μία ένδειξη προσανατολισμού προς την Μέκα. Τέτοιοι χώροι, διέθεταν υποτυπώδεις υποδομές και πολλές φορές ούτε καν σκεπή.

«Στην Κούφα του σημερινου Ιράκ. Διαμορφώθηκε το 638 ένας τετράγωνος χώρος, ενώ δύο σειρές κίονες από γειτονικά κτήρια τοποθετήθηκαν στο νότιο τμήμα του (εκείνο που βλέπει προς την Μέκα), έτσι ώστε να σχηματιστεί μια κιονοστοιχία. Στην Ιερουσαλήμ, που καταλήφθηκε από τους Άραβες το 637, δεν ηπήρχε για αρκετά χρόνια παρά “ένας τετράπλευρος χώρος προσευχής που μπορούσε να φιλοξενήσει 3.000 άτομα, και που είχε κατασκευαστεί εντελώς πρόχειρα, με την τοποθέτηση μεγάλων δοκαριών πάνω από κάποια ερείπια ή κατάλοιπα παλαιότερων κτηρίων” (σύμφωνα με την περιγραφή ενός χριστιανού επισκέπτη της πόλης). Οι εργασίες για το πρώτο μεγάλο έργο ισλαμικής αρχιτεκτονικής, τον Τρούλο του Βράχου, άρχισαν μόλις το 685, με εντολή του Αμπντ αλ-Μαλίκ, ενός από τους πρώτους χαλίφες της Δυναστείας των Ομεϋἀδων». (4)  

Η μεγαλοπρέπεια πού απέπνεαν τα αυτοκρατορικά κτίσματα και οι μεγάλες Βυζαντινές εκκλησίες, προκαλούσαν δέος στους νέους εποίκους των ακτών της Αν. Μεσογείου. Έτσι ο χαλίφης Αμπντ αλ – Μαλίκ θέλησε να ανταγωνιστεί στα ίσα αυτή την αίγλη, και να αναγγείλει με έναν εμβληματικό τρόπο την έλευση της νέας πολιτικοθρησκευτικής δύναμης στην περιοχή. Ο τρόπος δεν θα μπορούσε να είναι εμβληματικότερος από την κατασκευή ενός μεγαλοπρεπούς μνημείου και το σημείο δεν θα μπορούσε να ήταν καταλληλότερο, από το ιερό κέντρο των δύο προηγούμενων θρησκευτικών παραδόσεων της περιοχής.

Η πόλη που επελέγη προκειμένου να αναγγελθεί μεγαλοπρεπώς η έλευση του Ισλάμ, ήταν η Ιερουσαλήμ, πού άλλωστε αποτέλεσε την Τρίτη ιερότερη πόλη του Ισλάμ μετά την Μέκκα και την Μεδίνα (5). Το σημείο το όρος Μορία, όπου βρισκόταν παλιά ο Ναός του Σολομώντα, και όπου σύμφωνα με την εβραϊκή παράδοση ο Θεός ζήτησε από τον Αβραάμ να θυσιάσει τον Ισαάκ. Εκεί το 690 ο Μαλίκ κατασκεύασε το πρώτο μεγαλειώδες μνημείο του Ισλάμ, ένα τεράστιο μαρμάρινο οκτάγωνο κτήριο, που σκεπάζεται από έναν χρυσό θόλο διαμέτρου 18 μέτρων. «Ο Θόλος του Βράχου είχε έπίσης ανεγερθεί, ωστόσο, έτσι ώστε “να αντέχει σε σύγκριση με την μεγάλη εκκλησία των χριστιανών” (όπως ένα γραπτό του Αλ-Μουκάντασι δηλώνει ευθέως σχετικά με το αλ-Ακσά. Σχεδόν σίγουρα αναφέρεται στο Ναό του Παναγίου Τάφου)»(6). Αυτό το πρώτο εντυπωσιακό αρχιτεκτόνημα του Ισλάμ στέκεται ακόμα μεγαλοπρεπώς στην παλαιά πόλη της Ιερουσαλήμ, επισκιάζοντας τα υπόλοιπα χριστιανικά και εβραϊκά κτίσματα.

