ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΑΡΘΡΑ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ακολουθήστε μας:
1 May, 2026
ΚεντρικήStandard Blog Whole Post (Σελίδα 69)

Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου

Σήμερα, 20 Σεπτεμβρίου 2021, που συμπληρώνονται 50 χρόνια από το θάνατο του μεγάλου ποιητή μας Γιώργου Σεφέρη σκέφτηκα ένα μικρό αφιέρωμα στην ολοζώντανη πάντοτε μνήμη του. 

Αρχικά τι έγραψε ο Μάνος Χατζιδάκις για τον Σεφέρη, με τον οποίο δεν συνεργάστηκε ποτέ. Την εκτίμησή του, όμως, στον ποιητή, την αποτυπώνει ο Χατζιδάκις στο περίφημο βιβλίο του Ο καθρέφτης και το μαχαίρι

Στις φωτογραφίες που αποτελούν την προσωπική του μυθολογία υπάρχει κι αυτή του Σεφέρη και είναι αυτή – η κλασική – που αναδημοσιεύουμε εδώ. Στο τέλος του βιβλίου όπου ο Χατζιδάκις υπομνηματίζει τις φωτογραφίες του, γράφει για τον ποιητή (σ. 258-59): 

«Ο Γιώργος Σεφέρης. Η Γερτρούδη Στάιν είχε πρωτομιλήσει για μένα στον Σεφέρη. Όταν επέστρεψε απ’ το Λονδίνο στην Αθήνα, θέλησε να με γνωρίσει, και τη συνάντηση ανέλαβε ο Κατσίμπαλης. Ένα δείπνο στο σπίτι της Αγγελικής Χατζημιχάλη. Μα ξέσπασε ο εμφύλιος -ήταν Δεκέμβριος του ’45 και η συνάντηση δεν έγινε. Βρέθηκα με τους ηττημένους και υποχωρούσα προς την Καστοριά μαζί με το στρατό του ΕΛΑΣ. Έτσι καθώς υποχωρούσαμε, διάβαζα με απορία το Μυθιστόρημα. Τέλος, τον γνώρισα το 1947. Θέλησα να μου εξηγήσει όλα τα σχετικά με την Έρημη χώρα. -Τι θέλετε να μάθετε; μου λέει. -Ποια είναι, τον ρωτώ. Μου απαντά: -Ο τόπος μας. Προσπαθείστε να τον γνωρίσετε. Δεν έχω άλλο να σας πω… Το επεισόδιο αυτό έγινε αφορμή να απομακρυνθώ τελείως απ’ το μεσοπόλεμο, να γνωρίσω όλες τις λεπτομέρειες του τόπου μου, να γίνω φίλος με τον Νίκο Χατζημιχάλη, το γιο της Αγγελικής, να διαβάσω τα απομνημονεύματα του Στρατηγού Μακρυγιάννη και να εκτιμήσω βαθιά τον Σεφέρη, χωρίς ποτέ να γίνουμε φίλοι». 

Αυτά έγραφε ο Χατζιδάκις, ο οποίος παρ’ ότι δεν μελοποίησε ποτέ Σεφέρη, αφιέρωσε στον ποιητή στίχους που ο ίδιος απήγγειλε πάνω σε μουσική του Νότη Μαυρουδή. Μια από τις σπάνιες καταγραφές του ερμηνευτή Μάνου Χατζιδάκι, από το δίσκο «Παιδί της Γης» που κυκλοφόρησε το 1977, με βασική ερμηνεύτρια την Αρλέτα και τη συμμετοχή του Ηλία Λιούγκου. Στο δίσκο αυτό ο Μαυρουδής μελοποίησε Χατζιδάκι. 

Ιδού οι στίχοι του Χατζιδάκι για τον Σεφέρη, από τις “Τρεις προσωπογραφίες” (Μυθολογία, εκδ. Ύψιλον, 1980, σ. 56): 

“Από τη Μικρασία μετά την καταστροφή, ένας αστός ξεκίνησε με μια βαλίτσα αναμνήσεων στο χέρι, γύρισε χώρες μακρινές και πολιτείες άγνωστες, μάζεψε ακριβό υλικό και συνταγές, μέτρα, ρυθμούς και χρώματα, και τέλος γύρισε στη χώρα του, έχτισε με τα χέρια του σπίτι σημερινό κι ελληνικό, εμπήκε μέσα, κλείδωσε και από τότε πια κανείς δεν τον συνάντησε στην αγορά.”

Όμως, η σχέση του Χατζιδάκι με τον Σεφέρη είναι πολύ παλιά. Ανάγεται στα νεανικά χρόνια του Μάνου Χατζιδάκι, όπως μας αποκάλυψε ο ίδιος αργότερα, όταν έγραφε για το έργο του “Πασχαλιές μέσα από το νεκρή γη”:

“Ο τίτλος του έργου μου βγήκε μέσο από τον δεύτερο στίχο της Έρημης Χώρας του Eliot, που πρωτογνώρισα το 1943 στη θαυμαστή μετάφραση του Γιώργου Σεφέρη”. 

Ο Χατζιδάκις ομολογεί πως ο Σεφέρης και ο Γκάτσος του έμαθαν “τη δυσκολία και τη σοφία της Ελληνικής γης”. 

Σημειώνουμε, ακόμα, ότι και ο Χατζιδάκις και ο Σεφέρης έζησαν στο Παγκράτι. Μιας Αθήνας αλλοτινών καιρών.…

Ο Μίκης Θεοδωράκης μελοποίησε, ως γνωστόν, Σεφέρη και δη Τα ΕπιφάνιαΤα τέσσερα τραγούδια των “Επιφανίων” συνέθεσε ο Θεοδωράκης στο Παρίσι το 1960 και το Φεβρουάριο του 1962 ηχογραφήθηκαν με την φωνή του Γρηγόρη Μπιθικώτση και το αξεπέραστο δίδυμο των μπουζουκιών Κώστα Παπαδόπουλου-Λάκη Καρνέζη. 

Όμως, Τα Επιφάνια τραγούδησε και ο χατζιδακικός Γιώργος Μούτσιος, σ’ ένα δισκάκι 45 στροφών. Η ενορχήστρωση του Κώστα Κλάββα, αλλά και η ερμηνεία του Μούτσιου είναι “χατζιδακική” θα λέγαμε. Σε αντίθεση με την πιο λαϊκή του Μ. Θεοδωράκη και του Γ. Μπιθικώτση.

Το ενδιαφέρον στοιχείο στο βιντεάκι που παραθέτουμε εδώ, είναι ότι στο πασίγνωστο τραγούδι Άρνηση (Στο περιγιάλι το κρυφό), ο Μούτσιος παραμένει Σεφερικός! Εξηγούμαι: 

Στην τρίτη στροφή του ποιήματος ο ποιητής βάζει άνω τελεία στο “πήραμε τη ζωή μας” και ακολουθεί η λέξη “λάθος”. 

 

Mε τι καρδιά, με τι πνοή, 

τι πόθους και τι πάθος, 

πήραμε τη ζωή μας· λάθος! 

κι αλλάξαμε ζωή. 

 

Έτσι το ήθελε ο ποιητής κι έτσι το διαβάζει ο ίδιος σε μια ανέκδοτη ηχογράφηση (Woodberry Poetry Room, 1952) που μπορείτε να ακούσετε εδώαλλά και σε ένα βιντεάκι που παραθέτουμε στη συνέχεια. 

Ο Σεφέρης είχε τονίσει στον Θεοδωράκη να μη γίνει λάθος γιατί το νόημα αλλάζει, όμως στην ηχογράφηση με τον Μπιθικώτση γίνεται το λάθος στη λέξη “λάθος” κι ακούγονται όλες μαζί οι λέξεις, δίνοντας διαφορετικό αν μη και αντίθετο νόημα στο ποίημα απ’ αυτό που ήθελε ο ποιητής. Η εκτέλεση του Γιώργου Μούτσιου παρότι είναι η σωστή, ελάχιστα ακούστηκε… 

Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου Σήμερα, 20 Σεπτεμβρίου 2021,

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ

Ὁ Σύνδεσμος Φίλων Χρήστου Μαλεβίτση, σέ συνεργασία μέ τόν Ο.Κ.Α.Π.Α. τοῦ Δήμου Φιλοθέης-Ψυχικοῦ, σᾶς καλεῖ νά τιμήσετε μέ τήν παρουσία σας τήν ἐκδήλωση μέ θέμα:

«Ἡ Φιλοσοφική Προσέγγιση τῆς Νεοελληνικῆς Λογοτεχνίας ἀπό τόν Χρῆστο Μαλεβίτση» πού θά πραγματοποιηθεῖ στίς 24 Σεπτεμβρίου 2021, ἡμέρα Παρασκευή καί ὥρα 18:00, στό Σπυροπούλειο Πολιτιστικό Ἵδρυμα, Ἁγίας Σοφίας 1 καί Κηφισίας, Νέο Ψυχικό.

Εἰσηγητές:
Μαρία Σπυροπούλου-Θεοδωρίδου: «Χρῆστος Μαλεβίτσης: Βλέμμα στοχαστικό στόν Ἀλέξανδρο Παπαδιαμάντη».

Σπύρος Κουτρούλης: «Χρῆστος Μαλεβίτσης: Σεφέρης καί Χάιντεγκερ».

Μιχάλης Ἀ. Μελετίου: «Ἡ φιλοσοφική διάσταση τοῦ δημοτικοῦ τραγουδιοῦ μέ ἀφετηρία τόν στοχασμό τοῦ Χρήστου Μαλεβίτση».