Γκραβούρα του 1714. Άποψη της ἐκκλησίας του Παναγίου Τάφου στήν Ἱερουσαλήμ. Ἀπέναντι της στό βάθος ο Θόλος τοῦ Βράχου.

«Ο αλ-Μουκάντασι εξηγεί γιατί το μεγαλείο του τεμένους –και επομένως η ποιότητα της κατασκευής- είχαν τόση σημασία. Λέει ότι ρώτησε τον θείο του «γιατί ο αλ-Ουαλίντ ήταν τόσο σπάταλος και ξόδευε τα χρήματα των Μουσουλμάνων σε τέτοια κτίσματα, ενώ θα τα αξιοποιούσε καλύτερα στην ανακατασκευή φρουρίων και στην διόρθωση δρόμων”. Ο θείος του απάντησε:

“Μη σκέφτεσαι έτσι, γιέ μου. Ο αλ-Ουαλίντ είχε θεϊκή καθοδήγηση σε τέτοιο σπουδαίο θέμα. Παρατήρησε την Συρία, την γη των Χριστιανών, και είδε όμορφες εκκλησίες, όπως την Εκκλησία του Τιμίου Σταύρου και τις άλλες στη Λύδδα και στην Έδεσσα, και δελεάστηκε πολύ από την διακόσμηση και την μεγάλη φήμη τους. Γι αυτό ανήγειρε ένα τέμενος, που θα απέστρεφε την προσοχή των Μουσουλμάνων από τέτοιες εκκλησίες, και το έκανε ένα από τα θαύματα του κόσμου. Δεν καταλαβαίνεις γιατί ο Άμπντ αλ –Μαλίκ μόλις είδε τον επιβλητικό και εντυπωσιακό θόλο της Εκκλησίας του Τιμίου Σταυρού, φοβήθηκε μην καταλάβει έναν εξίσου σημαντικό χώρο στην καρδιά των υπηκόων του; Γι αυτό κι έκτισε επάνω στον βράχο ένα θόλο, που βλέπουμε και σήμερα εκεί”

(…) Η σημασία της τελετουργικής αρχιτεκτονικής, γινόταν όλο και εμφανέστερη στους μουσουλμάνους κυβερνήτες, καθώς προσπαθούσαν να ανταγωνιστούν το Βυζάντιο και τους αυτοκράτορές του σε όλα τα επίπεδα». (7)

Ο Θόλος που κατασκεύασε ο Μαλίκ, κατά γενική ομολογία, αποτελεί αρχιτεκτονική αντιγραφή του οκταγωνικού τύπου ναού που χρησιμοποιήθηκε επί Ιουστινιανού. Η εσωτερική δε διακόσμησή του, κινείται στα πρότυπα τόσο της βυζαντινής παραδόσεως, όσο και της περσικής τέχνης των Σασσανιδών. Σύμφωνα με κάποιους ιστορικούς το όλο κτίσμα σχεδιάστηκε από Έλληνα αρχιτέκτονα.(8)

Ο “Θόλος του Βράχου”, κατά γενική ομολογία, αποτελεί αρχιτεκτονική αντιγραφή του οκταγωνικού τύπου ναού, που χρησιμοποιήθηκε επί Ιουστινιανού

«Ο Θόλος του Βράχου συμβολίζει απόλυτα την επίδραση του Βυζαντίου στον αναδυόμενο πολιτισμό του Ισλάμ. Αυτό το πρώτο ισλαμικό δημόσιο οικοδόμημα, βασισμένο στις βυζαντινές χριστιανικές αρχιτεκτονικές παραδόσεις –η δομή έχει αντιγραφεί από τον κοντινό ναό της Αναστάσεως- δεν έγινε αντικείμενο μίμησης από τους μεταγενέστερους μουσουλμάνους κατασκευαστές»(9).  Όμως όσο και αν προσπάθησαν οι μεταγενέστεροι κατασκευαστές ισλαμικών μνημείων και τζαμιών να διαφοροποιηθούν από το βυζαντινό πρότυπο, η αδιαμφησβήτητη υπεροχή των βυζαντινών μαστόρων, τεχνιτών, ζωγράφων, ψηφιδοποιών παρέμενε αναγνωρισμένη για πολλούς ακόμα αιώνες, και ως εκ τούτου η συνδρομή τους σε κατασκευές υψηλής ποιότητας, αποτελούσε προϋπόθεση και εγγύηση για το αποτέλεσμα.

«Ο Ιμπν Ζουρμπάϋρ και αργότερα ο Ιμπν Μπαττούτα, δεν ήταν δυνατόν να μην δουν το Μεγάλο Τζαμί της Δαμασκού, επαναλαμβάνουν μάλιστα και οι δύο την προυπάρχουσα σε προγενέστερα έργα διήγηση, κατά την οποία ο Ομαϋάδης χαλίφης παρήγγειλε στον Βυζαντινό αυτοκράτορα στην Κωνσταντινούπολη, να του στείλει 1200 ειδικευμένους τεχνίτες για την κατασκευή και διακόσμηση του τεμένους»(10). Μιλάμε για το Μεγάλο Τέμενος των Ομεϋάδων στην Δαμασκό, που συγκαταλέγεται μεταξύ των επιτευγμάτων της ισλαμικής αρχιτεκτονικής, το κεντρικό κτίσμα του οποίου βασίζεται στον προϋπάρχοντα βυζαντινό καθεδρικό ναό του Αγίου Ιωάννου του Βαπτιστού(11). «Μέχρι σήμερα, τα κτίσματα του Αμπντ αλ –Μαλίκ και του αλ – Ουαλίντ στην Ιερουσαλήμ, στη Δαμασκό και στη Μεδίνα, παραμένουν κορυφαίοι ιεροί χώροι που μαρτυρούν, επίσης, την επιδεξιότητα των τεχνιτών του Βυζαντίου».(12)

Αν λοιπόν ο Θόλος του Βράχου έμεινε μία εμβληματική μεν, μεμονωμένη δε περίπτωση αρχιτεκτονικού σχεδίου, αντιγραμμένου από τα γειτονικά του βυζαντινά πρότυπα, το Μεγάλο τέμενος της Δαμασκού, βασισμένο σε ένα μεγάλο του μέρος στην χριστιανική βασιλική και κατασκευασμένο σχεδόν εξ ολοκλήρου από Χριστιανούς τεχνίτες, υπήρξε εμβληματικό πρότυπο για την μεταγενέστερη ισλαμική αρχιτεκτονική.

Το Μεγάλο Τέμενος των Ομεϋαδών στην Δαμασκό, που συγκαταλέγεται μεταξύ των επιτευγμάτων της ισλαμικής αρχιτεκτονικής, το κεντρικό κτίσμα του οποίου βασίζεται στον προϋπάρχοντα βυζαντινό καθεδρικό ναό του Αγίου Ιωάννου του Βαπτιστού

«Η επίδραση του Μεγάλου Τεμένους της Δαμασκού στη “νεογέννητη” ισλαμική αρχιτεκτονική υπήρξε πολύ μεγάλη – αν και οι καλλιτέχνες που δούλεψαν σε αυτό ήταν κατά κύριο λόγο μη άραβες, και πιθανότατα ούτε καν μουσουλμάνοι». (13)

Του Γιάννη Παναγιωτακόπουλου

Το παρόν άρθρο είναι προδημοσίευση από το βιβλίο “Οι βυζαντινές ρίζες του Ευρωπαϊκού Πολιτισμού” που θα κυκλοφορήσει από τις “Εκδόσεις Πελασγός”