Χριστίνα Παπαγγελῆ: «Τό μυστικό στοιχεῖο στήν ποίηση τοῦ Διονυσίου Σολωμοῦ, κατά τόν Χρῆστο Μαλεβίτση».

Συντονιστής: Σπύρος Ἀ. Γεωργίου.

 

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ Ὁ Σύνδεσμος Φίλων Χρήστου Μαλεβίτση, σέ συνεργασία

Την βραβευμένη ταινία της Γελένα Πόποβιτς “Ο Άνθρωπος του Θεού” που προβάλλεται στους κινηματογράφους της χώρας, καταγράφοντας ρεκόρ πωλήσεων εισιτηρίων, παρακολούθησε η γνωστή συγγραφέας Μάρω Βαμβουνάκη, η οποία θέλησε να μοιραστεί δημόσια τον ενθουσιασμό της στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Η γνωστή Ελληνίδα συγγραφέας δεν δίστασε να χαρακτηρίσει ως “αστείες” τις λιγοστές αρνητικές κριτικές, ενώ τόνισε τον ξεχωριστό και ιδιαίτερο τρόπο με τον οποίο ο πρωταγωνιστής της ταινίας Άρης Σερβετάλης, ερμηνεύει στον ρόλο του, τον Άγιο Νεκτάριο. Συγκεκριμένα η συγγραφέας αναφέρει ότι ο Άρης Σερβετάλης αφήνει πίσω το μεγάλο ταλέντο και την ηθοποιΐα του, παίζοντας περισσότερο με την πίστη του.

Η γνωστή Ελληνίδα συγγραφέας αναφέρει: 

Επιτέλους κατάφερα να δω την ταινία “Ο άνθρωπος του Θεού”. Σπουδαία! Πιο σημαντική κι από όσο την περίμενα έχοντας μάλιστα διαβάσει αποσπάσματα από αρνητικές κριτικές, εντέλει αστείες. Χρειάζεται πνευματική λεπτότητα και πνευματική ποίηση για να την χαρείς.

Για όσους πιστεύουν συνιστά ευεργεσία, αλλά και για όσους δεν πιστεύουν έχει ενδιαφέρον να λάβουν γεύση για το τι μπορεί να είναι Ορθοδοξία, Ανατολικός μυστικισμός, ασκητισμός, ακρότητα αγιοσύνης.

Όσο για τον Άρη Σερβετάλη, δεν παίζει τον ρόλο με το ταλέντο του, αλλά με την πίστη του. Ίσως δεν γινόταν αλλιώς σε τέτοιο θέμα. Ίσως γι΄ αυτό συγκινεί τόσο. Αφήνοντας πίσω μεγάλο ταλέντο και ηθοποιία, καταφέρνει κάτι δυσκολότατο για τον βίο και την τέχνη, να γίνει απλός, απλούστατος.

Να τελειώσω με μια φράση του Αγίου στο έργο που ταιριάζει στην ταραγμένη, ταλαίπωρη εποχή μας:

“Αν δεν έχεις μέσα σου γαλήνη δεν μπορείς να δεις την αλήθεια”.

Μην το χάσετε.

Την βραβευμένη ταινία της Γελένα Πόποβιτς “Ο

Στις 26 Σεπτεμβρίου 2021, ο Σταύρος Ξαρχάκος και η Ηρώ Σαΐα θα βρεθούν μαζί στη σκηνή του Ηρωδείου.

Διακόσια χρόνια από την Επανάσταση του 1821, το δημοτικό τραγούδι εξακολουθεί να εμπνέει… αρετή και τόλμη! Στις 26 Σεπτεμβρίου η πρωτοβουλία του Σταύρου Ξαρχάκου και της Lidl Ελλάς για τον εορτασμό των διακοσίων ετών της εθνικής μας παλιγγενεσίας μέσα από τη μουσική θα κορυφωθεί με την… τολμηρή και πρωτότυπη συναυλία «Θέλει αρετή και τόλμη… το τραγούδι» στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, όταν ο Σταύρος Ξαρχάκος θα διευθύνει μια σουίτα εμπνευσμένη από 21 επίλεκτα δημοτικά τραγούδια, την οποία θα ερμηνεύσει η τραγουδίστρια Ηρώ Σαϊα με τη συνοδεία ενδεκαμελούς συνόλου μουσικών. Πραγματικά, ποια μουσική είναι πιο άρρηκτα συνδεδεμένη με το 1821 από ό,τι το δημοτικό μας τραγούδι, αλλά και ποια τέχνη είναι στην πραγματικότητα λιγότερα κοντά στη νέα γενιά; Ποια σχέση έχουν τα άσματα που τραγούδησαν οι κλέφτες και οι αρματωλοί με τα σημερινά μας ακούσματα; Μπορούν να συγκινήσουν την Ελλάδα του 2021 οι ίδιες μελωδίες που ενέπνευσαν τους πρωτεργάτες της ελευθερίας μας; Εντέλει, ποια είναι στο σήμερα η θέση αυτής της κληρονομιάς; Η συναυλία στο Ηρώδειο, θα είναι μια μουσική γέφυρα από το παρελθόν στο παρόν και ένα δώρο για το μέλλον, για τους αυριανούς συνεχιστές της μουσικής μας παράδοσης. Η συναυλία στο Ηρώδειο, με την υποστήριξη της Lidl Ελλάς, θα είναι μια μουσική γέφυρα από το παρελθόν στο παρόν και ένα δώρο για το μέλλον, για τους αυριανούς συνεχιστές της μουσικής μας παράδοσης. Tweet Θέλοντας να δώσει μια… μουσική απάντηση σε αυτά τα ερωτήματα, μια απάντηση που θα τιμήσει την Ελληνική Επανάσταση και θα αναδείξει την διαχρονική πολιτιστική μας κληρονομιά μέσα από μια πρωτοβουλία που θα ενώσει τους Έλληνες, ο Σταύρος Ξαρχάκος με τον Λάμπρο Λιάβα, καθηγητή εθνομουσικολογίας στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και τη Lidl Ελλάς προσεγγίζουν και επικαιροποιούν με τρόπο τολμηρό και καινοτόμο το δημοτικό τραγούδι μέσα από τρεις μουσικούς κύκλους, καθένας από τους οποίους αναδεικνύει με διαφορετικό και πρωτότυπο τρόπο τις άπειρες δυνατότητες, με τις οποίες το δημοτικό μας τραγούδι μπορεί να μεταμορφωθεί σε νέο μουσικό υλικό και η παραδοσιακή μούσα μας να συνομιλήσει με τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. Για τον πρώτο κύκλο ο Σταύρος Ξαρχάκος ανέθεσε σε επτά σύγχρονους Έλληνες δημιουργούς, οι οποίοι εκπροσωπούν διαφορετικά μουσικά ιδιώματα, την σύνθεση και ηχογράφηση 21 νέων τραγουδιών ή οργανικών κομματιών, κάποια από τα οποία είναι βασισμένα σε γνωστά δημοτικά ή δημοτικοφανή τραγούδια. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν σ’ αυτόν τον κύκλο ο καθένας με τρία τραγούδια (με κάποιες εξαιρέσεις που θα εντοπίσετε καθώς τα ανακαλύπτετε) είναι οι: Δήμητρα Γαλάνη – ένα σόλο και ένα μαζί με τον Θωμά Κωνσταντίνου, Νεοκλής Νεοφυτίδης, Παύλος Παυλίδης, Κατερίνα Πολέμη, Ταφ Λάθος, Palov & Mishkin, και New York Gypsy All Stars. Πρόκειται για ένα πανόραμα σύγχρονων προσεγγίσεων στη μουσική, από όλες όμως αναβλύζει αναγνωρίσιμη ως κοινός τόπος η έμπνευση της ελληνικής παράδοσης. Ο Σταύρος Ξαρχάκος, μέσα από την πρωτοβουλία «200 χρόνια Δημοτικό Τραγούδι», φέρνει το δημοτικό τραγούδι στο σήμερα. Ο δεύτερος κύκλος, με τίτλο «21 τραγούδια για το 1821», αποτελεί μια επιλογή από 21 κοσμοαγάπητα δημοτικά τραγούδια της ζωντανής παράδοσης, που εξακολουθούν δηλαδή και σήμερα να ακούγονται σε γιορτές και πανηγύρια. Είναι ασφαλώς η πιο “ορθόδοξη” και κοντινή στο αυθεντικό άκουσμα συλλογή, σε επιμέλεια του Λάμπρου Λιάβα. Η φροντίδα και η γνώση με την οποία ο διακεκριμένος καθηγητής προβάλλει την μουσική μας παράδοση είναι ασφαλώς γνωστή σε όσους παρακολουθούν εδώ και χρόνια την εκπομπή του το «Αλάτι της Γης» στη Δημόσια Τηλεόραση. Όλα τα έσοδα από την πώληση των εισιτηρίων θα διατεθούν στα Μουσικά Σχολεία Παλλήνης και Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο της Υποτροφίας «Σταύρος Ξαρχάκος». Tweet Οι νέες επεξεργασίες σε επιμέλεια – ενορχήστρωση του Αλέξανδρου Καψοκαβάδη παρουσιάστηκαν το βράδυ της Δευτέρας 28 Ιουνίου, στον προαύλιο χώρο του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, από μουσικούς που ζουν και αναπνέουν τη δημοτική μας παράδοση: το μουσικό συγκρότημα «POLIS Ensemble» και τους τραγουδιστές Κατερίνα Παπαδοπούλου και Παναγιώτη Αγγελακόπουλο, με τη συμμετοχή του δεξιοτέχνη του λαϊκού κλαρίνου, Νίκου Αγγούση. Στις 26 Σεπτεμβρίου το Ηρώδειο θα γεμίσει από τους ήχους του δημοτικού τραγουδιού όπως τους εμπνεύστηκε ο Σταύρος Ξαρχάκος (Φωτογραφία: Alexandros Michailidis / SOOC). Από τους τρεις κύκλους, οι δύο έχουν ήδη ηχογραφηθεί και είναι διαθέσιμοι στο διαδίκτυο, ενώ ο τρίτος – και καλύτερος!, αν ισχύσουν τα παραδεδομένα σχήματα του δημοτικού τραγουδιού – θα ακουστεί για πρώτη φορά στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στις 26 Σεπτεμβρίου, με τη συναυλία “Θέλει αρετή και τόλμη… το τραγούδι” του Σταύρου Ξαρχάκου. Θα είναι μια δημιουργική «ανασύνθεση» και επεξεργασία του πρωτογενούς υλικού, μέσα από τη σύγχρονη αρμονική και ενορχηστρωτική ματιά του αγαπημένου συνθέτη και μαέστρου, με τη μοναδική συμβολή της Ηρούς Σαΐα και των σπουδαίων μουσικών της ενδεκαμελούς ορχήστρας. Είναι η συναυλία που θα ολοκληρώσει με τον πιο δημιουργικό τρόπο την πρωτοβουλία της Lidl Ελλάς για το δημοτικό τραγούδι και τη διαχρονία του μέχρι τη σημερινή εποχή, μια μουσική γέφυρα από το παρελθόν στο παρόν και ένα δώρο για το μέλλον, για τους αυριανούς συνεχιστές της μουσικής μας παράδοσης, αφού όλα τα έσοδα από την πώληση των εισιτηρίων θα διατεθούν στα Μουσικά Σχολεία Παλλήνης και Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο της Υποτροφίας «Σταύρος Ξαρχάκος». Πριν, κατά τη διάρκεια και μετά το πέρας της συναυλίας θα ακολουθηθούν τα ισχύοντα υγειονομικά πρωτόκολλα για την αποφυγή εξάπλωσης της Covid-19. //Τιμή εισιτηρίων: VIP 50€, A Ζώνη 40€, Β Ζώνη 30€, Γ Ζώνη 25€, Δ Ζώνη 20€, Ε Ζώνη 15€. Προπώληση στο viva.gr και όλα τα συνεργαζόμενα καταστήματα, καθώς και τα εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών. Ώρα έναρξης 21:00 (Η είσοδος στον χώρο ξεκινά από τις 20:00).