Σημειώσεις / Αναφορές

1) Στήβεν Ράνσιμαν «Βυζαντινός Πολιτισμός, εκδ. Ερμείας», Αθήνα 1969, σελ. 328.
2) Albert Hourani «Η ιστορία του Αραβικού κόσμου», εκδόσεις Ψυχογίος, Αθήνα 2009, σελ. 54.
3) Albert Hourani, αυτόθι, σελ. 56
4) Χιού Χόνορ –Τζον Φλεμινγκ «Ιστορία της Τέχνης», εκδόσεις Υποδομή, Αθήνα 1991, τόμος 2, σελ. 112
5) Σάιμον Γκολντχιλ «Ο ναός της Ιερουσαλήμ», εκδόσεις Πατάκη, Αθήνα 2005, σελ. 126 / Κάρεν Αρμστρογκ «Ισλάμ, μια σύντομη ιστορία», εκδόσεις Πατάκη, Αθήνα 2001, σελ. 68
6) Σάιμον Γκολντχιλ, αυτόθι, σελ. 132
7)Νάντια Μαρία Ελ Σέιχ «Το Βυζάντιο όπως το είδαν οι Άραβες», Εναλλακτικές Εκδόσεις, Αθήνα 2013, σελ. 73
8) Αναστασίου Γιαννουλάτου (Αρχιεπισκόπου Τιράνων και πάσης Αλβανίας), «Ισλάμ, θρησκειολογική επισκόπηση», εκδόσεις Ακρίτας, Αθήνα 2006, σελ. 327
9) Colin Wells, «Σαλπάροντας απ’ το Βυζάντιο», εκδόσεις Αλεξάνδρεια, Αθήνα 2008, σελ. 143
10) Νάντια Μαρία Ελ Σέιχ, αυτόθι, σελ. 186
11) Επαμ. Α. Βρανόπουλου «Οδοιπορικό στη Συρία», εκδόσεις Πελασγός, ΄Δ έκδοση, Αθήνα 2006, σελ. 64-65 / Αναστασίου Γιαννουλάτου , αυτόθι, σελ. 323
12) Νάντια Μαρία Ελ Σέιχ, αυτόθι, σελ. 74
13) Χιού Χόνορ –Τζον Φλεμινγκ, αυτόθι, σελ. 112

ΔΕΥΤΕΡΟ ΜΕΡΟΣ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

ΤΡΙΤΟ ΜΕΡΟΣ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

[vc_row][vc_column][eltd_block_one category_id="0" author_id="0" featured_thumb_image_size="original" display_pagination="yes" pagination_type="np-horizontal"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2"][eltd_post_layout_two

του Γιώργου Πισσαλίδη

Μία από τις σημαντικότερες φυσιογνωμίες της παγκόσμιας μουσικής σκηνής πρόκειται να υποδεχθεί σύντομα η Αθήνα. Πρόκειται για την Ελληνοαμερικανίδα ιέρεια της «αβαν γκαρντ» Αδαμαντία Ξυνογαλά, ή Ντιαμάντα Γκαλάς, που πρόκειται να τραγουδήσει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 20 Μαϊου 2017.

Βέβαια ο όρος τραγούδι είναι πολύ συμβατικός για την  ψηλόλιγνη Γκαλάς με τα εκφραστικά μάτια και την φωνή που πιάνει 4 οκτάβες. Η Αδαμαντία εκρήγνεται επί σκηνής χρησιμοποιώντας την φωνή της με ένα εφιαλτικό και παραισθησιακό τρόπο που σε τρυπάει μέχρι το κόκκαλο. Σκοπός της να ξυπνήσει το κοινό της από τον λήθαργο για τα θέματα που την αφορούν, είτε πρόκειται για την επιδημία του AIDS, είτε για το ολοκαύτωμα του Μικρασιατικού Ελληνισμού. Ενώ πέρα από τις αβαν γκάρντ συνθέσεις της χρησιμοποιεί τραγούδια που εκτείνονται από τα μπλούζ της Αμερικής μέχρι τα μοιρολόγια της Μάνης και από τα ρεμπέτικα στα τραγούδια του θρυλικού Τζώννυ Κας. Τραγούδια που τα απογυμνώνει μουσικά και τα μετατρέπει σε θρησκευτική επίκληση. Όπως έγραψε και η κριτικός Σούζαν Μακ Κλάρυ: «Η Γκαλάς κηρύσσει μια νέα στιγμή στην ιστορία της μουσικής παρουσίασης».