Πηγή : Andro.gr [ https://www.andro.gr/empneusi/stavros-xarchakos-lidl-1821-songs/?fbclid=IwAR2LgR8PLAumzDy4ODaVACtATGTK9EQNr80a3Wp8zyOiNR2KGxM_HRjfuAo ]

Στις 26 Σεπτεμβρίου 2021, ο Σταύρος Ξαρχάκος

του Γεωργίου Πισσαλίδη

Έκλεισαν φέτος 40 χρόνια από την πρεμιέρα των “Δρόμων της Φωτιάς”, μιας ταινίας που σηματοδότησε την απαρχή ενός σύγχρονου πνευματικού (η χριστιανικού ) κινηματογράφου, Από την άλλη, η δημοφιλέστερη ταινία αυτή την στιγμή στην Ελλάδα είναι ο “Ανθρωπος του Θεού” της Γιέλενα Ποποβιτς, με τον Άρη Σερβετάλη στον ρόλο του Αγίου Νεκταρίου. Και αυτό κόντρα στις αρνητικές κριτικές, πράγμα που αποδεικνύει ότι υπάρχει ενδιαφέρον για μια χριστιανική πνευματικότητα στον κινηματογράφο.

Σκεφτήκαμε λοιπόν να παρουσιάσουμε μια εκτενή λίστα ταινιών της παγκόσμιας παραγωγής που τα 40 τελευταία χρόνια παρουσιάζουν τον χριστιανισμό ως καθημερινό βίωμα η υπαρξιακή αγωνία και όπου κυριαρχεί ένας χριστιανικός η ηθικός προβληματισμός πέρα από σύνορα η δογματικές διαφορές.

Οι ταινίες αυτές αντανακλούν αιώνιες πνευματικές αλήθειες σε ένα σύγχρονο πλαίσιο και παρουσιάζουν τον Χριστιανισμό και ως βίωμα και αναρωτιούνται αν μπορούν οι ηθικές αξίες να επιβιώσουν στο σύγχρονο κόσμο. Το κάνουν δε μέσα από καθημερινές ιστορίες και όχι τις κλασσικές βιβλικές ταινίες, που βλέπουμε την Μεγάλη Εβδομάδα.

Oι σκηνοθέτες αυτών των ταινιών δεν ηθικολογούν, αλλά δείχνουν τόσο την αμαρτία η την λάθος συμπεριφορά του ατόμου όσο και την μεταμέλεια και την πνευματική του αναγέννηση η και την καταστροφή του.  Xρησιμοποιούν εύστοχα τα σύμβολα, την παραβολή ή την αλληγορία που ήταν και ο τρόπος που δίδασκε ο Χριστός. Kαι όλα αυτά χωρίς να αποκαλούν τις ταινίες τους χριστιανικές.  Για αυτό χρησιμοποιούμε τον όρο πνευματικές ταινίες.

Αυτές οι ταινίες έχουν αγαπηθεί από αμερικανούς χριστιανούς σινεκριτικούς διαφόρων δογμάτων (ανάμεσα τους και Ορθόδοξοι) , οι οποίοι χρησιμοποιούν αυτές τις ταινίες και με πρωτότυπες προσεγγίσεις απελευθερώνουν την άποψη περί χριστιανικής ταινίας, ενώ βρίσκουν μια πνευματικότητα σε ταινίες που άλλοι θεωρούν ως ταινίες για ποπ κόρν. Παραδείγματος χάριν «Ο Άρχοντας των Δακτυλιδιών» που μετέφερε στην οθόνη το έπος του χριστιανού Τόλκιν. Η ταινίες  που πολλοί δεν μπορεί να τις σκεφτεί κανείς ως πνευματικές, όπως “Οι τρεις ταφές του Μελκιάδες Εστράδα και “Οι τρεις ταμπέλλες έξω από το Έμπινγκ του Μιζούρι”

Η προτεινόμενη λίστα που ακολουθεί (και που είναι απλώς και μόνο ενδεικτική) είναι ένας συνδυασμός από μεγάλες εμπορικές επιτυχίες και βραβευμένες καλλιτεχνικές δημιουργίες (οσκαρικές η μεγάλων δημιουργών)  από όλα τα κινηματογραφικά είδη: αθλητικές, ιστορικές, κοινωνικές, ακόμη και γουέστερν και κομεντί. Απόδειξη ότι μπορεί ο κινηματογράφος μπορεί να είναι πνευματική τροφή για τις μάζες. Έχουμε λοιπόν και λέμε:

 Οι Δρόμοι της Φωτιάς του Χιου Χάντσον  (πρωτότυπος τίτλος: Chariots of Fire, 1981)  

Μία από τις ωραιότερες αναπαραστάσεις της Πίστης στην ιστορία του Κινηματογράφου μέσα από την πραγματική ιστορία δύο δρομέων της Αγγλικής ομάδος στους Ολυμπιακούς του 1924, όπου ο ένας είναι Σκωτσέζος ιεραπόστολος και τρέχει για τον Θεό του και ο άλλος ένας αλαζονικός  Εβραίος , που τρέχει για να βρει αναγνώριση στο Πανεπιστήμιο και μια κοινωνία που την αρνιέται. Το ποιος είναι νικητής το βλέπουμε στην τελευταία σκηνή όπου ο Εβραίος αναγνωρίζει την ηθική και αθλητική υπεροχή του αντιπάλου του. Το μέλλον τους όμως έτσι όπως το βλέπουμε εκτός ταινίας στους τίτλους τέλους μας κάνει να αναρωτιόμαστε για το μέλλον του χριστιανισμού σε ένα άγριο κόσμο που αλλάζει. Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας και Μουσικής για τον Βαγγέλη Παπαθανασίου.

«Τo Xρήμα» του Ρομπέρ Μπρεσόν (π.τ: L’Argent ,1982)

Tο κύκνειο άσμα του «Αγίου» του παγκόσμιου κινηματογράφου είναι η ιστορία ενός πλαστού χαρτονομίσματος που αλλάζει χέρια και καταλήγει σε έναν τίμιο φορτηγατζή, που θα τιμωρηθεί για πλαστογραφία στην θέση των δύο αλαζονικών πλουσιόπαιδων που το τυπώσανε μόνο και μόνο γιατί έπλητταν.  Βραβείο καλύτερου Σκηνοθέτη για τον Μπρεσόν στο Φεστιβάλ Καννώνεξ ημίσεως με τον  Αντρέα Ταρκόφσκι και την «Νοσταλγία».

 Μπλέηντ Ράννερς: Ομάδες εξόντωσης του Ρίντλεύ Σκωτ (π.τ: Blade Runner, 1982)

Mεταφορά επί της οθόνης της νουβέλλας του Φίλιπ Ντίκ «Ηλεκτρικό Πρόβατο» μια δυστοπία μέσα από την ιστορία τεσσάρων ρέπλικας (ου εξωτερικά μοιάζουν με ανθρώπους) που επιστρέφουν στην Νέα Υόρκη για να βρούν τον κατασκευαστή τους, ο Σκωτ θέτει το θέμα της συνάντησης με τον Δημιουργό και το αναπόφευκτο του θανάτου.