Γεννημένη στο Σαν Ντιέγκο της Καλιφόρνιας από Έλληνες γονείς, έδειχνε πάντα ταλέντο στο πιάνο και σπούδασε κλασική μουσική και τζαζ, καθώς και visual-art performance πριν μετακομίσει στην Ευρώπη. Το καλλιτεχνικό της ντεμπούτο το έκανε το 1979 στο Φεστιβάλ του Αβινιόν, κρατώντας τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην όπερα «Μια μέρα σαν τις άλλες» του Βίνκο Γκλομποκάρ βασισμένη σε ντοκουμέντα της Διεθνούς Αμνηστίας για μια Τουρκάλα που βασανίσθηκε από τις Τουρκικές αρχές.

Μέσα στην δεκαετία του ’80, όλη της η ενέργεια της δόθηκε στην ευαισθητοποίηση της κοινής γνώμης για τα θύματα του AIDS. Μία από τις συγκλονιστικότερες βραδιές για τον γράφοντα υπήρξε τον Σεπτέμβριο του 1991, όταν η Ντιαμάντα Γκαλάς μετέφερε στον Λυκαβηττό το Plague Mass (Λειτουργία της Πανούκλας), την ζωντανή εκδοχή της τριλογίας της «Μάσκας του Κόκκινου Θανάτου» (που αποτελείται από τους δίσκους The Divine Punishment , Saint Of The Pit και You Must Be Certain of the Devil). Σε εκείνη την τουρνέ χρησιμοποιούσε κείμενα της Βίβλου, ποίηση του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, ηλεκτρονική μουσική και εξπρεσιονιστική όπερα με μια προβοκατόρικη θεατρική παρουσία και μια φωνή που ξύπναγε νεκρούς για να κατηγορήσει την αδιαφορία της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας και της αμερικάνικης κυβέρνησης απέναντι στα θύματα του AIDS. Η ίδια θεωρούσε το AIDS γενοκτονία και όλοι της οι δίσκοι, από το Litanies of Satan μέχρι το The Singer, όπου αναδεικνυόταν σε φοβερή μπλουζίστρια, είναι αφιερωμένοι στην ασθένεια από την οποία πέθανε ο αδελφός της.

Ένας θρήνος για την Σμύρνη και τον Χρυσόστομο

Εκείνος όμως ο δίσκος της που πρέπει να μας αφορά από εθνική άποψη, είναι το Defixiones, Will and Testament του 2003. Πρόκειται για ένα δίσκο αφιερωμένο στην γενοκτονία Αρμενίων, Ελλήνων και Ασσύριων από τους Τούρκους την περίοδο 1916 – 1923. Η ίδια θυμάται πως ξεκίνησε το ενδιαφέρον της για αυτήν την εθνική υπόθεση: «Η οικογένεια του πατέρα μου ήταν Πόντιοι από την Μικρά Ασία. Από όταν ήμουν 10 χρονών μου έλεγε πως τους κυνηγούσαν οι Τούρκοι και αποφάσισαν να πάνε να ζήσουν στην Σμύρνη και μετά μου έλεγε τι έγινε στην Σμύρνη. Ο πατέρας μου με έβαζε να δω το «Αμέρικα Αμέρικα» του Ηλία Καζάν για να καταλάβω πως βρέθηκαν στην Αμερική».