«Τρυφερές Σχέσεις» του Μπρους Μπέρεφορντ ( Tender Mercies, 1983).

Η ιστορία μεταμέλειας ενός αλκοολικού  πρώην αστέρα της μουσικής «κάντρυ», του οποίου η ζωή αλλάζει όταν πιάσει δουλειά στο βενζινάδικο μιας νεαρής χήρας ήρωα του Βιετνάμ που ζει με τον μικρό της γιο. Θα την παντρευτεί, θα ανακαλύψει την Θρησκεία και μέσα από την Πίστη και μία σωστή οικογένεια, θα μπορέσει σιγά-σιγά να ξανασταθεί στα πόδια του για να αντιμετωπίσει το παρελθόν του και να αναδιπλώσει την καριέρα του. Όσκαρ Α! Ανδρικού Ρόλου για τον Ρόμπερτ Ντυβάλ.

«Αμαντέους» του Μίλος Φόρμαν (π.τ: Amadeus, 1984)

Ο ζηλόφθονος συνθέτης Σαλιέρι (Φιούραιη Άμπραχαμ) δεν μπορεί να καταλάβει πως ο Θεός έδωσε τόσο μεγάλο ταλέντο στον κακότροπο Μότσαρτ (Τόμ Χάλς) και όχι σε αυτόν που είναι πιστός Χριστιανός. Θα αποφασίσει να εκδικηθεί τον Θεό προσπαθώντας να σκοτώσει το ταλαντούχο δημιούργημα Του, αλλά θα τρελλαθεί και θα καταλήξει σε άσυλο. 8 Όσκαρ συμπεριλαμβανομένων για Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερου Α! Ανδρικό Ρόλο στον Άμπραχαμ και Καλύτερης Σκηνοθεσίας για τον Μίλος Φόρμαν.

«Μια θέση στην καρδιά» του Ρόμπερτ Μπέντον (π.τ: Places In the Heart: 1984)

 Στην διάρκεια της Οικονομικής Κρίσης του’30 η χήρα Έντνα Σπάλντιγκ (Σάλλυ Φηλντ) προσπαθεί να σώσει την φάρμα της από την υποθήκευση με την βοήθεια των δύο παιδιών της, ενός μισότυφλου επιστάτη (Τζων Μάλκοβιτς) και ενός μαύρου γεωργού που πληρώνει μέρος της σοδειάς ως νοίκι (Ντάνυ Γκλό βερ). Μία παραβολή για το Βασίλειο των Ουρανών όπου γίνονται δεκτοί οι πάντες: λευκοί και μαύροι, καλοί και κακοί, νέοι και γέροι. Αρκεί να πιστέψουν και να αλλάξουν συμπεριφορά. Όσκαρ Α! Γυναικείου Ρόλου για την Σάλλυ Φηλντ.

«Η Αποστολή» του Ρόλαντ Τζόφε (π.τ: The Mission, 1986)

Δύο Ιησουϊτες, ο ένας οπαδός του Ξίφους (Ρόμπερτ ντε Νίρο) και ο άλλος οπαδός της Πένας και του Κηρύγματος (Τζέρεμυ Άϊρονς) αποφασίζουν να υπερασπισθούν τους ιθαγενείς, στους οποίους φέρνουν το μήνυμα της Αγάπης, από την γενοκτονία που ετοιμάζουν οι νέοι Πορτογάλοι άποικοι με την βοήθεια των απεσταλμένων του Πάπα. Μία ταινία που δείχνει ποια πρέπει να είναι η στάση του Χριστιανού απέναντι στην βαρβαρότητα ακόμα και όταν η πνευματική του ηγεσία του παίζει διάφορα πολιτικά παιγνίδια. Χρυσός Φοίνικας του Φεστιβάλ των Καννών.

«Η Θυσία»  του Αντρέϊ Ταρκόφσκι (π.τ: Offret, 1986)

Την ημέρα των γενεθλίων του ένας συνταξιούχος καθηγητής  (Έρλαντ Γιόζεφσον) ζητάει από τον Θεό να θυσιασθεί αυτός για να σωθεί η ανθρωπότητα από το πυρηνικό ολοκαύτωμα που είναι προ των πυλών. Ο Θεός θα εισακούσει την προσευχή του και όλα θα γίνουν όπως πριν αλλά αυτός πρέπει τώρα να πεθάνει. Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής του Φεστιβάλ των Καννών.

«Τα Φτερά του Έρωτα» του Βιμ Βέντερς ( π.τ: Der Himmel über Berlin  1986)

Σε αυτή την ταινία, ο Βιμ Βέντερς καταφέρνει το ακατόρθωτο: να δείξει τον κόσμο μέσα από τα μάτια δύο συμπονετικών  αγγέλων που αναλαμβάνουν αποστολές στο μεταπολεμικό Βερολίνο χωρίς να γίνονται αντιληπτοί από τους ανθρώπους, εκτός από  τα παιδιά. Πετάνε πάνω από την πόλη ακούγοντας την σκέψη των ανθρώπων, χωρίς όμως να μπορούν να επέμβουν για να βοηθήσουν. Φιλοσοφούν και διαλογίζονται γύρω από την Ζωή και τον Θάνατο, μέχρι την στιγμή που ο ένας από αυτούς θα ζητήσει να γίνει θνητός όταν ερωτεύεται μία ακροβάτισσα του τσίρκου. Χρυσός Φοίνικας για Καλύτερο Σκηνοθέτη για τον Βέντερς στο Φεστιβάλ Καννών.

«Η Γιορτή της Μπαμπέτ» του Γκάμπριελ Άξελ (π.τ: Babette Guldsmende, 1987)

Μέσα από την ιστορία της Γαλλίδας Μπαμπέτ που κερδίζει 10.000 φράγκα στο γαλλικό λαχείο και τα αφιερώνει για να ετοιμάσει ένα γεύμα για ολόκληρη την καλβινική κοινότητα του Δανικού χωριού όπου πλέον ζει, ο Άξελ κάνει μία ταινία για την Πίστη, την ευσέβεια, την γενναιοδωρία και τέλος την μεταμέλεια και την συγχώρεση. Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας.

 «Δεκάλογος» του Κριστόφ Κισλόφσκι (π.τ: Dekalog, 1988).

Αυτές οι δέκα ωριαίες ταινίες για την Πολωνική τηλεόραση με την κάθε μία από αυτές να βασίζεται σε κάθε μία από τις Δέκα Εντολές αποτελούν το αποκορύφωμα της Τέχνης και του θεολογικού στοχασμού του Κισλόφσκι, θέτοντας το θέμα της επιβίωσης της χριστιανικής ηθικής στην σύγχρονη κοινωνία.

«Οι Ασυγχώρητοι» του Κλιντ Ήστγουντ (π.τ: The Unforgiven, 1992)

Μία ταινία, όπου ο Ήστγουντ αποδόμησε την βία των παλιών σπαγγέτι γουέστερν, που τον έκαναν στάρ και θεώρησε την Άγρια Δύση ως μία εποχή ηθικής παρακμής. Αρνείται να δεχθεί ότι υπάρχει κάτι ηρωϊκό σε μία ιστορία εκδίκησης ενός πρώην πιστολά και δείχνει το αντίτιμο που πληρώνει ένας άνθρωπος που είναι πληρωμένος δολοφόνος. Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας και Σκηνοθεσίας για τον Κλιντ Ήστγουντ. Όσκαρ Β! Ανδρικού Ρόλου για τον Τζην Χάκμαν.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ ΔΕΥΤΕΡΟ ΜΕΡΟΣ

Δεν βρέθηκαν άρθρα

[vc_row][vc_column][eltd_block_one category_id="0" author_id="0" featured_thumb_image_size="original" display_pagination="yes" pagination_type="np-horizontal"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/2"][eltd_post_layout_two

Πρόλογος – επιμέλεια : Σπύρος Δημητρίου

Σκέφτηκα πολύ τι να προλογίσω για τον Παναγιώτη Κανελλόπουλο. Είναι τόσα πολλά. Για ποια απ’ όλα να γράψω, τι απ’ όλα να πω, τι να αφήσω αν πρέπει κάτι ν’ αφήσω. Δεν είναι καθόλου εύκολο για μια τόσο πολυσχιδή προσωπικότητα. Αν κάτι κρατούσα εκτός, ίσως  θα ήταν η κομματική περιπέτεια στη πολιτική διαδρομή του, κι αυτή πάλι θα την έβλεπα μέσα απ’ τον φακό των ταραγμένων και δύσκολων χρόνων που έζησε και μαζί του κι η Ελλάδα. Κατά τ’ άλλα είναι τόσο πλούσια η προσφορά του που πραγματικά είναι δύσκολο τι να πρωτογράψει κανείς. Την λύση μου έδωσε ένας άλλος μεγάλος των ελληνικών χρόνων του 20ου αιώνα: ο Κωνσταντίνος Τσάτσος.

Συνοδοιπόρος του στη ζωή, στα χρόνια, στη πνευματική δημιουργία, και στη  πολιτική δράση θα ήταν  νομίζω ότι καλύτερο να μιλήσει γι’ αυτόν μ’ ένα κείμενο βιωματικό, συναισθηματικό μα συνάμα αληθινό, για την σκέψη και τον άνθρωπο  Παναγιώτη Κανελλόπουλο. Πρόλαβε να του τα πει βρισκόμενος εν ζωή ο Κανελλόπουλος. Μια εξομολόγηση από καρδιάς σ’ να φίλο, καθώς η ζωή και των δυο έφτανε προς το τέλος και καλό θα ήταν να του τα πει να μην μείνουν μέσα του. Θα φύγουν κι οι δυο μ’ ένα χρόνο διαφορά, πρώτα ο Π. Κανελλόπουλος (11 Σεπτεμβρίου 1986) και τον άλλο χρόνο ο Κωνσταντίνος Τσάτσος (8 Οκτωβρίου 1987).

Το κείμενο αυτό δημοσιεύθηκε μαζί με άλλα λαμπρά κείμενα σημαντικών Ελλήνων, στον αφιερωματικό τόμο με τίτλο : «ΘΕΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟ» που εξέδωσε το περιοδικό «ΕΥΘΥΝΗ» το 1982 στη σειρά «ΤΕΤΡΑΔΙΑ»,  τιμώντας τα ογδοντάχρονα ενός σπουδαίου διανοητή και συνεργάτη. Ο Παναγιώτης Κανελλόπουλος κατέθετε δημιουργικά για πολλά χρόνια  στο περιοδικό «ΕΥΘΥΝΗ» τις σκέψεις, τις ανησυχίες και τους προβληματισμούς του για ένα καλύτερο αύριο.

Ας αφήσουμε, λοιπόν, την πένα του Κωνσταντίνου Τσάτσου να μας μιλήσει για τον Παναγιώτη Κανελλόπουλο, ως ένα μικρό μνημόσυνο για τα τριάντα πέντε χρόνια από την εκδημία του:

«Αλήθεια τι να έγινε το μυθιστόρημα που μας διάβασες ως αργά τη νύχτα της 7 Φεβρουαρίου 1937 στο “Κυδαθηναϊκό”; Βρίσκεται ακόμα στα χαρτιά σου ή το έφαγε ο χρόνος;

Σημαδιακή εκείνη η νύχτα, τότε που στο γεφυράκι του Μέτς σε περίμεναν τα όργανα της δικτατορίας για να σε πιάσουν, καθώς θα διάβαινες να πας στο φτωχικό σου, γι’ αυτό που αργότερα ένα άθλιο έντυπο τόλμησε να σε κατηγορήση. Έπρεπε να σε πιάσουν νύχτα γιατί αλλιώς, ποιος ξέρει τι μέγα κακό θα έκανες ώσπου να χαράξη.

Σημαδιακή εκείνη η νύχτα, όχι γιατί σε πιάσανε και σε εξορίσανε – πολλούς πιάσανε και εξορίσανε – αλλά γιατί από τότε σημειώθηκε μια καμπή στο μέσα σου κόσμο – από τότε λησμόνησες τα χειρόγραφα της μυθιστορίας και μπήκες με τη σκέψη και με την πράξη – πλέρια και οριστικά – στους χώρους της ιστορίας. Άρχισε τότε η πολύχρονη περιπλάνηση που δια μέσου των αιώνων, που όσο και αν η πράξη, η χρονοβόρα σε απασχολούσε, έβρισκες όλα τα χρόνια ως σήμερα, τη δύναμη να συνεχίσεις αδιάλειπτα, έτσι που να απορή κανείς πως τα στρίμωχνες τόσα έργα, στα φτωχά εικοσιτετράωρα που παραχωρεί ο χρόνος στον άνθρωπο.

Ένα μουσικό και λυρικό στοιχείο που κοσμούσε τα πρώτα νιάτα σου από εκείνη τη σημαδιακή νύχτα το απέβαλες. Και όταν σε ξανάδα είχε γεννηθή η ιδέα που είχε στηθή ο στόχος να γίνης ένας παντεπόπτης του ευρωπαϊκού πνεύματος, από την ώρα που γεννήθηκε με το συγκρητισμό του ελληνισμού και του χριστιανισμού.

Όταν σε πρωτοείδα στη Κύθνο αντίκρυσα της εκβολές αυτού του ποταμού που ρέει ακόμα από τον κάλαμός σου. Θυμήθηκα τις εκβολές του Δούναβη μέσα στο Μέλανα Δρυμό, το ρυάκιο που επέπρωτο να γίνη ή τεράστια υδάτινη  λεωφόρος προς τον Εύξεινο. Μου διάβασες τα πρώτα φύλλα. Ήταν ακόμα ο ορίζοντας στενώτερος. Το Βυζάντιο έμενε απ’ έξω.

Ξεκινούσες από τον Αυγουστίνο. Ασφαλώς όχι εγώ, αλλά ούτε και εσύ μπορούσες να προβλέψης ότι επί άλλα 45 χρόνια ο ποταμός θα συνέχιζε τον ρου του, περνώντας από τόσες απότομες και αφιλόξενες όχθες, ότι οι περιπέτειες, οι πράξεις, οι εξάρσεις και οι πτώσεις, οι ικανοποιήσεις και οι πικρίες, δεν θα σταματούσαν την ροή της σκέψης σου, δεν θα σε εμπόδιζαν ένα μεγάλο μέρος του εαυτού σου να διαφυλάσσης ανέπαφο από τα καιρικά, ένα μέρος όπου θα στεκόσουν απάνω από τους αιώνες, κοντά σε όλα τα μεγάλα πνεύματα που τους λαμπρύνανε, μόνος και συντροφιά με αυτά, σαν να μην συνέβαινε τίποτε γύρω σου, σαν να μην έκανες τίποτα άλλο εσύ ο ίδιος, ή μάλλον ο άλλος εαυτός σου.

Τη δεύτερη φορά που πήγα στην Κύθνο ήταν η εποχή που οι χωρικοί έφερνα από τα χωράφια τα σανά για να θρέψουν τα ζώα τους το χειμώνα. Στο ισόγειο του σπιτιού όπου έμενες αποθηκεύονταν τα σανά μαζί με τι στρατιές από ψύλλους που ανέβαιναν να πιούν  το αίμα σου και του Παπαληγούρα που σου έκανε συντροφιά. Μπήκα σε αυτή την περιπέτεια και εγώ. Κανένα μέσο δεν υπήρχε να αμυνθής. Σε ξύπνο και σε ύπνο σε απομυζούσαν, παρ’ όλες τις προσπάθειες να περιορίσεις το κακό.

Ο Παπαληγούρας τη δεύτερη μέρα, πιο γλυκοαίματος, πρίσθηκε και έφθασε να έχη 39 πυρετό. Εγώ κατέφυγα σ’ ένα άλλο χωριό γειτονικό… όπου δεν υπέφερα τη νύχτα. Αλλά τη μέρα ξαναγύριζα για να συμμερισθώ  την τύχη των άλλων. Και έτσι κατατρεγμένοι από τους ψύλλους σε ακούγαμε να μας διαβάζης ένα νέο κεφάλαιο.

Αργότερα στα 45 χρόνια τους ψύλλους τους αντικατέστησε ο πόλεμος, οι διαφυγές στην Ανατολή, οι απογοητεύσεις, οι αγωνίες της πολιτικής, οι φυλακίσεις. Και όσο αυτά συνέβαιναν στις όχθες, το ποτάμι άλλοτε πλατύτερο, άλλοτε στενότερο έρρεε προς τις εκβολές του.

Ιστορίες μιας πνευματικής δημιουργίας, της ποίησης, της ζωγραφικής, της μουσικής υπάρχουν πολλές και σπουδαίες. Υπάρχουν και μερικές ιστορίες όλων ή των κυριότερων  πνευματικών εκδηλώσεων ενός λαού, π.χ  ιστορίες του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού.

Αλλά ιστορίες που να περιλαμβάνουν όλους τους λαούς της Ευρώπης σε όλες των τις πνευματικές εκδηλώσεις, συνδυασμένες μάλιστα και με τα βασικά γεγονότα της πολιτικής ζωής, εγώ τουλάχιστον δεν γνωρίζω. Πρώτος έκανες εσύ αυτό το εγχείρημα. Πρώτος έδωσες αυτό το πανόραμα δυο χιλιετηρίδων ευρωπαϊκού πολιτισμού.

Μόνο όσοι ξέρουν από συγγραφική δουλειά μπορούν να εκτιμήσουν τι δυσκολίες παρουσίαζε σε ένα τέτοιο έργο η σύνθεση των επί μέρους, ο συνδυασμός ή η αντιπαράθεση των στοιχείων, η ισόρροπη παρουσίαση των μερών, η αξιολόγηση με κοινά κριτήρια. Περισσότερο από τον πλούτο των αποθησαυρισμένων γνώσεων, η σύνταξή τους σε ένα ιστορικό κείμενο είναι κατόρθωμα μέγα, που απαιτεί κάθε στιγμή την εποπτεία του συνόλου.

Η συνθετική αυτή δύναμη σε ένα τόσο πολύμορφο και πολυπρόσωπο πεδίο προυποθέτει μια σπάνια οικουμενικότητα. Πρέπει να καταλαβαίνεις από ποίηση, από μουσική, από τέχνη γενικά, από φιλοσοφία, από πολιτική. Πρέπει να έχεις πολλές δεκτικότητες, αρετή που σπανίζει όσο καμμιά άλλη, σε μια εποχή όπου αποθεώνεται μόνο η εξειδίκευση.  Πρέπει να έχης μια ιστορική συνείδηση που να χωράη όλη την Ευρώπη δυο χιλιάδων ετών. Κατά κάποιον τρόπο  πρέπει να είσαι ένας homo universalis.