Ενώ σε συνέντευξη της στο You Tube δηλώνει:
«Defixiones σημαίνει κατάρα στα Ελληνικά. Ήταν η προειδοποίηση που υπάρχει στους τάφους των λαών όπως των Ελλήνων που σκοτώθηκαν στην Τουρκία, και είχε το νόημα ότι αν σκάψει κανείς αυτόν τον τάφο, όλες οι γενιές μετά από αυτόν θα υποφέρουν πολλά δεινά. Και αυτό συνέβαινε επειδή δεν πίστευαν ότι η Τουρκική αστυνομία θα τους προστατέψει και πραγματικά κανείς δεν τους προστάτεψε. Οι Τούρκοι έσκαψαν τους τάφους μόνο και μόνο για να αποδείξουν ότι μπορούν να το κάνουν. Έπαιρναν τα λεφτά από τις τσέπες και τα δακτυλίδια από τα χέρια των νεκρών, σκυλεύοντας τους τάφους. Το Defixiones έχει να κάνει με γενοκτονίες ενάντια σε εθνικές μειονότητες που οι άνθρωποι είτε τους φοβόταν, είτε τους ζήλευαν, επειδή είχαν πολλά λεφτά. Αυτό έγινε με τους Έλληνες και τους Αρμένιους στην Τουρκία. Οι Τούρκοι όχι μόνο τους σκότωσαν, αλλά θέλησαν να βεβαιωθούν ότι αυτοί οι λαοί δεν θα ξαναϋπάρξουν». Ενώ έχει δηλώσει ότι η γενοκτονία των Αρμενίων και των Ελλήνων δεν πρόκειται να αναγνωρισθεί γιατί θίγονται οι οικονομικές και στρατιωτικές σχέσεις των Ηνωμένων Πολιτειών με την Τουρκία και το Ισραήλ που την στηρίζει.

Ο δίσκος περιλαμβάνει μανιάτικα μοιρολόγια, ρεμπέτικα, αλλά και μελοποιημένη ποίηση του Νερβάλ, του Παζολίνι, Αρμένιων και Σύριων ποιητών. Στο τραγούδι Orders from the Dead η Γκαλάς  τραγουδά απελπισμένα για την καταστροφή της Σμύρνης:

O κόσμος φλέγεται (4). Ο κόσμος φλέγεται αλλά οι φλόγες δεν είναι κάτι νέαο στους νεκρούς μας. Οι νεκροί έκαναν την τελευταία προσευχή τους, κλαίγοντας μέσα στις φλόγες. ΟΙ νεκροί μας τραγούδησαν το τελευταίο τους νανούρισμα μέσα σε αυτές τις φλόγες. Οι νεκροί μας προσευχήθηκαν στον άπιστο Θεό τους μέσα σε αυτές τις φλόγες. Οι νεκροί μας ψυθίρισαν ένα τελευταίο αντίο στην μάνα τους μέσα σε αυτές τις φλόγες:

Της είπα, “Μάνα, μην σκιάζεσαι. Θα γυρίσουμε. Έχε γεια, μάνα!”

“Τα παιδιά μου καλέ! Μην είδατε τα παιδιά μου; Για όνομα του Θεού! Ωχ, μου τα πήρανε… και τι να θέλω τη ζωή; Τα παιδιά μου! Τα παιδιά μου!”

Οι σκηνές σαν αυτές που κάποιοι τις αποκάλεσαν «συνωστισμό στο λιμάνι της Σμύρνης». Αλλού περιγράφει τις ωμότητες των Τούρκων:

«Οι νεκροί μας παρακολούθησαν τις κόρες τους να τις σφάζουν, να τις βιάζουν και να τις κτυπούν ενώ ακόμα έκαιγαν αυτές τις φλόγες. Οι νεκροί μας παρακολούθησαν την στιγμή που τα μάτια και η γλώσσα του Χρυσοστόμου (Σμύρνης) ξεριζώθηκαν , τα δόντια και τα δάκτυλα τα έσπασαν ένα προς ένα , στα γέλια και τις επιδοκιμασίες εκείνων των φλόγων.