Από τον αρχαίο κόσμο άντλησες εκείνα κυρίως που χρειάζονταν σαν εισαγωγή για τη γένεση  του ευρωπαϊκού κόσμου: Η ελληνική ιστορία όχι τόσο των κλασσικών χρόνων όσο των ελληνιστικών.

Έτσι εξηγείται που στο έργο σου «Από τον Μαραθώνα στην Πύδνα» περνάς γρήγορα τους κλασσικούς χρόνους και προχωρείς αναλυτικώτερα στους χρόνους των Διαδόχων. Ασφαλώς συνέτρεχε και ο πειρασμός να προσφέρης στους αναγνώστες σου την εικόνα μιας εποχής που οι πιο πολλοί ή υποτιμούν ή αγνοούνε. Μιας εποχής όπου διαμορφώνεται το υπόβαθρο του νεώτερου κόσμου.  Την εξιστόρηση της την βλέπω γι’ αυτό σαν απαραίτητο πρόλογο για τη μεγάλη ιστορία του Ευρωπαϊκού Πνεύματος, παρ’ όλο που έχει μιαν αυστηρότερη και πολύτιμη documentation.

Σαν συμπλήρωμα αυτής της ιστορίας έρχονται οι Αθηναϊκοί Διάλογοι που μας ανοίγουν ένα παράθυρο στο μέγα θέμα που ακολουθεί χρονικά, στη συνάντηση του ελληνιστικού και του χριστιανικού πνεύματος. Έτσι προπαρασκευάζεται η είσοδός μας στους σκοτεινούς καιρούς όπου η Ευρώπη γεννιέται από την ελληνική πλευρά. Η Ρώμη δεν φωτίζεται, αν και διαδραματίζει και αυτή και στην ιστορία του πνεύματος ένα σημαντικό ρόλο, που κανείς δεν μπορεί να αγνοήση. Αλλά και κανείς δεν μπορεί να αξιώση περισσότερα, όταν όσα δόθηκαν τόσο λαμπρά είναι άπορο πως χώρεσαν  στο διάστημα μιας ζωής 45 χρόνων, – όχι μερικά, αλλά ολοκληρωτικά – αφιερωμένης στην παρουσίαση του πνεύματος ολόκληρης της Ευρώπης, δυτικής και ανατολικής, με την ελληνική και τη χριστιανική υποδομή της.

Αν τώρα αφήσωμε την πανοραμική θέα στου συνόλου και την λαγαρή τάξη της παρουσίασης και πλησιάσωμε έτσι που να προσέξωμε τις επί μέρους λεπτομέρειες, τότε θα ξεχωρίσωμε μερικά σημεία του τοπίου, μερικά πρόσωπα στη διαδρομή των αιώνων, μπρος στα οποία ο συγγραφέας σταμάτησε με ιδιαίτερη αγάπη. Τότε βλέπομε μερικές προσωπογραφίες μεγάλων που θα τα ωνομάζαμε μονογραφίες. Εσύ προσφέρεις κι εμείς οι αναγνώστες  διαλέγομε τις αγάπες μας. Εγώ διάλεξα τον Γκαίτε και τον Μπετόβεν. Θα μπορούσες να τις αποσπάσης και να τις παρουσιάσης σαν αυτοτελείς μελέτες.

Αν κάποτε γίνη ένα πλήρες ευρετήριο θα μπορούσε ο κάθε ειδικευμένος στην ιστορία της τέχνης ή του λόγου, ο κάθε φιλόσοφος να ανατρέξη και να βρη για να διαβάση τις σελίδες που συνδέονται με τα ενδιαφέροντά του.

Αυτό για τους βιαστικούς αναγνώστες. Εγώ προτιμώ τους λίγους που θα θελήσουν να χαρούν τη δομή του συνόλου, τη συνέχεια της πνευματικής ζωής χωρίς επιλογές.

Το ότι το φάσμα των ενδιαφερόντων του Κανελλόπουλου είναι τόσο πλατύ, το ότι συνδύασε θεωρία και πράξη, συγγραφικό έργο και πολιτική επί 45 χρόνια είναι σπάνιο φαινόμενο αντοχής της σκέψης και της βούλησης. Αλλά υπάρχουν άνθρωποι που στα διαλείμματα της πράξης γράφουν ένα μεμονωμένο έργο, ένα δοκίμιο, ένα ποίημα. Εδώ όμως έχομε το πολύ σπανιώτερο φαινόμενο ότι το ίδιο το έργο αδιάπτωτα συνεχίζεται παρ’ όλες τις διακοπές που επέβαλλε η πράξη. Μέσα στη συνείδησή του προχωρεί ο συγγραφικός ειρμός χωρίς να ενοχλήται από τις τυραννικές παρεμβολές της πολιτικής. Αυτό είναι αλήθεια ένα σπανιώτατο γνώρισμα που απαιτεί μοναδική αντοχή σκέψης, μια συμπαρουσία σκέψης και πράξης. Αυτό κατορθώνεται διότι το νήμα της θεωρίας δεν κόβεται από τίποτε. Με αντοχή  και την ελαστικότητά του ποντίζεται για λίγο και ύστερα ξαναφαίνεται, χωρίς τίποτε να ξεχασθή ή να λείψη.

Γι’ αυτό από την εποχή των ψύλλων της Κύθνου ως σήμερα και ως αύριο θα συνεχίζεται αυτή η διπλή ζωή χωρίς κανείς να μπορεί να πη ποια είναι η σύζυγος και ποια η ερωμένη και προς ποια πλευρά κλίνει η πλάστιγγα.

Υπάρχουν όμως μερικά σημεία στη διαδρομή αυτών των δυο πορειών όπου συντελείται μια ευτυχισμένη συνάντηση. Θα αναφέρω δυο: η Ευρώπη και ο Ελληνισμός.

Ο Κανελλόπουλος είναι ευρωπαίος και στη πολιτική και στη θεωρητική του τοποθέτηση. Προτού γίνη πραγματικότητα η ευρωπαϊκή ενότητα είχε γίνει μέσα του ψυχικό βίωμα. Είχε νοιώσει την πολιτιστική ενότητα της Ευρώπης προτού αρχίσει η διαδικασία για την οικονομική  και πολιτική της ένωση. Έτσι αυτόματα εγκολπώθηκε τον αγώνα για την είσοδο της Ελλάδας στην Ευρωπαϊκή Κοινότητα, αφού αυτή την είσοδο την είχε από καιρό εκτελέση μέσα του και την είχε προβλέψει και αποδεχθή ως τη μόνη λογικώς αναγκαία πορεία της Ελλάδος. Η ιστορία του Ευρωπαικού πνεύματος που κύρια πηγή είχε τον ελληνοχριστιανικό πολιτισμό οδηγούσε στη σύνδεση της Ελλάδος με την Ευρώπη.

Αλλά και γενικώτερα πρέπει να πούμε ότι ο Κανελλόπουλος ως νοοτροπία και ως στάση ζωής ήταν γεννημένος Ευρωπαίος. Είχε από φυσικού του το χάρισμα να είναι άμεσα και εξ ίσου δέκτης, των ποικίλων μορφών του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Αν και σπουδασμένος στη Γερμανία είχε ίση ικανότητα να συλλαμβάνη το ιταλικό, το γαλατικό, το βρεττανικό πνεύμα. Τόσο πλατύ ήταν το φάσμα της ιστορικής του συνείδησης.

Κοντά σε αυτό είχε διαφυλάξει ανέγγιχτες  μέσα του τις ελληνικές ρίζες. Δεν είναι σχήμα λόγου ότι γεννήθηκε στην Πάτρα το 1402. Ίσως η ημερομηνία να είναι ανακριβής. Θα γεννήθηκε μάλλον ανάμεσα στη φωτεινή ανατολή του Μαραθώνα και στη ζοφερή δύση της Πύδνας. Γι’ αυτό δείχνει τέτοια κατανόηση και για τους υψωμούς και τους ξεπεσμούς των Ελλήνων σε όλους τους αιώνες. Καταλαβαίνει και τον Έλληνα της Σαλαμίνας και τον Έλληνα του Αιγός ποταμού, και τον Έλληνα των Αθηνών και τον Έλληνα της Αλεξάνδρειας και της Αντιόχειας. Αργοπόρησε αλλά τελικά φώτισε και τον Έλληνα του Βυζαντίου, τόσο τον Γεννάδιο όσο και τον Πλήθωνα. Ο Κανελλόπουλος είναι ένα καταστάλαγμα κάθε ελληνικού. Τον βοήθησε και η προσωπική του ζωή να γνωρίση όχι μόνο τις εξάρσεις του αλβανικού μετώπου, αλλά και όλες τις μικρότητες και τις αθλιότητες της ελληνικής δημόσιας ζωής. Έχει πολλά καταλάβει και πολλά συγχωρήσει.  Στην ιδέα της Ελλάδος όπως και της Ευρώπης συναντιέται ο πολιτικός και ο στοχαστής.

Η ιστορία του Ευρωπαϊκού πνεύματος γεννήθηκε στη μοναξιά της εξορίας, μέσα στα ξερά χορτάρια και τους ψύλλους της Κύθνου, αύξησε και πλάτυνε σε πολλές άλλες μοναξιές, ωρίμασε όμως και τράνεψε σε μια μοναξιά γοητευτική, σ’ ένα κελλί περιτριγυρισμένο από ψιλόλιγνες καλαμιές και γκαρντένιες, ένα κελλί ξέχειλο από βιβλία σκόρπια παντού, με την συμπαθητικήν ακαταστασία που φιλοτεχνούν άθελά τους όσοι τ’ αγαπούν περισσότερο και από τους ανθρώπους. Για να μπης εκεί έπρεπε να περάσης από τη Στενή Πύλη και όταν ύστερα από μια εποχή είχε πάψει το τσιγάρο να ντουμανιάζη τον τόπο, τότε μπορούσες, διώχνοντας τα φαντάσματα της καθημερινότητας, να γευθής κουβεντιάζοντας τις μεγάλες στιγμές του ευρωπαϊκού πνεύματος. Συνήθως οι άνθρωποι αλλοιώτικα γράφουν και αλλοιώτικα μιλούν. Ο Κανελλόπουλος γράφει σαν να μιλάη. Γι’ αυτό και οι πολλές παρένθετες φράσεις στα κείμενά του.

Ο Montainge κάπου γράφει ότι ο άνθρωπος – και ασφαλώς θα εννοή τον πνευματικό, τον ολοκληρωμένο άνθρωπο – πρέπει να φυλάη μόνο για τον εαυτό του μια arriere – boutique όπου μόνο αυτός επιτρέπεται να μπαίνη και που κανείς άλλος δεν θα γνωρίση ποτέ. Κάτι τέτοιο είναι αυτό το κελλί, που υπάρχει και τώρα που γράφω αυτές τις γραμμές και που θα υπάρχη και ύστερα από μένα χωρίς καμμιά ουσιαστική αλλαγή, ένα μικρό και απόρθητο θησαυροφυλάκιο όπου σε ώρες μοναξιάς και σιωπής στοιβάζεται σελίδα – σελίδα η Ιστορία του Ευρωπαικού πνεύματος».

Τετράδια της Ευθύνης αρ. 17  : «ΘΕΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟ. ΤΙΜΗ ΣΤΑ ΟΓΔΟΝΤΑΧΡΟΝΑ ΤΟΥ» Εκδόσεις Ευθύνη Αθήνα 1982

Πρόλογος – επιμέλεια : Σπύρος Δημητρίου Σκέφτηκα πολύ

του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου 

H Ραψωδία για βαρύτονο και ορχήστρα εγχόρδων (2009) σε ποίηση Διονύση Καρατζά αποτελεί το «κύκνειο άσμα» του Μίκη Θεοδωράκη.

Έτσι την χαρακτηρίζει άλλωστε ο ίδιος ο συνθέτης σημειώνοντας τα εξής: «Δεν πιστεύω ότι υπάρχει μεγαλύτερη ευτυχία για έναν συνθέτη από το να έχει ένα δικό του πρωτογενές θεματικό υλικό, όπως αυτό των έργων του “Λυρικού Βίου” κι έτσι να μπορέσει να αφήσει ελεύθερη τη φαντασία και την τεχνική του στην ανασύνθεση του υλικού αυτού. Αυτό είχα ακριβώς την τύχη να κάνω από το 1995 μέχρι χτες, που, με το Κύκνειο Άσμα μου, τη Ραψωδία για βαρύτονο και ορχήστρα εγχόρδων, έκλεισα οριστικά τον κύκλο της ενασχόλησής μου με τη μουσική σύνθεση, κύκλο που άνοιξα με τη σύνθεση της “Κασσιανής” (1942). Δηλαδή κράτησε 68 ολόκληρα χρόνια!

Για την περίοδο αυτής της ανακύκλωσης του “Λυρικού Βίου”, το μόνο που έχω να προσθέσω είναι ότι υπήρξε πλούσια σε ποσότητα και εξαιρετική σε ωριμότητα». Η Ραψωδία είναι αφιερωμένη στον Γερμανό φίλο του Θεοδωράκη Πέτερ Χάνσερ-Στρέκερ ως ένα είδος φόρου τιμής του συνθέτη στη χώρα που ο ίδιος αποκαλεί «πατρίδα του συμφωνικού του έργου». Όπως έχει δηλώσει: «Θεωρώ τον εαυτό μου έναν συμφωνιστή […] που γεννήθηκε στο Αιγαίο και […] έναν Κρητικό μελωδό που έζησε στο Παρίσι».

 

Ο Διονύσης Καρατζάς και ο Μίκης Θεοδωράκης στην Πάτρα το 1995

Μορφολογικά η Ραψωδία για βαρύτονο, θα μπορούσε να χαρακτηριστεί άτυπη σουίτα, αφού αποτελείται από σειρά διακεκριμένων μερών. Έχει δεκαέξι μέρη. Τα περισσότερα από τα μέρη της -τα 10 συγκεκριμένα- έχουν οργανική μορφή, ενώ τα υπόλοιπα έξι είναι τραγούδια. Η διάταξη των μερών είναι η ακόλουθη. Οκτώ μελωδικά ορχηστρικά, δύο τραγούδια, ένα ρυθμικό ορχηστρικό εμβόλιμο, τέσσερα τραγούδια και μια ρυθμική απόληξη.

Οι μελωδίες των ορχηστρικών, προέρχονται από τραγούδια που υπάρχουν σε κύκλους τραγουδιών που γεννήθηκαν από τον ποιητικό λόγο του Πατρινού ποιητή Διονύση Καρατζά («Η Βεατρίκη στην οδό Μηδέν», «Τα πρόσωπα του Ήλιου») και είναι ενταγμένοι, οι κύκλοι, στην περίοδο του «Λυρικού Βίου». Τα τραγούδια προέρχονται από τον κύκλο «Τα πρόσωπα του Ήλιου». Η επιλογή των στίχων ανήκει στον συνθέτη.

Θυμίζουμε εδώ ότι ο Διονύσης Καρατζάς συνεργάστηκε σε τέσσερις κύκλους τραγουδιών, βασισμένους σε ποίηση του, με τον Μίκη Θεοδωράκη. Τα «Πρόσωπα του Ήλιου» το 1987, το «Ως Αρχαίος Άνεμος» επίσης το ’87 που μάλιστα το ερμήνευε ο ίδιος και η Σοφία Μιχαηλίδου στην α’ εκτέλεση (το ίδιο έργο επανακυκλοφόρησε πριν από δύο χρόνια με τον Μπάμπη Τσέρτο και την Ειρήνη Καράγιαννη), η «Βεατρίκη στην οδό μηδέν» που κυκλοφόρησε σε δίσκο το 1994, ένα έργο για πιάνο και φωνή με ερμηνεύτρια την σπουδαία Μαρία Φαραντούρη και την εξαίσια Ντόρα Μπακοπούλου στο πιάνο και τα «Λυρικότερα» το 1994 που μάλιστα είχαν πρωτοκυκλοφορήσει στη Γερμανία με τον ξένο τίτλο «Poetica».

Με την Ραψωδία για βαρύτονο ο Μίκης Θεοδωράκης επιλέγει να κλείσει τον συνθετικό του βίο με Διονύση Καρατζά! Κι ακόμα επιλέγει την συμφωνική φόρμα, αλλά στοιχούμενος στην μελωδία και δη στο τραγούδι, αφού και τα ορχηστρικά μέρη του έργου είναι τραγούδια χωρίς λόγια.

Η πρώτη παρουσίαση του έργου έγινε από την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στις 30 Ιανουαρίου 2013, με σολίστ τον σπουδαίο βαρύτονο Δημήτρη Τηλιακό και μαέστρο τον Μίλτο Λογιάδη.

Η πλέον πρόσφατη ερμηνεία του έργου – που δεν έχει κυκλοφορήσει ακόμα σε δίσκο – είναι αυτή που πραγματοποιήθηκε στις 20 Ιουλίου 2021 για τα 96α γενέθλια του Μίκη Θεοδωράκη στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Νίκου Χαλιάσα, παρουσίασε έργα του Μίκη Θεοδωράκη, με σολίστ την μεσόφωνο Μαίρη-Έλεν Νέζη και τον βαθύφωνο Τάσο Αποστόλου, ο οποίος ερμήνευσε στιβαρά και αισθαντικά, ταυτόχρονα, την Ραψωδία. Άλλωστε την είχε ερμηνεύσει και στο παρελθόν (2016) στο Μέγαρο Μουσικής, υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου.

Μετά τη συναυλία ο καλλιτεχνικός διευθυντής της ΚΟΑ, μαέστρος Λουκάς Καρυτινός, δήλωσε: “Ως Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και ως Έλληνες πρέπει να πούμε ένα τεράστιο ευχαριστώ στον Μίκη, ο οποίος σε όλη του την πορεία δεν άφησε ποτέ κατά μέρος τη συμφωνική μουσική δείχνοντας σε όλους μας, ότι – παράλληλα με οποιοδήποτε άλλο είδος – δεν πρέπει να αφιστάμεθα από την ουσιαστική εκδοχή της μουσικής, που είναι η συμφωνική. Έχοντας μελετήσει το έργο του και έχοντάς τον ζήσει από κοντά, θέλω να μεταφέρω στους συμπολίτες μας τη διαρκή του αγωνία για την ανάταση της Ελλάδας σε όλους τους τομείς.”

Ήταν, νομίζω, η τελευταία συναυλία με συμφωνικά έργα του Μίκη Θεοδωράκη, πριν την αναχώρησή του από τα επίγεια.

Μας αποχαιρέτησε με το μελωδικό κύκνειο άσμα του σε ποίηση Διονύση Καρατζά. 

Ίσως αποχαιρέτησε και την Πάτρα των παιδικών του χρόνων, μιας που ο Δ. Καρατζάς είναι ο ποιητής της «Πάτρας των αγγέλων». Κι ο Μίκης σταθερά Αρχάγγελος

του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου  H Ραψωδία για βαρύτονο

Ο Φιλ Κόλινς, στα 70 του πια χρόνια, δηλώνει πως δεν πρόκειται να ξαναπαίξει ντραμς, εξαιτίας προβλημάτων υγείας που αντιμετωπίζει.