Αρπάξανε από την τετράδα μας, του σκίσανε την κοιλιά με μια μαχαιριά, τον βάλανε και βάδισε, κρατώντας τ’άντερά του στα χέρια.
Οι νεκροί μας γέννησαν Τούρκικες νίκες, το γαργάρισμα και μετά το ετοιμοθάνατο τρόπαιο σε μια ξιφολόγχη που σημάδεψε τα σύνορα του κόσμου που φλέγεται».
Για όνομα του Χριστού! Μην μας αφήσετε! Έχουμε μωρά μαζί μας, έχουμε γερόντους, κορίτσια… Είστε υπεύθυνοι! Νάυαρχε, νάυαρχε… Φωτιά! Φωτιά!

Παρακάτω περιγράφει την πορεία στην έρημο και τα τάγματα εργασίας:

«Οι νεκροί μας σύρθηκαν σε πορείες μέσα στον ήλιο της ερήμου μέχρι που ο ήλιος έκαψε τα πνευμόνια τους και όταν οι ηλιακτίδες έφεραν το μέσα έξω τα στόματα τους και ξερίζωσαν τα χείλη τους, ακούσαμε την τελευταία προσευχή τους  “Κύριε και Θεέ μας, έχε οίκτο στις ψυχές μας”

Η προδοσία των Μεγάλων Δυνάμεων δεν της ξεφεύγει:

Μας προδώσανε! Μας ξεπουλήσανε! Π’ανάθεμά τους! Νάυαρχε, τι κάνεις; Νάυαρχε, σώστε μας! Φωτιά! Φωτιά!

Είδαν τον κόσμο να φλέγεται . θαμμένοι αλλά όχι νεκροί, μέσα στα λαγούμια, σφραγιεμένοι: «Γκιαούρη! Άπιστε ! Ο Θεός μας διάλεξε να πεθάνεις»

Γονάτισε κάτω! Και γονατίζει. Ξεγυμνώσου! Και ξεγυμνώνεται. Ανοιχτά τα σκέλια σου! Και τα ανοίγει. Χόρεψε! Και χορεύει. Φτύσε την τιμή σου και την πατρίδα σου! Και φτύνει. Απαρνήσου την πίστη σου! Και την απαρνιέται.

Και τώρα οι νεκροί που δεν ευλογήθηκαν μας διέταξαν να πούμε: “Αυτός είναι ο τάφος μου, το ιερό μου κρεββάτι. Δεν μπορείτε να το πάρετε. Δεν μπορείτε να σβήσετε το όνομα μου.”

Δεν μπορείς να σβήσεις τους νεκρούς. Δεν μπορείς να σβήσεις τους νεκρούς, επειδή τώρα έχουμε διαταχθεί να καταγράψουμε τα ονόματα τους, τα νούμερα τους, να δώσουμε την ημερομηνία γέννησης, την γήινη πόλη τους, το όνομα του πατέρα τους και την γλύκα των ματιών της μητέρας τους».


Το Defixiones, Will and Testament υπήρξε ο τελευταίος δίσκος με δικό της υλικό. Θα ακολουθήσει το Guilty Guilty, Guilty που περιλαμβάνει τραγούδια για τραγικούς έρωτες και εγκλήματα τιμής. Τραγούδια που επεκτείνονται από το Long Black Veil που έκανε διάσημο ο Τζώννυ Κας μέχρι το Autumn Leaves του Υβ Μοντάν σε στίχους Ζακ Πρεβέρ, αλλά και τραγούδια της Πιαφ και της Τίμι Γιούρο. Φέτος κυκλοφόρησε δύο λάιβ με αγαπημένα τραγούδια τζαζ και κλασσικού αμερικάνικου ρεπερτορίου, τα All The Way και
At Saint Thomas the Apostle Harlem.

Κατά πάσα πιθανότητα θα ερμηνεύσει αυτό το υλικό με μια επιλογή από παλιότερο υλικό. Όπως και να έχει αξίζει η παρακολούθηση της συναυλίας της.

[vc_row][vc_column][vc_empty_space][vc_text_separator title=" του Γιώργου Πισσαλίδη"][vc_empty_space][vc_column_text]Μία από τις

1 έως 21 Μαίου


Art Nouveau από τις συλλογές του Badisches Landesmuseum της Καρλσρούης. Έκθεση που αναδεικνύει σημαντικές όψεις του κινήματος από τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Αυστρία, την Αγγλία και το Βέλγιο. Μουσείο Μπενάκη Πειραιώς.  

Περισσότερα: benaki.gr

10 Μαίου


Η Ελλάδα συναντά την Ρωσσική πρωτοπορία.
Το Transcrption Ensemble ερμηνεύει έργα Σκριάμπιν, Γκουγιόν, Προκόφιεβ και Σοστακόβιτς συνοδευόμενο οπτικά από έργα της Συλλογής Κωστάκη. Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Περισσότερα: megaron.gr

12 και 19 Μαϊου


“Ο Γκάτσος που αγάπησα”
. Ο Μανώλης Μητσιάς που πρώτος ερμήνευσε τα περισσότερα ταγούδια σε στίχους Νίκου Γκάτσου σε τραγούδια Χατζηδάκι, Θεοδωράκη, Ξαρχάκου κλπ, ενώ η Καριοφυλλιά Καραμπέτη απαγγέλλει από την “Αμοργό”

12 Μαίου


Πόλεις της Μουσικής: Κέρκυρα
. Με την επέτειο των 100 χρόνων από τον θάνατο του Σπύρου Σαμάρα, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών παρουσιάζει το επί 110 χρόνια ξεχασμένο έργο του, «Δεσποινίς ντε Μελίλ» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.  

Περισσότερα: megaron.gr

13 Μαίου


Wovenhand.
Η εναλλακτική κάντρυ  του Ντέννις Έντουαρντς αντανακλά την θερμή πίστη του και οι στίχοι του θυμίζουν τις νουβέλλες της Φλάνερυ Ο Κόννορ. Στο Fuzz  Πατριάρχου Ιωακείμ 1 και Πειραιώς 209, Ταύρος

19 Μαίου


Ρέα του Σπυρίδωνα Σαμάρα. 
Η Eθνική Λυρική Σκηνή αποχαιρετά το Θέατρο Ολύμπιον με την όπερα με την οποία άνοιξε τις πόρτες της το 1944. Η όπερα εξιστορεί τον παράνομο έρωτα της Ρέας, συζύγου του Γενουάτη κυβερνήτη Σπίνολα, για τον Έλληνα αθλητή Λυσία, στη Χίο το 1400 μ.Χ. Λίγο πριν η Ρέα εγκαταλείψει τη Χίο με τον Λυσία, ο Γουάρχης, επίσης ερωτευμένος με τη Ρέα, τον σκοτώνει και η Ρέα αυτοκτονεί. Θέατρο Ολύμπιον.

Περισσότερα: nationalopera.gr

20 Μαίου


Η Diamanda Galas στο Μέγαρο Μουσικής
. Η ιέρεια της αβαντ γκάρντ, επιστρέφει με δύο δίσκους με αγαπημένα  της τζαζ κομμάτια καθώς και του κλασσικού αμερικάνικου ρεπερτορίου.

20 και 21 Μαϊου


Gala Χορού με τον Ivan Vasiliev and All Star Russian Ballet. 
Συμμετέχουν οι κορυφαίοι σολίστες των μπαλλέτων Μπολσόι και Μαρίινσκι. Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Περισσότερα: megaron.gr


The Mission
. Το συγκρότημα του Wayne Hassey και από τους πρωτοπόρους του γκόθικ επιστρέφουν με τον επηρεασμένο από Zeppelin ήχο τους. Gagarin 205, Λιοσίων 205.  

Περισσότερα: gagarin205.gr

1 έως 21 Μαίου Art Nouveau από τις