Ο δημοφιλής Βρετανός μουσικός εμφανίστηκε στην πρωινή εκπομπή «BBC Breakfast» μαζί με τα υπόλοιπα μέλη του παλιού του συγκροτήματος, των Genesis, που προγραμματίζουν μια περιοδεία επανένωσης. Ο μουσικός εξήγησε ότι την θέση του ως ντράμερ του συγκροτήματος θα πάρει ο γιος του, Νικ Κόλινς, τουλάχιστον για όσο διαρκέσει η περιοδεία.

«Θα το ήθελα πολύ να συμμετέχω», εξομολογήθηκε ο παλαίμαχος μουσικός. «Ωστόσο, δυσκολεύομαι ακόμα και να κρατήσω στα χέρια μου την μπαγκέτα των ντραμς. Υπάρχουν σωματικά εμπόδια που μπαίνουν στην μέση».

Ο Κόλινς δεν θα απουσιάσει πλήρως από την περιοδεία- αντίθετα, θα συμμετέχει σε αυτήν ως τραγουδιστής του συγκροτήματος. Όπως είπε: «Αντιμετωπίζω δυσκολίες που μου δημιουργούν μεγάλη αναστάτωση, καθώς θα ήθελα πολύ να μπορώ και εγώ να παίζω ντραμς, δίπλα στον γιο μου».

Όταν τελειώσει η περιοδεία- η οποία έχει ήδη καθυστερήσει, εξαιτίας της πανδημίας του κορονοϊού- ο Κόλινς δεν είναι σίγουρος πως θα μπορέσει να περιοδεύσει ξανά, υπό οποιεσδήποτε συνθήκες.

«Όσο να’ ναι, έχουμε και μια ηλικία», σχολίασε. «Νομίζω ότι αυτό από μόνο του περιορίζει κάπως τα πράγματα. Τουλάχιστον όσον αφορά εμένα, δεν πιστεύω ότι θα επιθυμούσα να ξανασυμμετάσχω σε κάποια περιοδεία».

Μέσα σε ένα διάστημα αρκετών ετών, ο μουσικός είχε υποστεί διάφορα κατάγματα, εξαιτίας των οποίων αναγκάστηκε να υποβληθεί σε εγχείρηση στην μέση του, το 2015. Η εγχείρηση αυτή τον είχε, δυστυχώς, αφήσει με μια μόνιμη νευρολογική βλάβη. Το 2017, ο Κόλινς είχε μια πτώση που τον ανάγκασε να περπατά για μεγάλο χρονικό διάστημα με τη βοήθεια μπαστουνιού.

Πηγή: CNN

Ο Φιλ Κόλινς, στα 70 του πια

Ο σκηνοθέτης Κώστας Φέρρης, αφηγούμενος προσωπικές του συζητήσεις με τον Μίκη Θεοδωράκη και τον Ρένο Αποστολίδη, συνόψισε την ομορφιά και το δράμα της φυλής μας

Από τον Παναγιώτη Λιάκο

Η ματιά ενός καλού σκηνοθέτη στην πραγματικότητα είναι πολύ πιο οξυδερκής, αναλυτική και βαθιά από οποιουδήποτε άλλου. Ο Κώστας Φέρρης είναι ένα από τα σημαντικότερα σκηνοθετικά και δημιουργικά κεφάλαια που διαθέτει η χώρα. Στον λογαριασμό του στο facebook έγραψε τα ακόλουθα για τον μέγα συνθέτη που πέρασε στην αιωνιότητα. Τίτλος του άρθρου του Κώστα Φέρρη «Οι τρεις ψηλοί», και έχει ως εξής:

«Το τριγυρίζουμε το θέμα, αλλά δεν θα βρούμε άκρη αν δεν ολοκληρώσουμε την εξίσωση. Ο Μίκης Θεοδωράκης είχε έναν τρομερό “ιδεολογικό” αντίπαλο, επίσης πανύψηλο. Τον Ρένο Αποστολίδη. Σκοτώθηκαν στις σελίδες των “Νέων Ελληνικών” και των εφημερίδων.

Και ο Ρένος κυνηγήθηκε και φυλακίστηκε, όπως ο Μίκης. Κι όμως, στις 21 Απριλίου, “είναι ο άνθρωπος που μου έσωσε τη ζωή” θα πει ο Μίκης.

Όταν ρώτησα τον Μίκη πώς κι έγινε αυτό, μου είπε: “Είχαμε τα ίδια όνειρα, αλλά συγκρουόμενες ιδεολογίες. Αγαπιόμαστε, αλλά τσακωνόμαστε, όπως όλοι οι Ελληνες”.

Όταν ρώτησα τον Ρένο, μου είπε: “Ο Ψηλός ο Μπούας δεν κατάλαβε πως γι’ αυτόν πολεμούσα”.

Στην πραγματικότητα, ο Μίκης αγαπούσε τον “λαό” γιατί ονειρευότανε. Ο Ρένος σιχαινότανε τον “λαό” γιατί τον προσγείωνε η πραγματικότητα.

ΦΕΡΡΗΣ ok

Στον Εμφύλιο, ο Μίκης προέτεινε τα στήθη του για να τον σκοτώσουν. Στον Εμφύλιο, ο Ρένος, φαντάρος, δεν έριξε ούτε μια σφαίρα και κινδύνεψε να πάει στρατοδικείο. Για να μη σκοτώσει κάποιον Μίκη που ήταν απέναντι.

Ο Ρένος εισέβαλε στη Βουλή και τον καταδικάσανε. Ο Μίκης μπήκε νόμιμα στη Βουλή μήπως και σταματήσει τον Εμφύλιο.

Αλλά η Εθνική Συνείδηση ήταν κοινή. Μέχρι Εθνική Υπερηφάνεια. Το ερώτημα παραμένει πάντα: Γιατί ο ελληνικός “λαός” είναι μισαλλόδοξος; Και μη μου πεις πως είμαι ρατσιστής…

ΥΓ.: Σήμερα βρέθηκαν στον Παράδεισο κι είναι αγκαλιά. Και, δίπλα τους, παίζει ταξίμι ο τρίτος Ψηλός, ο Μάρκος Βαμβακάρης. Που, σημειωτέον, ήταν φιλοβασιλικός».

Πηγή: https://www.newsbreak.gr/apopseis/247844/oi-treis-psiloi/

Ο σκηνοθέτης Κώστας Φέρρης, αφηγούμενος προσωπικές του συζητήσεις

Η Δημοτική Αθηναϊκή Χορωδία και Μαντολινάτα Εξαρχείων-Νεαπόλεως «Ο Διονύσιος Λαυράγκας» έρχεται στο θέατρο Κολωνού με μια Συναυλία-Αφιέρωμα στον Σμυρνιό συνθέτη Μιχάλη Σουγιούλ, την Παρασκευή 10 Σεπτεμβρίου στις 21:00 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Κολωνού του ΟΠΑΝΔΑ.

Μαζί της συμπράττουν η Ορχήστρα Εστουδιαντίνα, ο Μπάμπης Τσέρτος, η Νατάσα Χριστοφιλάκη, η Ειρήνη Τουμπάκη και η Ελεονόρα Ζαχαριά, ανοίγοντας αυλαία σε ένα μοναδικό αφιέρωμα στον πολυαγαπημένο συνθέτη του ελαφρού τραγουδιού και του αρχοντορεμπετικου Μιχάλη Σουγιούλ, που τα τραγούδια του μας συντροφεύουν και θα αποτελούν το ασφαλέστερο καταφύγιο στις ώρες αγάπης της παρέας και συντροφιάς της μοναξιάς. “Ασ’ τα τα μαλλάκια σου», «Ας ερχόσουν για λίγο», «Ο μήνας έχει εννιά», «Αρχισαν τα όργανα», «Απόψε το κορίτσι θέλει θάλασσα» (γνωστότερο και ως ο «Μανόλης ο Τραμπαρίφας»), «Το τραμ το τελευταίο», «Μια ζωή την έχουμε», είναι κάποια από τα τραγούδια που θα ανοίξουν τα παντζούρια, τις αυλόπορτες, τα μπαλκόνια του αγαπημένου Κολωνού.

Τα έσοδα του Φεστιβάλ θα διατεθούν για την αντιμετώπιση των συνεπειών των πυρκαγιών.

Εισιτήριο: 5€ Παιδιά, φοιτητές, άνεργοι (με επίδειξη κάρτας ανεργίας ΟΑΕΔ), ΑμεΑ: 3€

Προπώληση εισιτηρίων:  τηλεφωνικά: 2107234567 – online: www.ticketservices.gr * Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας +4% ανά εισιτήριο.

Πώληση εισιτηρίων θα γίνεται και δύο ώρες πριν την έναρξη της εκδήλωσης στο θέατρο Κολωνού.

Πρόσβαση στο θέατρο Κολωνού:

Γραμμή Μετρό 2: στάση Σεπόλια & στάση Σταθμός Λαρίσης

Λεωφορειακές γραμμές: 057 (στάσεις Καλλιπόλεως, Ηλέκτρας), Α13 (στάση Αρμονία), Α10 και Β10 (στάση Δομοκού)

Γραμμή Τρόλεϊ: 12 (στάση Αρμονία) & 1 (στάση Δομοκού)

Η Δημοτική Αθηναϊκή Χορωδία και Μαντολινάτα Εξαρχείων-Νεαπόλεως